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Suso 33, contemplando el espacio publico desde lo común y lo creativo


Cuando apenas han pasado tres meses de que su trayectoria como artista urbano fuera reconocida como merecedora de ser galardonada con la Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, premios que otorga actualmente el minesterio de cultura del gobierno de España. 


Suceso del que no se tienen antecendentes en la ya dilatada historia de estos premios, siendo la primera candidatura la del artista de Jesús Manuel Pinto García, la que finalmente se ha considerado que reunía los meritos como para formara parte del elenco de ganadores que estan incluidos dentro de su panteon.

Un reconocimiento que en el caso de Suso 33 quien comenzo a  pintar a los once años como una forma de cubrir sus dificultades de comunicación debido a su tartamudez, estan sobradamente fundamentados tras varias decadas de intenso trabajo, cuyos resultados abarcan localizaciones de los cinco continentes. En las que su autor ha dejado aparte de su impronta, ha creado una narrativa propia.

Cuya identidad creativa ha redimensionado habiendose convertido su practica en una influencia notable. Que a posteriori en mayor o menor medida se ha observado tanto en artitas pertenecientes a su generación, como a otros referentes mas recientes los cuales citan su nombre.

Como parte de su practica a la hora de acometer y ejecutar una obra que tiene como lugar de emplazamiento y acción el paisaje urbano. Modus operandi que Suso 33 ya empezo ha concebir en su adolescencia cuando a pesar de ser zurdo fue obligado ha actuar como un diestro convirtiéndose en ambidiestro.

Condición singular que a pesar de que uno como espectador no percibe en sus intervenciones, si ha supuesto una trascendencia a la hora de diseñar y programar la realización de un mural o de lo que a el le gusta denominar "pintura escénica en accion.

En portada resultado de una de sus intervenciones en Francia, abajo mural titulado Curiosity que se puede visitar en Ámsterdam-Oeste

Concepto que ha venido desarrollando practicamente desde sus inicios, pero que se hizo mas patente en los primeros murales a gran escala como el triptico "iniciatico" que tuvo como lienzo tres fachadas de otros tantos edificios emplazados en la parte posterior de la Calle de Castilla, Avenida de Partenon y Calle de Argos todas ellas en Madrid.


Trabajos similares a los que se podrian añadir otros que guardan un mismo patron y que también tienen la capital como lienzo improvisados. Siendo murales que pese a su sencillez suponen un encuentro casi mistico que casi llegaba a conmocionar peses a su aparente sencillez compositiva, y que tuvo su replica tiempo después en obras como el titulado Curiosity, trabajo de 2015 y que se puede admirar en Amsterdam-Oeste.

Conjunto de murales a los que se le ha ido añadiendo muchos otros, los que sumados han permitido una serie de rasgos comunes, que han perfilando y perfilando un estilo, en el que el a pesar de que no perciben grande obstentaciones en su consecución, pues la paleta de colores se caracteriza por su economia recurriendo a tonos neutros.


Autor de una especie de "musa" que ha bautizado ironicamente como "La Plasta", y cuya historia se origina cuando con la letra 'o' de Suso hizo una plasta con boca que gritaba y unos ojos. Se trataba de representar gráficamente lo que el graffiti representaba socialmente en aquella epoca.



Siendo protagonizado un escuezo trazo negro con los que representa reuniones de individuos que carentes de rasgos perceptibles y definitorios parecen divagar en un espacio diáfano casi infinito e ilimitados guiados unicamente por su par. Como si estuvieran ausentes, iconografía que mejor define su lirica con la que refleja su preocupacion por un sujeto zombi que se camuflas tras otras sombras.



Y que estéticamente pueden a las pinturas del también artista español Juan Usle. Si suponen en su materialización un sutil refinamiento visual por el que Suso 33 logra capturar la atención ya sea del transeúnte que se encuentra de forma casual con su presencia como la de aquel que buscaba su trabajo en la calle.

Y que le ha supuesto que su obra sea incluida en centros de arte moderno como el Museo Nacional Reina Sofía, el Caixa Forum, el museo Thyssen-Bornemisza, Artium o el Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest.

Influenciado por los grafiteros de Broklin y el Bronx añadio el 033 a su seudonimo SUS haciendo referencia al distrito postal del barrio de Madrid en el que residía en ese momento, terminación comprobo que no correspodia con la que le corresponde en el registro municipal. Con el tiempo lo redujo al mas corto con el que se ha obtenido el reconocimiento que obstenta hoy en dia.



Cartel conmemorativo de la filmación del corto documental Aerosol con el que fue candidato a un premio Goya


Habiéndole permitido ampliar sus facetas creativas explorando areas expresivas tan en principio ajenas al arte urbano como es la escenografía. Labor paralela que le ha validado para trabajar en múltiples producciones para instituciones como el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, La Compañía Nacional de Danza, el Ayuntamiento de Madrid, La Biblioteca Nacional o la Pasarela Cibeles.


A lo que hay que añadir su actividad como activista de la practica urbana en el espacio publico a traves de propuesta como el documental Aerosol, de 2003 en el que su conductor Miguel Ángel Rolland establece una conversación con Suso en la que te transmiten un discurso que desmitifica la historia del graffiti, sustituyendo su mitología guerrillera por otra en la que el contexto esta mas orientada hacia una lectura mas social y comprometida.

Diferentes versiones de la conocida como La Plasta

Aerosol que se puede ver AQUI se filmo en localizaciones tanto de Madrid com o Barcelona a lo largo del otoño, contando con la participación de Suso33, ademas de firmas emergentes como Sixe, Kapi e Isra. En lo que seria un planteamiento novedoso para la epoca.

Poco despues en 2005 ya habia artífice de una experiencia que tuvo como escenario ni mas ni menos que la Gran Via de Madrid, bautizada con el nombre de Telegraffiti, la palabra y la imagen. En cuyo transcurso reinvidicaba el espacio publico como lugar a traves del que manifestarse.


Cuando le expulsaron del colegio por pintar entendió que su forma de expresarse despertaría algo mas que suspicacia asi que en vez de desistir se empeño aun mas si cabe en cumplir con su sueño de transformar el paisaje urbano con su arte.


Si por algo se caracteriza Suso 33  es por su coherencia y principios por lo que sigue contemplando y demandando de forma militante que el espacio publico debe ser conceptuado como un lugar vivi, a traves del que se puedan aflorar una diverdidad de propuestas creativas. Es esta determinación lo que le ha permitido convertirse en un artista trandisciplinar.


Lo que le ha permitido participar en el documental de Carlos Saura titulado Las paredes hablan, un trabajo en el que el cineasta se habia volcado durante la ultima localidad de su vida, y que fue el resultado de la documentación que el director habia recopilado durante años y que tras montarlo lo convirtio en un alegato a favor de la libertad de expresión.

Otra muestra de esta vocación por la tolerancia artistica es su exposición titulada Ausencias, en la que Suso 33 nos describe algo tan presente en nuestro tejido social como es la soledad, y a la que el se aproxima desde su propio enfoque y sensibilidad. Transmitiendote la que experimenta un individuo en un contexto social rodeado de gente.


En primer plano balón para la campaña Puma VS. Racism, abajo la intervención realizada   calle de Jesús y María, cerca de la plaza de Tirso de Molina


Es ese espiritu lo que le ha llevado ha interesarse por reinventarse estéticamente a traves de disciplinas mas contemporáneas si cabe como es el Light Painting, con la que aun sin abandonar el ambito urbano, si lo adapta a su ADN artistico introduciendo la luz como lenguaje expresivo.

Reunion de trabajos que en algunos casos efímeros como los mostrados en New York, o los destinados a galerias. Si mantienen la tensión entendida como un gesto e impronta del cuerpo, convirtiendose en el argumento normativo que marcan los límites entre la expresión urbana y las nuevas tecnologías como detonante a traves del que crear.

Uno de sus ultimos encargos y quizas el mas singular ha sido el diseño del balon de futbol destinado a la campaña contra el  racismo Puma VS. Racism, realizado en colaboración de la marca deportiva PUMA y la federación de la liga profesional de futbol de España en 2025. Y cuyo propósito es denunciar el aumento de conductas de caracter racistas en las diferentes categorías del deporte con mas seguidores en el pais ibérico.
 
Su celebre trilogia en Light Painting realizada en New York

ACERCA DE SUSO 33:


Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). que desde una practica urbana ha ido evolucionando incorporando una diversidad de disciplina artisticas. Por lo que aunque su identidad artistica se ha forjado en el espacio publico, cuyas posibilidades expresivas ha explorado no solamente desde un enfoque relacionado con las manifestaciones urbanas como el Graffiti o el arte urbano sino que su mirada a sabido liberarse de perjuicios y añadir otro de propuestas creativas. Con las que ha creado una universo en los que el movimiento asi como la composición dan como resultado obras a traves de las que se invita al espectador a reflexionar sobre lo comun como concepto a traves del que analizar diferentes situaciones y escenarios sociales desde una óptica contextualizada y contemporanea.





Unmute Gaza, a pesar de todo Gaza



A pesar de los silencios, de la corrección politica, de los discursos exaltados, de que los responsables de la masacre se dan la mano mientras anuncian el cese de hostilidades, mientras los oportunistas bienaveturados cruzan el Mediterraneo completando su particular romería hasta que de manera abrupta empiezan a oler la sangre de decenas de miles de victimas y les entran nauseas... 


A pesar de que nadie se le va a acusar de crimenes de lesa humanidad porque según la legislación internacional que defiende los derechos humanos, los episodios de barbarie que a día de hoy se suceden en la franga de Gaza no son constitutivos de genocidio.


A pesar de toda la sin razón, de que la melodía desafina, de las notas informativas que de forma torrencial nos saturan emocionalmente hasta desactivar o minimizar cualquier tipo de reacción coherente con los hechos a los que estamos asistiendo y nos conmociona debido fundamentalmente a una sucesión de secuencias y cifras grandiloncuentes.

Y que solo sirven para que se diluyan en un marasmo de desconcierto y conmoción todos y cada uno de los nombres y apellidos, de todas y cada una de las victimas que aterradas e indefensas ante los nefastos y arbitrarios acontecimientos orquestados por los  psicópatas que en nombre de Dios profanan Tierra Santa.

Apropiándose no solamente de sus territorios y la diversidad de paisajes que los modelan, sino de su simbologia y mitolgia. Mientras predican el celibato presidido por una atmosfera en la que la demagogia construye un relato que nos paraliza ante el imparable rodillo de ecos y ruido en los que los flujos de información se nutren con párrafos a los que se incorporan de forma sutil pasajes mas o menos ficticios.

Con los que a pesar de la transcendencia de todos y cada uno de los atentados y tropelías asi como todo tipo de humillaciones que estan padeciendo los 2.000.000 millones de civiles. Y cuyo objetivo en esencia es ser sometidos en nombre no de Dios. Sino del fanatismo etnico y religioso del conjunto de sus clanes que cegados por el su poder y superioridad.

Como portada de la entrada la colaboración de Escif, a continuación el cartel expuesto en una marquesina realizado por Faith 47 y basdo en una fotografía de Belal Khaled

Acaban commetiendo practicamente los mismos y atroces actos que a lo largo de los ultimos 2000 años se llevan perpetrando en nombre de sus respectivas confesiones y credos, en un ritual que no se repite pero que rima. Y cuya ejecución se fundamenta en la superioridad que en un determinado proyectan unos sobre otros.

A pesar de que la sangre se sigue derramando y fluyendo como un río cuyo curso en principio cristalino se tiñe de un espeso color rojo, cuya presencia aparte de no vaticinar nada alagueño en relación a un futuro mas o menos inmediato. Nos Amputa lo mas esencial que compartimos como seres humanos, y que no es otra cosa que nuestra capacidad para empatizar con nuestros semejantes y solidarizarnos con su dolor.

Forzandonos a tomar partido en una sociedad cada vez mas polarizada y cuya opinión publica en resumen se muestra recelosa concediendo un escaso por no decir nulo credito a sus representantes, los cuales ya no transmiten en su monótono discurso la mas minima credibilidad. El cual se limita a la misma formula basada en desacreditar moralmente al contrario.

Unmure Gaza se presenta como una respuesta creativa a la desinformación, afirmando su apoyo a los fotoperiodistas que defienden valientemente los estándares éticos de información en un contexto de conflicto y de indefensión humanitaria.

Dinámica que se describe de forma elocuente en el ensayo titulado Los ingenieros del caos del pensador y sociólogo Giuliano Da Empoli, en cuyo reflexivo texto se hace un analisis de como se manipula a la opinión pública y al electorado. Con el objetivo de imponer un criterio sesgado y dinamitar cualquier posibilidad de desarrollar cualquier tipo de conciencia critica.

Ademas de generar el suficiente volumen de información con el que desplazar temas que por su transcendencia y gravedad humanitaria informativa resultan digamos "incomodos". Evitando que su presencia se prolongue en el tiempo todo lo que sea necesario, dejandolo finalmente en el olvido.

Vacio informativo deliberado que pese a todo trata de denunciar y en la medida de lo posible corregir organizaciones como Unmute Gaza, que pesar de todo, desde que comenzo la invasión de la franja mediante una sucesión de bombardeos indiscriminados, cuyos principales y casi unicos afectados fueron centenares de miles de personas inocentes.

Reproducción de Paola Delfín basada en una fotografia de Belal Khaled

Que instalados en la conmoción y aterrados huian de los miles de proyectiles que demolian sus viviendas y aniquilaban sus vidas. Masacres que a dia de hoy se siguen produciendo y que si no fuera por el nutrido colectivo de reporteros que siguen trabajando sobre el terreno, pese a la sensación de desprotección que experimentan.

Situación que se ha recrudecido debido al apagón mediatico y que ha supuesto que la lista de profesionales fallecidos, destinados a cubrir las continuas denuncias de operaciones contra la población civil, lamentablemente haya aumentado sin parar quedando en muchos casos en el anonimato. 

Arriba fotografía de Mahmoud Bassam a continuación cartel de Jofre Oliveras

Pero cuya inestimable labor y sacrificio esta sirviendo para que un nutrido grupo de artistas pertenecientes a una diversidad de ambitos creativos, se inspiren y reproduzcan estas imagenes, muchas de ellas obtenidas en condiciones muy extremas. Con el objetivo de crear cientos de carteles que tras ser descargados se exponen en el espacio publico.



En una situación caracterizada por la polarización y la división global, la expresión artísticos se presenta como una alternativa que posee la capacidad para devolvernos la humanidad y la fe en nuestros valores colectivos.


Colaboraciones de artistas como Faith 47, Jofre Oliveras, Escif, Sainer, Eron, Mahmoud Bassam, Krime, Shepard Fairley, Borondo, VlockeLavelet. Que entre otros han tomado conciencia mostrando su compromiso con una situación que nos cuestiona sobre nuestra indulgencia humanitaria y tolerancia frente al exterminio y expulsión de una cumunidad de la tierra que ha poblado durante miles de años.

Un proyecto colaborativo basado en el trabajo denodado de reporteros que ya sea de forma mas estrecha y profusa como Belal Khaled, Mahmoud Bassam, Majdi Fathi, Saher Alghorra, Sameh-Nidal Rahmi, Mariam Abu Dagga (que fue asesinada cuando hacia su trabajo en agosto de 2025) o puntual  como Bashar Taleb, Doaa Albaz, Doaa J. Rouqa, Hamdan Dahdouh, Loay Ayyoub, Mahmud Hams, Mohammed Al Masri, Samar Abu Elouf, Suhail Nassar, Wissam Nassar, Motaz Azaiza.

Que en definitiva nos permite asistir desde la esfera publica a una visión de un genocidio de todo un pueblo, saqueo que se mantiene en el tiempo. Suponiendo una experiencia compartida que nos ofrece un relato del horror al que esta siendo sometido todo un pueblo que ha visto como destruían no solamente sus propiedades, sino algo mas esencial como es la dignidad como comunidad e individuos que se habian forjado una vida afectada y repleta de aspiraciones muy comunes como estudiar, abrir un negocio, viajar, rodar una pelicula como La voz de Hint de la directora tunecina Kaouther Ben Hania o desarrollar una vida profesional. Deseos truncados con los que debemos crear una empatía. Pues su cotidianidad no se diferencia (en este caso), de la nuestra.



Retrato aportado por Shepard Fairley desplegado en Madrid basado en una foto de Belal Khaled


ACERCA DE UNMUTE GAZA:

Unmutu Gaza es un movimiento creativo y activista que surge a principios de 2024 poco del inicio de los bombardeos el 7 de octubre, como una iniciativa en apoyo de los fotoperiodistas que pese a todos los inconvenientes tratan de mantener un rigor y una integridad en su ejercicio como periodistas

Israel prohibió la entrada a periodistas en Gaza, creando un muro mediático que impide el equilibrio necesario en la construcción de la historia. El Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ, por sus siglas en inglés) declaró la muerte de 64 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación, 57 palestinos, 4 israelíes y 3 libaneses; lo que convierte a Gaza en uno de los conflictos más mortíferos para los periodistas en la memoria reciente. 



Con su consentimiento una serie de artistas se han ido sumando, recreando los momentos mas desgarradores que están presenciando estos periodistas, creando  pinturas y bocetos que se han podido en lugares como la sede del Museo Guggenheim en New York o el Museo Reina Sofia en cuya fachada principal se desplegó un retrato firmado por Obey.






Lady Pink, una artista pionera del arte urbano activista en el espacio publico

E
n su estudio de trabajo todavia conserva una selección de miniaturas de las viejas unidadades de metro que ella, ya fuera sola o en compañia cubría con decenas de aerosales. 

En interminables incursiones furtivas que principalmente programaban a horas intespestivas, cuando cerraban las cocheras y en la clandestinidad y silencio de la noche. Se apresuraban en pintar cubriendo lo maximo posible en intervalos de tiempo de no mas de unas decenas de minutos.

Antes de que uno de los guardias de seguridad notificará de su presencia a la autoridad competente. En este caso el cuerpo especializado en la comisión de actos vandálicos en el espacio publico de la ciudad de New York, que bajo el nombre de Vandal Squad, empezo por la misma epoca.

En la que nuestra protagonista, una ecuatoriana adopto su pseudonimo de Lady Pink. Apodo a traves del que aparte de forjarse un lugar en el panteon del arte urbano incorporándose al selecto club de figuras como Obey, Banksy, Roa, Blu, Escif o Faith 47. Ha desarrollado una prolífica trayectoria creativa.

La que le ha permitido transcender desde las pariferias del Grafitti hasta conseguir que su obra acabe formando de algunas de las colecciones privadas mas significativas de Occidente, como de un buen puñado de instituciones publicas.


Y es que esta mujer de origen ecuatoriano que a muy temprana emigro de su tierra natal, a lo que seria su residencia familiar en el popular distrito de Astoria. Todavía recuerda como consiguio atenuar una infancia no cuenta de dificultades a traves de sumarse al cada vez mas numeroso grupo de grafiteros.

Arriba cartel de la pelicula Wild Style, abajo el cuadro The Death of Graffiti pertenece a la colección permanente del Museum of the City of New York

Que a lo largo de la decada de los años 70's y sobretodo de los 80's convirtieron las calles de la gran manzana en un laboratorio expresivo, y en una plataforma reinvidicativa. La cual ejercía de potente altavoz politico-social, a traves del cual difundir las mas diversas ideas y de dejar testimonio de una serie de causas.

Que sin la presencia y actuación de la cada vez mas nutrida de artistas urbanos no hubiera conseguido el mismo grado de notoriedad. Y que ha Lady Pink le supuso una excelente oportunidad para refinar un estilo, el cual en un comienzo se caracterizaba por un trazo febril y nervioso a traves del que expresaba una variedad de inquietudes propias de la edad.

Pero al que con el paso del tiempo le fue añadiendo elementos y referentes de su cultura nativa. De la que a pesar de que fue breve si logro que los recuerdos producto de vivir en una comunidad perteneciente al Amazonas formaran parte simbólicamente de su practica artistica conformando finalmente su particular universo añadiendo catrinas y mascaras.


Decidio llamarse Lady Pink debido a su adicción por los romances históricos del período Victoriano ingles, iniciando su carrera como graffitera en 1979 tras la pérdida de un novio poco tiempo antes.



Sandra Fabara la que fue apodada First Lady of Grafitty, tras formar parte de la exhibición Graffiti Art Success que organizo arrancando la decada de los ochenta y cuya primera etapa finalizo con la invitación para interpretar un papel en la producción cinematografica Wild Style

Film en el que interpretaba a una adolescente que recorría en compañia de sus compañeros las calles de los distritos periféricos de la ciudad localizando el mejor emplazamiento en el que poder dejar su impronta a traves de un "tag" o firma.

Actividades cuyas experiencias les servia como complemento a su formacion como artista plastico, periplo que estaba completando en instituciones como  Moore College of Art and Design de la ciudad de Philadelphia. En cuyas aulas adquirió las habilidades y tecnicas necesarias.

Brick Woman en Bradock, Pennsylvania esta inspirada en la canción She's sexy and voluptuous 

Que culminaron con su primera gran obra, una tela acrílica titulada The Death of Graffiti, en la que a traves de una mezcla de Pop Art y surrealismo la autura oriunda de una pequeña ciudad llamada Ambato. Perfila su discurso narrativo y activista, pues con este cuadro y su versión de 2018.

Denuncia la persecución a la que se ven sometidos los artistas que perciben el espacio publico, como lugar a traves del que manifestarse creativamente. Estableciendo un vinculo mas proximo con el publico y sus preocupaciones cotidianas.

Uno de los trabajos que se pueden incluir en este contexto activista es el titulado Pink de 2007 fue uno de los muchos murales destruidos en 5 Points o mas comumente conocido como Fun Factory en Queens, sin embargo, en febrero de 2018 la Corte Suprema de Brooklyn otorgó a cada uno de los 45 artistas por su trabajo destruido. Estaba conectada con su arte y aunque el antiguo propietario del edificio pintó las paredes, dijo que aún podía ver el fantasma de su mural.


Viejo edificio industrial del siglo XIX en el que se podia contemplar la obra de 
Lady Pink

Entre los muchos proyectos e interesantes proyectos de caracter social podriamos citar When Women Pursue Justice, Brooklyn. Fue una colaboración mural concebida y organizada por el ArtMakers en 2005. Lady Pink fue una de más de 30 mujeres artistas que pintaron retratos en honor a las muchas mujeres en la historia que han ayudado a impulsar los derechos humanos. Este enorme mural fue pintado en el transcurso de 2 meses en la esquina de Bedford y Nostrand Ave en Brooklyn.  

Volviendo en el tiempo a su epoca de clandestinidad entre los andenes de las cocheras en las que almacenaban las unidades de metro, citar uno de sus trabajos mas conmovedores. Titulado John Lennon de 1981 al que le sucedio uno similar dedicado a The Beatles y que fueron realizados con IZ the Wiz.


En el terreno de lo personal aunque se declara bisexual, esta formalmente casada con otro artista llamado Roger Smith, anteriormente miembro del dúo de graffiti Sane Smith con quien colabora a menudo en murales y trabajos comerciales.

Otra de las facetas de Lady Pink es su labor en el ambito de la enseñanza, trabajo que ha desarrollado a lo largo de buena parte de su carrera con pequeñas colaboraciones con una diversidad de colectivos. Pero quizas el mas conocido fue el que tuvo escenario las instalaciones del Frank Sinatra School of the Arts en New York en la que organizo varios cursillos con los alumnos que culminaron en la realizacion de una serie de murales que fueron expuestos en el hospital infantil Wickoff Hospital.