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Gaza, arte frente al horror y lo irracional de la guerra


Desde que recientemente se anunció el acuerdo por el que se restablecia, al menos parcialmente unas relaciones a nivel diplomático entre las delegaciones de Israel y Arabia Saudi. Un hecho que en principio se podría calificar de acontecimiento sino historico, si de una transcendencia política y estratégica que podría suponer un punto de inflexion.

En la larga sucesión de eventos trágicos acaecidos en un conflicto étnico-religioso y geografico que ya dura demasiadas decadas, y cuyas principales y nefastas consecuencias han sufrido principalmente los miembros de la población civil. Una ciudadanía que tras una sucesión de años.

En cuyo transcurso parecía que se recuperaba en alguna medida la calma suficiente, como para poder garantizar cierto grado de prosperidad. Contempla ahora como en el momento más inesperado ese débil y precario hilillo presidido por una paz muy custionada. Que aunque tensa y pese a todos y casi innumerables episodios que se han sufrido tanto en la comunidad judía como de forma mas acusada en los territorios donde residen la población palestina.


Conatos de violencia activa que han producido un constante goteo de victimas, como de violencia de baja intensidad que han sufrido todos aquellos ciudadanos que residían en las proximidades del llamado "muro de la verguenza". Que finalmente se impuso en un paisaje humano que tan sólo aspira a vivir en paz.

Y que constatan incrédulos y llenos de estupor como ese período de precaria convivencia se ha dinamitado con nocturnidad y alevosia. Declarándose una guerra en la que la practica totalidad de las víctimas pertenecen a aquellos colectivos más vulnerables y por lo tanto más desprotegidos frente a cualquier de violencia, como son los niños y las personas mayores.
Que aunque siempre han vivido instalados en una situación estresante caracterizada por la incertidumbre y la desconfianza hacia el que se considera diferente y ajeno, percibiendose su presencia como un acto de intrusismo que había que evitar. Si habían de alguna forma "normalizar" sus vidas al menos en el terreno de lo cotidiano. Crónica de una muerte anunciada que desde NQ se ha seguido a lo largo de los últimos años.

Haciéndonos eco de algunos proyectos que realizados desde diferentes ámbitos creativos, nos han hecho partícipes de la diversidad de realidades que se viven en ambas comunidades. Propuestas que abarcan una variedad de contextos que tanto desde una perspectiva negativa como positiva afectaba a los miembros de ambas comunidades.


Empezaremos por el proyecto del artista Mohamed Abusal que en 2012 se desplazaba a una estación de servicio de la franja, en cuyo exterior instalaba una marquesina que anunciaba la parada de una  estación de metro por supuesto ficticia. Titulada Metro in Gaza 2012 y de la que podéis ver una muestra AQUI publicada en NQ en 2014. Tuvo una continuación titulada Shambar 2013.

Ambas realizadas aplicando un enfoque similar y que forman parte de una misma narrativa visual y conceptual. Instalaciones, diseños y fotografías, cuyas propuestas fueron elaboradas bajo una ambientación que discurre entre lo distopico, el urbanismo creativo y el deseo de un futuro donde concretar proyectos sobre el terreno que aborden la realidad de una Gaza asediada, que sin embargo sueña con lograr un mínimo desarrollo.


En 2015 publicábamos el fruto de un viaje realizado por el mediático Banksy a la franja de Gaza, un recorrido in-situ sobre el terreno que le permitió ser testigo de los devastadores efectos de la última campaña militar llevada a cabo por efectivos del ejercito israeli un año antes en diferentes localidades autónomas palestina. 

Y que supuso un duro golpe para decenas de familias palestinas que tuvieron que huir precipitadamente de sus hogares, dejando en muchos casos todas sus pertenencias. Además de las decenas de víctimas y de los cuantiosos daños materiales que se valoraron en decenas de millones de dolares.


El artista urbano fue testigo de los daños morales sufridos por el conjunto de sus ciudadanos. Impresiones que reflejo en una serie de intervenciones que podéis ver AQUI, y que se completaron ya de regreso en su estudio, con el montaje de un corto documental titulado Palestina Graffiti Free. Que filmado de forma furtiva registraba algunos de los lugares donde el horror de la guerra convivia con actos más cotidianos que desprendían humanidad.     


Realizado años despues de impartir un cursillo en Israel, el trabajo titulado Holy Land es fruto de la colaboración del celebre director de fotografía Josep Koudeika y uno de sus alumnos. Que tras invitarle a pasar unos días en su casa se embarcan en un proyecto multimedia, en cuyo transcurso realizan un retrato de  lo que se conoce como el "Muro de la verguenza".

Una herida de hormigón construida a lo largo mas de una década por las autoridades israilis. Y que a día de hoy sólo ha servido para aislar a los ciudadanos de las dos comunidades que mayoritariamente ocupan los territorios de Israel y Palestina, alterando aún más si cabe su frágil convivencia.

Un muro de varios metros altura coranado con alambre de espino, cuya opacidad y grosor no solamente no impide que se tenue la violencia y represión en la que viven el conjunto de ciudadanos a la que afecta. Sino que acentúa las diferencias a ambos lados de la verja. El trabajo de un alto contenido emocional supuso cinco años de arduo trabajo que podéis recuperar desde AQUI.


En cuarto y último lugar invitaros a visitar el trabajo que bajo el título de Points of View realizó la artista Zohar Kfir por encargo de la organización no gubernamental BTSELEM, que se dedica prioritariamente a defender y denunciar la violacion de los derechos humanos.

Que sufre de forma cotidiana y administrativa los ciudadanos que viven en los territorios ocupados. Haciendo una labor a través de la que documenta en imágenes el conflicto haciendo especial énfasis en el impacto social que tiene sobre la poblacion en su entorno domestico.

Publicado en NQ en 2014 se trata de un mapa interactivo que todavía está vigente y que podréis consultar a través del siguiente enlace AQUI. Se trata de una experiencia que te permite localizar el lugar concreto en el que se ha producido el incidente y la denuncia. Pudiendo poner nombres y apellidos a un drama que en su ultima version se ha dilatado durante ya demasiado tiempo causando demasiado dolor a unas víctimas que en su inmensa mayoría son inocentes.


El Brexit y su expresión urbana, crónica visual de un hecho consumado


Tan solo una pequeña porcion de la opinión publica consiguia dar credito al anuncio por parte de las autoridades britanicas, del inicio de la salida definitiva del Reino Unido del marco institucional de la Comunidad Economica Europea. 


Ruptura definitiva que finalmente se consumo tras decadas de estrecha colaboración y un arduo proceso de negociaciones (del que todavia quedan algunos flecos por cerrar), que como no podia ser de otra forma tuvo un contexto social previo en el que tanto los partidarios como los detractores de Brexit.

Mantuvieron un tenso debate cuyas ascuas a dia de hoy todavia no se han escindido definitivamente, pero cuyo punto algido  se produjo tanto en los meses previos al referendum, como durante los acontemienros posteriores despues de que se impusiera el SI por una exigua ventaja.



Uno de los muchos nensajes alusivos al Brexit que de forma anonima se realizaron por parte de los contrarios a la ruptura

Y que tuvieron las calles y mas concretamente el arte urbano como medio expresivo un intenso protagonismo, habiendose conservado un extenso registro de intervenciones, murales  que todavia en muchos casos se pueden visitar en dierentes puntos de Inglaterra.

Quizas el mas significativo por su transcendencia alegorica sea el que en 2016 realizo el mediatico Banksy, sobre un mural de la ciudad de Dover, en el cual se representaba la bandera de la UE en la cual se procedia a retirar una de las estrellas, desagradable tarea que completaba un muchacho que ascendia por una escalera.
 
 

Muchos de ellos realizados en un tono y estetica bizarra, las numerosas muestras de arte urbano relacionadas co el proceso del Brexit reflejan el estado de shock y la confusión en la que ha quedado la mayor parte de la población que reside en las Islas Britanicas.
    



Intervención esporadica que no casual a la que le sucedieron muchas otras que mostraban su desagrado ante los acontecimientos que de forma irreversible se estaban produciendo, y de las que se puede ver una extensa muestra en el distrito londinense de Shoreditch.

Uno de los epicentros donde a lo largo de los siguientes tres años se convocaron decenas de manifestaciones contrarias al Brexit, actividad poltica que llevo aparejada un intenso activismo creativo en el cual se implicaron muchos artistas urbanos tanto locales.

Como venidos de fuera que reflejaron el descontento de buena parte de la población con el proceso, intervenciones como las de  K-Guy que con cierto sentido satirico retrata al premier Boris Johnson como un elefante, actitud que mantiene en European Research Group. Brexit Can Be Fatal.
 
Collage que representa la confusión de los muchos interesess relacionados con el Brexit

Pautas dialecticas donde la mordacidad del mensaje es explicito estando en consonancia con los episodios que se estaban viviendo, describiendose de forma contundente en los trabajos realizados por CodeFC y su Brexit Through The Chip Shop, o la aportación de Corrosive y su  lascivo retrato de la que fuera primera ministra titulado Theresa’s Golden Shower.

Y es que en buena parte de las obras el discurso esta dominado por los intereses personalistas de aquellos que propugnan una salida dura de UK de la EU, en este sentido el triptico de Subdude titulado 3 Brexiteers – Derek Davis (gone), Boris Johnson (missing inaction), Jacob Rees Mogg fechado en  Abril 2018 obedece a este afan pora encarnar esta affair de intereses cruzados.
 

Relacionado: Freddy Sam, apuesta por un arte urbano como arma de concincia social


Tendencia donde el ego se atenua dejando paso a un mensaje donde el simbolismo trata de ser mas conciliador y esperanzador como en la intervención de Floating Concrete donde el titulo  Better Together esta relacionado con la fraternidad que simboliza lo representado.


Conato de o
ptimismo que finalmente se diluye en las ultimas obras ejecutadas poco antes de que se hiciera efectiva la salida el 1 de Enero. Firmadas por Uberfubs y bajo el titulo de Scrap Brexit, las calaveras pintadas en colores acidos recuerdan por momentos a las del tambien artista britanico Damien Hirts, aunque en este caso carezca del glamour de los diamantes con los que este elaboraba sus refinadas obras.



Banksy - Palestina graffiti free, el mítico artista urbano se pronuncia en contra de la guerra en Gaza


Hace escasamente un año el millón de palestinos que residen hacinados en la franja de Gaza. Sufrieron una de las mas brutales campañas militares acometidas por el ejercito Israelí que se recuerdan.

Y cuyas secuelas civiles y materiales todavía persisten, y que en cifras se traducen en que mas de 30.000 familias se encuentran actualmente sin vivienda, viviendose obligados a vivir en la calle. 

Situación de la que ningún medio nos habla y con la que el artista urbano Banksy se ha solidarizado. Mostrando su compromiso con aquellos colectivos más desfavorecidos, vulnerables y desamparados como son  los que forman parte de la población infantil.


Trasladandose in-situ para retratar esta realidad a través de las intervenciones que ha según completaba las filmaba en un vídeo de escasamente dos minutos. Donde paralelamente nos describe a través de los testimonios de sus habitantes. 


Banksy sin abandonar su anonimato, se traslada a una de las zonas mas conflictivas del planeta. Denunciando el silencio informativo y el abandono por parte de la comunidad internacional de la causa palestina.


Las dificiles circunstancias por las que están atravesando y la nula atención que reciben por parte de los medios de cumunicacion masivos, desde que las fuerzas hebreas se retiraron de su territorio. Dejando tras de sí un escenario presidido por la desolación y la desesperanza que constará mucho reconstruir.

RELACIONADO: Banksy - Jubilee, su ultimo trabajo...?



Banksy against the war in Gaza

 

Barely a year ago in 2013, one million Palestinians living in the confines of the Gaza Strip suffered one of the most brutal military campaigns by the Israeli army in living memory. 


And whose civil and material consequences still persist, and that in figures translate into more than 30.000 families are currently homeless, living forced to live in the street. 


Situation of which no media speaks to us and with which the urban artist Banksy has shown his solidarity. Showing his commitment to those most disadvantaged, vulnerable and helpless groups such as those who are part of the child population.

Moving in-situ to portray this reality through the interventions that has as he completed them filmed in a video of barely two minutes. Where in parallel he describes us through the testimonies of its inhabitants. 


Banksy, without abandoning his anonymity, moves to one of the most conflictive areas of the planet. Denouncing the informative silence and the abandonment by the international community of the Palestinian cause.


The difficult circumstances they are going through and the lack of attention they receive from the mass media, since the Hebrew forces withdrew from their territory. Leaving behind a scene of desolation and hopelessness that will take a lot of time to rebuild.

READ IN THE SPANISH: Banksy - Palestina Graffiti Free

Rusty Squid - Book Hive, un panal de abejas para leer libros


A lo largo de 2.014 se celebraran los actos con los que se conmemoran el 400 aniversario de la Biblioteca de Bristol. Una de las mas antiguas del Reino Unido, en cuyos estantes se pueden encontrar algunos de los incunables.

Que forman parte de la historia y de la extensa biblioteca de la literatura anglosajona. Cientos de volúmenes entre los que se pueden encontrar algunos de los primeros códices que han logrado conservado en condiciones más o menos optimas. 


En el interior de uno de estos volúmenes se han hallado ni más ni menos que siete fragmentos de un pergamino pegados en las encuadernaciones de unos libros del siglo XV que estaban guardados. Las cuartillas que tras ser analizadas se estiman que fueron redactadas en el siglo XIII. 


Pero lo realmente sugerente de su existencia está en el relato relativo a episodios relacionados con la figura de Rey Arturo. Pasajes que nos revelan efimerides que según los historiadores poseen datos que difieren de la versión oficial.


Con motivo de celebrar tan singular aniversario el colectivo de arte local Rusty Squid. Compuesta por cuatrocientas celdas con forma hexagonal. La instalación Book Hive representa cada una de los años de la existencia de la vieja biblioteca, relatados a través de las efemerides redactados entre sus paginas y que el usuario podía consultar.

Instalada en el hall principal de la biblioteca el enorme panal. Se comporta como una estructura a gran escala que adquiere vida presentándose en constante movimiento gracias a un sistema cinético, que permite el aleteo de sus paginas. 



La intervención representa el conocimiento y la imaginación, que supone para el lector abrir las paginas de un libro y sumergirse entre sus historias guiado por su afán de curiosidad y aventura.

JUMP INTO THE FUTURE:

In 2018, the polemic and enigmatic urban artist Banksy undertook a campaign of funding and activism with which he tried to get the authorities to cease activity in a large part of the city's network of libraries. An initiative in which he showed his commitment to the city in which he lives and whose symbolic place of operation was the premises of what is known as the Old Library of Brixtol.

ALSO IN SPANISH:

En 2018 el polemico y enigmático artístico urbano Banksy, emprendió una campaña de financiación y activismo con la que tratar que las autoridades cesarán la actividad en buena parte de la red de bibliotecas con la que contaba la ciudad. Una iniciativa en la que mostraba su compromiso con la ciudad en la que reside y que tuvo como lugar simbólico de operaciones las depedendencias de la conocida como la Old Library of Brixtol.


Banksy - Jubilee, su ultimo trabajo...?


A falta de confirmación por el propio Banksy, el mural recientemente descubierto en Londres coincidiendo con la celebración del jubileo de la reina madre Isabel, por sus características seria atribuible a su autoría. Localizado en Turnpike Lane, al norte de la ciudad, la pieza segun se interprete, sugiere la denuncia de la explotación que ejercen algunas multinacionales británicas, "contratando" mano de obra infantil. 

El lugar donde se ha realizado el mural hace no mucho fue objeto del escandalo, debido a que en sus proximidades existe un comercio con el mismo nombre de la calle, al cual se le vinculo con la explotación de menores laboralmente. Estos menores supuestamente rebajarían en la India, donde ha pesar de estar prohibida por la legislación la contratación de mano de obra infantil, aun obstante el elevado grado de corrupción de sus funcionarios, supone que la permisividad con la explotación laboral de menores, quede practicamente impune a ojos de la ley.


Fotos de s.butterfly

Banksy

Con motivo del estreno Exit through the Gift Shop, se ha organizado un concurso de graffiti, en el que podrá participar aquel que lo desee