Nomada Q : skate

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Que mejor combinación visual para un día de resaca, que descubrir una ciudad filmada en blanco y negro y mostrada a través de los ojos de un skate.

La ultima producción del creativo audiovisual Kristijan Stramic transmite como en ocasiones precedentes una atmósfera donde la poesía adquiere movimiento en una ciudad indeterminada donde el agua le da un barniz onírico.

Titulado Signature el trabajo que tiene como escenario de operaciones Liubliana capital de Eslovenia, representa una guia diferente de una bella y desconocida ciudad

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Signature from Kristijan Stramic on Vimeo.

En NQ se han publicado innumerables propuestas relacionadas con la practica del skate principalmente y con el deporte urbano en general. Muchas de ellas ingeniosas unas mas consistentes y solidas, otras (las menos) perecederas por defecto de forma.

Pero todas tenían un nexo que las identificaba su entusiasmo por desarrollar planteamientos donde la practica del deporte urbano y la participación ciudadana fueran los principios básicos. El condado de Kent en el Reino Unido cuenta con una largo historial de instalaciones creadas a partir de iniciativas ciudadanas.

Con las que han logrado crear una gran afición entre sus habitante por la practica de los deportes en el ámbito publico. Instalaciones a las que ahora se le suma el anuncio del proyecto que lleva por nombre Folkestone, y que según sus responsables de ejecutarse sera el primer equipamiento indoor construido en el mundo.

Diseñado por el estudio de arquitectura Guy Hollaway Architects, se trata de un edificio multifuncional donde sin embargo y en principio se dará protagonismo a las disciplinas mas extendidas entre sus usuarios. Como son el skate y la escalada.

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Distribuido en cuatro alturas y con mas de mil metros cuadrados de pistas que presentan diferentes grados de dificultad. Folkestone aporta como máximo aliciente la practica del skate en vertical en un espacio cerrado

La visión de Formic es realmente sugerente visualmente, nos relata la historia en clave de fabula. En el que aficionado al skate y una diminuta hormiga son los protagonistas.

Tendrán diferentes encuentros en el que de forma involuntaria el trazado del skate perjudicara a la hormiga. Rodada y dirigida por Roman Kaelin Y Florian Wittmann, trabajan con las escalas parando la imagen con lo que logran un efecto espectacular.

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En Formic se inspira en la moraleja que dice, que el tamaño de un Skate no tiene nada que hacer frente al ingenio de una hormiga

formic from Crave on Vimeo.

Arquitecto, artista ocasional, practicante de skate, profesor universitario y recientemente nombrado editor jefe de una de las mas prestigiosas publicaciones, dedicadas al mundo de la arquitectura. Sinan Logie es un pionero del diseño con una visión propia que ha sabido mantener su identidad de forma flexible y comprensible.

Se trata de un trotamundos que desde que inicio su carrera en la ciudad turca de Ankara en 1.979, ha practicado el skate de cuya experiencia ha sacado experiencias. Que posteriormente aplicado a sus diseños como arquitecto, acuñando una nueva denominación conocida como Anarchitect.

Cuyas muestras mas representativas tal vez sean Gecekondoos, proyecto que se nutria del uso de contenedores como material de construción. Para desarrollar un arquitectura de emergencia, y que posteriormente fue utilizada como modelo urbanístico, utilizado por la administración turca para implementarlo como diseño estándar.

Y en otro sentido la pista de skate de Ursulines Square, prototipo de equipamiento deportivo urbano. Cuya construcción en el centro de Bruselas, fue fruto de la colaboración de diferentes entidades creativas. Siendo una instalación polivalente cuyos materiales y diseño, permite la organización de diferentes tipos de eventos.

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No es sólo un deporte, sino una manera de vivir el espacio, el skate de experimentar la ciudad y la relación con la arquitectura

Square des Ursulines / Ursulinenplein from Bruxelles Env. - Leefmilieu Brus on Vimeo.

Skate your problems es una iniciativa, que a través de la practica del Skate. Actúa sobre niños en peligro de exclusión social residentes en un popular barrio de Barcelona. Dotándole de las habilidades sociales y valores humanas con los que puedan desarrollarse como individuos de pleno derecho.

El proyecto puesto en marcha el año pasado es fruto de la colaboración de la firma de ropa urbana HeroKid y la asociación cultural dedicada a la protección de la infancia Casal dels infants. Que tras organizar un curso dirigidos a los niños que consistía en el diseño y fabricación de tablas de skate.

Obtuvieron como resultado un collage de imagenes que reflejan las diferentes situaciones, por las que atraviesan los adolescentes, su diversidad de problematica, y las numerosas alternativas psico-sociales que se adoptan para resolverlas.

Toda una serie de actuaciones que se traducen en un enfoque humanista y participativo de los problemas que nos afectan como individuos. En el corto que se puede ver AQUI, aparte de la actividad de la práctica de un deporte urbano como el Skate con fine sociales.

Uno puede tomar conciencia como sujeto, de lo importante y urgente que es reformular la actividad en los espacios comunes, como lugares de encuentro y de intercambio de ideas. Con las se pueda crear expresiones caracterizada por la unidad entre los miembros de una misma comunidad.

Además de lo que para ellos representa adquirir un compromiso y la experiencia desconocida de la practica del Skate. Como actividad lúdica y que refuerza los lazos sociales y el sentimiento de comunidad entre sus miembros.

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Skate Your Problems es un proyecto que combina el skate y el diseño con un propósito humanitario, en un contexto donde a pesar de las muchas adversidades. Se logran superar obstáculos gracias a una actividad lúdica que tiene su model de expresión en el espacio publico.

Presidida por una aureola de misterio que le ha convertido en una iglesia maldita, donde se han realizado psicofonias con el objetivo de rastrear espectros desorientados en su transito hacia el mas allá.

El edificio construido en 1.912 y en cuya nave central se estuvieron realizando oficios de carácter litúrgico, hasta esta que finalizada la contienda civil quedo en desuso. Como practicamente todos los edificios que formaban el polígono industrial donde esta enclavada en la localidad asturiana de Llanera.

Y de los que tras medio siglo apenas edificios en pie, siendo el templo del que se conserva la mayor parte de su fachada e instalaciones originales, es el único que se mantiene en pie. Habiendo sido transformado en su ultima etapa en el lugar de reunión, donde los aficionados a la practica del skate se congregan para deslizarse sobre la pista que ocupa la nave central.

Resultado de la iniciativa de la asociación Church Brigade, en su interior aparte de organizarse sesiones de skate, sus gestores además están programando eventos culturales relacionados con las música. Con cuya actividad esta propiciando que un edificio singular que tras ser abandonado por sus antiguos dueños, pueda reinventarse adoptando nuevos usos mas acordes con los habitos sociales y de ocio que se practican en la actualidad.

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Con cientos de usuarios la pista de skate construida en la antigua iglesia se llena todos los días de vida y actividad sana

Church † Brigade from neloVideo on Vimeo.

Hojeando el ultimo de fotografías urbanas Ed Templeton, nadie pensaría que el bueno de Ed. En sus comienzos fue uno de los pioneros en la practica del Skate, actividad ludica que puede implicar algo mas que deslizarse con tus amigos por un terraplén.

En el volumen titulado Wayward Cognitions excelentemente presentado, que nadie espere encontrar material que evoque su pasado glorioso como icono del Skate en la costa Oeste. Armado con su su vieja Leica M6, las fotos seleccionada es fruto de la asociciación, que en este caso evocan a la nostalgia por el tiempo y los momentos vividos.

En las que el componente humano esta siempre en la practica totalidad de las fotografías, aunque en algunas solo sea pueda ser percibido a través de los objetos o de la composición de la escena. En imagenes donde se sugiere de forma poética la acción no predecible de lo que puede suceder, dejando a la imaginación del que observa su interpretación.

Wayward Cognitions es una selección de los archivos de Ed de los últimos veinte años y muestra un lado diferente a la extensa producción del documentalista. Mientras en sus libros anteriores se han centrado en ofrecernos un relato descarnado de la vida en lis suburbios, las imágenes en este volumen son menos explícitas y revelan la sutileza del ojo itinerante de Ed.

Las fotografias de Ed Templeton se centran en lo esencial del gesto, en esos momentos que independientemente d contexto en el que fueron realizadas se presentan como historias dinámicas.

Todos sus libros anteriores han tratado temas muy específicos, donde el título básicamente te dice exactamente de qué se tratan las fotos. Con este libro el enfoque es más poético. Inspirado por iconos como Robert Frank y Weegee empezo a compilar imágenes para el libro. Pensando en estas imágenes perdidas y en cómo podría unir estas imágenes para crear una historia completa.

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Mcfly el protagonista de la saga de Regreso al Futuro, cuando sus episodios de regreso al pasado se lo permitían. Se acerba al centro de la ciudad levitando sobre una tabla de skate, con la que en mas de una ocasión pudo huir de sus rivales.

Hendo Hoverboard es un proyecto que recoge este bagaje sentimental, materializándolo. Desarrollado por un equipo de ingenieros entusiastas de la practica del skate y en plena fase de financiación a través de una campaña de crowfunding, con la que ya han conseguido los recursos necesarios.

Su tecnología se basa en la ley de ley de Lenz que teoriza que las corrientes parásitas se crean cuando los imanes se mueven con relación a un material conductor. la tecnología utilizada se llama arquitectura de campo magnético y requiere para su funcionamiento un tipo especial de superficie no ferromagnética para funcionar.

La magia que propulsa la aerotabla reside en sus cuatro motores de la libración en forma de disco. Estos motores inducen un campo magnético opuesto en el sustrato de la superficie por debajo haciéndola levitar, permitiendo su desplazamiento multidireccional.

La tecnología utilizada se llama arquitectura de campo magnético y requiere para su funcionamiento un tipo especial de superficie no ferromagnética para funcionar.

Para poner a prueba el potencial de Hendo se ha diseñado un entorno virtual donde simular diferentes superficies compatibles con las propiedades electromagnéticas de la tabla. Siendo hasta el momento muy positivas, por lo que en breve comenzaran a construirse las instalaciones donde poder ponerlo en practica.

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Nada mas ver como las tablas de piedra se deslizaban, no he podido evitar imaginarme a los cuerpos orondos de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Esta escena aparentemente inocente causa de un efecto inmediato.

Sirve para realizar un salto en el tiempo vinculandonos con nuestros ancestros comunes sus usos y material, realizando diseños cuyo objetivo básico era la supervivencia de la especie, y cuyo perfeccionamiento técnico permitio su evolución.

Creadas para la colección Foundations, se trata del proyecto de graduación de su autor, el joven diseñador y creativo Lucas Muñoz. Cuyos objetos han sido diseñados aplicando una serie de conceptos que los define estéticamente y funcionalmente.

Desarrollando cada diseño a partir de seis fundamentos que representan nuestro entorno cotidiano: medio ambiente, entorno social y natural, los productos básicos que se precisan para subsistir, además de la cultura y la movilidad.

Siendo Rock And Roll Stone Skateboard una consecución de la proyección de uno de estos fundamentos (el de la movilidad), y que es representada por un monopatin o tabla de skate fabricada en piedra, cuyo simbolismo lúdico tiene una correlación como medio de desplazamiento.

Aunque aparentemente se pueda pensar lo contrario Rock and Roll stone skateboard, no es ninguna frivolidad. Ni solamente una tabla pintoresca destinada únicamente para coleccionista excentricos. Tratándose de un modelo funcional que se puede adquirir por 2420 euros desde AQUI.

Con motivo de su ultima colección de tablas de skate la firma Arbor Collective, ha realizado una campaña de publicidad en la que ha participado el skateboarding James Kelly. Filmado en un paisaje rodeado por montañas un lugar próximo a donde reside James en el estado de California. En el vídeo titulado Burn it down James pone la resistencia de su ultimo producto, lanzándose a tumba abierta por carreteras cuya pendiente e inercia en el trazado de James, produce unas velocidades vertiginosas y en el que la banda sonora del grupo rock experimental Swans crea una atmósfera hipnótica. Elaboradas con maderas naturales y aplicando técnicas artesanales, cada tabla esta diseñada con motivos a la cultura del skate. En este caso los motivos decorativos de cada tabla, han sido diseñados por el especialista Me And Gonzo.

A pesar de la sencillez de sus formas y de su diseño en las que los clientes aparte de lo estético son muy ortodoxos. Las tablas de skate si han experimentado una importante evolución en la fabricación, sobre todo en la selección de los empleados y en las técnicas empleadas en su su fabricación, afectando escasamente a su aerodinámica y manejo por parte del usuario.

Que por otra parte cada vez esta mas interconectado por medio de múltiples gadgets con los que se relaciona con sus amigos mostrándoles sus heroicidades. Actividad que supone un incremento en el consumo de la batería descargándose con relativa facilidad. Pensando en este tipo de contingencias el diseñador con sede en la ciudad holandesa de Rotterdam Bjorn van den Hout, en sus desplazamientos a la academia de diseño donde se esta formando, se dio cuenta del increíble potencial que tenia el movimiento cinético y la energía que podía producir en tiempo real.

Suficiente para cubrir las necesidades de sus gadgets, el Chargeboard es un accesorio que adosado a la parte inferior de la tabla y conectado a las ruedas del monpatin, contiene una batería que almacena la energía. Tiene una potencia de seis voltios, suficientes para mediante su matriz integrado con un puerto USB 2.0, una docking-station donde recargar productos Apple y una entrada de sonido donde enchufar los altavoces de sonido.

Quizás no se lo mas ortodoxo por las metodologías y utilización de técnicas y materiales empleados en su realización. Pero de alguna forma el artista Matt Reilly con sede en New York y perteneciente al colectivo creativo Japanther, al trazar sobre una superficie cóncava con las ruedas de su tabla de skate impregnada en pinturas de diversos colores consigue expresar lo que siente.

La performance que se realizo en el marco de actividades organizadas por el Mana Contemporany. Exploraba la posibilidades que ofrece la movilidad corporal como vehículo de manifestación, en este caso utilizando como recurso un artefacto tan ajeno a la practica artística como es una tabla de skate.

El resultado son unos murales de grandes dimensiones donde el movimiento basculante delimitan la acción y capacidad expresiva, en relación al espacio sobre el que el artista se balancea de un extremo a otro cumpliendo ritual espontáneo. Donde el color adopta formas caprichosas ajenas a la voluntad del interprete en lineas que realizan un recorrido de ida y vuelta y que son producto de la presión ejercida por peso ejercido por la inercia del movimiento oscilatorio y su masa.

Matt Reilly of Japanther performs live skateboard painting at Mana Contemporary on May 6th, 2014 from Plasticity NY on Vimeo.

En lo que antaño eran una instalaciones dedicadas a transportar el correo, así como mercancías. Compuesta por una red de túneles Old Vic Tunnels, cayó en desuso hasta que en 1.999 gracias a un promotor particular albergaron una zona de ocio alternativo y actividad cultural en el centro de Londres.

Con el objetivo de atraer a u publico mas diverso y ávido de intensas emociones, la marca de dedicada al Skate y al diseño moda urbana Vans. Ha construido una pista para la practica del Skate, y cuyo diseño ha sido especialmente pensado atendiendo a las características que reune tan singular espacio.

En total la pista contruida por House of Vans cubre una superficie de mil metros cuadrado. Compartiendo sus instalaciones, con un espacio positivo, una sala de conciertos y un área que ofrece una amplia y oferta de servicios de hostelería en el centro de la capital londinense.

Belong es un adolescente de origen inmigrante que reside en un suburbio de una gran ciudad de los Estados Unidos. Como muchos chicos de su edad debido a las precarias condiciones en que vive el y su familia, tiene escasos alicientes hasta que comience de nuevo las clases tras el verano.

BELONG from Lije Sarki on Vimeo.

Siendo la practica del Skate su tabla de salvación, y no solamente porque literalmente represente un excelente medio en el que poder huir, tras verse envuelto en una trifulca con una banda afro-latina. En este caso aparte de una destreza, el desplazarse sobre una tabla de skate le ha convertido en un ser cauto, enseñándole a tomar las precauciones necesarias ante cualquier situación desconocida.

Como cuando mientras te deslizas evitas trazar una curva peligrosa evitando de esta forma un eventual accidente y sus posibles consecuencias. Convirtiéndose en un medio por el que nuestro protagonista a través de la experiencia, la aplica de forma instintiva, ayudandole a realizar de forma certera una lectura de la realidad y los posibles peligros que en ella pueden acechar.

El cortometraje dirigido por un desconocido Like Sarki, presenta ciertos paralelismos con el film producido en 2.007 titulado Paranoid Park. Licencias que se diluyen en una historia con aspiraciones de fabula social, donde los diálogos son sustituidos por un lenguaje gestual creando una atmósfera por momentos conmovedora, donde la fragilidad de Belong se revela como su fortaleza en un contexto desfavorable, en su camino iniciatico hacia la vida adulta.

Located in the center of Lake Tahoe, the largest accumulation of fresh water in the Sierra Nevada, in the eastern part of the state of California. It is the ideal place for the practice of numerous aquatic sports, activity that supposes the main economic activity in the zone.

A huge skate park is kept floating on its waters. While the professional skateboarding Bob Burnquist, slides covering the ten meters of distance that there is between the means, and that swings slightly to each tracing, that sometimes ends up directly sinking in the bottom of the lake.

Skatehouse Skatepark is an innovator with a newly built skate bowl. With a quality of craftsmanship second to none. The basin is constructed in a way that makes it fun for beginners, while being large enough for more experienced veterans to find unique layouts.

Because of the materials and characteristics of the water track, Bob was called in who presents an ideal profile for this type of track, as Burnquist's specialty is changing stances on the skateboard. Trying to find new ways to make his tricks always more creative.

A WORLD CHAMPION SKATEBOARDING ON THE LAKE

Known for having collaborated in the development of video games of this as Tony Hawk's Pro Skater, participating in all deliveries of the famous saga except Pro Skater 3. This was because of problems with the rights of the license appearing as a guest star in another video game dedicated to urban sports called, X-Games Skateboarding.

A unique experience due to the fact that it is surrounded by water which allows for a splash, recently also added a skate store that offers everything any skateboarder could need. From the newest professional skateboarding models to skateboarding gear and clothing, the shop offers everything you need.

READ IT IN SPANISH: Bob Burnquist estrena la pista de Skate del lago Tahoe en California

Designed by the tandem of local designers, the rink took about ten days to set up. It is part of the tourism campaign called Dream Big California which aims to promote alternative tourist destinations.

Instalada en el centro del lago Tahoe la acumulación de agua dulce mas grande de Sierra Nevada, en el este del estado de California. Es el lugar idóneo para la practica de numerosos deportes acuáticos, actividad que supone la principal actividad económica en la zona.

Una enorme pista de skate se mantiene flotando sobre sus aguas. Mientras el skateboarding profesional Bob Burnquist, se desliza cubriendo los diez metros de distancia que hay entre los medios, y que se balancea levemente a cada trazada, que ocasiones acaba directamente hundiéndose en el fondo del lago.

Skatehouse Skatepark es una innovadora que cuenta con un tazón de skate de nueva construcción. Con una calidad de artesanía inigualable. El cuenco está construido de una manera que lo hace divertido para los principiantes, mientras que es lo suficientemente grande para que los veteranos más experimentados encuentren trazados únicos.

Debido a los materiales y características de la pista acuática, se llamó a Bob que presenta un perfil idóneo para este tipo de pista, pues la especialidad de Burnquist es cambiar de postura en el skate. Tratando de encontrar nuevas maneras de hacer sus trucos siempre de forma más creativa.

UN CAMPEON DEL MUNDO HACIENDO SKATE EN EL LAGO

Conocido por haber colaborado en el desarrollo de videojuegos de esto como Tony Hawk's Pro Skater, participando en todas las entregas de la famosa saga excepción de Pro Skater 3. Esto fue a causa a problemas con los derechos de la licencia apareciendo como estrella invitada en otros de vídeo juego dedicado a los deportes urbanos llamado X-Games Skateboarding.

Una experiencia única debido a que está rodeada por el agua lo que permite un chapuzon, recientemente además se añadió una tienda de skate que ofrece todo lo que cualquier practicante de skate pueda precisar. Desde el más nuevo modelo profesional de skateboarding hasta equipos y ropa de skate.

Diseñada por el tándem compuesto por diseñadores locales, en la pista que se invirtieron alrededor de diez días en su montaje. Forma parte de la campaña de turismo llamada Dream Big California por la que se quiere potenciar destinos turísticos alternativos.

En lo que era un solar vallado donde solo crecían malas hierbas y donde los vecinos rara vez se acercaban, por miedo a las abundantes alimañas que lo poblaban.

Un iniciativa comunitaria vio la oportunidad de crear un espacio, donde sus futuros usuarios pudieron gestionar y realizar una diversidad de actividades. Cuyo resultado fortalecieran al conjunto de los ciudadanos de su entorno, pero principalmente a las decenas de adolescentes que debido a su difícil coyuntura político-social vivida hasta hacer relativamente poco tiempo.

Disponían de poca autonomía que les permitiera desarrollarse como individuos. Tras el desbroce de la vegetación y completar una intervención de urbanización, transformando un espacio abandonado en una zona de esparcimiento que cuenta con una diversidad equipamientos, entre ellos una pista de skate.

ACTIVISMO Y SKATE COMPROMETIDOS CON LA EMANCIPACIÓN FEMENINA

Se presenta como un lugar donde sus miembros pueden practicar el skate. Actividad que en Afganistán trasciende lo meramente deportivo habiendose convertido en un medio de transporte barato, transversal y relativamente rápido, que permite una comunicación fluida en núcleos urbanos.

Promovido por el colectivo Skateistan. Las nuevas instalaciones de Mazar-e-Sharif la cuarta ciudad mas grande de Afganistán. Son el resultado de la colaboración con las autoridades locales, que han donado los contenedores con los que se han construido las instalaciones. Que contempla además de la pista de skate, una biblioteca y un rocódromo donde poder escalar.

Aunque las actividades que se imparten están dirigidas a todos tipo de publicos. Sus responsables si han observado una participación masiva de las adolescentes. La razón de este entusiasmo tienen que ver con la prohbición por parte del islam de la utilización por parte de las mujeres, de otros medios de transporte como por ejemplo la bicicleta.

Inaugurada a finales de 2.013, la superficie total de las instalaciones con mas de 6.000 metros cuadrados. Son utilizadas por miles de usuari@s que les permiten desconectar por uno momentos de su difícil realidad, relacionandose a través de actividades sanas como la practica del deporte.

La ciudad de Sao Paulo pesar de ser una ciudad conocida por sus atractivos turísticos, conserva una arquitectura de su época colonial. Suponiendo una caracterización social y en una forma de entender la vida.

Por parte de su población que la diferencia de otras ciudades brasileñas. Filmado con un lenguaje que combina la narrativa documental y los contenidos. CityZen utiliza la practica del skate como hilo conductor, mediante el que se muestra el paisaje urbano y arquitectónico, haciendo un recorrido donde de forma muy sutil se pone especial énfasis en los desequilibrios sociales que todavía se observan entre su población.

Producida por Vibe Shoes y dirigida por el especialista en cortos urbanos Guilherme Guimarães. Aparte de su excelente guión y localizaciones CytZen destaca por su acertada selección musical que comparte protagonismo sonoro con los efectos de sonido que caracterizan la ciudad. Fusión, electronica, algo de jazz y ritmos urbanos componen una banda sonora heterogenea, compuesta por nombres en su mayoría desconocidos, pero que sin duda sera del gusto de los paladares mas esquistos.

Para cerear su trilogía dedicada al skate, recordemos primero fue Beasts From The East, al que le siguió The Epic n´ The Beasts. Nos brinda un espectáculo visual y técnico en el que su creador y protagonista Sebastian Linda, realiza un despliegue de medios con el que consigue rodar unas imagenes que destacan por su gran plasticidad estética.

Titulada The Revenge of the Beasts es sin duda la mejor de las entregas, donde Sebastian de profesión director de anuncios de publicidad. Pone en practica todo tipo de técnicas y efectos especiales, consiguiendo desarrollar una narración donde la épica y lo lúdico se funde con el paisaje arquitectónico. que se muestra como escenario de atmósferas oníricas.

Filmado durante el ultimo fin de semana de Junio de 2.013 T.R.O.T.B, es un trabajo donde la elaboración de la post-producción, supone un esfuerzo intenso e imaginativo, que se puede apreciar en el making of, donde se nos muestra en detalle el proceso desde el inicio hasta el montaje final.

Realizado con los restos de la troquelación de cientos de patinetes de skate donados por un fabricante de la localidad de Ithaca, lugar donde también mantiene su sede el estudio de arquitectura CODA, ganador de la ultima edición del concurso Jóvenes Arquitectos (YAP) de Nueva York organizado por el MoMA.

Party Wall, llamado porque su estructura es una replica a gran escala fonema a fonema del termino WALL (muro). Supone una propuesta que pretende conciliar lo estético con la capacidad funcional que tiene los diferentes elementos con los que esta construido para adaptarse a múltiples actividades.

Compuesto por un armazón de acero Party Wall estara instalado hasta finales de Agosto del MoMA. El patrón seguido en la disposición de los restos de los patinetes sobre el andamiaje esta inspirada en los castillos de naipe, pudiendo desprender parte de lo paneles de madera reconvirtiéndolos en mobiliario como mesas, sillas o un escenario donde realizar representaciones.

Distribuidos en puntos estrategico de Party Wall hasta cuatro enormes sacas elaboradas en poliester que iluminan las secciones con diodos. Situada en la parte una canalización por la que discurre un circuito de agua que forma un acueducto que recorre longitudinalmente toda la instalación rellena las piscinas situadas en la base, regando los humificadores con los se consigue crear un micro clima estabilizando la temperatura ambiente en su interior.

La fachada porosa de Party Wall representa una opción donde las partes moviles interactuando con el entorno teniendo la capacidad de tranformandose en función de la actividad programada. Sin por eso suponer un gran desembolso económico ni un gran despliegue de medios tanto humanos como técnicos y materiales.

CODA es un estudio de diseño experimental basado en la investigación y su aplicación operativa en una variedad de situaciones. El trabajo de CODA es una negociación entre la forma su entorno y las tensiones que produce. El compromiso con las complejidades es fundamental para cada estrategia de diseño, la producción de una intervención que es a la vez acción y reacción a un entorno particular.