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Sierra Tarahumara en el corazón de Chiguagua, una puerta al Mexico mas ancestral
Sierra Tarahumara en el corazón de Chiguagua, una puerta al Mexico mas ancestral
Esta sentencia escrita seguramente acompañado de una lampara de aceite que posada en una esquina de la mesa de caoba que perteneció ni mas menos que al mismisimo Beethoven. Y que no sabe muy como logro finalmente sacar de su Austria natal.
Siendo uno de los escasos objetos que han logrado perdurar hasta nuestros dias, de los muchos que pertenecieron en vida al ilustre compositor aleman. Y que el escritor atesoraba habiendolos adquirido en algunas de las muchas subastas que se anunciaban durante aquella epoca de entre guerras en Viena.
Según la optica y la perspectiva desde que se analice puede parecer una obviedad o incluso una pedanteria proxima a la banalidad mas absoluta. Pero lo que es cierto es que cuando un paisaje, costumbre o monumento se convierten en algo que forma parte de lo cotidiano, pueden percibirse de forma diametralmente diferente por alguien ajeno a ese mismo lugar. Y que por lo tanto descubre por primera vez un determinado accidente geográfico, paraje o ciudad. Observando desde su optica un conjunto de cosas.
Que para el como viajero respresenta todo un hallazgo cuyo valor y belleza le llega a cautivar. Suscitandole la duda de como aquel tesoro que se despliega a sus pies no provoca el mas minimo estimulo a los lugareños que por otra parte que estan acostumbrado a su presencia.
Ejemplos similares de esta situación de epifania se podrían citar centenares a lo largo de la historia. Una de los mas celebres fue la protagonizada por el Dr. Livigstone que en su afan por localizar el emplazamiento exacto de las fuentes del majestuoso Nilo, se topo por casualida con la visión no menos grandilocuente de las cataratas Victoria.
Captura de entrada que recoge algunas de las formas arquitectónicas del Valle de los Hongos, abajo recorrido en tirolina del parque de las Barrancas del Cobre
Algo que en un primer momento le parecio poco mas o menos que un espejismo alucinatorio, pero que tras recuperar el resuello que le quedaba tras una casi infinita exploración por el centro de Africa. Pudo contemplar maravillado a la vez que parcialmente aturdido en toda su magnitud.
Sensación que voy a tratar de trasladar salvando las distancias respecto a una serie de lugares que descubri en el estado Mexicano de Chiguagua, que aparte de ser el de mas extensión de la República Mexicana y de ser un estado fronterizo pues cruzando el rio Bravo te encuentras en Estados Unidos.
Nos ofrece los suficiente alicientes como para que podamos plantearnos la posibilidad de realizar un viaje, y experimentar algunas de las sensaciones descritas anteriormente. Algo que a mi juicio no tiene mayor merito teniendo en cuenta lo mucho que tiene que ofrecer estas tierras curtidas por el Sol.
Conocidos por su gran resistencia algunos de los miembros de la comunidad Rarámuri se han convertido en atletas participando en carrera de varias ultramaratones como Lorena Ramirez que corre calzando las tradicionales Huaraches mexicanas
Antes de dirigirnos al comienzo de nuestro destino final situado en las Barrancas del Cobre, lugar desde el que aparte de poder deleitarnos con las mejores vistas de la sierra y sus profundos cañones gracias a su magnifico mirador que te ofrece una vista excepcional de la mayor parte del paisaje.
Podremos disfrutar de un conjunto de un conjunto de actividades entre las que destacan la una tirolina que salvando una distancia de poco mas de 2000 metros, te ofrece experiencia individual cargada de adrenalina. La cual puedes completar con una colectiva si coges el teleférico recientemente abierto al publico, ademas de otras actividades como la de un trekking cuya extrema dificultad esta destinada tan solo para los mas aptos.
Pero antes nos tendremos al Tren Chape, que arranca en la localidad de Mochis en el estado vecino de Sinaloa. Un tren cuyos primeros antecedentes se remontan hasta las postrimerias del Siglo XIX. Las Barrancas del Cobre tambien cuentan con un atractivo mas como es el hospedaje del Castillo de Tarahumara.
Esta peculiar fortaleza residencial fue construida en 1983 en una primera etapa, donde habían solo quince cabañas. A los pocos años ya operando com el Hotel Mansión Tarahumara se añadieron otras 45 cabañas.
Y que tras permanecer en desuso se acabo recuperandose como atracción turistica haciendo numerosas paradas a lo largo de sus mas de 600 kilometros hasta descubrir el Océano Pacifico. Teniendo una escala en su recorrido en la localidad de Creel situada a las faldas de la Sierra Tarahumaras.
Indicar que aunque todavía no se ha alcanzado un consenso acerca del origen etimológico del termino que da nombre al estado de Chiguagua. Si se cree que proviene de lenguas como el Náhuatl y el Rarámuri, traduciendose como "lugar donde se juntan las aguas de los ríos.
Ya en Creel por cuya relevancia historica y patrimonio cultural le ha sido otorgado el reconocimiento de Pueblo Magico encontraremos los primeros referentes de una cultura como la de la comunidad de los Tarahumara. Cuya cosmologia abarca mas de mil años desde que se asentaron por primera vez prosperando hasta la actualidad.
La localidad de Creel suele ser la puerta de entrada a la Sierra de Tarahumara y a la cultura Rararumi, asi como a su enorme patrimonio natural
Odisea que no ha estado exenta de episodios traumáticos de los cuales podremos documentar en el museo que encontraremos en Fundado el 13 de junio de 1998, el museo se sitúa en un edificio que alguna vez funcionó como estación de trenes, construido en 1956 y remodelado en 1996 para albergar lo que ahora es un espacio cultural dedicado a la comunidad Rarámuri.
La sede forma parte de la Casa de las Artesanías, y es una extensión de la labor del Gobierno del Estado de Chihuahua y FODARCH (Fomento de Desarrollo Artesanal de Chihuahua), entidad comprometida con la promoción de las tradiciones artísticas del estado. Visita casi que obligada en la que se podra contemplar una selección de instrumentos tradicionales como la Sonaja, Chapare, Kuira-Hola.
Y que se puede completar saliendo de la ciudad. Para acercarse a la Cueva de San Sebastian, vivienda tradicional habitada por miembros de la etnia Rarámuri, reconvertida como emplazamiento en el que se recrea como vivian la mayor parte de sus habitantes antaño. Teniendo la oportunidad de sumergir en sus usos asi como poder adquirir algún objeto de artesanía.
Arriba un tronco de madroño rojo especie endémica de Tarahumara, abajo el hilo de agua de lla cascada de Volada desde el mirador de la Corona
Aunque, quizás los souvenirs comprados en la cueva loza teniamos que haber dejado para el final. Por lo que mejor nos resituamos en el territorio y nos dirgimos primero a un enclave unico en el comarca que reune la mayoria de los tesoros de la Sierra de la Tarahumara.
Comenzando por los naturales como son el Valle de los Monjes y el Valle de los Hongos, que pese a distar a poca distancia uno del otro nos ofrecen arquitecturas paisajistas diferentes. En el primero esta poblado por formaciones de roca que debido a la erosión producida a lo largo de millones de años han adoptado formas de monjes en peregrinación, de ahi el nombre.
En el segundo los mecanismos son similares pero el resultado son unas esculturas naturales en forma de setas. Por ultimo citar el Valle de las Ranas que tambien es territorio habitado por los Raramuri, por lo que tendras que guardar el maximo respeto, a cambio te recibirán con sus mejores galas. Unos vestidos de dos piezas confeccionados en luminosos colores llamados Napácha y Sipúcha respectivamente.
Aunque cuentan con asentamientos a lo largo de toda la cornisa. Los Rarámuris (los de pies ligeros) se encuentran en el estado de Chihuahua, su nombre viene dado por sus habilidades para correr. Esta comunidad que aún conserva sus tradiciones aborígenes y su respeto por la naturaleza y la vida de otros seres, tanto animales como humanos.
Te la puedes encontrar en lugares especialmente sagrados para ellos como son las estribaciones de las Barrancas de Urique que con una profundidad que alcanza los 1800 metros. Aunque efímero a finales del Siglo XVII se encontro una betas de oro lo que atrajo a misioneros de la Compañía de Jesús.
O invocando en las inmediaciones del Lago Arareco a sus dioses Onorúame “nuestro Padre“, que es asociado con el sol y Cristo, e Iyerúame, “nuestra Madre“, asociada con la Virgen María y la Luna. Esta mas de agua fue originada por la represa de las aguas de dos ríos, cuenta con una longitud de tres kilometros en forma de U, por eso el nombre de Arareko. Tambien cuenta con una nutrida población de pinos, encinos y madroños.
Unas de las vistas mas buscadas al atardecer por los viajeros interesados en los usos y expresiones Raramuri se encuentra en los poblados cercanos a las cacadas tanto de Basaseachi como de Piedra Volada, a cuyo frescor se acercan en fechas señaladas como las de cultivo o las de luna llena para interpretar danzas tradicionales como el Tutuguri, los Matachines y el Yumuri.
Tanto la Cascada de Basaseachi (lugar de coyotes en dialecto Raramuri). Que presenta una caída de agua permanente de 246 metros es la más alta del Parque Nacional Cascada de Basaseachi, mientras que la Cascada de Piedra Volada es la más alta de México de forma intermitente 453 metros y solo fluye en temporada de lluvias.
Desde lo alto del mirador Corona, cuya cima habremos alcanzado tras recorrer un sendero no muy exigente salpicado de madroños rojos y alguna serpiente de serpiente (relativamente abundantes en la zona) nos dejaremos deslumbrar con el perfil de la sierra mientras degustamos unos Pinoles o Esquites, dos refriguerios en los que el maiz es el ingrediente principal.
Suso 33, contemplando el espacio publico desde lo común y lo creativo
Suso 33, contemplando el espacio publico desde lo común y lo creativo
Cuando apenas han pasado tres meses de que su trayectoria como artista urbano fuera reconocida como merecedora de ser galardonada con la Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, premios que otorga actualmente el minesterio de cultura del gobierno de España.
Suceso del que no se tienen antecendentes en la ya dilatada historia de estos premios, siendo la primera candidatura la del artista de Jesús Manuel Pinto García, la que finalmente se ha considerado que reunía los meritos como para formara parte del elenco de ganadores que estan incluidos dentro de su panteon.
Un reconocimiento que en el caso de Suso 33 quien comenzo a pintar a los once años como una forma de cubrir sus dificultades de comunicación debido a su tartamudez, estan sobradamente fundamentados tras varias decadas de intenso trabajo, cuyos resultados abarcan localizaciones de los cinco continentes. En las que su autor ha dejado aparte de su impronta, ha creado una narrativa propia.
Cuya identidad creativa ha redimensionado habiendose convertido su practica en una influencia notable. Que a posteriori en mayor o menor medida se ha observado tanto en artitas pertenecientes a su generación, como a otros referentes mas recientes los cuales citan su nombre.
Como parte de su practica a la hora de acometer y ejecutar una obra que tiene como lugar de emplazamiento y acción el paisaje urbano. Modus operandi que Suso 33 ya empezo ha concebir en su adolescencia cuando a pesar de ser zurdo fue obligado ha actuar como un diestro convirtiéndose en ambidiestro.
Condición singular que a pesar de que uno como espectador no percibe en sus intervenciones, si ha supuesto una trascendencia a la hora de diseñar y programar la realización de un mural o de lo que a el le gusta denominar "pintura escénica en accion.
En portada resultado de una de sus intervenciones en Francia, abajo mural titulado Curiosity que se puede visitar en Ámsterdam-Oeste
Concepto que ha venido desarrollando practicamente desde sus inicios, pero que se hizo mas patente en los primeros murales a gran escala como el triptico "iniciatico" que tuvo como lienzo tres fachadas de otros tantos edificios emplazados en la parte posterior de la Calle de Castilla, Avenida de Partenon y Calle de Argos todas ellas en Madrid.
Trabajos similares a los que se podrian añadir otros que guardan un mismo patron y que también tienen la capital como lienzo improvisados. Siendo murales que pese a su sencillez suponen un encuentro casi mistico que casi llegaba a conmocionar peses a su aparente sencillez compositiva, y que tuvo su replica tiempo después en obras como el titulado Curiosity, trabajo de 2015 y que se puede admirar en Amsterdam-Oeste.
Conjunto de murales a los que se le ha ido añadiendo muchos otros, los que sumados han permitido una serie de rasgos comunes, que han perfilando y perfilando un estilo, en el que el a pesar de que no perciben grande obstentaciones en su consecución, pues la paleta de colores se caracteriza por su economia recurriendo a tonos neutros.
Autor de una especie de "musa" que ha bautizado ironicamente como "La Plasta", y cuya historia se origina cuando con la letra 'o' de Suso hizo una plasta con boca que gritaba y unos ojos. Se trataba de representar gráficamente lo que el graffiti representaba socialmente en aquella epoca.
Siendo protagonizado un escuezo trazo negro con los que representa reuniones de individuos que carentes de rasgos perceptibles y definitorios parecen divagar en un espacio diáfano casi infinito e ilimitados guiados unicamente por su par. Como si estuvieran ausentes, iconografía que mejor define su lirica con la que refleja su preocupacion por un sujeto zombi que se camuflas tras otras sombras.
Y que estéticamente pueden a las pinturas del también artista español Juan Usle. Si suponen en su materialización un sutil refinamiento visual por el que Suso 33 logra capturar la atención ya sea del transeúnte que se encuentra de forma casual con su presencia como la de aquel que buscaba su trabajo en la calle.
Y que le ha supuesto que su obra sea incluida en centros de arte moderno como el Museo Nacional Reina Sofía, el Caixa Forum, el museo Thyssen-Bornemisza, Artium o el Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest.
Influenciado por los grafiteros de Broklin y el Bronx añadio el 033 a su seudonimo SUS haciendo referencia al distrito postal del barrio de Madrid en el que residía en ese momento, terminación comprobo que no correspodia con la que le corresponde en el registro municipal. Con el tiempo lo redujo al mas corto con el que se ha obtenido el reconocimiento que obstenta hoy en dia.
Cartel conmemorativo de la filmación del corto documental Aerosol con el que fue candidato a un premio Goya
Habiéndole permitido ampliar sus facetas creativas explorando areas expresivas tan en principio ajenas al arte urbano como es la escenografía. Labor paralela que le ha validado para trabajar en múltiples producciones para instituciones como el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, La Compañía Nacional de Danza, el Ayuntamiento de Madrid, La Biblioteca Nacional o la Pasarela Cibeles.
A lo que hay que añadir su actividad como activista de la practica urbana en el espacio publico a traves de propuesta como el documental Aerosol, de 2003 en el que su conductor Miguel Ángel Rolland establece una conversación con Suso en la que te transmiten un discurso que desmitifica la historia del graffiti, sustituyendo su mitología guerrillera por otra en la que el contexto esta mas orientada hacia una lectura mas social y comprometida.
Aerosol que se puede ver AQUI se filmo en localizaciones tanto de Madrid com o Barcelona a lo largo del otoño, contando con la participación de Suso33, ademas de firmas emergentes como Sixe, Kapi e Isra. En lo que seria un planteamiento novedoso para la epoca.
Poco despues en 2005 ya habia artífice de una experiencia que tuvo como escenario ni mas ni menos que la Gran Via de Madrid, bautizada con el nombre de Telegraffiti, la palabra y la imagen. En cuyo transcurso reinvidicaba el espacio publico como lugar a traves del que manifestarse.
Cuando le expulsaron del colegio por pintar entendió que su forma de expresarse despertaría algo mas que suspicacia asi que en vez de desistir se empeño aun mas si cabe en cumplir con su sueño de transformar el paisaje urbano con su arte.
Si por algo se caracteriza Suso 33 es por su coherencia y principios por lo que sigue contemplando y demandando de forma militante que el espacio publico debe ser conceptuado como un lugar vivi, a traves del que se puedan aflorar una diverdidad de propuestas creativas. Es esta determinación lo que le ha permitido convertirse en un artista trandisciplinar.
Lo que le ha permitido participar en el documental de Carlos Saura titulado Las paredes hablan, un trabajo en el que el cineasta se habia volcado durante la ultima localidad de su vida, y que fue el resultado de la documentación que el director habia recopilado durante años y que tras montarlo lo convirtio en un alegato a favor de la libertad de expresión.
Otra muestra de esta vocación por la tolerancia artistica es su exposición titulada Ausencias, en la que Suso 33 nos describe algo tan presente en nuestro tejido social como es la soledad, y a la que el se aproxima desde su propio enfoque y sensibilidad. Transmitiendote la que experimenta un individuo en un contexto social rodeado de gente.
En primer plano balón para la campaña Puma VS. Racism, abajo la intervención realizada calle de Jesús y María, cerca de la plaza de Tirso de Molina
Es ese espiritu lo que le ha llevado ha interesarse por reinventarse estéticamente a traves de disciplinas mas contemporáneas si cabe como es el Light Painting, con la que aun sin abandonar el ambito urbano, si lo adapta a su ADN artistico introduciendo la luz como lenguaje expresivo.
Reunion de trabajos que en algunos casos efímeros como los mostrados en New York, o los destinados a galerias. Si mantienen la tensión entendida como un gesto e impronta del cuerpo, convirtiendose en el argumento normativo que marcan los límites entre la expresión urbana y las nuevas tecnologías como detonante a traves del que crear.
Uno de sus ultimos encargos y quizas el mas singular ha sido el diseño del balon de futbol destinado a la campaña contra el racismo Puma VS. Racism, realizado en colaboración de la marca deportiva PUMA y la federación de la liga profesional de futbol de España en 2025. Y cuyo propósito es denunciar el aumento de conductas de caracter racistas en las diferentes categorías del deporte con mas seguidores en el pais ibérico.
ACERCA DE SUSO 33:
Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). que desde una practica urbana ha ido evolucionando incorporando una diversidad de disciplina artisticas. Por lo que aunque su identidad artistica se ha forjado en el espacio publico, cuyas posibilidades expresivas ha explorado no solamente desde un enfoque relacionado con las manifestaciones urbanas como el Graffiti o el arte urbano sino que su mirada a sabido liberarse de perjuicios y añadir otro de propuestas creativas. Con las que ha creado una universo en los que el movimiento asi como la composición dan como resultado obras a traves de las que se invita al espectador a reflexionar sobre lo comun como concepto a traves del que analizar diferentes situaciones y escenarios sociales desde una óptica contextualizada y contemporanea.
Unmute Gaza, a pesar de todo Gaza
Unmute Gaza, a pesar de todo Gaza
A pesar de los silencios, de la corrección politica, de los discursos exaltados, de que los responsables de la masacre se dan la mano mientras anuncian el cese de hostilidades, mientras los oportunistas bienaveturados cruzan el Mediterraneo completando su particular romería hasta que de manera abrupta empiezan a oler la sangre de decenas de miles de victimas y les entran nauseas...
A pesar de que nadie se le va a acusar de crimenes de lesa humanidad porque según la legislación internacional que defiende los derechos humanos, los episodios de barbarie que a día de hoy se suceden en la franga de Gaza no son constitutivos de genocidio.
A pesar de toda la sin razón, de que la melodía desafina, de las notas informativas que de forma torrencial nos saturan emocionalmente hasta desactivar o minimizar cualquier tipo de reacción coherente con los hechos a los que estamos asistiendo y nos conmociona debido fundamentalmente a una sucesión de secuencias y cifras grandiloncuentes.
Y que solo sirven para que se diluyan en un marasmo de desconcierto y conmoción todos y cada uno de los nombres y apellidos, de todas y cada una de las victimas que aterradas e indefensas ante los nefastos y arbitrarios acontecimientos orquestados por los psicópatas que en nombre de Dios profanan Tierra Santa.
Apropiándose no solamente de sus territorios y la diversidad de paisajes que los modelan, sino de su simbologia y mitolgia. Mientras predican el celibato presidido por una atmosfera en la que la demagogia construye un relato que nos paraliza ante el imparable rodillo de ecos y ruido en los que los flujos de información se nutren con párrafos a los que se incorporan de forma sutil pasajes mas o menos ficticios.
Con los que a pesar de la transcendencia de todos y cada uno de los atentados y tropelías asi como todo tipo de humillaciones que estan padeciendo los 2.000.000 millones de civiles. Y cuyo objetivo en esencia es ser sometidos en nombre no de Dios. Sino del fanatismo etnico y religioso del conjunto de sus clanes que cegados por el su poder y superioridad.
Como portada de la entrada la colaboración de Escif, a continuación el cartel expuesto en una marquesina realizado por Faith 47 y basdo en una fotografía de Belal Khaled
Acaban commetiendo practicamente los mismos y atroces actos que a lo largo de los ultimos 2000 años se llevan perpetrando en nombre de sus respectivas confesiones y credos, en un ritual que no se repite pero que rima. Y cuya ejecución se fundamenta en la superioridad que en un determinado proyectan unos sobre otros.
A pesar de que la sangre se sigue derramando y fluyendo como un río cuyo curso en principio cristalino se tiñe de un espeso color rojo, cuya presencia aparte de no vaticinar nada alagueño en relación a un futuro mas o menos inmediato. Nos Amputa lo mas esencial que compartimos como seres humanos, y que no es otra cosa que nuestra capacidad para empatizar con nuestros semejantes y solidarizarnos con su dolor.
Forzandonos a tomar partido en una sociedad cada vez mas polarizada y cuya opinión publica en resumen se muestra recelosa concediendo un escaso por no decir nulo credito a sus representantes, los cuales ya no transmiten en su monótono discurso la mas minima credibilidad. El cual se limita a la misma formula basada en desacreditar moralmente al contrario.
Unmure Gaza se presenta como una respuesta creativa a la desinformación, afirmando su apoyo a los fotoperiodistas que defienden valientemente los estándares éticos de información en un contexto de conflicto y de indefensión humanitaria.
Dinámica que se describe de forma elocuente en el ensayo titulado Los ingenieros del caos del pensador y sociólogo Giuliano Da Empoli, en cuyo reflexivo texto se hace un analisis de como se manipula a la opinión pública y al electorado. Con el objetivo de imponer un criterio sesgado y dinamitar cualquier posibilidad de desarrollar cualquier tipo de conciencia critica.
Ademas de generar el suficiente volumen de información con el que desplazar temas que por su transcendencia y gravedad humanitaria informativa resultan digamos "incomodos". Evitando que su presencia se prolongue en el tiempo todo lo que sea necesario, dejandolo finalmente en el olvido.
Vacio informativo deliberado que pese a todo trata de denunciar y en la medida de lo posible corregir organizaciones como Unmute Gaza, que pesar de todo, desde que comenzo la invasión de la franja mediante una sucesión de bombardeos indiscriminados, cuyos principales y casi unicos afectados fueron centenares de miles de personas inocentes.
Que instalados en la conmoción y aterrados huian de los miles de proyectiles que demolian sus viviendas y aniquilaban sus vidas. Masacres que a dia de hoy se siguen produciendo y que si no fuera por el nutrido colectivo de reporteros que siguen trabajando sobre el terreno, pese a la sensación de desprotección que experimentan.
Situación que se ha recrudecido debido al apagón mediatico y que ha supuesto que la lista de profesionales fallecidos, destinados a cubrir las continuas denuncias de operaciones contra la población civil, lamentablemente haya aumentado sin parar quedando en muchos casos en el anonimato.
Pero cuya inestimable labor y sacrificio esta sirviendo para que un nutrido grupo de artistas pertenecientes a una diversidad de ambitos creativos, se inspiren y reproduzcan estas imagenes, muchas de ellas obtenidas en condiciones muy extremas. Con el objetivo de crear cientos de carteles que tras ser descargados se exponen en el espacio publico.
En una situación caracterizada por la polarización y la división global, la expresión artísticos se presenta como una alternativa que posee la capacidad para devolvernos la humanidad y la fe en nuestros valores colectivos.
Colaboraciones de artistas como Faith 47, Jofre Oliveras, Escif, Sainer, Eron, Mahmoud Bassam, Krime, Shepard Fairley, Borondo, Vlocke o Lavelet. Que entre otros han tomado conciencia mostrando su compromiso con una situación que nos cuestiona sobre nuestra indulgencia humanitaria y tolerancia frente al exterminio y expulsión de una cumunidad de la tierra que ha poblado durante miles de años.
Un proyecto colaborativo basado en el trabajo denodado de reporteros que ya sea de forma mas estrecha y profusa como Belal Khaled, Mahmoud Bassam, Majdi Fathi, Saher Alghorra, Sameh-Nidal Rahmi, Mariam Abu Dagga (que fue asesinada cuando hacia su trabajo en agosto de 2025) o puntual como Bashar Taleb, Doaa Albaz, Doaa J. Rouqa, Hamdan Dahdouh, Loay Ayyoub, Mahmud Hams, Mohammed Al Masri, Samar Abu Elouf, Suhail Nassar, Wissam Nassar, Motaz Azaiza.
Que en definitiva nos permite asistir desde la esfera publica a una visión de un genocidio de todo un pueblo, saqueo que se mantiene en el tiempo. Suponiendo una experiencia compartida que nos ofrece un relato del horror al que esta siendo sometido todo un pueblo que ha visto como destruían no solamente sus propiedades, sino algo mas esencial como es la dignidad como comunidad e individuos que se habian forjado una vida afectada y repleta de aspiraciones muy comunes como estudiar, abrir un negocio, viajar, rodar una pelicula como La voz de Hint de la directora tunecina Kaouther Ben Hania o desarrollar una vida profesional. Deseos truncados con los que debemos crear una empatía. Pues su cotidianidad no se diferencia (en este caso), de la nuestra.
ACERCA DE UNMUTE GAZA:
Unmutu Gaza es un movimiento creativo y activista que surge a principios de 2024 poco del inicio de los bombardeos el 7 de octubre, como una iniciativa en apoyo de los fotoperiodistas que pese a todos los inconvenientes tratan de mantener un rigor y una integridad en su ejercicio como periodistas.
Israel prohibió la entrada a periodistas en Gaza, creando un muro mediático que impide el equilibrio necesario en la construcción de la historia. El Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ, por sus siglas en inglés) declaró la muerte de 64 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación, 57 palestinos, 4 israelíes y 3 libaneses; lo que convierte a Gaza en uno de los conflictos más mortíferos para los periodistas en la memoria reciente.
Con su consentimiento una serie de artistas se han ido sumando, recreando los momentos mas desgarradores que están presenciando estos periodistas, creando pinturas y bocetos que se han podido en lugares como la sede del Museo Guggenheim en New York o el Museo Reina Sofia en cuya fachada principal se desplegó un retrato firmado por Obey.
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