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Os Gemeos

Brasil desde que obtuvo su independencia como país de Portugal, vivió una serie de acontecimientos que le sumió en un letargo del que ahora se esta desperezando, experimentando un desarrollo que se esta produciendo a marchas agigantadas no únicamente en términos económicos, sino que esta contribuyendo a que en otros apartados de la actividad social, cultural, medio ambiental, diplomática, energética, comercial convierta al país carioca en la referencia principal del cono sur, siendo conocido por algo mas que por sus tópicos folclóricos, y logros futbolisticos.


Os Gemeos son dos trotamundos, cuya residencia y epicentro de operaciones se sitúa en Sao Paulo, una de la las urbes que mas dinamismo esta aportando a la actividad de Brasil. Comenzaron realizando graffiti en su ciudad natal en 1.986, mediante el que conseguían evadirse y expresar la situación de incertidumbre en la que vivían, a pesar de contar con apenas doce años sus intervenciones aunque rudimentarias y realizadas con escasos medios ya contaban con los rasgos que definen su estilo como artistas.



Pero no es hasta el siglo XXI cuando irrumpen en la escena internacional, participando en numerosos certámenes dejando constancia de su particular estilo en cientos de murales, donde sus personajes habitan, configurando paisajes que hacen referencia a su universo personal, caracterizado por la fábulas que escuchaban en su infancia y su preocupación por los mas desfavorecidos. Sus dos ultimas apariciones publicas han sido para presentar una exposición en el Museu Colecção Berardo/Lisboa, donde han expuesto una instalación de grandes dimensiones realizada con puertas ensambladas, donde cada una de ellas representa metafóricamente una porcuno de territorio urbano Sin salir de la capital Lusa, y aprovechando su estancia han realizado un graffiti utilizando la superficie de una fachada de un edificio abandonado en el centro de la ciudad, donde empleando diversas técnicas invitan a quien lo contempla hacer un viaje de vuelta a su infancia.





http://osgemeos.com.br/

Vida y color en una calle en movimiento, Mart Aire


Conocido principalmente por su serie de intervenciones urbanas en las las principales protagonista son las bicicletas, las cuales están representadas en colores vivos y siempre en un tono muy lúdico y optimista.

Que parecen invitarte a que rescates tu vieja bicicleta del fondo del trastero, esa que esta sepultada entre miles de objetos y cubierta de polvo, y salgas ya sea por el barrio bonaerense de Palermo de donde es originario el artista Martín Lucas Florio.  

Que bajo el seudónimo Mart Aire ha inundado con imagenes donde este vehículo de desplazamiento esta reproducido de las mas variopintas formas, y que segun el le inspira independencia y movimiento.

Y es que el montar sobre una bicicleta te permite conocerte a ti mismo y tus limitaciones además de fomentar tu capacidad de concentración, pues te obliga a desarrollar una disciplina que te empuja mantener una atención en tus pedaladas.



ARTE URBANO DE TODOS Y NADIE PERO EN LA CALLE Y EN BICICLETA
 
Para de forma constante y gradual lograr un estado de forma físico óptimo y una percepción de tu entorno que te permita crecer tanto en tu ámbito personal como profesional.

Ingredientes de una receta que sin grandes expectativas lleva aplicando en su trayectoria primero como incipiente Grafitero, que armado con aerosoles recorría de forma furtiva las calles de su ciudad, para posteriormente con el paso del tiempo.

Y tras adquirir un estilo propio que se caracteriza por una combinar una serie de influencias que van desde las puramente musicales como las de su admirado y malogrado Facundo Cabral que siempre cita,  o en lo mas puramente artístico de dibujantes de manga.

De cuyo estilo se ha nutrido en la composición y trazado de los rasgos faciales de sus personajes, herencia que ha completado con la influencia de artistas pertenecientes a diferentes movimientos de expresión urbana como el frances Paul Cox, el italiano 108 o los hermanos brasileños Os Gemeos.
 


TRANSICIÓN DESDE EL ARTE URBANO EN EL ESPACIO PUBLICO A SER PROGRAMADO EN UNA GALERIA DE ARTE

Elenco de primeras figuras con los que ha tenido la oportunidad de colaborar participando en muestras de arte urbano por medio mundo como el Moniker Art Fair de Londres, el Festival Sand Sea & Spray de Blackpool de Bruselas, o el Festival de Arte y Espacio Público La Escocesa, en Barcelona.

Donde conoció a Os gemeos experiencia que supuso un acontecimiento en su manera de entender la practica artística, alternando a partir de ese momento sus intervenciones en el espacio publico.

Con exposiciones realizadas ex-profeso para galerías, un espacio que a pesar de presentar unas directrices diferentes en términos espaciales y visuales. Mart ha sabido interpretar otorgándole un identidad a través del desarrollo de una faceta artística cuyos materiales y técnicas.

Dotan a sus obras de volúmenes, propuestas escultóricas que aunque en  esencia conservan aquellas virtudes estéticas que definen los murales de Mart, como son las geometrías contundentes o la vivacidad de los tonos empleados.



Y que pesar de esas similitudes si se puede observar que el artista se afana en enfatizar las diferencias en cuanto al relato que expresa cada obra dependiendo del contexto donde se exhiba. Siendo la lectura en un espacio abierto mas accesible no solo por estar en la calle sino por las temáticas que se abordan.

Y cuyo tratamiento mas en detalle se describe en su único libro publicado hasta la fecha titulado Into the air: Colouring book, un libro cuyo formato ha sido enfocado para crear una interactividad en un plano creativo con el lector, que le sirve a este para profundizar en su obra desde una óptica practica.
  
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Tanto las intervancioes en el ambito publico como las obras de interior del artista Argentino Mart Aire, se convierten en antidotos contra el aburrimiento contagiando altas dosis de optimismo al espectador.




Os Gemeos, Fermat Street Art con patente carioca



Una caravana ocupa el centro de la sala principal del Museo Vale  en la localidad de Argolas (Brasil), cuyas paredes están decoradas con motivos psicodelicos, misticismo hipnótico, también se han añadido los duendes que ya son característicos en iconografía de los Street Art de Os Gemeos,  en una exposición donde instalaciones y graffiti nos introducen en su particular habitación de Fermat, un universo que han ido elaborando a lo largo de la ultima década.

La elección del nombre de Fermat tiene que ver con la gama de pensamientos musicales y su relación con el universo que les rodea. La diseño de una cascada, por ejemplo, no se puede oír el murmullo de las aguas pero si se puede imaginar. Si se trata de un pájaro, su trino emerge de la cabeza del visitante, creando una serie sensaciones que hacen referencias a un mundo donde los elementos reales se combinan con objetos fantásticos, simbolizando un ambiente donde el hedonismo es protagonista. 


La exhibición que se podrá visitar hasta el 12 de Febrero de 2.012, se divide en tres bloques, el primero es la figura central, un remolque cósmico que navega por el segundo bloque una pista de colores y por ultimo en el tercer bloque donde el visitante puede contemplar diferentes piezas realizadas durante la ultima temporada, y que conforman una conceptual con carácter lúdico en la cual el visitante podrá experimentar que le conectara con su yo transcendental.


Mural Art, cuatro libros para comprender la evolución del Arte Urbano en el Siglo XXI


Nada mas hojear las primeras paginas excelentemente ilustradas del ultimo volumen que compone la colección de Mural Art, el cuarto de una serie cuyo primer antecedente data de 2008.

Pude llegar a comprender las razones por la que es constantemente citado en los mas reputados foros dedicado al Street Art y al arte urbano en general, como una de las principales referencias bibliograficas a las que cualquier buen aficionado.

Debe recurrir si quiere entender los orígenes de un movimiento y como han evolucionado las diferentes corrientes que dentro de la esfera publica, han aparecido y se han ramificado a lo largo de las ultimas dos décadas que se pueden calificar de prodigiosas.


EL ARTE URBANO Y SU EVOLUCIÓN ARTISTICA Y SOCIAL

 
Un viaje vertiginoso del cual ha sido testigo el fotógrafo y editor griego  Kiriakos Iosifidis, que casi de forma artesanal ha ido haciéndose eco de todas y cada una de las nuevas tendencias urbanas.

Que han convertido una expresión minoritaria y en muchos casos una practica estigmatizada socialmente y mediaticamente, en una manifestación, con la que a escala global se sienten identificados millones de personas.

Si en los primeros dos volúmenes titulados Mural Art 1 de 2008 (de titulo escueto) y Mural Art 2: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti al año siguiente, cuyo enunciado ocupaba practicamente toda la portada.

Kiriakos se ocupaba de hacer un balance  de la escena de su época a partir de evocar algunos de los grandes iconos del genero como son; WK Interact, Shepard Fairey, Viagrafic, Mike Giant y Os Gemeos (en el primero). y Sebastian James, CPAG, Roberto Delgado, ESCIF, PSY, REMED, Stick Up Kids, Macrew, Ken White, XLF Crew, Mr Wany, Gert Neuhaus, (en el siguiente).


DE LO AMATEUR A LO PROFESIONAL

Para los dos ultimos tomos Kiriakos, el titulado Mural Art, Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti 2010 con el que aparentemente cierra una trilogia que se centra en homenajear aquellos creadores que el admira como  MODE 2, die FX CREW, 3 STEPS, ART FACADE, H02, HITOZUKI, SHOK-1, KACAO 77, VULCAN, 2501, SABER, CLYDE, TATS CRU, o RON ENGLISH.

Licencia que con la que según su autor disfruto mucho y que omite en su ultima obra Mural Masters: A New Generation Hardcover 2018, volumen que se publica tras ocho años de trabajo, (y de nuevo como en anteriores ediciones sin traducción al castellano).

Repasa de forma pormenorizada una escena que a su juicio se ha enriquecido con una variedad de propuestas, las que desde diferentes ámbitos creativos han contribuido a dinamizar una manifestación.

Como la urbana ya de por si excitante, pero que en los últimos diez años ha incorporado elementos integradores como los de los numerosos certámenes y muestras que se celebran a lo largo del mundo, o galerias especializadas, además de las numerosas iniciativas relacionadas con el turismo urbano.

A lo que añadir un incremento en la oferta de formación académica mas o menos especializad, que han contribuido a generar un entorno profesional y económico a traves de cuyas sinergias se ha creado un sector económico cuyos intereses mueve miles de millones de Euros. Cuyos beneficios revierten ya se directa o indirectamente en la creación de decenas de miles de puestos de trabajo con un alto valor económico y social.

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La serie de volúmenes de Mural Art de Kiriakos Iosifidis abarca un periodo de dos decadas de arte urbano y los numerosos cambios que se han producido a lo largo de ese periodo de tiempo.

Magrela/Graffiti Favela Woman, arte urbano e igualdad en Sao Paulo


Mag Magrela es una artista urbana que tiene como escenario las calles de Sao Paulo en Brasil. Una ciudad que se esta convirtiendo en referente de la expresión artística en el espacio publico en Sudamerica, teniendo como referentes a artistas como Os Gemeos.   

Calles en las que comenzo hacer sus primeras incursiones en 2.007, a raíz de participar en el curso organizado por el artista Rui Amaral relacionado con el graffiti y que también es el principal artífice de que en 2.010 se celebrara la I Bienal Internacional de Arte de Rua.

Cuando ella en términos creativos empieza a dar sucesivas muestras de que está en instalada en una de inflexion. En la que tanto sus antecedentes artísticos observados en su obra como las del artista italiano Amadeo Modigliani y sus retratos estirilizados. Asi como las constantes estímulos que recibe de exterior etnico-nativas.

Contribuyen a crear y perfilar su personal estilo, en el que se contempla una diversidad de matices muy sugerentes de cara al espectador. Conformando una propuesta muy rica en matices que aborda unas veces empleando un tono donde predomina la denuncia y  otras ocasiones adoptando un perfil más estético temas cotidianos y proximos.


Sus murales protagonizados por figuras de mujeres con rasgos indígenas, que ella representa en términos de lenguaje corporal aplicándoles una perspectiva plana y esterilizada.

Aunque lo que llama la atención es el efecto de la contorsión que muestran el trazo de sus cuerpos. Sus intervenciones en muchas ocasiones transmiten la sensación de urgencia, como si estuvieran realizadas de forma furtiva y casi clandestina.


Alojadas debajo de una escalera o parcialmente ocultas detrás de una puerta desvencijada. Estamos ante actuaciones que se enfocan desde una óptica narrativa, en la que muestra su compromiso con una realidad socio cultural.

Que según la percepción de Migrela, se convierten en fragmentos de una crónica cotidiana de la comunidad y las gentes, con las que se relaciona habitualmente en sus diferentes contextos tanto sociales como culturales.