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John Grade, escultura paisajística y metabolismo


Aunque ya he hecho referencia a la obra de artista paisajista de land art John Grade a través de alguna muestra de su trabajo para interiores, como en el caso de Middle Fork

Obra que os comente de forma muy suscinta y que representa a través de una escultura orgánica buena parte de las virtudes que caracterizan la trayectoria del artista con sede en la ciudad de Seattle. Y es que en aquel tronco de abeto centenario suspendido de forma etérea reside la esencia de buena parte de la obra de Grade.

Al contrario que en sus intervenciones interdisciplinares realizadas en exteriores, para las que precisa de un importante despliegue logístico de medios, como en SPUR de 2015, para la que se adentra en una cueva y cartografía el interior de una gruta de lava.

Formada por un volcán en un lugar conocido como Craters of the Moon National Monument, situado en Sun Valley en el estado Americano de Alaska, utilizando medios digitales cuyos datos posteriomente utiliza, para crear un armazón en un molde.


FORMAS INSPIRADAS POR LA NATURALEZA Y EL TIEMPO
 
Que bien podría ser los restos de un paquidermo o de una ballena, de las que hace millones de años surcaban resoplando por estos paisajes quen en la actualidad se muestran nevados, cuando estaban cubierto por las aguas del océano.

Armazón que John deja asentarse integrándose en el entorno que lo acoje mediante un proceso que el denomina descomposición del paisaje, periodo de tiempo en cuyo transcurso la obra se modela adquiriendo la esencia de aquellos elementos del paisaje con el que se relaciona

Con los que se ha establecido un vinculo cuya huella pasa a formar parte de la génesis de la obra, integrándola como parte de su expresión estética, en la que la influencia de los elementos naturales forman parte de una narración donde la memoria y el paisaje se yuxtaponen.



PAISAJE QUE SE CONVIERTE EN MONUMENTO

Estableciendo un dialogo espacio temporal con la materia, pudiendose contemplar finalmente los restos de un supuesto dinosaurio suspendido pero de cuya superficie original se habían borrado todas las marcas y heridas resultado de la sucesión de estaciones y periodos climáticos.

En los que había estado expuesto a los elementos con los que convivía en su hábitat. Un trayecto de ida y vuelta que a John y su equipo le gusta aplicar con regularidad en la mayoría de sus trabajos, ya sean destinados a exhibiciones en galerías.



O como en el caso tanto de HOST (2008) para cuya elaboración John se traslada a los parajes indómitos de Kaibab National Forest, con el propósito de crear un estructura orgánica con las semillas molidas y la pulpa de arroz que por secciones creaban un circulo, cuyo diámetro rodeaba varios arboles.



La idea era como en su ultima intervención titulada Reservoir servir de suplemento alimenticio a las aves que alli habitan. En este caso una enorme lampara natural formada miles de piezas colgadas de una polea se desliza verticalmente, cuando en época  de lluvias el peso de las gotas colman de agua la lampara desciende hasta al suelo, de la cual beben los pajaros y el resto de animales terrestres.

Que debido a la forma cóncava de las piezas de la lampara logran perdurar en el tiempo unas cuantas semanas, hasta que se vuelven a producir precipitaciones, cumpliendose el mismo ciclo una y otra vez en armonía con la naturaleza.

  
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Las esculturas paisajisticas de John Grade combinan dos sucesos el temporal y sus efectos sobre la materia, y el vital por el que la materia se transforma a través de procesos metabolicos en alimento.



John Grade - Middle fork, reduciendo el paisaje original


Elaborado a partir de los restos recogidos de un ejemplar único de abeto, cuya edad estimada rondaba los ciento cuarenta años. La escultura orgánica Middle fork reproduce su estado de deterioro, cuando se encontraba tendido en un claro del bosque. 

Realizada por el artista John Grade, de cuya intervenciones soy un fervoroso seguidor, pudiendo ver AQUI, la titulada Elephant Bed. Fue producto del resultado de las secciones extraidas de los moldes de yeso. En esencia nos describe el resultado de la concepción del proceso consiste en una especie de alumbramiento.

Por el que se obtiene una repilca, un clon casi idéntico de la muestra original que yace en el lecho del río donde quedó postrado tras colapsar y derrumabar. Tras decenas de años de permanecer erguido proporcionando sombra y vida a los miles de organismos pertenecientes a una diversidad de especies.


Las secciones ensambladas a partir de troncos de cedro recogidos en el mismo bosque, la piel rugosa de la corteza reproduce fielmente la superficie resquebrajada del tronco original. Ofreciéndonos la oportunidad de asistir como testigos a un proceso, a un ritual de comunión con nuestro entorno natural.

Donde el paisaje original se transforma muchas veces de forma artificial, manteniendo al margen el patron metabólico por el que los elementos orgánico se desarrollan conformando la diversidad de ecosistemas que conforman nuestro tu patrimonio natural y biologico. 

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 Suspendido horizontalmente un tronco hueco aparentemente real, la instalación titulada Middle Fork se convierte en un túnel de luz que recorre su longitud proyectandose al exterior por sus múltiples orificios, pudiéndose interpretar como una metáfora del paso del tiempo.




John Grade, formas en el paisaje



Viendo la instalación que lleva por titulo Elephant Bed, he recordado el edificio Johnson Wax Building, firmado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1.936 y cuyas columnas interiores fueron inspiradas por los nenúfares de rió. En el caso del artista originario de Minneapolis con sede en Seattle John Grade, que trabaja sobre dimensiones enormes reprodujo un paisaje conocido por el, añadiéndole estas estructuras inspiradas en el apéndice de la única especie del orden de los paquidermos que todavía se conserva. 

Después de pasar varios años viajando por el mundo dibujar elementos de la naturaleza. Grado se nutre de los paisajes y elementos que lo rodean, su arte, en muchos casos, está fabricado con materiales reciclados y siempre es biodegradable y respetuoso con el medio ambiente. Sus esculturas tienen el propósito de transformar el paisaje sin deteriorarlo. La forma se disuelve en el entorno en unos casos mimetizandose con el entorno en otros casos su función es la de señalizar el camino, informar sobre las peculiaridades del entorno sobre el que interviene.