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Renzo Piano - Dragonfly, turbina eólica inspirada en el vuelo de la libélula


En un sector en constante evolución tecnológica como es el de las energías renovables, es normal que el diseño estético del prototipo cuente con su propio marco de referencia. Lo que no es ya no es tan habitual es contar con la paticipación grandes firmas de diseñadores o arquitectos en su desarrollo.


Inspirado por la naturaleza el mini-aerogenerador Dragonfly es un dispositivo eólico, cuyo diseño ha sido creado por el prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano, en colaboración con la hidroeléctrica local ENEL green power

Actualmente en fase de estudio esta siendo sometida a diferentes tests en un campo de pruebas de la ciudad de Pisa. Se trata en ssintesis de un modelo compacto destinado al mercado de la mini-eólica, en el ámbito domestico.


Basada en la técnica del mimetismo que se observa tantas veces en la naturaleza, Renzo se inspiro en la morfología de las libélulas. Mas concretamente en la alargada curva de sus alas, que les permite soportar intensas rachas de viento, pudiendo conservar su vuelo. 

Dragonfly que esta diseñada para producir energía en condiciones de viento de baja intensidad, es un producto que aspira a cubrir las necesidades de energía de los usuarios domésticos. Con este objetivo Renzo creo un aerogenerador que a partir de la fuerza centrifuga que ejercen su dos palas alargadas, pudiera adaptarse a condiciones de viento mas elevadas

Fabricada con materiales ligeros y resistentes (carbono, policarbonato), la libélula es capaz de aprovechar incluso las brisas más ligeras. Lo que significa que puede ser instalada en bajas altitudes. La pala de turbina esta montada con paneles de plexiglás transparente, diseñada para tener un mínimo impacto visual. 





Renzo Piano - Pathe Foundation, un volumen organico construido donde había un cine alberga la fundación Pathe en Paris


El arquitecto francés Renzo Piano concibe la arquitectura como una entidad orgánica dotada de vida y de autonomía propia. Estas características se observan se observan tanto en las morfologías que aplica a sus estructuras extraídas directamente de la naturaleza, como el tiempo que precisa para la construcción de mucho de sus proyectos.

Ubicado en el centro de la capital francesa el vetusto edificio original que acoge las instalaciones de la Pathe Foundation, presenta una tipología de principios de siglo XVIII. Nada que ver con el apéndice que insertado en la parte posterior.

Que instalado en mitad de dos volumenes sirve como nexo entre los edificios de la entidad cultural y social.  Las obras iniciadas en 2.006 se alargaron tras experimentar múltiples contratiempos prolongandose más tiempo de lo estimado en principio. 



Las instalaciones destinadas acoger las dependencias de la administracción y el centro de estudios de la institución. Fue construida a partir de un armazón envolvente formado por vigas de madera, cubierto por un caparazón de escamas acristaladas que capturan la luz exterior, proyectandolo en el estomago donde baña de luz los miles de volúmenes con los que se alimenta, en un proceso biológico extraído como metáfora de la naturaleza. 

Alimentado por la controversia desde que se presento este anexo de forma ovalada coloniza el espacio de forma sinuosa. Abriéndose paso entre las cornisas de los edificios adyacentes, que parecen acogerle como un ser parasitario que acapara el espacio residual según pasa el tiempo.
 

La ampliación de la Pathe Foundation cuya actividad de índole cultural se centra en el archivo y conservación del legado cinematográfico de los hermanos Pathe. Es producto de esa ficción, su piel acristalada emerge en el horizonte de la ciudad alimentando la imaginación de sus ciudadanos que lo observan con a la vez con curiosidad y asombro.



Renzo Piano/Jean Marie Tjibaou Centro Cultural, un proyecto pionero que revolucionó la arquitectura etnica


El Centro Cultural Tjibaou, dedicado a la memoria de Jean-Marie Tjibaou activista pro derechos de la comunidad indígena formada por los Kanak. Originaria de la región de Nueva Caledonia (Autralia) fallecida en 1.989. 

Mientras mantenía un contencioso por el reconocimiento de la autonomía e identidad del pueblo Kanak. Siendo uno de los proyectos arquitectónicos pioneros que han abordado la integracion en el entorno.


El propio centro es similar a muchas de las construcciones de los pueblos nativos-australianos, 
emplazado en el mismo lugar en el que viven las tribus Kanak. Una serie de cabañas que distinguen las diferentes funciones y jerarquías de las tribus que componen la comunidad.


Al edificio principal se accede por un pasillo central, a ambos lados del camino las cabañas se distribuyen adoptando una formacion aleatoria. Más concretamente, el centro cultural se compone de tres conjuntos  que suman en total diez Cases

En los que programan actividades en función de las características de la tribu. Los edificios estan unidos por una pasarela curva cubierta, que recuerda a un callejón ceremonial tradicional del pueblo Kanak.


Situado en una península entre el tempestuoso Océano Pacífico y una tranquila laguna, el diseño del arquitecto Renzo Piano se aprovecha de los vientos predominantes del océano a través de su sistema de ventilación natural. 


Los diferentes pabellones están construidos con  laminas de madera colocadas en posición horizontal y fabricadas con madera de iroko (un tipo de madera que es resistente a la putrefacción).  

Una de sus propiedades es que puede soportar la fuerza de los vientos del ciclón, cualidad que les protege del exterior. Como si tuvieran una segunda capa de piel, la parte exterior se completa con una selección de laminas de vidrio.

Que se abren o cierran en función de la corriente, permitiendo que el viento fluya a través de la construcción para la ventilación pasiva. La doble capa de la piel también filtra el aire caliente hacia arriba cumpliendo un función similar a la de una chimenea.

El centro también se compone de varios espacios exteriores cuya función es explorar y tender vinculos con la cultura autóctona que se desarrolla en convivencia con la naturaleza y el paisaje. 

Lo completa un auditorio al aire libre y residencias para albergar artistas, profesores, académicos y estudiantes. Estos espacios, así como el edificio principal, se integran aprovechando la belleza natural del la región.


Eco Moyo Kindergarden, arquitectura a partir del paisaje en Kenia


Situada en la costa, al norte de la capital Mombasa, la localidad de Kilifi en Kenia se ha convertido en un autentico paraíso para los miles de surfistas que atraídos por sus playas paradisiacas y sus muchas jornadas de Sol y olas.

Han provocado en términos urbanísticos y arquitectónicos que buena del territorio haya experimentado una transformación del paisaje radical, un paisaje que hasta hace relativamente poco estaba dominado por pequeños poblados formados por chozas y algún que otro edificio local, en una sucesión de resorts y casas para huéspedes.
 

Construidas en su mayoría con una mezcla de materiales locales como el sisal (una especie de palmera de las que se extraen las hojas empleandose principalmente para cubrir los techos de las viviendas). Aunque se trata de una especie originaria de Mexico, a principios del siglo XX el cultivo se trasladó también a Florida, a las Antillas, a Israel y a algunos países de África, como Kenia y Tanzania donde se hizo muy popular.


Espacios abiertos que permiten la actividad en el exterior

Con materiales férreos como ladrillos o derivados laminados, modelo mixto cuya proliferación no ha conseguido desplazar a las tradicionales formas de construcción que se han empleado desde tiempo ancestral en la región, y que por lo tanto todavía se puede ver en yacimientos como los de Mnarani y Gede o en la construcción del monumento en homenaje al navegante y explorador portugues Vasco de Gama.
 

Legado histórico-arquitectónico que ha servido de inspiración tanto al estudio de arquitectura Arkitekter Uten Grenser como al diseñador Jan Kazimierz Godzimirsk, para construir la nueva escuela que la ONG noruega Architectopia ha financiado para cubrir las necesidades educativas de la comunidad local.
 

Eco Moyo Kindergarden es un equipamiento educativo cuyo diseño obedece a las características que se observan tanto en el paisaje que caracteriza la costa selvática de Kenia, como en las comunidades que lo habitan. 

Los dos volumenes de la guarderia se contemplan como espacios polivalentes

Se trata de una actuación distribuida en dos pabellones edificados sobre una base de cemento cuya solidez y fijación sobre el terreno, evita que se deslice este durante la estación de lluvias. Diseñados replicando las casas de única planta tan comúnes en la zona. Los dos espacios se conceptúan  como lugares polivalentes de gestión colectiva.

Abiertos hacia el exterior, esto permite que los escolares estén en contacto permanente con ese paisaje que les resulta tan familiar, pudiéndose alternar las actividades de interior con otras muchas al aire libre como pequeñas excursiones a la selva, o en los días soleados actividades extra escolares en alguna de las playas próximas.


Relacionado: Renzo Piano/Jean Marie Tjibaou Centro Cultural

Las dos estructuras dispuestas una enfrente de la otra facilitan la bioclimatición entre ambos edificios favoreciendo la circulación de aire y por lo tanto la ventilación en los días de intenso calor, en los que apenas las paredes construidas con paneles trenzados con una tupida red de "makuti" (hojas de cocoteros) pueden transpirar, paneles que además se utilizan en diferentes tareas domesticas como cocinar o para construir espacios de almacenaje. 

Nikolay Polissky - Beaubourg, una instalación natural inspirada por el Pompiduo de Paris


Beaubourg es una intervención en el paisaje realizada con materiales orgánicos locales, instalada sobre una plataforma su concepción estética va mas allá de lo contemplativo. Actúando como un elemento escénico donde representar obras de teatro o conciertos de música.

Utilizando ramas de abedul trenzadas al estilo tradicional de la comarca donde se enmarca en las afueras de Moscu. El artista y artesano ruso Nikolay Polissky teje todas y cada una de las secciones que forman Beaubourg, un conjunto escultural de veintidós metros de altura.

Ubicada sobre un pequeño promontorio, Beaubourg cuenta con un mirador situado en la parte superior. Al que se accede a través de una escalera camuflada en el interior. Las ramas de abedul previamente taladas se depositan sobre el armazón dando forma a la escultura tubular.

Realizada para ultima edición que organiza todos los años en el parque urbano Nikola-Lenivets. La idea para el diseño de Beaubourg surge de un viaje hecho recientemente por Nikolay a París, donde tuvo la oportunidad de visitar el distrito de Beaubourg, el cual le causa una profunda impresion, razón por la que decide acometer el diseño de una obra inspirada en este barrio.

Mas concretamente a Nikolay la inspiro la reforma realizada por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, en el centro de arte Centro Pompiduo, y su fachada de andamios y estructuras metálicas, diseño que impacto a Nikolay reproduciéndolo en las formas curvas de Beaubourg.

Nikolay Vladimirovich Polissky nació en Moscú el 5 de enero de 1957. En 1982 se graduó en la Mukhina Escuela Superior de Diseño Industrial de Leningrado, donde especializo en cerámica. Formando parte del grupo artístico Mitki, con el que participó en varias exposiciones organizadas en ciudades de todo el mundo. 


El movimiento Mitki son un grupo de cerca de 20 artistas con sede en San Petersburgo, que toman su nombre de uno de ellos, Dmitry Shagin. El grupo se formó a principios de la década de 1980, y en 1985 se publicó el libro Mitki, que puede ser considerado como una versión ampliada del manifiesto del movimiento.