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Las Fallas para quien no las conozca son una cita ineludible dentro del calendario de fiestas en España, este evento de luz y fuego que se celebra a lo largo de la primera semana de Marzo (como muchos) ha tenido que cancelarse por la irrupción del Coronavirus.

Por lo que la tradicional "planta" de las cientos de Fallas y Ninots acompañados de los miles de petardos de la Mascleta se paralizo, lo que supuso que el trabajo realizado en la construcción de cada Falla a lo largo de muchos meses por cientos de artesanos y artistas invitados se viera truncado.

Impidiendo que se consumara el ritual por el cual en comunión asisten cientos de miles de ciudadanos para ver como arden pasto de las llamas estas manifestaciones populares fabricadas con materiales como madera, corcho, cera, cartón.

Momento en el que el rito del fuego finalmente consumio la unica Falla que este año ardio en Valencia

Figuras cuya temática diversa hacen alusión a los mas variopintos temas (muchos de ellos de actualidad), y que tras arder repartidos en las plazas y calles de toda la ciudad quedan de alguna forma exorcizados.

Para este edición uno de los artistas invitados fue el artista urbano local Escif, del que ya he tenido oportunidad de hablaros en diferentes ocasiones aquí y aquí, y cuya propuesta consistio en crear una figura que simbolizara una mezcla de contemplación y confianza en un futuro cada vez mas incierto.

Con la quema parcial de la Falla titulada This Too Shall Pass realizada por el artista urbano Escif para las fiestas de este año en Valencia suspendidas debido al coronavirus, se pretendia transmitir un mensaje de esperanza y fraternidad haciendo un homenaje a todos los profesionales de la sanidad publica implicados en la lucha contra la pandemia.

Mensaje que adopto la imagen de una mujer que practicaba Yoga mientras miraba al horizonte sentada en posición de flor loto. Una imagen evocadora y coherente con la visión armónica que en muchas de las intervenciones de Escif se percibe.

Y que debido a los turbadores y precipitados acontecimientos protagonizados por el Covid-19 tuvo que modificar a ultima hora cercenando parcialmente a la figura de cintura para abajo, conservando solo la mitad que compone el torso y la cabeza.

Puesta a punto y traslado de la figura original realizada por Escif

Destinando el resto de cuerpo para una quema simbolica, pues la totalidad de las fallas presentadas este año han sido eventualmente indultadas hasta que la proxima edición, si se dan las condiciones se pueden celebrar las fiestas en esta ciudad mediterranea donde la luz y el color se mezclan con el fuego.

Tras este acto simbolico el rostro de la mujer fue instalada en la Plaza del Ayuntamiento añadiendole una mascarilla de enfermeria, una mas de las decenas de millones que utilizamos a lo largo de cada jornada, un accesorio que se ha convertido en un complemento indispensable en nuestro atuendo.

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Una mascarilla cuyo proposito era mostrar con un gesto de solidaridad, todo el apoyo de una sociedad a las decenas de miles de enfermeras en particular, y al conjunto del personal sanitario en general, que todos y cada uno de los dias que asisten a su puesto de trabajo en un hospital estan arriesgando sus vidas con el unico proposito de cumplir su deber como personal sanitario al servicio del ciudadano por lo que se les debe un respeto y un reconocimiento.

Por salvar la vida de sus semejantes en un acto de generosidad y de vocación infinita, aun en situaciones en las que debido a la falta de equipamientos y material con el que garantizar una atención optima a los miles de pacientes que demandan atención desbordando el sistema de salud, ponen en peligro su integridad fisica y tambien emocional.

Actualmente los residentes en Barcelona tenéis la oportunidad de presenciar la exposición que dedica la galería de arte Montana Gallery, al graffitero residente en Valencia Escif.

Muestra poco mas o menos que restropectiva en que por lo tanto se puede contemplar buena parte de su obra formal, la que normalmente no podemos ver, una selección de obras de estudio. Exhibición por lo tanto bastante completa para la que el autor ha realizado una serie de dibujo casi minimalistas a traves de los que con unos simples trazos nos muestra su particular universo creativo.

Y que en su contexto es un hecho cada vez mas frecuente de como estos espacios de actividad cultural, alberguen el trabajo de artistas urbanos. Circunstancia que no deja de suponer un reconocimiento hacia este tipo de manifestacion urbana y motivo para congratularse.

En la muestra se puede contemplar un compendio del trabajo realizado hasta la fecha por el autor. Obras que reflejan las inquietudes que propician el ejercicio artístico urbano de Escif. Influenciados por la corriente naif en sus formas, sus trabajos simbolicamente emplea un lenguaje que mediante la ironía y motivos tantos cotidianos como tribales.

Sus obras nos describe situaciones donde nos plantea una reflexion sobre las relaciones sociales que mantenemos y que parámetros empleamos para desarrollarlas, tanto en un contexto personal como social.

Esta constante en su trayectoria es lo que dota al conjunto de su obra de personalidad, evitando en la tentacion de conducirse por caminos mas prosaicos, marcando una pauta evolutiva en su concepción artística.

A pesar de los silencios, de la corrección politica, de los discursos exaltados, de que los responsables de la masacre se dan la mano mientras anuncian el cese de hostilidades, mientras los oportunistas bienaveturados cruzan el Mediterraneo completando su particular romería hasta que de manera abrupta empiezan a oler la sangre de decenas de miles de victimas y les entran nauseas...

A pesar de que nadie se le va a acusar de crimenes de lesa humanidad porque según la legislación internacional que defiende los derechos humanos, los episodios de barbarie que a día de hoy se suceden en la franga de Gaza no son constitutivos de genocidio.

A pesar de toda la sin razón, de que la melodía desafina, de las notas informativas que de forma torrencial nos saturan emocionalmente hasta desactivar o minimizar cualquier tipo de reacción coherente con los hechos a los que estamos asistiendo y nos conmociona debido fundamentalmente a una sucesión de secuencias y cifras grandiloncuentes.

Y que solo sirven para que se diluyan en un marasmo de desconcierto y conmoción todos y cada uno de los nombres y apellidos, de todas y cada una de las victimas que aterradas e indefensas ante los nefastos y arbitrarios acontecimientos orquestados por los psicópatas que en nombre de Dios profanan Tierra Santa.

Apropiándose no solamente de sus territorios y la diversidad de paisajes que los modelan, sino de su simbologia y mitolgia. Mientras predican el celibato presidido por una atmosfera en la que la demagogia construye un relato que nos paraliza ante el imparable rodillo de ecos y ruido en los que los flujos de información se nutren con párrafos a los que se incorporan de forma sutil pasajes mas o menos ficticios.

Con los que a pesar de la transcendencia de todos y cada uno de los atentados y tropelías asi como todo tipo de humillaciones que estan padeciendo los 2.000.000 millones de civiles. Y cuyo objetivo en esencia es ser sometidos en nombre no de Dios. Sino del fanatismo etnico y religioso del conjunto de sus clanes que cegados por el su poder y superioridad.

Como portada de la entrada la colaboración de Escif, a continuación el cartel expuesto en una marquesina realizado por Faith 47 y basdo en una fotografía de Belal Khaled

Acaban commetiendo practicamente los mismos y atroces actos que a lo largo de los ultimos 2000 años se llevan perpetrando en nombre de sus respectivas confesiones y credos, en un ritual que no se repite pero que rima. Y cuya ejecución se fundamenta en la superioridad que en un determinado proyectan unos sobre otros.

A pesar de que la sangre se sigue derramando y fluyendo como un río cuyo curso en principio cristalino se tiñe de un espeso color rojo, cuya presencia aparte de no vaticinar nada alagueño en relación a un futuro mas o menos inmediato. Nos Amputa lo mas esencial que compartimos como seres humanos, y que no es otra cosa que nuestra capacidad para empatizar con nuestros semejantes y solidarizarnos con su dolor.

Forzandonos a tomar partido en una sociedad cada vez mas polarizada y cuya opinión publica en resumen se muestra recelosa concediendo un escaso por no decir nulo credito a sus representantes, los cuales ya no transmiten en su monótono discurso la mas minima credibilidad. El cual se limita a la misma formula basada en desacreditar moralmente al contrario.

Unmure Gaza se presenta como una respuesta creativa a la desinformación, afirmando su apoyo a los fotoperiodistas que defienden valientemente los estándares éticos de información en un contexto de conflicto y de indefensión humanitaria.

Dinámica que se describe de forma elocuente en el ensayo titulado Los ingenieros del caos del pensador y sociólogo Giuliano Da Empoli, en cuyo reflexivo texto se hace un analisis de como se manipula a la opinión pública y al electorado. Con el objetivo de imponer un criterio sesgado y dinamitar cualquier posibilidad de desarrollar cualquier tipo de conciencia critica.

Ademas de generar el suficiente volumen de información con el que desplazar temas que por su transcendencia y gravedad humanitaria informativa resultan digamos "incomodos". Evitando que su presencia se prolongue en el tiempo todo lo que sea necesario, dejandolo finalmente en el olvido.

Vacio informativo deliberado que pese a todo trata de denunciar y en la medida de lo posible corregir organizaciones como Unmute Gaza, que pesar de todo, desde que comenzo la invasión de la franja mediante una sucesión de bombardeos indiscriminados, cuyos principales y casi unicos afectados fueron centenares de miles de personas inocentes.

Reproducción de Paola Delfín basada en una fotografia de Belal Khaled

Que instalados en la conmoción y aterrados huian de los miles de proyectiles que demolian sus viviendas y aniquilaban sus vidas. Masacres que a dia de hoy se siguen produciendo y que si no fuera por el nutrido colectivo de reporteros que siguen trabajando sobre el terreno, pese a la sensación de desprotección que experimentan.

Situación que se ha recrudecido debido al apagón mediatico y que ha supuesto que la lista de profesionales fallecidos, destinados a cubrir las continuas denuncias de operaciones contra la población civil, lamentablemente haya aumentado sin parar quedando en muchos casos en el anonimato.

Arriba fotografía de Mahmoud Bassam a continuación cartel de Jofre Oliveras

Pero cuya inestimable labor y sacrificio esta sirviendo para que un nutrido grupo de artistas pertenecientes a una diversidad de ambitos creativos, se inspiren y reproduzcan estas imagenes, muchas de ellas obtenidas en condiciones muy extremas. Con el objetivo de crear cientos de carteles que tras ser descargados se exponen en el espacio publico.

En una situación caracterizada por la polarización y la división global, la expresión artísticos se presenta como una alternativa que posee la capacidad para devolvernos la humanidad y la fe en nuestros valores colectivos.

Colaboraciones de artistas como Faith 47, Jofre Oliveras, Escif, Sainer, Eron, Mahmoud Bassam, Krime, Shepard Fairley, Borondo, Vlocke o Lavelet. Que entre otros han tomado conciencia mostrando su compromiso con una situación que nos cuestiona sobre nuestra indulgencia humanitaria y tolerancia frente al exterminio y expulsión de una cumunidad de la tierra que ha poblado durante miles de años.

Un proyecto colaborativo basado en el trabajo denodado de reporteros que ya sea de forma mas estrecha y profusa como Belal Khaled, Mahmoud Bassam, Majdi Fathi, Saher Alghorra, Sameh-Nidal Rahmi, Mariam Abu Dagga (que fue asesinada cuando hacia su trabajo en agosto de 2025) o puntual como Bashar Taleb, Doaa Albaz, Doaa J. Rouqa, Hamdan Dahdouh, Loay Ayyoub, Mahmud Hams, Mohammed Al Masri, Samar Abu Elouf, Suhail Nassar, Wissam Nassar, Motaz Azaiza.

Que en definitiva nos permite asistir desde la esfera publica a una visión de un genocidio de todo un pueblo, saqueo que se mantiene en el tiempo. Suponiendo una experiencia compartida que nos ofrece un relato del horror al que esta siendo sometido todo un pueblo que ha visto como destruían no solamente sus propiedades, sino algo mas esencial como es la dignidad como comunidad e individuos que se habian forjado una vida afectada y repleta de aspiraciones muy comunes como estudiar, abrir un negocio, viajar, rodar una pelicula como La voz de Hint de la directora tunecina Kaouther Ben Hania o desarrollar una vida profesional. Deseos truncados con los que debemos crear una empatía. Pues su cotidianidad no se diferencia (en este caso), de la nuestra.

Retrato aportado por Shepard Fairley desplegado en Madrid basado en una foto de Belal Khaled

ACERCA DE UNMUTE GAZA:

Unmutu Gaza es un movimiento creativo y activista que surge a principios de 2024 poco del inicio de los bombardeos el 7 de octubre, como una iniciativa en apoyo de los fotoperiodistas que pese a todos los inconvenientes tratan de mantener un rigor y una integridad en su ejercicio como periodistas.

Israel prohibió la entrada a periodistas en Gaza, creando un muro mediático que impide el equilibrio necesario en la construcción de la historia. El Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ, por sus siglas en inglés) declaró la muerte de 64 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación, 57 palestinos, 4 israelíes y 3 libaneses; lo que convierte a Gaza en uno de los conflictos más mortíferos para los periodistas en la memoria reciente.

Con su consentimiento una serie de artistas se han ido sumando, recreando los momentos mas desgarradores que están presenciando estos periodistas, creando pinturas y bocetos que se han podido en lugares como la sede del Museo Guggenheim en New York o el Museo Reina Sofia en cuya fachada principal se desplegó un retrato firmado por Obey.

D istribuidas en diferentes de la localidad metropolitana de Rivas, situada en el sur de Madrid, algunas de muchas las vallas y soportes publicitarios que hasta hace relativamente poco tiempo, sirvieron para anunciar mayormente.

Alguna de las múltiples promociones inmobiliarias que convirtieron un pequeño pueblo en uno de los municipios con mayor tasa de crecímiento en España, promociones de viviendas debido al pinchazo de la burbuja inmobiliaria y su consiguiente crisis.

Se convirtieron en un espejismo de un sueño, otras fueron directamente utilizadas como soportes publicitarios de los mas diversos productos teniendo muchas de ellas como fondo un paisaje desolador. 

13 VALLAS PUBLICITARIAS QUE SE VISITAN COMO UN MUSEO URBANO

Compuesto por desarrollos urbanísticos parcialmente construidos, y que a lo largo de buena parte de 2019 sirvieron como argumento creativo, para que el colectivo de arte urbano Madrid Street Art Project pusiera en marcha un proyecto.

Que denominado Reversible tenia como propósito utilizar los excedentes urbanos simbolizado en las vallas publicitarias, como espacios a partir de los que crear diálogos y concienciar sobre diferentes habitos asi como comportamientos.

Relacionados principalmente con pautas de consumo y cuyos efectos sobre nuestro entorno, aunque no todos los artistas que participaron realizaron intervenciones que tenían como objetivo denunciar las consecuencias de una construcción excesiva sobre el territorio.

CRITICA Y CREATIVIDAD A PARTIR DE EXCEDENTES URBANOS

Como Escif que represento un alegato contra el trato vejatorio que reciben las comunidades formadas por inmigrantes. o el minimalista Hyuro que cubrió un soporte publicitario con un telón dorado para descríbir la ambiguedad.

Que muchas veces transmiten los mensajes publicitarios, en el caso de NeSpoon y su obra contemplativa titulada Armonía, un mandala fractal cuyo mosaico simétrico rompía la monotonía del paisaje yermo.

Que junto a la propuesta mas lúdica de OX que transformo dos de estas vallas para crear un columpio, representaban el punto de inflexión de un total de 13 obras completadas.

Dominadas conceptualmente por las diferencias en el tratamiento del territorio, como en las propuestas mas mordaces al igual de irónicas de creadores como Reskate y su Todo Esto Era Campo, diseño con texto alegórico, Amparito y su tratamiento del negro sobre blanco incorporando una tipografía cuyo mensaje se completa gracias a la presencia de un solitario arbol.

O la polémica obra de SAM3 que no deja de ser una critica visual a la modificación de un paisaje salvajemente intervenido, que simboliza haciendo un interpretación muy personal del cuadro mas conocido de Gustave Courbet, un desnudo de los atributos femeninos titulado El origen del mundo.

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Reversible pretende ser un poyecto de ambito cultural a largo plazo, que utiliza como soporte creativo los excedentes de mobiliario urbano en el espacio publico.