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Una falla de Escif se cubre de esperanza frente al Covid-19


Las Fallas para quien no las conozca son una cita ineludible dentro del calendario de fiestas en España, este evento de luz y fuego que se celebra a lo largo de la primera semana de Marzo (como muchos) ha tenido que cancelarse por la irrupción del Coronavirus.


Por lo que la tradicional "planta" de las cientos de Fallas y Ninots acompañados de los miles de petardos de la Mascleta se paralizo, lo que supuso que el trabajo realizado en la construcción de cada Falla a lo largo de muchos meses por cientos de artesanos y artistas invitados se viera truncado.


Impidiendo que se consumara el ritual por el cual en comunión asisten cientos de miles de ciudadanos para ver como arden pasto de las llamas estas manifestaciones populares fabricadas con materiales como madera, corcho, cera, cartón.

Momento en el que el rito del fuego finalmente consumio la unica Falla que este año ardio en Valencia

Figuras cuya temática diversa hacen alusión a los mas variopintos temas (muchos de ellos de actualidad), y que tras arder repartidos en las plazas y calles de toda la ciudad quedan de alguna forma exorcizados.

Para este edición uno de los artistas invitados fue el artista urbano local Escif, del que ya he tenido oportunidad de hablaros en diferentes ocasiones aquí y aquí, y cuya propuesta consistio en crear una figura que simbolizara una mezcla de contemplación y confianza en un futuro cada vez mas incierto.

  
Con la quema parcial de la Falla titulada This Too Shall Pass realizada por el artista urbano Escif para las fiestas de este año en Valencia suspendidas debido al coronavirus, se pretendia transmitir un mensaje de esperanza y fraternidad haciendo un homenaje a todos los profesionales de la sanidad publica implicados en la lucha contra la pandemia.


Mensaje que adopto la imagen de una mujer que practicaba Yoga mientras miraba al horizonte sentada en posición de flor loto. Una imagen evocadora y coherente con la visión armónica que en muchas de las intervenciones de Escif se percibe.

Y que debido a los turbadores y precipitados acontecimientos protagonizados por el Covid-19 tuvo que modificar a ultima hora cercenando parcialmente a la figura de cintura para abajo, conservando solo la mitad que compone el torso y la cabeza.


Puesta a punto y traslado de la figura original realizada por Escif

Destinando el resto de cuerpo para una quema simbolica, pues la totalidad de las fallas presentadas este año han sido eventualmente indultadas hasta que la proxima edición, si se dan las condiciones se pueden celebrar las fiestas en esta ciudad mediterranea donde la luz y el color se mezclan con el fuego.

Tras este acto simbolico el rostro de la mujer fue instalada en la Plaza del Ayuntamiento añadiendole una mascarilla de enfermeria, una mas de las decenas de millones que utilizamos a lo largo de cada jornada, un accesorio que se ha convertido en un complemento indispensable en nuestro atuendo. 
 
 
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Una mascarilla cuyo proposito era mostrar con un gesto de solidaridad, todo el apoyo de una sociedad a las decenas de miles de enfermeras en particular, y al conjunto del personal sanitario en general, que todos y cada uno de los dias que asisten a su puesto de trabajo en un hospital estan arriesgando sus vidas con el unico proposito de cumplir su deber como personal sanitario al servicio del ciudadano por lo que se les debe un respeto y un reconocimiento.

Por salvar la vida de sus semejantes en un acto de generosidad y de vocación infinita, aun en situaciones en las que debido a la falta de equipamientos y material con el que garantizar una atención optima a los miles de pacientes que demandan atención desbordando el sistema de salud, ponen en peligro su integridad fisica y tambien emocional.

ESCIF los gritos de la pared

Actualmente los residentes en Barcelona tenéis la oportunidad de presenciar la exposición que dedica la galería de arte Montana Gallery, al graffitero residente en Valencia Escif (donde se puede localizar buena parte de sus murales) y que finaliza el doce de Septiembre de esta temporada, es un hecho cada vez mas frecuente el que estos espacios de actividad cultural, alberguen el trabajo de artistas  urbanos, circunstancia que no deja de suponer un reconocimiento hacia este tipo de manifestacion urbana y motivo para congratularse.

En la muestra se podrá contemplar un compendio del trabajo realizado hasta la fecha por el autor, obras que reflejan las inquietudes que propician el ejercicio artístico urbano de Escif, influenciados por la corriente naif en sus formas, sus trabajos simbolicamente emplea un lenguaje que mediante la ironía y motivos tantos cotidianos como tribales, nos describe situaciones donde nos plantea una reflexion sobre las relaciones sociales que mantenemos y que parámetros empleamos para desarrollarlas, tanto en un contexto personal como social.

Esta constante en su trayectoria es lo que dota al conjunto de su obra de personalidad, evitando en la tentacion de conducirse por caminos mas prosaicos, marcando una pauta evolutiva en su concepción artística.

REVERSIBLE, las vallas que se le ponen al campo convertidas en arte


D istribuidas en diferentes de la localidad metropolitana de Rivas, situada en el sur de Madrid, algunas de muchas las vallas y soportes publicitarios que hasta hace relativamente poco  tiempo, sirvieron para anunciar mayormente.

Alguna de las múltiples promociones inmobiliarias que convirtieron un pequeño pueblo en uno de los municipios con mayor tasa de crecímiento en España, promociones de viviendas debido al pinchazo de la burbuja inmobiliaria y su consiguiente crisis.
Se convirtieron en un espejismo de un sueño, otras fueron directamente utilizadas como soportes publicitarios de los mas diversos productos teniendo muchas de ellas como fondo un paisaje desolador.



13 VALLAS PUBLICITARIAS QUE SE VISITAN COMO UN MUSEO URBANO
 
Compuesto por desarrollos urbanísticos parcialmente construidos, y que a lo largo de buena parte de 2019 sirvieron como argumento creativo, para que el colectivo de arte urbano Madrid Street Art Project pusiera en marcha un proyecto.

Que denominado Reversible tenia como propósito utilizar los excedentes urbanos simbolizado en las vallas publicitarias, como espacios a partir de los que crear diálogos y concienciar sobre diferentes habitos asi como comportamientos.

Relacionados principalmente con pautas de consumo y cuyos efectos sobre nuestro entorno, aunque no todos los artistas que participaron realizaron intervenciones que tenían como objetivo denunciar las consecuencias de una construcción excesiva sobre el territorio.


CRITICA Y CREATIVIDAD A PARTIR DE EXCEDENTES URBANOS

Como Escif que represento un alegato contra el trato vejatorio que reciben las comunidades formadas por inmigrantes. o el minimalista Hyuro que cubrió un soporte publicitario con un telón dorado para descríbir la ambiguedad.

Que muchas veces transmiten los mensajes publicitarios, en el caso de NeSpoon y su obra contemplativa titulada Armonía, un mandala fractal cuyo mosaico simétrico rompía la monotonía del paisaje yermo.


Que junto a la propuesta mas lúdica de OX que transformo dos de estas vallas para crear un columpio, representaban el punto de inflexión de un total de 13 obras completadas.

Dominadas conceptualmente por las diferencias en el tratamiento del territorio, como en las propuestas mas mordaces al igual de irónicas de creadores como Reskate y su Todo Esto Era Campo, diseño con texto alegórico, Amparito y su tratamiento del negro sobre blanco incorporando una tipografía cuyo mensaje se completa gracias a la presencia de un solitario arbol.

O la polémica obra de SAM3 que no deja de ser una critica visual a la modificación de un paisaje salvajemente intervenido, que simboliza haciendo un interpretación muy personal del cuadro mas conocido de Gustave Courbet, un desnudo de los atributos femeninos titulado El origen del mundo.

  
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Reversible pretende ser un poyecto de ambito cultural a largo plazo, que utiliza como soporte creativo los excedentes de mobiliario urbano en el espacio publico.



Mural Art, cuatro libros para comprender la evolución del Arte Urbano en el Siglo XXI


Nada mas hojear las primeras paginas excelentemente ilustradas del ultimo volumen que compone la colección de Mural Art, el cuarto de una serie cuyo primer antecedente data de 2008.

Pude llegar a comprender las razones por la que es constantemente citado en los mas reputados foros dedicado al Street Art y al arte urbano en general, como una de las principales referencias bibliograficas a las que cualquier buen aficionado.

Debe recurrir si quiere entender los orígenes de un movimiento y como han evolucionado las diferentes corrientes que dentro de la esfera publica, han aparecido y se han ramificado a lo largo de las ultimas dos décadas que se pueden calificar de prodigiosas.


EL ARTE URBANO Y SU EVOLUCIÓN ARTISTICA Y SOCIAL

 
Un viaje vertiginoso del cual ha sido testigo el fotógrafo y editor griego  Kiriakos Iosifidis, que casi de forma artesanal ha ido haciéndose eco de todas y cada una de las nuevas tendencias urbanas.

Que han convertido una expresión minoritaria y en muchos casos una practica estigmatizada socialmente y mediaticamente, en una manifestación, con la que a escala global se sienten identificados millones de personas.

Si en los primeros dos volúmenes titulados Mural Art 1 de 2008 (de titulo escueto) y Mural Art 2: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti al año siguiente, cuyo enunciado ocupaba practicamente toda la portada.

Kiriakos se ocupaba de hacer un balance  de la escena de su época a partir de evocar algunos de los grandes iconos del genero como son; WK Interact, Shepard Fairey, Viagrafic, Mike Giant y Os Gemeos (en el primero). y Sebastian James, CPAG, Roberto Delgado, ESCIF, PSY, REMED, Stick Up Kids, Macrew, Ken White, XLF Crew, Mr Wany, Gert Neuhaus, (en el siguiente).


DE LO AMATEUR A LO PROFESIONAL

Para los dos ultimos tomos Kiriakos, el titulado Mural Art, Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti 2010 con el que aparentemente cierra una trilogia que se centra en homenajear aquellos creadores que el admira como  MODE 2, die FX CREW, 3 STEPS, ART FACADE, H02, HITOZUKI, SHOK-1, KACAO 77, VULCAN, 2501, SABER, CLYDE, TATS CRU, o RON ENGLISH.

Licencia que con la que según su autor disfruto mucho y que omite en su ultima obra Mural Masters: A New Generation Hardcover 2018, volumen que se publica tras ocho años de trabajo, (y de nuevo como en anteriores ediciones sin traducción al castellano).

Repasa de forma pormenorizada una escena que a su juicio se ha enriquecido con una variedad de propuestas, las que desde diferentes ámbitos creativos han contribuido a dinamizar una manifestación.

Como la urbana ya de por si excitante, pero que en los últimos diez años ha incorporado elementos integradores como los de los numerosos certámenes y muestras que se celebran a lo largo del mundo, o galerias especializadas, además de las numerosas iniciativas relacionadas con el turismo urbano.

A lo que añadir un incremento en la oferta de formación académica mas o menos especializad, que han contribuido a generar un entorno profesional y económico a traves de cuyas sinergias se ha creado un sector económico cuyos intereses mueve miles de millones de Euros. Cuyos beneficios revierten ya se directa o indirectamente en la creación de decenas de miles de puestos de trabajo con un alto valor económico y social.

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La serie de volúmenes de Mural Art de Kiriakos Iosifidis abarca un periodo de dos decadas de arte urbano y los numerosos cambios que se han producido a lo largo de ese periodo de tiempo.

El artista urbano ESCIF repuebla un monte con una pila recargable de arboles


Existen muchas formas de emprender una estrategia con la que reforestar una zona que a lo largo de Siglos precedentes ha sido esquilmada. En el caso del Monte Olivella una risco que asomado al golfo de Sapri en la costa del Suroeste de Ítalaia apenas alcanza una cota de poco mas de 1.000 metros.

Los responsables del programa llamado Breathe proyecto que se financia a través de una cuenta de crowfunding, entre sus muchas actividades cuyo propósito principal es por una parte obtener recursos materiales y humanos con los que repoblar su ladera, y por otra concienciar sobre las nefastas consecuencias para el medio ambiente que tiene el cambio climático.

Decidieron contar con el artista urbano Escif para que elaborara un proyecto en el que el autor cambia los materiales con los que tradiconalmente trabaja (spray, pinturas---) sustituyendolos por retoños de arboles pertenecientes a especies autotocnas. Con los que el artista Español ha trazado el contorno de una pila en fase de recarga.

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Formada por 2.500 encinas y otros tantos arces, los 120.000 metros cuadrados de superficie que ocupa Time of Recharge fusiona objetos tecnologicos integrándolos en un contexto natural, con el objetivo de concienciar sobre la importancia de preservar los diferentes ecosistemas que tenemos la oportunidad de disfrutar en el planeta Tierra.

BREATH tempo di ricarica from INCIPIT on Vimeo.