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Levalet, ritos mitológicos de la vida moderna en clave de arte urbano



Las intervenciones del artista urbano Levalet están rodeadas por lo general de una atmósfera presidida por la nostalgia, sensación que se refuerza mas si cabe porque este Parisino de adopción.

Aunque nació y creció en la localidad francesa de Guadeloupe, tras invertir tardes enteras en recorrer las calles del centro de Paris. Realiza una selección de aquellos lugares cuyo aire bohemio se adaptan mejor como escenario al concepto de lo que trata de transmitir al publico.

Y es que tras casi seis años residiendo en la ciudad de la luz, se sabe casi de memoria la mayoría de los distritos. Donde suele operar primero haciendo una vista preliminar, y tras trabajar en el estudio sobre la idea original.

Regresar al lugar del "delito" con el motivo central de la intervención ya recortado sobre el papel, sobre el que finalmente pinta con un color neutro, quedando estampado en la pared. Lugares que en ocasiones hay que improvisar porque la primera localizacion no obedece a las condiciones esteticas mas optimas.


LA CIUDAD Y SUS HABITANTES EN BLANCO Y NEGRO

Algo que implica una gran capacidad de observacion, pues no cualquier lugar reune las caracteriticas mas propicias, porque en las obras de Charles (nombre real), el espacio publico y los elementos que lo componen suelen integrarse como elementos narrativos de la intervención.

Siendo por lo tanto el contexto circundante un factor intrinsico a la obra. Se podrían citar muchos ejemplos en los trabajos de Lavalet, en los que la yustaposición de materiales son la tonica principal de la obra, por la que entorno y los elementos expresivos se retroalimentan transformando el significado e incluso la función del lugar en si.

Pero quizás es en la pieza titulada Minotauro donde esta ambiguedad y complementariedad entre el espacio publico y el mensaje explicito de los elementos escogidos de forma deliberada para la ocasión, son mas elocuentes y procaces si cabe.

Por lo que a una fuente presidida por la escultura de una cabeza de un buey, Levelet le añade el torso desnudo de un hombre que sostiene en su regazo un libro otorgándole una interpretación mitológica al conjunto.


LA CALLE COMO MATERIA PRIMA

Papeles tintados en negro sobre blanco donde destaca la expresividad y contundencia de algunas de sus propuestas, donde no deja pie con cabeza aun en aquellas que se caracterizan por su sentido del humor.

O directamente provocando la hilaridad mas incisiva en el espectador, quizás sea por su componente cómico que por momentos recuerda a las técnicas que se emplean para ilustrasr tiras cómicas, como por ejemplo en Abduction, trabajo de 2012. Donde dos tipos encapuchados y mal encarados esperan a que se abran las puertas de un ascensor para que su víctima ajena a lo que sucede en el exterior caiga en sus garras.

O en uno de sus mas recientes encargos realizado con motivo de la ultima edición del festival de arte urbano celebrado en la ciudad de Orleans, y  donde Levalet ha sido el artista protagonista. Pudiendo desplegar todas sus habilidades como uno de los creadores urbanos mas irreverentes del panorama actual, utilizando para ocasión los contenedores donde se depositan las botellas de vidrio para articular una serie de mensajes graficos relacionados con diferentes problematicas sociales.

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El estilo urbano de Levalet se nutre del humor gráfico y de los elementos que hay en el espacio publico, material con el que realiza un retrato la vida cotidiana.





Paint My City arte urbano a orillas del Ganges


Como todas las grandes ciudades situadas a orillas del Rió sagrado del Ganges aparte de estar masificada (alcanzando casi los nueve millones de habitantes), la ciudad de Allahadad representa para los hindúes uno de los mayores lugares de peregrinación.

Conocida como el Oxford de la India por su amplia oferta universitaria, actividad que sin embargo no es incompatible con las numerosas citas de carácter espiritual que tienen como escenario principal el cauce del rió a su paso por la ciudad India.

Siendo la principal la de Kumbh Mela, evento que se celebra cada doce años convirtiendo a la ciudad en un hervidero de  fieles que por millones (se estiman que alrededor de 70 millones) acuden desde los cuatro puntos cardinales del pais para celebrar "La gran reunión del Pote."


MISTICISMO Y ARTE URBANO, EL SIGNO DE LOS NUEVOS TIEMPOS
 
Y que para la ultima edición celebrada a lo largo del mes de Noviembre del año pasado, se introdujo algo en principio tan ajeno a un acto litúrgico tan tradicional como un rito Hindu, como es una muestra de arte urbano.

Cuyas pinturas y sprays se convertieron en el complemento perfecto de las millones de varillas de incienso y los baños litúrgicos en las aguas inundadas de flores del rio Ganges. Aunque para esta primera convocatoria no se ha contado con ningún artista mediatico.

Si se han podido ver una buena muestra de los casi cincuenta artistas urbanos  y muralistas que tiene en plantilla el colectivo urbano Delhi Street Art, iniciativa detrás de la que esta como cabeza visible Yogesh Saini.

Y que gracias a su labor, en un periodo relativamente corto de tiempo ha conseguido cambiar la percepción de la practica artística urbana de una sociedad muy tradicional, creando un extenso catalogo de intervenciones a lo largo de todo el país que comprende mas de doscientas actuaciones.


PAREDES LLENAS DE COLOR A ORILLAS DEL GANGES

Balance muy positivo y que ha servido de detonante para poner en marcha esta primera experiencia llamada Paint My City, cuyo solo planteamiento coincidiendo con los actos de la mayor y mas importante celebración Hindu suponía la posibilidad de levantar algunas susceptibilidades.

Pero que sin embargo ha supuesto todo un éxito de participación, quizás por la discreta y cuidada selección de motivos escogidos para la ejecución, de todos y cada uno de las obras que se han realizado sobre los muros del Railway Colony.

Uno de los muchos barrios populares de la ciudad donde la convivencia cotidiana se vio interrumpida, por la actividad de los artisyas que estamparon con cientos de colores con los que se ilumino una de las principales arterias del distrito.

Murales en cuya confección participo la academia de arte locaRam Sutar Art Creations, una organización sin animo de lucro que trabaja programando talleres y cursos dirigidos a todo tipo de personas, pero principalmente sus destinararios son aquellos colectivos sociales que cuentan con menos recursos económicos.

Ofreciéndoles becas a través de las poder completar sus estudios, por lo que su presencia y labor con las diferentes entidades vecinales de la ciudad es muy interesante. No solo por su labor a nivel social sino además en terminos estéticos realzando un espacio publico que en ocasiones se muestra caotico y muy pobre esteticamente, siendo Paint My City, una de las muchas muestras en las que han colaborado con el objetivo de embellecer sus calles y fomentar la participación ciudadana.
  
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Paint My City es algo mas que una muestra de arte urbano, siendo una cita donde la expresión en el espacio publico se combina con las milenarias tradiciones de la religión Hindu.
  

Levelet, grafitti teatral


El artista urbano frances Levalet utiliza elementos del mobiliario urbano y accesorios como complementos de sus intervenciones, con los enfatiza la acción dramatizada de sus personajes reproducidos en papel. Realizados a escala real, suelen adoptar posiciones que recuerdan a los gestos de los mimos que te encuentras actuando en las plazas de muchas ciudades. 

Aunque las técnicas que emplea son de exterior, muchos de sus proyectos se realizan en espacios cerrados lo que les confiere una dimensión decorativa donde el entorno se convierte en parte activa de la intervención.

Son estos recursos inusuales en el arte urbano y su tratamiento lo que permite al espectador emplear la imaginación a partir de lo inesperado y lo fortuito en la naturaleza de la acción, suponiendo un estimulo para el que contempla su obra.

Residente en París donde ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística, cada uno de sus proyectos implica un intervalo de tiempo que se dilata hasta que cristaliza en la localización adecuada, para eso se tiene quedar las condiciones idóneas de luz. Inspirado por la gestualidad teatral algo que traslada a sus dibujos con un estilo donde se acentúa la expresividad de los modelos que participan en sus proyectos.