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Josef Koudelka, el retrato humano de una Primavera revolucionaria que marco su vida


Dicen los expertos que para tomar una buena fotografía tan solo tienes que poseer los conocimientos tecnicos precisos con los que capturar ese momento casi magico que representa poder filtrar la luz a traves de un objetivo, pero que para que sea perdurable ese momento en el tiempo tienes que encontrarte en el lugar oportuno, en el momento que sucede el acontecimiento fotografiado.

Pero que para poder realizar una fotografia  que trascienda y perdurable en el tiempo, quedando impresa en millones de retinas a lo largo de diferentes generaciones con todo lo que eso implica.

Que tienes que haber tenido la oportunidad de encontrarte en ese mismo sitio con anterioridad a los hechos que estas describiendo, tienes que poder ser testigo de la sucesión de hechos que se estan produciendo en ese mismo instante. Por lo tanto se tienen que producir una combimación de factores que propicien que una imagen se convierta en iconica.


LA FOTOGRAFIA COMO ICONO DE UNA EPOCA

 
Uno de esos fotografos afortunados que pudieron ser describir un hito historico que contriburia a concienciar al resto del mundo, sobre las consecuencias socio-politicas de vivir bajo un sistema idiologico y economico que no se desea y con el que no te sientes identificado.

Fue el fotografo checoslovaco Josef Koudelka, alguien que aprendio el oficio influenciado por un amigo panadero, y que acabando de regresar de completar un viaje en el que habia realizado un reportaje fotografico de diferentes comunidades gitanas del centro de Europa.

Se topo de bruces con las primeras unidades acorazadas que bajo el mando del Pacto de Varsovia, fueron enviadas para sofocar las protestas de un país que a través de los acontecimientos que se produjeron en el transcurso de lo que se denomino como la Primavera de Praga.

Serie de manifestaciones y actos de caracter socio-politico cuyo objetivo eran destabilizar y derribar el regimen comunista, un conjunto de efemerides que fueron reflejadas por Josef Koudelka a lo largo de la primera parte de 1968, cientos de imagenes realizadas casi de forma clandestina y en blanco y negro.

Formato (el blanco y negro) del que Koudelka siempre se ha considerado un devoto practicante, y que tras mil impedimentos finalmente pudieron ser distribuidas a través de la agencia Magnum, pudiendo ser vistas por decenas de millones de lectores.

Gracias a que fueron publicadas por multitud de publicaciones sobre todo rotativas pertenecientes a paises Occidentales. Imagenes cargadas de elocuencia a través de las que se mostraba una realidad social e institucional  a la que debido a la censura ejercida por las autoridades era de muy difícil acceso para la opinion publica.


ACONTECIMIENTOS FOTOGRAFICOS QUE REFLEJAN UNA EPOCA EN TRANSICIÓN

Un puñado de fotografías que debido a la situación de inseguridad juridixa y de los hechos que reflejaban se publicaron firmadas bajo seudónimo mas concretamente con las escuetas siglas P.P., por temor a recibir represalias por parte de las autoridades represivas del estado, cuyas consecuencias se podrían extender al resto de la familia de Josef.

Y cuya verdadera autoría no se revelo hasta que fue derribado el muro de Berllin veinte años después, tiempo en cuyo transcurso Kuodeika entro a formar parte de la agencia Mgnum gracias a la mediación de una amiga historiadora.

La cual le envio una muestra al tambien fotografo Elliott Erwitt, que inmeditamente supo darse cuenta de la calidad del trabajo que tenia entre las manos, iniciando los tramites no solo para que se publicaran el material contenido en las decenas de carretes de fotos recibidos.

Sino para que su autor obtuviera el visado con el que pudiera trasladarse desde su país natal, a una primera residencia establecida en Londres, breve escala que  posteriormente le llevaría a Francia donde se le concedió la nacionaldad francesa, suponiendo un punto de inflexión en su vida.

A partir del que se convirtió en un trotamundos, condición que le permitio recorrer varias veces el mundo, un viaje en el que según ha confesado el ganador de la Robert Capa Gold Medal Award, siempre trato a través de su trabajo como fotografo el poder ser testigo de lo que sucedía a su alrededoraplicando un enfoque en el que la experiencia sobre el terreno y los elementos que lo conforman, es fundamental si se quiere hacer una analisis visual lo mas fiel y coherente a la realidad que se esta observando y retratando.
  
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En la trayectoria de todo gran fotografo existe un acontecimiento que de alguna forma marca el resto de su vida profesional, en el caso de Josef Koudelka la Primavera de Praga del 68 supuso un acontecimiento que no solo le permitio adquirir la experiencia como fotografo de la que carecia, sino de desarrollar una identidad visual que le ha acompañado el resto de su vida.


Josef Koudeika fotografia en Holy Land el aislamiento y la violencia que produce el muro israel-palestino


Aunque ya se conocían de un encuentro de fotógrafos que tuvo lugar en Israel en 2008 cuando el ahora director especializado en cine documental Gila Baram completaba su formación audiovisual en Israel. Cuando tuvo la oportunidad de tener como profesor al fotografo Josef Koudeika, según el una de sus principales influencias. 


No fue hasta años después cuando logro convencerle para que participara en el proyecto titulado Holy Land. Un documental realizado a pesar de todas los imprevistos que dilataban la filmación del mismo. 

Cuyo eje narrativo se centraría en describir en imágenes. La actividad que se produce alrededor de los diferentes puestos fronterizos que separan Israel de la Franja de Gaza y el resto de los territorios autónomos Palestinos. Comenzando por paso de Al 'Eizariya (Bethany), puesto por cuyos torniquetes circulan a diario miles de persona.

OTRA VEZ FRENTE AL MURO Y SUS DIVISIONES TERRITORIALES EN NOMBRE DE DIOS


Haciendo de separación entre la segunda ciudad mas poblada de Palestina y Jerusalem, también conocido popularmente como El Muro. Sobrenombre otorgado por haberse empleado en su construcción grandes secciones de cemento. Siendo el lugar donde Josef cámara en mano decide involucrarse en la producción de este documental.

Por presentar un paisaje que le evocaba al que contemplo cuando vio por primera el Telon de Acero en Berlin. U
na visión que le produjo un gran impacto en Koudeika, y cuyo dilema político y social vuelve a plantear años despues en un documental que aunque estrenado en 2015 principalmente en festivales de exhibición.

No ha sido hasta el año pasado cuando ha sido liberado distribuyéndose en diferentes plataformas de contenidos principalmente en Internet y en alguna operadora de televisión por cable. Y donde se nos pone en contexto respecto a la evolución de un conflicto político y religioso que dura décadas.


LOS ANTECEDENTES DE UNA HISTORIA QUE SE REPITE

Conflicto socio-politico cuyas consecuencias sufre una población que reside en ghettos masificados y con un deficit elevado de servicios y equipamientos. Viendose obligados a cruzar los conocidos como puntos calientes, los innumerables checkpoints que hay repartidos a lo largo de toda la frontera entre Israel y Palestina. Como el de Qalandiya en el área de Ramallah o el que hay situado en el campamento de refugiados de Shu'fat.

No es la primera vez que Koudelka aborda este problema en este formato. En sus libros de fotos Chaos y Triángulo Negro, el fotógrafo utiliza una cámara panorámica para ilustrar la violencia que la humanidad inflinge al medio ambiente. 


Sin embargo Wall otro de sus volúmenes que trata sobre el drama palestino se asemeja mas al Triángulo Negro en su tratamiento de un tema desde un contexto local. En este caso se centra en las minas que hay en el este de la República Checa, un territorio transformado por la minería de carbón y su escasa regulación administrativa.


No obstante si comparas las imágenes de Wall y Shooting Holy Land con las que te muestran en Chaos y Black Triangle. Te definen escenarios donde los elementos más destacados son aquellos con los que se ejerce la violencia y la represión, en alguna de sus muchas manifestaciones. Guardando paralelismos entre sí, y cuyo análisis arroja un resultado similar en términos socio-políticos. Definiendos por la exclusion y la intolerancia que se retroalimenta, reflejando como el aislamiento que se padece a ambos lados de la frontera deteriora su cotidianidad, tanto en términos como colectivos como a nivel individual.
 

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Rodado durante cinco años en diferentes puntos a lo largo de la frontera que separa Israel de los territorios de la autoridad Palestina, Holy Land es un documental en el que Josef Koudeika traza en imagenes paralelismos entre el presente y el pasado.



La casa de Josephine Baker en París fruto de un amor fantasma


Como casi en cualquier ámbito creativo la arquitectura también cuenta con un largo historial de referencias y efemérides a través de las que se refleja que por encima de cualquier aspecto técnico están las pulsiones humanas mas primitivas como detonante.

Una de estas historias la protagoniza una "pareja" que tanto por sus caracteresticas raciales, Josephine Baker mujer de origen afroamericano mientras que Adolf Loos de ascendencia checa aunque nacionalizado austriaco.

Como por sus respectos ámbitos creativos, en el primer caso Josephine es recordada por ser la primera mujer negra en transcender dentro de una disciplina como el music-hall, aunque habria que puntualizar. 

Que la Venus de Ébano (apelativo que con posterioridad ha sido adoptado por diferentes artistas y deportistas), aparte de ser considerada el maximo del cabaret y de los espectaculos de varietes que tan populares fueron durante el primer tercio del Siglo XX.


UN DISEÑO QUE ACTUA COMO UNA SEGUNDA PIEL

 
También cultivo otras facetas artísticas teniendo incluso una efimera trayectoria cinematográfica, pero por lo que es principalmente recordada la Baker es por su instancia en París, donde residió y trabajo en diferentes etapas.

En una de estas etapas incluso tuvo la oportunidad de dirigir su propio teatro, a cuyas representaciones acabo acudiendo lo mas representativo de la sociedad parisina de la época, entre cuyas personalidades se encontraba un arquitecto que había revolucionado el diseño arquitectónico.

Siendo uno de las mas representativas figuras del Modernismo en su expresión mas pura el racionalismo, habiendo acuñado el termino de Teoría del revestimiento, estilo minimalista por el cual se despojaba de cualquier efecto decorativo a la estructura del edificio.

Y que se dice erróneamente que conoció a la bailarina incluso los hay mas osados que afirman que mantuvieron un breve idilio, mientras Adolf mantenía encendidos debates con coetáneos de la época como  Schönberg, Kokoschka y Tristan Tzara o escribiendo artículos de opinión en publicaciones de vanguardia titulados Ornamento y delito (1910) y Arquitectura (1910).

Supuestos encuentros que a día de hoy no han podido ser corroborados por nadie, lo que si existió fue una ferviente adoración de Adolf hacia la bailarina, lo que le llevo incluso a diseñar su futura villa, que tendría su emplazamiento en la Avenida Bugeaud de París.
  

ARQUIRTECTURA Y MOVIMIENTO EN BLANCO Y NEGRO

Y que como es conveniente matizar nunca se llego a materializar, siendo su contrapunto mas aproximado la construccion que se puede visitar en el número 1 de Goedehoopstraat (Amberes), construida en 1986 frente al río Escalda por  el belga Bob Van Reeth.

Una vivienda que a grandes rasgos recoge el legado estético del edificio original de Adolf, cuya fachada cruzada tanto en horizontal como vertical por franjas alternas cubiertas de forma alterna por losas de mármol negro y blanco.

Simbolizarian lo que a a juicio del arquitecto era la anatomía febril e irasdecente que transmitía el lenguaje corporal de la bailarina en cada una de sus coreografías, atmósfera teatral que ya en el interior del palacete se convierte en un escenario.

Cuyas formas contemporaneas alejadas del Art Nouveau que tanto denostaba Adolf y que estaba tan en boga en aquellos años de entre guerras, crean un ambiente discreto y sosegado desnudo de cualquier artificio.

Lo que permite reducir el estres ambiental centrando la mirada en lo esencial de las formas y los movimientos que como una segunda piel envuelven tanto la casa, como la piscina situada en la parte posterior de la parcela y que hubiera hecho las delicias de Josephine.

  
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La residencia de Adolf Loos proyectada debido a la admiración que sentía por la bailarina Josephine Baker en París, transciende lo puramente arquitectónico, donde las emociones se convierten en un motor creativo.