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Cuando apenas han pasado tres meses de que su trayectoria como artista urbano fuera reconocida como merecedora de ser galardonada con la Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, premios que otorga actualmente el minesterio de cultura del gobierno de España.

Suceso del que no se tienen antecendentes en la ya dilatada historia de estos premios, siendo la primera candidatura la del artista de Jesús Manuel Pinto García, la que finalmente se ha considerado que reunía los meritos como para formara parte del elenco de ganadores que estan incluidos dentro de su panteon.

Un reconocimiento que en el caso de Suso 33 quien comenzo a pintar a los once años como una forma de cubrir sus dificultades de comunicación debido a su tartamudez, estan sobradamente fundamentados tras varias decadas de intenso trabajo, cuyos resultados abarcan localizaciones de los cinco continentes. En las que su autor ha dejado aparte de su impronta, ha creado una narrativa propia.

Cuya identidad creativa ha redimensionado habiendose convertido su practica en una influencia notable. Que a posteriori en mayor o menor medida se ha observado tanto en artitas pertenecientes a su generación, como a otros referentes mas recientes los cuales citan su nombre.

Como parte de su practica a la hora de acometer y ejecutar una obra que tiene como lugar de emplazamiento y acción el paisaje urbano. Modus operandi que Suso 33 ya empezo ha concebir en su adolescencia cuando a pesar de ser zurdo fue obligado ha actuar como un diestro convirtiéndose en ambidiestro.

Condición singular que a pesar de que uno como espectador no percibe en sus intervenciones, si ha supuesto una trascendencia a la hora de diseñar y programar la realización de un mural o de lo que a el le gusta denominar "pintura escénica en accion.

En portada resultado de una de sus intervenciones en Francia, abajo mural titulado Curiosity que se puede visitar en Ámsterdam-Oeste

Concepto que ha venido desarrollando practicamente desde sus inicios, pero que se hizo mas patente en los primeros murales a gran escala como el triptico "iniciatico" que tuvo como lienzo tres fachadas de otros tantos edificios emplazados en la parte posterior de la Calle de Castilla, Avenida de Partenon y Calle de Argos todas ellas en Madrid.

Trabajos similares a los que se podrian añadir otros que guardan un mismo patron y que también tienen la capital como lienzo improvisados. Siendo murales que pese a su sencillez suponen un encuentro casi mistico que casi llegaba a conmocionar peses a su aparente sencillez compositiva, y que tuvo su replica tiempo después en obras como el titulado Curiosity, trabajo de 2015 y que se puede admirar en Amsterdam-Oeste.

Conjunto de murales a los que se le ha ido añadiendo muchos otros, los que sumados han permitido una serie de rasgos comunes, que han perfilando y perfilando un estilo, en el que el a pesar de que no perciben grande obstentaciones en su consecución, pues la paleta de colores se caracteriza por su economia recurriendo a tonos neutros.

Autor de una especie de "musa" que ha bautizado ironicamente como "La Plasta", y cuya historia se origina cuando con la letra 'o' de Suso hizo una plasta con boca que gritaba y unos ojos. Se trataba de representar gráficamente lo que el graffiti representaba socialmente en aquella epoca.

Siendo protagonizado un escuezo trazo negro con los que representa reuniones de individuos que carentes de rasgos perceptibles y definitorios parecen divagar en un espacio diáfano casi infinito e ilimitados guiados unicamente por su par. Como si estuvieran ausentes, iconografía que mejor define su lirica con la que refleja su preocupacion por un sujeto zombi que se camuflas tras otras sombras.

Y que estéticamente pueden a las pinturas del también artista español Juan Usle. Si suponen en su materialización un sutil refinamiento visual por el que Suso 33 logra capturar la atención ya sea del transeúnte que se encuentra de forma casual con su presencia como la de aquel que buscaba su trabajo en la calle.

Y que le ha supuesto que su obra sea incluida en centros de arte moderno como el Museo Nacional Reina Sofía, el Caixa Forum, el museo Thyssen-Bornemisza, Artium o el Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest.

Influenciado por los grafiteros de Broklin y el Bronx añadio el 033 a su seudonimo SUS haciendo referencia al distrito postal del barrio de Madrid en el que residía en ese momento, terminación comprobo que no correspodia con la que le corresponde en el registro municipal. Con el tiempo lo redujo al mas corto con el que se ha obtenido el reconocimiento que obstenta hoy en dia.

Cartel conmemorativo de la filmación del corto documental Aerosol con el que fue candidato a un premio Goya

Habiéndole permitido ampliar sus facetas creativas explorando areas expresivas tan en principio ajenas al arte urbano como es la escenografía. Labor paralela que le ha validado para trabajar en múltiples producciones para instituciones como el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, La Compañía Nacional de Danza, el Ayuntamiento de Madrid, La Biblioteca Nacional o la Pasarela Cibeles.

A lo que hay que añadir su actividad como activista de la practica urbana en el espacio publico a traves de propuesta como el documental Aerosol, de 2003 en el que su conductor Miguel Ángel Rolland establece una conversación con Suso en la que te transmiten un discurso que desmitifica la historia del graffiti, sustituyendo su mitología guerrillera por otra en la que el contexto esta mas orientada hacia una lectura mas social y comprometida.

Diferentes versiones de la conocida como La Plasta

Aerosol que se puede ver AQUI se filmo en localizaciones tanto de Madrid com o Barcelona a lo largo del otoño, contando con la participación de Suso33, ademas de firmas emergentes como Sixe, Kapi e Isra. En lo que seria un planteamiento novedoso para la epoca.

Poco despues en 2005 ya habia artífice de una experiencia que tuvo como escenario ni mas ni menos que la Gran Via de Madrid, bautizada con el nombre de Telegraffiti, la palabra y la imagen. En cuyo transcurso reinvidicaba el espacio publico como lugar a traves del que manifestarse.

Cuando le expulsaron del colegio por pintar entendió que su forma de expresarse despertaría algo mas que suspicacia asi que en vez de desistir se empeño aun mas si cabe en cumplir con su sueño de transformar el paisaje urbano con su arte.

Si por algo se caracteriza Suso 33 es por su coherencia y principios por lo que sigue contemplando y demandando de forma militante que el espacio publico debe ser conceptuado como un lugar vivi, a traves del que se puedan aflorar una diverdidad de propuestas creativas. Es esta determinación lo que le ha permitido convertirse en un artista trandisciplinar.

Lo que le ha permitido participar en el documental de Carlos Saura titulado Las paredes hablan, un trabajo en el que el cineasta se habia volcado durante la ultima localidad de su vida, y que fue el resultado de la documentación que el director habia recopilado durante años y que tras montarlo lo convirtio en un alegato a favor de la libertad de expresión.

Otra muestra de esta vocación por la tolerancia artistica es su exposición titulada Ausencias, en la que Suso 33 nos describe algo tan presente en nuestro tejido social como es la soledad, y a la que el se aproxima desde su propio enfoque y sensibilidad. Transmitiendote la que experimenta un individuo en un contexto social rodeado de gente.

En primer plano balón para la campaña Puma VS. Racism, abajo la intervención realizada calle de Jesús y María, cerca de la plaza de Tirso de Molina

Es ese espiritu lo que le ha llevado ha interesarse por reinventarse estéticamente a traves de disciplinas mas contemporáneas si cabe como es el Light Painting, con la que aun sin abandonar el ambito urbano, si lo adapta a su ADN artistico introduciendo la luz como lenguaje expresivo.

Reunion de trabajos que en algunos casos efímeros como los mostrados en New York, o los destinados a galerias. Si mantienen la tensión entendida como un gesto e impronta del cuerpo, convirtiendose en el argumento normativo que marcan los límites entre la expresión urbana y las nuevas tecnologías como detonante a traves del que crear.

Uno de sus ultimos encargos y quizas el mas singular ha sido el diseño del balon de futbol destinado a la campaña contra el racismo Puma VS. Racism, realizado en colaboración de la marca deportiva PUMA y la federación de la liga profesional de futbol de España en 2025. Y cuyo propósito es denunciar el aumento de conductas de caracter racistas en las diferentes categorías del deporte con mas seguidores en el pais ibérico.

Su celebre trilogia en Light Painting realizada en New York

ACERCA DE SUSO 33:

Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). que desde una practica urbana ha ido evolucionando incorporando una diversidad de disciplina artisticas. Por lo que aunque su identidad artistica se ha forjado en el espacio publico, cuyas posibilidades expresivas ha explorado no solamente desde un enfoque relacionado con las manifestaciones urbanas como el Graffiti o el arte urbano sino que su mirada a sabido liberarse de perjuicios y añadir otro de propuestas creativas. Con las que ha creado una universo en los que el movimiento asi como la composición dan como resultado obras a traves de las que se invita al espectador a reflexionar sobre lo comun como concepto a traves del que analizar diferentes situaciones y escenarios sociales desde una óptica contextualizada y contemporanea.

A pesar de los silencios, de la corrección politica, de los discursos exaltados, de que los responsables de la masacre se dan la mano mientras anuncian el cese de hostilidades, mientras los oportunistas bienaveturados cruzan el Mediterraneo completando su particular romería hasta que de manera abrupta empiezan a oler la sangre de decenas de miles de victimas y les entran nauseas...

A pesar de que nadie se le va a acusar de crimenes de lesa humanidad porque según la legislación internacional que defiende los derechos humanos, los episodios de barbarie que a día de hoy se suceden en la franga de Gaza no son constitutivos de genocidio.

A pesar de toda la sin razón, de que la melodía desafina, de las notas informativas que de forma torrencial nos saturan emocionalmente hasta desactivar o minimizar cualquier tipo de reacción coherente con los hechos a los que estamos asistiendo y nos conmociona debido fundamentalmente a una sucesión de secuencias y cifras grandiloncuentes.

Y que solo sirven para que se diluyan en un marasmo de desconcierto y conmoción todos y cada uno de los nombres y apellidos, de todas y cada una de las victimas que aterradas e indefensas ante los nefastos y arbitrarios acontecimientos orquestados por los psicópatas que en nombre de Dios profanan Tierra Santa.

Apropiándose no solamente de sus territorios y la diversidad de paisajes que los modelan, sino de su simbologia y mitolgia. Mientras predican el celibato presidido por una atmosfera en la que la demagogia construye un relato que nos paraliza ante el imparable rodillo de ecos y ruido en los que los flujos de información se nutren con párrafos a los que se incorporan de forma sutil pasajes mas o menos ficticios.

Con los que a pesar de la transcendencia de todos y cada uno de los atentados y tropelías asi como todo tipo de humillaciones que estan padeciendo los 2.000.000 millones de civiles. Y cuyo objetivo en esencia es ser sometidos en nombre no de Dios. Sino del fanatismo etnico y religioso del conjunto de sus clanes que cegados por el su poder y superioridad.

Como portada de la entrada la colaboración de Escif, a continuación el cartel expuesto en una marquesina realizado por Faith 47 y basdo en una fotografía de Belal Khaled

Acaban commetiendo practicamente los mismos y atroces actos que a lo largo de los ultimos 2000 años se llevan perpetrando en nombre de sus respectivas confesiones y credos, en un ritual que no se repite pero que rima. Y cuya ejecución se fundamenta en la superioridad que en un determinado proyectan unos sobre otros.

A pesar de que la sangre se sigue derramando y fluyendo como un río cuyo curso en principio cristalino se tiñe de un espeso color rojo, cuya presencia aparte de no vaticinar nada alagueño en relación a un futuro mas o menos inmediato. Nos Amputa lo mas esencial que compartimos como seres humanos, y que no es otra cosa que nuestra capacidad para empatizar con nuestros semejantes y solidarizarnos con su dolor.

Forzandonos a tomar partido en una sociedad cada vez mas polarizada y cuya opinión publica en resumen se muestra recelosa concediendo un escaso por no decir nulo credito a sus representantes, los cuales ya no transmiten en su monótono discurso la mas minima credibilidad. El cual se limita a la misma formula basada en desacreditar moralmente al contrario.

Unmure Gaza se presenta como una respuesta creativa a la desinformación, afirmando su apoyo a los fotoperiodistas que defienden valientemente los estándares éticos de información en un contexto de conflicto y de indefensión humanitaria.

Dinámica que se describe de forma elocuente en el ensayo titulado Los ingenieros del caos del pensador y sociólogo Giuliano Da Empoli, en cuyo reflexivo texto se hace un analisis de como se manipula a la opinión pública y al electorado. Con el objetivo de imponer un criterio sesgado y dinamitar cualquier posibilidad de desarrollar cualquier tipo de conciencia critica.

Ademas de generar el suficiente volumen de información con el que desplazar temas que por su transcendencia y gravedad humanitaria informativa resultan digamos "incomodos". Evitando que su presencia se prolongue en el tiempo todo lo que sea necesario, dejandolo finalmente en el olvido.

Vacio informativo deliberado que pese a todo trata de denunciar y en la medida de lo posible corregir organizaciones como Unmute Gaza, que pesar de todo, desde que comenzo la invasión de la franja mediante una sucesión de bombardeos indiscriminados, cuyos principales y casi unicos afectados fueron centenares de miles de personas inocentes.

Reproducción de Paola Delfín basada en una fotografia de Belal Khaled

Que instalados en la conmoción y aterrados huian de los miles de proyectiles que demolian sus viviendas y aniquilaban sus vidas. Masacres que a dia de hoy se siguen produciendo y que si no fuera por el nutrido colectivo de reporteros que siguen trabajando sobre el terreno, pese a la sensación de desprotección que experimentan.

Situación que se ha recrudecido debido al apagón mediatico y que ha supuesto que la lista de profesionales fallecidos, destinados a cubrir las continuas denuncias de operaciones contra la población civil, lamentablemente haya aumentado sin parar quedando en muchos casos en el anonimato.

Arriba fotografía de Mahmoud Bassam a continuación cartel de Jofre Oliveras

Pero cuya inestimable labor y sacrificio esta sirviendo para que un nutrido grupo de artistas pertenecientes a una diversidad de ambitos creativos, se inspiren y reproduzcan estas imagenes, muchas de ellas obtenidas en condiciones muy extremas. Con el objetivo de crear cientos de carteles que tras ser descargados se exponen en el espacio publico.

En una situación caracterizada por la polarización y la división global, la expresión artísticos se presenta como una alternativa que posee la capacidad para devolvernos la humanidad y la fe en nuestros valores colectivos.

Colaboraciones de artistas como Faith 47, Jofre Oliveras, Escif, Sainer, Eron, Mahmoud Bassam, Krime, Shepard Fairley, Borondo, Vlocke o Lavelet. Que entre otros han tomado conciencia mostrando su compromiso con una situación que nos cuestiona sobre nuestra indulgencia humanitaria y tolerancia frente al exterminio y expulsión de una cumunidad de la tierra que ha poblado durante miles de años.

Un proyecto colaborativo basado en el trabajo denodado de reporteros que ya sea de forma mas estrecha y profusa como Belal Khaled, Mahmoud Bassam, Majdi Fathi, Saher Alghorra, Sameh-Nidal Rahmi, Mariam Abu Dagga (que fue asesinada cuando hacia su trabajo en agosto de 2025) o puntual como Bashar Taleb, Doaa Albaz, Doaa J. Rouqa, Hamdan Dahdouh, Loay Ayyoub, Mahmud Hams, Mohammed Al Masri, Samar Abu Elouf, Suhail Nassar, Wissam Nassar, Motaz Azaiza.

Que en definitiva nos permite asistir desde la esfera publica a una visión de un genocidio de todo un pueblo, saqueo que se mantiene en el tiempo. Suponiendo una experiencia compartida que nos ofrece un relato del horror al que esta siendo sometido todo un pueblo que ha visto como destruían no solamente sus propiedades, sino algo mas esencial como es la dignidad como comunidad e individuos que se habian forjado una vida afectada y repleta de aspiraciones muy comunes como estudiar, abrir un negocio, viajar, rodar una pelicula como La voz de Hint de la directora tunecina Kaouther Ben Hania o desarrollar una vida profesional. Deseos truncados con los que debemos crear una empatía. Pues su cotidianidad no se diferencia (en este caso), de la nuestra.

Retrato aportado por Shepard Fairley desplegado en Madrid basado en una foto de Belal Khaled

ACERCA DE UNMUTE GAZA:

Unmutu Gaza es un movimiento creativo y activista que surge a principios de 2024 poco del inicio de los bombardeos el 7 de octubre, como una iniciativa en apoyo de los fotoperiodistas que pese a todos los inconvenientes tratan de mantener un rigor y una integridad en su ejercicio como periodistas.

Israel prohibió la entrada a periodistas en Gaza, creando un muro mediático que impide el equilibrio necesario en la construcción de la historia. El Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ, por sus siglas en inglés) declaró la muerte de 64 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación, 57 palestinos, 4 israelíes y 3 libaneses; lo que convierte a Gaza en uno de los conflictos más mortíferos para los periodistas en la memoria reciente.

Con su consentimiento una serie de artistas se han ido sumando, recreando los momentos mas desgarradores que están presenciando estos periodistas, creando pinturas y bocetos que se han podido en lugares como la sede del Museo Guggenheim en New York o el Museo Reina Sofia en cuya fachada principal se desplegó un retrato firmado por Obey.

No es habitual encontrar creadores de Land Art. Que al componente estetico de su propuesta le añadan un valor funcional que modifique su significado.

Aunque ya podeis vislumbrar de que en algún momento, cuando se reunieran los requisitos y detonantes se empezarian a publicar contenidos de esta incipiente corriente como una manifestación de su evolución natural. Una practica que por otra parte y conceptualmente, quizas sea la primera y unica actividad humana que no ha contemplado la naturaleza asi como todas las criaturas que lo habitan.

Como un entorno que suponga una amanaza, o despierte algún temor o represente en todo caso alguna incertidumbre que suponga algún problema para los seres humanos. Sino que los artistas que actuan sobre el terreno, ya sea in-situ o elaborando piezas previamente en su estudio para posteriormente trasladarlas definitivamente al emplazamiento definitivo.

En el cual, ya sea de forma efimera (algo que sucede la menor de las veces). O como en la mayoria de ocasiones de manera definitiva opera interveniendo sobre paisaje, no solamente desde una optica visual sino reformulando el entorno o mas bien y de forma mas precisa incorporandose como un elemento mas a su metabolismo.

Sin que por ello suponga su presencia un impacto medio-ambiental que altere en alguna medida su frágil equilibrio ecológico, (al menos claro esta sustancialmente). Sino que mas bien tanto en el plano simbólico como ontológico se muestra como un gesto de comunión que obedece a algo mas que a una pauta orgánica.

Y que alguna forma restablece los vinculos seriamente degradados con la madre tierra, tras miles de años de maltrato por parte de la peor versión de la mayor parte de los seres humanos que han habitado hasta este momento este hermoso y singular planeta que de forma tan generosa o incauta (según se mire) nos alberga.

Arriba la obra titulada Hábitat en Darmstadt, Alemania. 2014, a continuación su autor posando en la pieza que lleva por nombre

Y que lamentablemente y hasta cierto punto de forma incomprensible, y casi obscena, se muestra en sus horas mas bajas y precarias. viendo como se consumen sus cuantiosos recursos hasta la extenuacion. Hecho que en síntesis no supondría el mayor problema, a no ser por un pequeño detalle.

Que esta acumulación de incoherencias por parte de una conducta irresponsable a la par que contraprudecente por parte de una buena parte de la población humana, que ha parasitado todos y cada uno de los continentes que se pueden estimar como habitables. Pone al borde de la extinción a su propia civilización.

Episodio desalentador y poco gratificante y que gracias a identidades creativas como la de Tim Norris, con cuyas intervenciones y esculturas al menos consigue atenuar la sensación de que a pesar de que se cuentan con las herramientas, el conocimiento y la experiencia que permitirían revertir las consecuencias de esta situación critica.

Tanto la forma, como el tamaño y los materiales seleccionados estan dictados por su entorno, por ejemplo, la elevación del terreno, las características de los árboles y la calidad de la luz. Aplicando estos criterios su autor nos invita a vivir una experiencia por la que tenemos la oportunidad de recuperar nuestro vinculo con la naturaleza y sus paisajes.

Parece que la inhaccion y la desidia por parte de las autoridades y de todas aquellas entidades ya sean pertenecientes al ambito administrativo o al tejido asociativo, con competencias e influencia real efectiva como para impedir el colapso de la diversidad de ecosistemas que configuran el planeta que compartimos.

Puedan hacerlo o simplemente debido a presiones e intereses principalmente economicos se hayan planteado siquiera intentarlo. Y nos sumergen en un conjunto de propuestas que conforman una trayectoria artistica, que desde sus inicios en los albores de este Siglo XXI.

Desarrolla una narrativa que sin renunciar a aquellos canones y rasgos que han forjado un estilo por otra parte aun se encuentra en sus primeras fases, tanto estilisticas, como formales e intelectuales como la de la practica del Land Art y su enorme potencial. No solamente desde un enfoque meramente artistico, sino social.

Pieza hospedadora e iniciatica titulada Coppice Seat

Sobretodo en el plano combativo creando foros en los que el debate, el compromiso y el activismo de sus participantes sean uno de los valores fundamentales a partir de los que se generen dialogos en los que nuestro respeto y concienciación respecto a los seres con los que convivimos sea la guia que nos permita hacer camino juntos.

Y que ya sean en las piezas que forman de su primera epoca como en Spiral Coppice Arch que está en Kent en UK. Diseñada con castaño dulce, comúnmente cultivado en Kent, en Coppice Seat, en Stour Valley Arts, Kings Wood, tambien Kent y que fue su primera obra completada mientras se formaba. Esta obra duró unos 10 años, se incluía como parte de un bosque gestionado con un programa de tala rotativa. Desafortunadamente, los silvicultores no fueron informados de que se trataba de una obra de arte, así que cuando llegó el momento de talar la zona, casi talaron el árbol por completo.

O Neural Nature estructura construida en bambú en Yu Lei Mountain en Chendu, China. Propuestas tempranas en las que la cosmovision en formacion de Tim aplica casi desde una posición que se podria apreciar como militante, sin fisuras. Algo que se observa en sus formaciones ya sean radiales o las tradicionales espirales. Trazadas a ras de suelo (como es de rigor,) se trata de formas sugestivas e intuitivas en las que los cantos rodados ya sean pulidos por las corrientes de algún curso de agua proximo o en sus nidos como en Willow House emplazada en Exmoor National Park en Somerset su version mas ruda y agreste.

Nos describen de forma explicita los argumentos y fundamentos sobre los que las obras de Tim nos quiere en un principio transmitir. Temas que les preocupan como la desconexión que según su autor de manera persistente se esta dando entre el ser humano y el resto de las criaturas que pueblan el bosque.

Muchas de sus obras están ubicadas estratégicamente para maximizar las vistas panorámicas, como las que creo en Gales del Sur, los visitantes pueden convivir con la escultura, tocar los materiales y sentirse conectados tanto con la parte estetica como con el paisaje.

Siendo en su opinión la causa fundamental a la que hay atender si se desea entender las razones de un problema mas o menos complejo que empieza por ser preformativos y por lo tanto de la necesidad de ser testigos de la catástrofe medio-ambiental cuya magnitud esta aun por constatar. Si se quiere tomar conciencia de las consecuencias sobre la naturaleza.

Pero por esta obstinación por permanecer cada vez mas distantes y ajenos a esta evolución de los acontecimientos que estan implicados en la destrucción de nuestro hábitat. Nos impide reflexionar acerca de los efectos que nos acabaran alcanzando a nosotros como principales interesados en el cese de esta agresión interrumpida a nuestro planeta tierra.

Lugar de reencuentro tras completar el recorrido. The Arise en Harold court woods, Thames Chase,Essex. UK

Es por esta serie de inquietudes por las que Tim en sus proyectos mas recientes, decide dotar a su discurso de aquellos elementos que digamos dinamicen y permitan a sus obras transitar de ser piezas que admirar a ser lugares de encuentro, reflexión e incluso meditación.

Convirtiéndose en autenticos desafios para unos sentidos educados por el mundanal ruido de las ciudades en la que por regla general languidecemos. Y que nos permiten acomodarnos y adoptar una actitud mas contempletiva experimentando como nuestros bio-ritmos se restauran adaptándose de forma casi espontánea adoptando una percepción del tiempo mas acorde con nuestra constitución orgánica.

En este contexto podemos mencionar piezas como Harlech Bench situada en el Parque Nacional de Snowdonia, Gales, Reino Unido, Forest Wave Shelter que se puede visitar en Monte Yonmi, Corea del Sur 2017 que está hecha de un lienzo de algodón muy tupido, que ha sido cosido a un marco de acero. El lienzo, cuando se trata con barnices, lo que le vuelve duradero obteniendo una calidad táctil agradable. O The Journey en I Park, Connecticut, Estados Unidos 2013, construida a partir de una armadura de acero revestida con una cáscara dura de corteza de roble rojo de 300 años de antiguedad. Esta superficie oculta un suave vientre de musgo. Este globo estratificado que recuerda a la Tierra, evoca ideas de protección o refugio que se distinguen por presentarse como mas acogedoras y por lo tanto receptivas energéticamente.

Ya no se comportan solamente como lugares de transito sino de destino, desde los cuales admirar el paisaje e interiorizar aquellas transformaciones que nos sanan como individuos y nos reconcilian con nuestros origenes cuyo rastro perdimos cuando nos ocultamos en bloques anodinos de hormigón.

ACERCA DE TIM NORRIS:

Tim Norris es un artista britanico que se graduó en 1995 en la Canterbury School of Art. Desde entonces ha realizado encargos para colecciones privadas y públicas en todo el país, como el Bosque Grizedale, The Irwell Sculpture Trail y Stour Valley Arts.

Tim siempre ha tenido una pasión por el aire libre y esto a menudo no solo le proporciona la inspiración, sino también el escenario para su obra de arte. Se especializa en la escultura al aire libre a gran escala, se inspira en el paisaje circundante y, cuando es posible, utiliza materiales naturales autóctonos. La escultura de Tim también tiene como objetivo fomentar una sensación de interacción.