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Resultados de la búsqueda de novela

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Baru es el escueto seudónimo de uno de los dibujantes de novela gráfica mejor considerados del viejo continente. Desde el comienzo de su carrera su obra ha sido objeto reconocimiento en los diferentes certámenes que ha participado.

Habiendo sido reconocida su trayectoria con los mas prestigiosos galardones en la cada vez más prolíficas citas que se dediccan al mundo de la viñeta y la novela grafica como por ejemplo el de Angoulême en Francia, el equivalente a los premios Oscar en su ambito.

Recibiendo el premio Alph’Art al mejor álbum en la edición de 1996. En su ultimo volumen titulado La autopista del sol, nos describe las aventuras y desventuras de dos buscavidas, uno nativo y otro de origen Argelino. Que en su huida por un asunto de infidelidades conyungales en la que se ve implicado uno de ellos de la capital Francesa.

Conocen a medio camino de Marsella donde se dirigen, en una pedania despoblada a un hippie venido a menos, el cual de forma totalmente altruista le facilitara los medios necesarios para continuar en su odisea hacia su destino en el sur del país galo.

A cambio de que realicen la entrega de un automovil, este encuentro les supondrá el verse inmersos en un conflicto de intereses que les vincula con un asunto de narcóticos. Paralelamente a lo largo de las casi doscientas paginas que compone este volumen.

Baru describe el creciente desafecto que existe en la población civil hacia una inmigración malestar que se ha ido arraigando en los extrarradios de las grandes urbes francesas, convirtiendolos en guetos de exclusión y desigualdad.

Aunque no realiza una radiografia exhaustiva de las causas que genera esta situación, si deja constancia de la inhibicion que existe por parte de la administración hacia un problema de la que buena parte de la responsabilidad es atribuible a su política presidida por la segregacion que se viene aplicando desde la independencia de Argelia.

Richard Wallace dramaturgo Ingles coetáneo de Lewis Carroll autor de Alicia en el país de las maravillas, afirma que este fue quien perpetro los horribles crímenes que en su época (Siglo XIX) conmocionaron a la sociedad Europea acaecidos en Whitechapel, atribuidos al día de hoy a un personaje desconocido que en su momento fue bautizado como Jack el Destripador. Alize ejerce de psiquiatra en Madrid a la tierna edad de quince años cruzo al lotro ado del espejo desde entonces su vida es un calvario, perseguida por ese traumático pasado huye refugiandose en Paris. Jesús Ferrero en esta su primera experiencia en el genero de la novela negra, aunque en el caso de en ocasiones El beso de la sirena negra se parezca mas a un pshyco/triller, nos narra una historia de arañazos de emocionales que van dejando un rastro que guían a los diferentes personajes que la habitan pertenecientes a un clan familiar a un callejón sin salida, sus perjuicios es la corriente eléctrica que les corree, y que les impide convivir con una realidad diferente a la que conocen, alimentando una farsa con recelos en muchos casos carentes de fundamento.

Ambientada en el puente aéreo Madrid/París, es una novela de formato menudo poco mas de ciento cincuenta folios redactados de forma precisa y febril, poblados de unos personajes consistentes, quizás sea el papel de la detective quien quede un tanto desubicado, a tener un tratamiento en exceso personal, en ningún momento tienes la sensacion de que la personalidad neurótica de Alize posea la capacidad de embaucar a una profesional, de tan dilatada experiencia y acreditada discreción con sus clientes, sin embargo resulta mas interesante la influencia que ejerce el personaje del padre a lo largo de buena parte de la narración, si Alize es la caja de Pandora que no de abrirse, la figura de su progenitor es la llave que la dejo encerrada al otro lado del espejo, alguien que esta en la sombra, del que apenas se aportan datos biograficos, pero que sin embargo se revela como la causa principal que desencadena los turbios episodios de los que sera víctima su hija.

Emmanuel Carrère/El adversario es una intensa novela que nos describe, lo que se puede llegar hacer en situaciones limite. El relato de tintes verídicos nos sumerge en el dilema de un falso médico, que para regresar a la realidad se ve "obligado" a borrar todo su pasado.

Comenzando la aniquilación por el asesinato deliberado de todos y cada uno de los miembros de su familia. Incluido como relato adscrito a la auto-ficcion, la novela que fue adaptada al cine con notable éxito en 2002 bajo la dirección de Nicole García obteniendo un éxito notable de crítica y público que se consumo con el galardón de La Palma de Oro obtenido en el festival de Cannes de ese mismo año.

Sin embargo sería más prudente aproximarse a su lectura como un análisis o más como una disección de una sociedad instalada permanentemente en la ficcion. Estando más emparentado conceptualmente a ensayos como La Sociedad del Espectáculo de Guy Debord, o de clásicos más o menos contemporáneos como El Extranjero de Albert Camus o más recientes como La Ciudad de Cristal de Paul Auster.

Una llamada anónima realizada por un asesino pasa desapercibida en la redacción programa de radio semanal del inspector de policía Leo Caldas que la atribuye algún trastornado no dándole relevancia alguna, pero que sin embargo pronuncia una frase que es una evidencia, una confesión que conduce al autor de un homicidio. La novela ambientada en una capital de provincias en Galicia (España), nos sumerge en el ambiente taciturno de sus gentes de los clubs de Jazz tiñendo la trama con la melancolía que desprende la bruma tan característica en la costa la morte.

A esta atmósfera por momentos densa hay que añadirle la particular idiosincrasia de los lugareños, par los que hay que desarrollar unas habilidades psicologías dirigidas a poder recopilar evidencias que conduzcan a los responsables de este execrable e incruento homicidio, que como en muchos otros casos se revolverá de forma inesperada con un sorprendente giro fina. De fondo una melodía que no por clásica deja de sorprender, los perjuicios morales en relación a determinadas orientaciones sexual, que en este caso sirve como motivo de chantaje además de escarnio social y que sera su ocultamiento el argumento sobre el que gira conceptualmente la trama de la novela.

La novela en si es una fabula urbano-social que a veces, en algunos párrafos se aproxima a las características que reunen los textos de auto-ayuda, Nick Hornby construye la vida de cuatro personajes que mediante otros tantos monólogos nos narran las diferentes vicisitudes que conforman sus vidas, y que les ha llevado a coincidir en una azotea de un local de copas de la city Londinense, conocido por ser lugar predilecto para los suicidas, en la ultima noche del año de un año indeterminado. El libro plantea la cuestión del ciudadano-burbuja (individuo que termina parapetando su vida, en relación a sus intereses y principios) , el problema no reside tanto en el problema subjetivo que plantea cada personaje a lo largo de largo de la novela, sino en el la circunstancia común que les lleva a coincidir en el mismo espacio, imán para muchos otros que en ocasiones diferentes les han precedido, y no es otra que su incapacidad manifiesta para acomodar su pasado en sus vidas, y continuar su camino, abriéndose a otras realidades, se empeñan en repetir el ciclo, permaneciendo anclados en su pasado, lo que les lleva a un callejón sin salida, en este caso a la cubierta de un pub. No se trata de renunciar a su vida, en vez de optar por es decisión drástica, el texto plantea la opción de observar otras realidades, aunque el extracto social de cada personaje es diferente y mediante la comunicación conocer otros microcosmos, comprendiendo que existen múltiples formas de enfocar las cosas sin renunciar a tu esencia.

Nacido en Mexico Tony Sandoval es un mercenario de la ilustración, pese a su juventud cuenta con una dilatada carrera de ilustrador habiendose curtido en diversos ámbitos creativos.

Aparte de su dilatada carrera como dibujante de cómics y novelas graficas, cuenta con amplia producción gráfica que ha sido publicada en numerosos medios, tanto impresos como digitales.

Ciñéndonos al mundo de la viñeta posee varias referencias en su haber entre ellas su debut Nocturno o su serie titulada Tinieblas, novelas gráficas enmarcadas en el género de la fantasía y con las que obtuvo cierta notoriedad convirtiendose en un autor de culto.

En el volumen titulado El cadáver y el sofá relata el encuentro y posterior relación de dos adolescentes en el transcurso de un verano de descubrimientos, en un entorno inhóspito. El primero llamado Polo de carácter introvertido pero elocuente que vive asustado debido a la desaparición de un amigo que el atribuye a un ataque de los hombres lobo.

Licantropos con los que tiene pesadillas, Sophie por el contrario es una chica desinhibida y natural que contempla la realidad desde una perpectiva racional. La relación se establece a la sombra de la muerte representada simbolicamente por un cadáver que en principio permanece desaparecido.

Como en propuestas precedentes Sandoval se inspira en totems literarios como Edgar Allan Poe o H. P. Lovecraft para ofrecernos una historia de iniciación en la que participan dos mundos aparentemente opuestos tratan de adaptarse a un mundo desconocido y hostil.

Pero que según se suceden los acontecimientos va emergiendo dando sentido el otro argumento que trata El cadáver y el sofá, y que de forma muy sutil se va enredando en la historia hasta convertirse en el eje de la misma.

JUMP INTO THE FUTURE:

Twice nominated for the prestigious Eisner awards, in this case for the volumes entitled Doomboy and A Glance Backward. This catapulted him as one of the most interesting authors of his generation. Recently, in May 2023, he published the graphic novel Volage. Chronicle of Hell, in which he graphically interprets the script of Belgian author Stephen Desberg. Creator of meteoric career that has established itself as one of the best sellers in its field exceeding 400,000 copies sold in France.

ALSO IN SPANISH:

Nominado dos veces a los prestigiosos premios Eisner, en este caso por los volúmenes titulados Doomboy y A Glance Backward. Lo que le catapultó como uno de los autores más interesantes de su generación. Recientemente en Mayo de 2023, publica la novela grafica Volage. Crónica de los infiernos, en la que interpreta gráficamente el guión del autor belga Stephen Desberg. Creador de carrera meteórica que se ha consagrado como un de los más vendedores en su ámbito superandolos 400000 ejemplares vendido en Francia.

Tokio Blues fue concebida como una novela iniciatica la trama de esta historia que comienza con un brindis a la nostalgia que el protagonista vive al escuchar un clásico The Beatles al regresar en avión a un lugar conocido y referido constantemente a lo largo de la novela. Haruki Murakami utilizando la psicología expone continuamente al personaje central de la historia a sus tragedias de juventud, retandole a enfrentarse a sus propios fantasmas del pasado como mejor forma de abordar su tiempo, en definitiva de lo que se trata es deshacer los nudos emocionales que atenazan su vida en el presente, haciendo un ejercicio de introspeccion partiendo de un origen que se establece en el pasado, como mejor forma de afrontar el futuro. Mediante la sucesión de episodios el lector no puede obviar la verdadera naturaleza de la desdicha por la que esta pasando Toru, y las fases por las que transita hasta lograr quedar en paz consigo mismo, su lectura provoca las mismas ansiedades que acucian a Toru, conduciéndole por los mismos callejones de una ciudad que ha crecido mientras se empeñaba en negar la realidad.

En las viñetas de La Perdida, se cuenta una situación de conflicto de identidad cuyo origen se sitúa a la temprana de diez años, transcurrido el tiempo trata de recuperar su identidad, para eso el personaje central de la historia una joven inicia un viaje desde Boston donde reside hasta México de donde era natural su madre con el firme propósito de encontrar su verdadero yo. En principio su capacidad para relacionarse con los demás le facilita la integracion en un entorno nada propicio, logra un puesto de trabajo, establece relaciones con la colonia americana en la ciudad y logra eludir con diplomacia y temple los excesivos perjuicios que algunos miembros de la comunidad nativa muestran hacia lo que ellos consideran los burgueses con ínfulas del imperialismo ejercido por la metropoli en el pasado sobre México. La autora Jessica Alba nos pone en la difícil tesitura por la que transita la existencia de una mujer joven Carla, que partiendo de la frontera de su vida se acaba perdiendo en tierra de nadie.

En Chino Americano con guión e ilustración de Gene Luen Yang es un volumen que contiene tres historias, las dos primera convergen en la tercera, donde se desentraña un inesperado desenlace de la fabula. El hilo conductor de la trama es la identidad, o mejor dicho la negación de la misma, como consecuencia del rechazo que se produce en su entorno. En el caso del rey mono su afán por transcender la jurisprudencia que le ha sido otorgada, desembocara en un enfrentamiento con el hacedor que le proporciono la vida, debido a su acto de soberbia sera sentenciado a padecer el peso de su necedad en forma de toneladas de rocas. En un plano mas terrenal se desarrolla la crisis de identidad de un niño chino americano que enseguida se convierte en escarnio de sus empañaros de clase al ser el único niño con rasgos orientales.

Injustamente olvidada y de ser señalada poco ma menos como una obra menor y de deshecho dentro de la extensa obra de Georges Simenon, la novela corta titulada Tres habitaciónes en Manhattan sien embatgo guarda numerosas afinidades con obras del mismo autor y firmadas durante la misma epoca.

Paralelismos tanto en formato como en los elementos que que se convierten en el eje narrativo de unos relatos donde nos muestra los bajos de una gran ciudad, en este caso New York y sus muchas mezquindades.

Aunque pensandolo bien todos los hechos que la pareja protagonista y su neurotica y autodestructiva relación, formada por un buscavidas que recorre las calles de la ciudad buscando su ultima oportunidad y una femme fatale, que malvive en una desvencijada habitación de hotel comparten.

Podria trasladarse en el tiempo a cualquier gran urbe actual. Sencilla de leer y con una dinamica narrativa sugestiva y mordaz, Tres habitaciónes en Manhattan es un relato circunscrito al periodo neorrealista del autor, donde el transfondo social y el contexto de la epoca (años post-depresión), estan elocuentemente ambientados.

En el documental producido por el Fotógrafo escritor y técnico audiovisual Ramson Riggs, nos trasladamos al Mar de Salton un lago salino, cuya localizacion nos sitúa directamente en la falla de San Andres en un lugar conocido como el Valle Imperial en la baja California.

Un accidente geográfico que fue habitado hasta la década de los años 60`s y que a partir de la década siguientes comienza a perder población. La ciudad lamada Salton City fue asentamiento urbano construido de la nada, conocida como el milagro del desierto que a dia de hoy cuenta con poco mas de dos mil habitantes, la ciudad estaba poblada fundamentalmente por turistas de fin de semana.

El lago fue creado por una gran crecida del río Colorado ocurrida en 1905, a raíz de un monumental error de cálculo en una obra de ingeniería. Poco después de excavarse un canal desde el río Colorado para irrigar las ricas tierras de cultivo del valle Imperial, el río se desbordó a consecuencia de una serie de inundaciones y cambió de curso. El agua inundó los canales de riego durante varios meses en la llanura de Salton, inundando hogares y granjas: anegó 1000 km² de desierto y creó un mar interior.

Que tenían en una de sus muchas urbanizaciones su segunda residencia. Atraídos por las actividades náuticas que se organizaban en el lago, y las instalaciones dedicadas a cubrir su demanda de ocio y tiempo libre. Vivió su época de esplendor a mediados de los años cincuenta.

Aunque en esta ocasion os estoy comentados su ultimo trabajo documental Riggs es conocido por su faceta de escritor, ambito en el que cuenta con una larga trayectoria y reconocido prestigio. Con titulos como The Sherlock Holmes Handbook qué fue lanzado como producto licenciado de la película de 2009 Sherlock Holmes. O sus volumenes en los que combina narraciones con fotografías, de los que podria citar El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, que estuvo en The New York Times Best Seller list, y fue adaptado en la película de 2016 del mismo nombre.

El corto-documental The accidental sea, el cual podeis ver integramente AQUI nos muestra en síntesis lo que sucede cuando la presencia del ser humano y su intervención en un paisaje natural lo trata de domesticar sin tener en cuenta ni su equilibrio, ni su valor medio-ambiental.

Otro libro inspirado en fotografías antiguas, Talking Pictures, fue publicado por HarperCollins en octubre de 2012. La segunda novela de la serie Miss Peregrine, La ciudad desolada, salió a la venta en enero de 2014, y la tercera, La biblioteca de almas, le siguió en septiembre de 2015. Ademas cuenta con una colección de cuentos titulada Cuentos extraños para niños peculiares, que salió en septiembre de 2016.

El señor Cantor tras intentar alistarse en el ejercito estadounidense con destino al frente del pacifico, y ser rechazado por defectos en la vista, ejerce como monitor de educación física en una apacible comunidad, donde aparte de las dramáticas crónicas aparecidos en los rotativos locales, relativas a los resultados de las operaciones de las tropas aliadas en la II guerra mundial, ninguna noticia altera la convivencia de sus miembros en un tórrido verano como otros muchos. Esta situación cambia cuando en los servicios de urgencia se diagnostican los primeros casos de polio, lo que en un principio se prevalencia normal atribuible a múltiples causas, con el paso de los días se confirma como un epidemia cuyo origen es desconocido por las autoridades sanitarias. Los ingredientes necesarios para que se extienda el pánico entre la población están servidos, este hecho unido a la escasa información ofrecida por la autoridades para prevenir posibles contagios, provocan episodios de xenofobia, donde afloran viejas rencillas y perjuicios que se creían extinguidos.

F. Scott Fitzgerald escribió que "no hay segundos actos en las vidas de estadounidenses". Pero en nuestro tiempo la gran excepción ha sido Philip Roth, que ha reinventado a sí mismo de manera creativa en cada década. Al cumplir los sesenta años en la década de 1990, en momentos en que la mayoría de los escritores caen en la rutina de la nostalgia, edito media docena de sus libros más ambiciosos, entre los que se incluyen la brillante Teatro de Sabbath (1995), o trilogía que comenzó con Pastoral americana (1997). En la última década, su carrera tomó otro giro inesperado con una media docena de novelas cortas. El animal moribundo (2001), lo que podría cosiderarse el primer título de la serie, o la actual Némesis, su quinta novela en cinco años. Estos libros son indefectiblemente oscuros y sombríos.

En las ultimas novelas de Roth está obsesionado con la muerte, pero también se centran en todo lo que puede conducir a ella, las enfermedades de todo tipo, el deterioro de las facultades físicas, la impotencia, así como también la pérdida de memoria, la soledad y la depresión. Nemesis, que trata de un brote de poliomielitis en la localidad Newark en el verano de 1944, se satura con la muerte, el presentimiento de la muerte, y la protesta amarga y sin sentido en contra de ella. Roth es la solución contra la polio, su narración controlada y bien documentada de la epidemia plantea preguntas preocupantes. Su voz, aguda como la de Kafka, entre el humor y la angustia, lo convierten en un autor mordaz e incisivo con los aspectos psicológicos de los personajes. Pero los libros de Roth pueden tener otro tipo de protagonista, fundamentalmente bueno o juvenil o simplemente e inocente.

Esencialmente un huérfano, su padre era un ladrón, su madre murió en el parto Bucky (Señor Cantor) ha sido criado por una abuela y un abuelo que le ensenan que la vida es una lección en el deber, el honor y la masculinidad. A los 23, Bucky está comprometido con una mujer que ama, con quien tiene relaciones sexuales idílicas. Sólo su mala vista le ha mantenido alejado de la guerra, muy a su pesar, esa frustracion la sustituye con la firme convicción en su fuero interno de que puede contribuir a vencer en la guerra contra un misterioso virus, y su propio miedo.

Con los Bosques de Upsala su autor completa una trilogía dedicada a la temática social, en este ultimo volumen el tema tratado es el del siempre delicado suicidio, para ello emplea un argumento en el que personaje central no es aquel que desea quitarse la vida, para mi lo mas interesante de la novela, sino aquel que se convierte en testigo en dos ocasiones diferentes de un acto suicida, en una primera ocasión de forma casual asiste siendo aun niño a la que en un primer momento se considera una muerte en extrañas circunstancias, aunque el en su fuero interno es muy consciente de lo ha presenciado es un acto voluntario y premeditado de su vecina por quitarse la vida, este suceso quedara impregnado en su retina, acompañado el resto de su vida.

Si en este primer caso la relación que mantenía con la fallecida se limitaba a unos encuentros cordiales entre vecinos de diferentes edades, en la segunda situación que plantea la historia tiene mas connotaciones emocionales, pues en este caso es su pareja sentimental la que a raíz de desarrollar una depresión, intenta suicidarse, este hecho precipita los acontecimientos, debido a esta tensión el entra en una dinámica donde la psicosis asociada al estres y la angustia generadas por la presión de la incertidumbre acaban por imponer un situación en la que las toma de decisiones se realizan al margen del sentido común y la cordura.

Desde que se publico su primera edición en 1.971, El hombre de los dados se ha convertido en un manual de instrucciones para muchos de sus lectores, escrita por Luke Rhinehart seudónimo de George Cockcroft. En la novela nos narra la vida y milagros profesionales de un psiquiatra residente en Nueva York, la ciudad donde existe un mayor numero de neuróticos por kilómetro cuadrado del mundo, de los que una muestra representativa asiste a su consulta en sesiones en la que el terapeuta tiene la oportunidad de elaborar un singular y poco ortodoxo método para tratar el comportamiento represivo que conduce al individuo que lo manifiesta a desarrollar comportamientos obsesivos. Este revolucionario concepto por el que pretende restaurar la armonía en sus pacientes trastornados, se basa en una teoría que denomina con el sugerente de hombre aleatorio.

Este ideal se traduce en la creencia de que la vida de individuo es consecuencia del azar, y que objeto que mejor simbolice el azar, que las seis caras numeradas de un dado. Lo que se inicia como una serie de técnicas aplicadas con diferentes resultados a pacientes que presentan desordenes emocionales y de conducta variados, acaba transcendiendo lo meramente clínico, para transformarse en una filosofía la del hombre nuevo, en la que a partir de una selección de opciones relacionadas con una determinada situación, y vinculadas con el resultado de una tirada de dados, determinara sus actos y "toma de decisiones" a partir de ese momento, configurando una personalidad aleatoria, sustituyendo al antiguo que todo lo arbitra reduciéndolo a un gesto de misticismo.

Escrita coincidiendo con los últimos coletazos que protagonizaba la generación de la contracultura o "beat" y el movimiento hippy en la costa oeste, el Hombre de los dados de alguna manera adopta esta retorica cuya una de sus máximas mas repetidas fue "vive y deja vivir", pasando su lectura por ser un acto de nostalgia que conmovió a millones de lectores que en muchos casos convirtieron en doctrina un metáfora hecha ficción de los anhelos, frustracio y contradiciones a los que enfrenta el individuo de cultura occidental.

El niño, según nos dicen , necesita ver orden y coherencia en el mundo, o de lo contrario se vuelve inseguro y apocado. Pero ¿que orden? ¿y que coherencia?. El niño no necesita tener una coherencia coherente. La vida es así de hecho. Solo que los padres admitieran y alabaran la incoherencia, los niños no tendrían tanto miedo de la hipocresia o de la ignorancia de sus padres.
Para cambiar al hombre, es preciso cambiar al publico que le permite juzgarse a si mismo. El hombre se define en función del publico: la gente, las instituciones, los autores, las revistas, los héroes cinematográficos, los filósofos por los que se imagina animado o abucheado. Los trastornos psicológicos mas importantes, "las crisis de identidad", surgen cuando un individuo cambia de publico ante el que actúa....
- Me marcho y pueden votar. Pero recueden que todos son, potencialmente, camaleones del espíritu y, por lo tanto, de todas las ilusiones que arrebatan al hombre su divinidad, esta es la mas cruel; definir como el mayor avance la pesada cascara del "carácter" y de la "unicidad" de todo ser humano, es como enamorarse de un bote por su ancla.

Que hago aquí, sentado en el suelo, es la crónica social de un final anunciado, la narración comienza cuando nuestro protagonista entabla amistad con un indigente del barrio donde reside, a partir de ese encuentro en un escenario donde el mundo que conocían se esta derrumbando debido a la especulación urbanística, que esta siendo demoliendo su entorno mas cercano y reconocible, sin que los propios afectados por esta situación puedan reconducirla, por lo que tienen que asumir las consecuencias de decisiones que pese a que les afecta directamente escapan a su control. Paralaramente la trama nos describe a dos individuos abatidos por los avatares de la vida por diferentes acontecimientos que marcaron sus existencias dejando un poso de amargura, Pero pese a esta degradación no oponen resistencia, deslizándose a cámara lenta por la pendiente del abandono mas absoluto.

Con esta novela su autor Joël Egloff (Escritor y guionista que goza de cierto prestigioso en Francia de donde es natural) sigue la tendencia de anteriores referencias como Los Asolados con la que cosecho excelente criticas en el momento de su publicación, y donde empleando un lenguaje narrativo preciso y marcado por la ironía en ocasiones, nos sumerge en una sociedad hastiada de si misma, que se esta transformando en un zombie guiado por la confusión y la pasividad.

Apenas dormí. Me preguntaba por que no me había llevado mas de un cuarto de hora contarle todos los años de mi vida. Sin embargo estaba seguro de no haber olvidado nada. Entonces ¿que había hecho con todo aquel tiempo? ¿Que había sido de el? ¿Y porque ya solo quedaban unos cuantos minutos aburridos? Cuando llegase el momento de ver la película de mi vida, no seria muy larga, pensé, sobre todo a cámara rápida.

Un adolescente a finales de la década de los años 60s asiste del siglo pasado a los encuentros furtivos de su padre empleado de banca con una cupletera, estos hechos producen en el una aversión hacia su progenitor y serán el percusor que desencadenara una serie de acontecimientos trágicos entorno a la unidad familiar, perteneciente a la clase media alta barcelonesa. Mentiras de verdad es una historia de iniciación vivida en primera persona, desarrollada en una época convulsa en la ultima época del régimen, en la que toda una generación instalada en la incertidumbre asistía atónita mas que protagonizaba esa transformación social y política.

Andreu Martín conocido por su trayectoria en un genero tan especifico como es el de la novela negra, el creador de un personaje como el de detective Flanagan ya mítico, cambia de registro para describirnos una Barcelona suburbial y en plena decadencia que como consecuencia de la larga dictadura deambula buscando su identidad, realizando una crónica social de una época que toca a su fin, para eso recurre a la relación paterno filial, en la que la figura del padre ejerce una poderosa en la vida del hijo, el que apenas logra identificarse con lo que representa, por lo que busca formas de evasión que refuercen su posición eso provocara que su vida se destabilice viéndose obligado a reafirmarse en referencias que acabara idealizando, lo que acabara decepcionandole y acaba por provocar un efecto boomerang, que le acabara por reconciliar con su padre.

Editada en españa por la editorial lengua de trapo, el cajón de los pelos es la tercera novela de la autora de origen francés emmanuelle pagano, a lo largo de sus escasas 130 páginas y en primera persona, se narra las vicisitudes de una madre adolescente, que tiene que afrontar sin apenas ayuda la crianza de sus dos hijos, uno de ellos el mayor, padece una discapacidad severa tanto física como psíquica, que apenas le permite articular movimiento alguno y que hace que la comunicación sea muy limitada.

El regalo de Gabriel, es una de esas lecturas que vas relegando en el tiempo, no porque albergues dudas sobre su calidad literaria, o porque siempre tengas una alternativa seleccionada mas atractiva, o porque pese a que cuenta una historia previsible (no por ello convencional) te vaya a resultar pesada de digerir. No es porque en mi caso sabia que el libro del escritor y cineasta británico Hanif Kureishi de origen paquistani, contenía los suficientes elementos narrativos con los que identificarme, como para que en cualquier momento me zambullera entre sus paginas.

Y he de confesar que esa espera consentida ha merecido la espera, que su combinacion de situaciones realistas con otros fenómenos que entran dentro del terreno de lo paranormal me han sugerido muchas y diferentes emociones en los diferentes momentos que lo he leído, y que pese a que la trama tragicomica que plantea la novela a lo largo de las pocas mas de doscientas paginas de la edición de Anagrama, acabe con un final precipitado edulcorado mas propio de un telefilm de sobremesa que de un libro que pretende a reflejar las relaciones de unos personajes que renuncian a sus sueños y su forma de vida modelada e idealizada durante su juventud, por las presiones que ejerce la sociedad aburguesada de la que forman parte y a cuyos previligios tampoco quieren renunciar.

Escrita en primera persona, Gabriel es un adolescente que se comunica con su hermano gemelo fallecido da años antes, mientras tanto asiste como mero espectador a la descomposición de su entorno mas cercano, representado por sus padres que están momentaneamente separados. Su padre músico de vocación tuvo su pequeño momento gloria formando de un grupo de rock, después de una biografía de avatares, malvive en una pensión esperando a que le llamen de una oficina de management que le proporcione un contrato para formar parte de las grandes giras, su madre es una ama de casa con escasa formacion que trabaja de camarera que trata de aplicar el sentido común a sus vidas, pero la realidad que impone la soledad. Grabriel que vive con su madre tiene encuentros periódicos con su padre con el que comparte la desdicha de este, en una de esas visitas tiene la oportunidad de conocer a uno de los músicos con lo que tocaba su padre en su juventud, un músico de éxito que le hace un regalo a Gabriel, se trata de un dibujo de su autoría, que enseguida se convertirá en objeto de codicia por parte de sus padres, que condicionados por su delicada situacion economica, trataran hacerse con el.

En la serie titulada Acid Jazz Essential, el ilustrador francés Olivier Bonhomme, realiza un homenaje a la época dorada del Jazz; cronners, solistas, cuartetos, los tugurios donde tocaban por noches y cobraban cuando podían, los diners que abrían y donde pasaban la resaca... Las huidas. En definitiva en cada una de las ilustraciones que la serie, se representa la vida y el oficio de los grandes de la música negra en una época marcada por los cambios en el mundo de la música y que tanto contribuyeron a la transformación de los modos y costumbres de la sociedad contemporánea.

Olivier Bonhomme es un diseñador gráfico e ilustrador francés con sede en Lyon. graduado en la escuela Emile Cohl (CEE) en Lyon en 2010. Empezó a trabajar como freelanace libre para agencias de Lyon y Brest (Francia) y Berlín. Su primera novela gráfica "L'homme sans rêve" está disponible en las bibliotecas desde septiembre de 2011. (Ediciones Manolosanctis).

Con esta novela Jaime Bayly fue finalista del premio planeta en la edición de 2.005, nos cuenta la relación que se establece entre un escritor meditabundo y que emocionalmente y profesionalmente se encuentra en horas bajas y una mucama (asistenta del hogar), que contrata por requerimiento de su pareja. La nueva incorporación en su vida de profesional liberal, hará aflora en el un interés inusitado por las vicisitudes que la criada le cuenta, unas vivencias salpicadas de episodios dramáticos que arranca con una infancia rota en la que su madre la convirtió en objeto de compra venta debido al exceso de hijos que debía mantener. Esa confesión realizada en un momento de profunda amargura, produce en el escritor un efecto de solidaridad con su desarraigo, al que responde proponiéndole a Mercedes la búsqueda de sus raíces, en un primer momento ella se muestra remisa ante su muestra de generosidad, pero una serie de acontecimientos la harán cambiar de opinión, decidiendo finalmente embarcarse en una investigación, mediante la que sus protagonistas descubrirán rasgos de su personalidad de la que desconocían su existencia.