La ilustración de Owen Freeman, entre el Noir, el True Crime y Edward Hopper


Las ilustraciones del autor freelance Owen Freeman poseen un aspecto satinado, con los que logra una nitidez en los elementos que componen sus dibujos.

Con sede en California, los trabajos de Owen evocan a muchas de las peliculas de serie b, que producidas en muchos casos con escasisimos medios, en la década de los años 60´s y 70´s del siglo pasado. Se han convertido en hoy en autenticas piezas de culto. 

Rojos, negros y azules grisáceos se combinan con un blanco fluorescente, casi deslumbrante. Con los que crear composiciones y personajes, que transmiten en su mirada intensidad y tensión.


Deudor de autores como el poliedrico y lisergico como Edward Hopper, (para una muestra de esta aproximación a las atmosferas contemplativas del autor americano, la lamina que encabeza este parrafo). 



Aunque tambien se podrían mencionar referencias mas que sobresalientes a la cultura mas Noir y dibujantes como el transgresor y underground Robert Crumb y su etapa del Zap Comix.

Uno de sus trabajos mas personales es la colección de albumes titulada Lazarus, la cual firma junto a otros dibujantes emergentes como Michael LarkGrek Rucka. Y que nos narra una historia distopica, en la que sus protagonistas buscan afirmar su identidad sin renunciar a su inocencia en una sociedad cada vez mas volátil y hostil.


Portada de uno de los numeros de la serie Lazarus firmada por Owen

En las 9 entregas publicadas hasta el momento y que podeis adquirir a traves de Norma Editorial pulsando AQUI. Se nos revela una sociedad sumida en el caos que ya no está regida por la acción política o la geografía, sino por el capitalismo en su forma mas desnaturalizada y despota. El dinero es poder, y ese poder se encuentra en las manos de las denominadas "Familias". 


Aquellos pocos afortunados que estan al servicio de una de estas Familias gobernante obstentaran unos privilegios que les permitirá convertirse en Siervos.  Por el contrario los que no gocen de esta posición seran tratados como Sobrantes. En cada Familia hay una persona a la que se le otorga lo mejor que la tecnología y el entrenamiento pueden ofrecer. Esta persona es el escudo y la espada de la Familia, su protector, su Lazarus. El Lazarus de la Familia Carlyle se llama Forever, la principal progresista de una odisea que le permitira encontrarse a si misma

Owen que trabaja habitualmente por encargo con publicaciones como The New York Times, The Boston Globe o The Washington Post (entre otros), además de realizar encargos para otras marcas comerciales. Cuenta con un entrenido blog, donde explica cuales son las motivaciones que inspiran su trabajo y las características técnicas que emplea en cada ilustración.





Apoya, ama, defiende la Casika, 10 años trabajando en comunidad en Mostoles


Hoy nos trasladamos a la villa de Mostoles, una localidad situada en el extra radio de Madrid. Para contaros una iniciativa que a mediante la participación de la gente pretende evitar el desalojo del Centro Social Comunitario La Casika, Wikipedia y Facebook.


Situado en el centro de la localidad próximo a la estación desde. Desde su apertura La Casika ha trabajado activamente con los miembros de la comunidad, a través de una numerosa variedad de muy diversa índole, con lo que han conseguido tejer un fuerte vinculo entre sus vecinos.


Convirtiéndose en un foco de actividad social y cultural para la zona donde opera. De un tiempo a esta parte con motivo de la presión urbanística (entre otras razones). Ejercida por estamentos publico e intereses privados, quieren desalojarlos del edificio donde están instalados.


Sin concederles una alternativa para poder trasladarse. Lo que implicaría la perdida de un equipamiento socio-cultural. Para reivindicar sus derechos y denunciar la falta de dialogo por parte de la administración para encontrar una alternativa en base a propuestas que contemplen las demandas de los vecinos. Sus miembros han confeccionado un calendario de actividades que dirigidas al publico en general, pretender reactivar su participación.


Apoya, ama, defiende la Casika, es una actividad que a partir de la utilización de herramientas digitales, desarrollan un canal de comunicación en un contexto global. Que sirve para que los numerosos seguidores con los que cuentan en todo el mundo les muestren su apoyo.


En forma de misiva donde redactado a modo de mensaje corto o tuit, expresan lo que le sugiere o lo que ha supuesto como experiencia el participar. En alguna de las muchas actividades organizadas en su seno. Acompañadas de una fotografía, las notas redactadas a mano, en tono simpático, representan la humanidad de sus autores.





Kevin Corrado - Transfer, el cuerpo como paisaje inspirador


Las fotocomposiciones del artista Kevin Conrado del que ya hemos comentado su trabajo por AQUI en alguna ocasión, nos seduce por su capacidad para convertir el cuerpo humano en una extensión del paisaje.

En una de sus ultimas series titulada Transfer, crea la percepción de que sumerge la mano en el mar o la introduce en un cúmulos formados por nubes blancas. Mimetizando parte del brazo con el mismo color homogeneamente repartido, que caracteriza el paisaje.

Las fotografías que juegan con la ilusión óptica, por la que el cerebro humano codifica los colores debido a la influencia de la luz. Transfer reflexiona sobre los memes que hemos adquirido a través de nuestras experiencias cotidianas, y de como lo replicamos sin cuestionarlos.



El planteamiento comenzó como una idea lúdica de que el océano es un mar gigante de pintura azul en lugar de agua. La idea de un mar azul está muy arraigada en nuestras mentes, aunque en la mayoría de los casos, el agua no es realmente azul. 


En las tres piezas, una mano se cubre de pintura al tocar un paisaje de ese color en su totalidad, el proyecto habla de nuestra intensa conexión entre los paisajes comunes y los colores que se les asignan. 


Posiblemente algo que nos inculcaron durante nuestros días de primaria. El proyecto también aborda su papel como artista y qué color selecciona para sus paisajes, aunque su herramienta de elección sea una cámara.







CF Møller - Jardin Botanico de Aarhus, un invernadero al cielo


Con el objetivo de estudiar la capacidad de adaptación de las especies originarias de climas tropicales, latitudes donde el patrón climatológico es mas exigente, como es el que se observa en Dinamarca.

El departamento de investigación del Jardín Botánico de Aarhus en Dinamarca, encargaron al estudio de arquitectura CF Møller en colaboración con la firma de ingeniería formTL. El diseño y construcción de un invernadero cuyas instalaciones, reunieran las caracteriscas adecuadas como para confeccionar un jardín cultivado con especies cuyo origen geográfico, estuviera entre los meridianos que delimitan los trópicos.

Planteado como un ecosistema autónomo. El nuevo equipamiento ubicado en lo alto de una leve pendiente, esta diseñado con materiales bioclimaticos que combinados con sistemas de alta eficiencia energética. Permiten recrear las condiciones propias de una selva tropical.



El volumen en forma de semiesfera ha sido parcialmente soterrado en la tierra, aprovechando de esta forma la energía geotérmica que produce el subsuelo. Calor que se reparte de forma uniforme cubriendo el conjunto de secciones en que esta dividido el invernadero.


El caparazón exterior construido con un material llamado EFTE, que debido a su extraordinaria flexibilidad. Permite construir estructuras abovedadas con relativa facilidad, presentando un alto grado de resistencia aun en las condiciones mas extremas. Permitiendo debido a su transparencia la entrada de luz natural al interior del invernadero.


El actual equipamiento que sustituye al original construido en 1.970,  ha visto ampliada su superficie incorporando un estanque en su interior. Un recorrido compuesto por senderos y pasarelas debidamente señalizadas, informan a los visitantes. Que por un momento se trasladan a un vergel donde lo exótico del paisaje que contemplan se convierte en un viaje en si mismo.






Sill-a-Sill, tienda ecológica hecha con materiales reciclados en el centro de Londres


Con el propósito de atender a su cada vez mas amplia clientela en el centro de Londres. Los responsables de la granja urbana City Farm Hackney han abierto un  punto comercial.

Cuya estética y re-utilizacion de materiales de residuo, obedecen a unos criterios sostenibles y ecológicos con los que se identifican buena parte de sus usuarios. El proyecto llamado Sill-a-Sill es el producto de la colaboración por un elenco de jóvenes diseñadores usuarios habituales de los servicios de City Farm Hackney.

Inspirándose en la arquitectura tradicional que predomina la zona donde se ubica, y siendo conscientes de las características que debía reunir el local. Atendiendo al perfil tanto sociológico como estético de los usuarios que acuden, con el objetivo de adquirir una gama de productos de origen ecológico.


Con todos estos datos el reto consistía en armonizar el paisaje arquitectónico de la zona dominado por casitas centenarias, y las preferencias que representan un consumidor concienciado con el medio ambiente y de como los habitos de consumo. Provocado por una formula mercantilizada, que causa un enorme impacto medio-ambiental.


Construido a partir de un armazón de madera, la estructura de la tienda se apoya sobre un muro de carga situado en su parte posterior, delimitando su superficie útil. El tejado diseñado a retazos acristalados permite la entrada de luz natural en su interior, reduciendo el uso de energía.

La fachada principal se alternan las vetas de madera con ventanas de diferentes tamaños, que adornadas con diferentes tipos de vegetación bioclimatiza el local. Configurando en su conjunto en una solución estética definida en relación al contexto arquitectónico donde ejerce su actividad. Ofreciendo una atmósfera cálida y de aspecto familiar.





Pablo S. Herrero - Next, las ramas de un arbol como relato de un edificio



Un edificio no solamente esta en construcción en el momento de su edificación, sino que dependiendo de sus inquilinos, evoluciona a lo largo de su vida útil como si fuera un ser vivo.

Realizado por el artista urbano Pablo S. Herrero, las ramas en blanco y negro de su ultima intervención. Que ha tenido por objeto la totalidad la fachada de un edificio situado en la ciudad española de Salamanca, actúan como metáfora de un hogar prospero y ferial.

Titulado Next, el mural cuyas filigranas destacan visualmente en relación con los edificios de su entorno. Rompen la continuidad rutinaria del enladrillado de las paredes tan característico de la arquitectura local, transformando el paisaje de la zona.


El proyecto es fruto de la colaboración de Pablo además del colectivo de arte local lemARTE y la asociación de vecinos ZOES. Formando parte de un programa de actuaciones mediante las que se reinterpreta el valor estructural del espacio publico, aplicando pautas artísticas y los elementos arquitectónicos que lo componen.



Como en muchas de sus propuestas, en Next, su autor recurre a un lenguaje organico con el traza una narrativa plástica y simbólica que vincula la obra al lugar en el que opera como un reservorio de memoria.


El lenguaje de Pablo S. Herrero está ligado al código de las formas vegetales. Árboles y bosques, tanto en murales como en obra gráfica, son el vehículo para mostrar relaciones entre lo dinámico y lo estático, individuo y comunidad, sostenibilidad y resistencia. Su medio de actividad como muralista suelen ser los espacios descentrados y marginales, tomando los barrios periféricos como paradigma del rechazo que la ciudad provoca a grandes partes de sí misma. Por otra parte, concentra su trabajo también en zonas rurales. Ha desarrollado proyectos en espacio público en España, Portugal, Francia, Italia, Eslovaquia, Polonia, Noruega, EE.UU., Uruguay, Argentina y Cuba.





Window Socket te enchufa energía Solar a traves de un dispositivo que se pega a las ventanas


El potencial de la tecnología de desarrollar maneras mas eficientes y limpias de obtener energía, posee un potencial que traduce en productos cada vez mas sofisticados, accesibles para el consumidor y ecológicos en su proceso de fabricación.

Valorado por los usuarios de la popular pagina de diseño YankoDesign, como el mejor proyecto de diseño que se ha publicado a lo largo del año 2.013. Window Socket es un dispositivo modular de obtención de energía solar, que ademas aprovecha la energía residual generada por las lunas de los edificios.

Se trata de un prototipo diseñado por los diseñadores industrial Kyuho Song creador del Estudio Found Founded y Boa Oh. El gadget esta formado en su cara frontal por una célula solar que a modo de ventosa se adhiera a la superficie de cristal, capturando la radiación que emiten los rayos solares. 


En la parte posterior una base eléctrica con un enchufe, proporciona energía verde de forma inmediata pudiendo añadir multitud de electrodomésticos y gadgets. Window Socket que se puede adaptar a  cualquier tipo de superficie lisa, incorpora una potente ventosa, que actúa como captador de energía térmica.



Aunque el dispositivo cuenta con una batería con tan solo 1000mAh de almacenamiento, su versatilidad y alta eficiencia garantiza el suministro de energía a casi cualquier tipo de electrodoméstico en condiciones de radiación solar óptima y constante.


De fácil instalación, debido a sus reducidas dimensiones es fácil de trasladar pudiéndose acoplar a diferentes texturas adaptandose a cualquier posición. Produciendo energía de origen solar suficiente como para cargar baterías o encender una lampara en el campo.