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Isidro Blasco - Deconstructing Ways, la ilusion de la fotografia crea un callejón en 3D en Sidney

Desde el 23 de Septiembre y hasta finales de Octubre se celabra el Art & About Sydney, un encuentro creativo por el que las calles y galerías de arte de Sidney en Australia se convierten en un gran museo al aire libre. 

Donde el espacio publico publico y el ciudadano son los grandes protagonistas, de un evento cultural que en cada nueva edición realiza propuestas mas diversas y arriesgadas.  Y que por lo tanto cada vez suscita mas atrayendo aumentando su tasa de afluencia de publici.

Una de las primeras intervenciones que esta llamando poderosamente la atención es la instalación del artista afincado en New York Isidro Blasco, titulada Deconstructing Ways, se trata de una ilusión óptica creada con un conjunto de lienzos colocados en un bastidor a escala real respecto a la calle.



En cada lienzo se representa un fragmento de una determinada calle que reunidos de forma superpuesta crean una version tridimensional de todos y cada uno de los elementos del mobiliario, asi como de las fachadas de los edificios. Que se suceden ante el espectador creando una experiencia optica.


Cada fragmento de esta instalación esta orientada hacia un punto en concreto, creando la sensacion de desconstruccion de la realidad, el observador experimenta una sensacion similar a la que experimenta cuando se mira a un espejo que distorsiona la imagen. 

La profundidad del pasaje Market Row tiene un efecto similar a un vórtice. El colllage de fotgrafias montado sobre un bastidor. Aunque no permite caminar a través de él, si crea la sensacion de que la mente se pasa por otra forma de mirar la realidad. Deconstructing Ways consistía en una instalación fotográfica montada sobre un collage de tablas de madera. Las imágenes eran fotografías de la calle existente, tomadas desde perspectivas ligeramente diferentes y a distintas horas del día. La obra de Isidro Blasco combina la fotografía digital con materiales de construcción comunes para reconstruir espacios interiores y exteriores como esculturas tridimensionales. 



Squared Design Lab-Eco-pods

El uso del medio oceánico y sus recursos para producir energía de origen ha pasado de ser una hipótesis, a convertirse en un escenario donde las posibilidades de explotacion se multiplican. Mucho tiempo se viene especulando con la hipótesis de que las algas contribuyan al mercado energético, extrayendo las grasas con las que se producen en biocombustibles. El cultivo de algas no precisa terrenos feriales destinadas a campos de cultivo, Has los terrenos mas áridos e improductivos desde es punto de vista agrícola, como son los suelos desérticos reunen las condiciones mínimas para su cultivo. Además pueden regarse con aguas saladas e incluso de origen residual, presentado un ciclo crecimiento rápido.

En el medio urbano existen diferentes proyectos para su cultivo, como el que esta desarrollando la compañía Sapphire que dispone de capacidad para producir hasta cuatro millones de litros combustible. Pero quizás el proyecto mas osado y avanzado tecnologicamente sea el presentado por los estudios Howeler Yoon Architecture y Squared Design Lab, que nos plantea la formula de crear viveros modulares de algas urbanos, de cuya gestión se harían cargo personal formado por robots.

En la siguiente animación, se puede en ver plena actividad la instalación que es muy dinámica en su ejecución, se estructura en hileras verticales compuestas por tanques donde se cultivan las algas. El funcionamiento es análogo al de un panal de abejas. Los enormes brazos robóticas trasladan las vainas hasta una plataformas donde se procesan las algas. Una vez finalizado se cultivan y se vuelven a situar el modulo en su ubicación original, iniciando de nuevo el ciclo.
Aprovechando el hecho de que las algas pueden ser cultivadas en vertical en tierras no cultivables, el Eco-Pod se expande en la idea de las granjas verticales urbanas y se lo lleva un paso más allá con una visión para hacer combustible a nivel local en un entorno urbano. Al colocar la estructura en el centro de la ciudad, los desarrolladores esperan estimular el interés público en materia de biocombustibles de algas, así como crear una interacción entre el público y los investigadores.

Las mujeres tienen una ventaja incorporada a su sistema inmunológico debido a que tienen dos cromosomas X en lugar de uno


Las mujeres tienen sistemas inmunológicos más fuertes que los hombres.  Esta afirmación tan contundente se fundamenta en que en la dotación genética que determinan el genero femenino poseen dos cromosomas X,  lo que también podria ser la causa de su alta tasa de su longevidad. 


Y que estaria relacionado mas correctamente con los mecanismos del microRNA localizado en los alelos del cromosoma X, y en como se manifiestan. Ahora una nueva investigación, publicada en BioEssays, parece apoyar la idea. La investigación se centra en el papel de los microRNAs codificados en el cromosoma X para explicar por qué las mujeres tienen sistemas inmunológicos más fuertes a los hombres y tienen menos probabilidades de desarrollar cáncer.

La investigación, dirigida por el Dr. Claude Libert de la Universidad de Ghent en Bélgica, se centró en el estudio de los micro ARN, las cepas pequeña de ácido ribonucleico, que junto con el ADN y las proteínas, forman las tres grandes macromoléculas que son esenciales para todas las formas conocidas de vida.

Las estadísticas muestran que en los seres humanos, al igual que otros mamíferos, las hembras viven más que los hombres y son más capaces de luchar contra episodios de choque de sepsis, infección o trauma. Se cree que esto se debe a que el cromosoma X, que en el ser humano contiene un 10% de todos los microARN detectados hasta ahora en el genoma. Las funciones de muchos sigue siendo desconocida, pero varios de estos microARN ubicados cromosoma X  tienen funciones importantes en la inmunidad y el cáncer.

El equipo del doctor Libert propone que los mecanismos biológicos del cromosoma X tiene un fuerte impacto en los genes de un individuo, conocido como impronta genética, lo que da una ventaja inmunológica a las hembras. Para desarrollar su hipótesis, el equipo elaboró ​​un mapa detallado de todos los microARN que tienen un papel en las funciones inmunes y el cáncer relacionados con los cromosomas X humanos y el ratón.


Los resultados sugieren que esta ventaja inmunológica se debe a el silenciamiento de genes ligados al X por estos microRNAs. El silenciamiento génico y el sesgo de inactivación se conocen como los mecanismos que afectan a genes ligados al cromosoma X  por los microARN ubicados en el.

Este silenciamiento genético deja a los hombres en una desventaja inmunológica debido a que sólo posee una copia del cromosoma X. El   cromosoma Y contiene menos genes implicados en la inmunidad.  Estos resultados podrían tener importantes implicaciones en la búsqueda de fármacos más eficaces, o mejores tratamientos para el cáncer. no sólo desde el punto de vista evolutivo, sino también para los científicos que investigan las causas y curas de enfermedades.

Sandy Noble/Polargraphs, los antecedentes en dibujo de la inteligencia artificial


La propuesta del artista y Sandy Noble representa un punto equidistante que tiene como referencias la artesanía y la mas avanzada tecnología. Quizás el procedimiento y los instrumentos que emplea para realizar lo que ella denomina como Polographs parezcan un poco prosaicos.

Siendo el resultado de una obra artística confeccionada mediante el trazado realizado por un robot que lee un patrón previo. Técnica que aunque parezca muy sofisticada podría ser sólo el aperitivo de lo que ya se denomina como la era de inteligencia artificial.

Las laminas se crean siguiendo un patrón parecido al que emplea una araña para tejer su tela. La maquina lee las coordenadas polares que el robot reproduce siguiendo una geométria desordenada y orgánica al mismo tiempo. 



Utilizando los dos bordes de la tela como coordenadas polares que irradian un patron, a partir de los que va creando una imagen pixelada por superposición. El ángulo de las líneas y el hecho de que todo realizado de sutiles curvas da a la impresión de que es dibujado a mano alzada. 

Las líneas se  trazan de forma precisa y uniforme, y siempre siguiendo esta curva sutil. Cuando hay un poco de movimiento en la punta del lápiz, entonces aparecen nuevos efectos. La calidad del modelo de incubación se degrada, por lo general de una manera atractiva y evoca la costura o el bordado.



La máquina utiliza una pluma y la cinta como sus herramientas de dibujo. Impulsado por un microcontrolador Arduino y un motor Adafruit. Todo el sistema es bastante intuitivo, pudiendose gestionar desde el ordenador con unos mínimos conocimientos. 

Descifra un mapa de bits y crea una mapa del archivo mediante un sistema de coordenadas polares, graba la posición de píxeles, el tamaño y el brillo. las solicitudes de hardware transcriben un pixel cada vez, y lo hace en la página utilizando su propio trazo y los algoritmos de movimiento.

Yacht Island Design Concept - Project Utopía, vivir en una isla artificial en movimiento ya es posible


El ultimo proyecto del estudio especializado en el medio aeronáutico Yacht Island Design Concept, se inspira en la estructura con las que se construyen las plantas de extracción petrolífera, para diseñar una isla flotante donde la oferta residencial se combina con todo tipo de servicios, en un concepto arquitectónico innovador y sofisticado.

Asentada sobre cuatro pilares exteriores y uno central el Proyecto Utopía, es una isla artificial autónoma y flotante con capacidad para cubrir largas tartesias, así como permanecer anclado en mitad del océano indeterminado. Su propósito es ofrecer al cliente futuro que contrate sus pasajes, los mismos servicios que puedes encontrar en un hotel o en un crucero.


El Proyecto Utopía ocuparía una superficie similar a la de un crucero comercial y es lo suficientemente grande como para albergar una población pequeña. La "isla" es de forma circular, mide 330 pies de diámetro, y se extiende por 11 cubiertas de espacio habitable. El piso superior se cubre con una cubierta de cristal, que permite que la luz del sol se filtre en el interior. 



El pabellón de cristal también se puede abrir cuando el tiempo lo permite, proporciona aire fresco a los pisos superiores. Cuando está abierto, el piso superior actúa como una cubierta de la piscina al aire libre, con zona de baño central.   


Un observatorio con magníficas vistas de 360 ​​grados a una altura de 65m sobre el nivel del mar. Una verdadera obra maestra de arquitectura e ingeniería diseñada para presentar el perfil más bajo posible de la superficie del agua.


El buque se mantiene estable en las agitadas aguas, gracias a la plataforma de cuatro patas que lo anclan en su lugar, incluso en condiciones extremas. Cada pierna tiene una hélice que permite a la isla mantener la estabilidad. Cuatro helipuertos facilitan el acceso a la isla por vía aérea, y los barcos pueden atracar en los muelles de los que dispone la isla. El interior alberga una zona comercial, un teatro, una zona de restaurantes, bares, discotecas y un casino.



Sashie Masakatsu - The Floating Urban Planets, esferas vigilantes que nos impiden ver la realidad

Los mundos creados a partir de los residuos de la superficie, permanecen suspendidos sin aparente presencia de vida. Su autor la artista Sashie Masakatsu, nos introduce en un escenario alegórico.


Colapsado por la basura que ha generado la humanidad. Las esferas se mantienen a una altura prudencial siendo testigos de la desolación causada por la actividad del ser humano en un ya desolador planeta tierra que parece que ha cruzado un punto de no retorno. 


Masakatsu Sashie es una pintora japonesa  natural de la ciudad de Kanazawa. Se dio a conocer artísticamente con motivo de la Feria de Arte GEISAI celebrada en Tokio en 2005. En la que ya nos presentó su versión de una sociedad de estética distopica dominada por la tecnología y el  gran hermano que todo lo registra coacionando la conducta de sus desconcertados habitantes.


En su trabajo, la forma simbólica de un mundo, es un contenedor, o de un territorio es la esfera de la tierra, que está formado por los dibujos de los edificios. La teoría ha sido de gran influencia para la elaboración de mundos limitados, cerrados, sin fisuras. 


Sashie crea piezas alegóricas a la vez que y futuristas que combinan esteticas arquitectónicas japonesas posteriores a la II Guerra Mundial, ofreciendo una interpretación nihilista de la sociedad post-modernista, fragmentada y liquida. 


Se trata de un espacio limitado dentro del cual el círculo de la vida existe.  La figura humana en una obra de arte que determina automáticamente la percepción del tiempo, el espacio, y el mundo que ha se instalado en una ficción, que actuando como un agujero negro apenas deja escapar algo de la realidad. 



MAD Architects/Ordos Museum, formas sinuosas para un edificio cultural


Podría parecer un espejismo, una gran forma ovalada emergiendo en mitad de la nada, en la casi infinita estepa de Mongolia. Iniciada su  construcción en 2.005 sobre el diseño del estudio chino MAD Architects.
 
La descomunal estructura que en estos precisos momentos esta ultimando sus trabajos, albergara cuando finalicen las instalaciones donde se expondrán las colecciones de etnología, antropología y costumbres de un país milenario como Mongolia. 


Ubicado en lo alto de una pendiente a las afueras de la ciudad que le da nombre, el Ordos Museum destaca entre un urbanismo innovador compuesto por barrios de nueva construcción, cuya plantificación se ha realizado atendiendo a criterios sostenibles, tecnologicos  y sociológicos, y en cuyo plan ha contado con un equipo multidisciplinar que ha asesorado a las autoridades sobre las condiciones óptimas que debería reunir un emplazamiento, que se espera que habiten cerca de 1.500.000 de habitantes  


Un obra de gran magnitud que ha requerido de recursos equivalentes y cuya joya de la corona es esta enorme estructura de forma irregular, que pretendes convertirse en el símbolo de una sociedad en su mayoría arcaica que nunca ha tenido la oportunidad de acceder a equipamientos de esta naturaleza.

En e museo destaca su fachada utiliza paneles curvos de aluminio rectangular para complementar la horizontalidad del paisaje. Las líneas del museo son onduladas, lo que le da una sensación de movimiento. El diseño del pabellón hueco evocar el  horizonte del desierto: ni árboles, ni hierba - sólo una forma de onda de piedra amarilla. Este espacio es una parte muy importante para el proyecto, de hecho. El edificio en sí es como una concha, una especie de refugio de protección del clima exterior. 


Su interior se ilumina a través de grandes incisiones laterales que abarca toda la superficie, proyectando la sensacion de amplitud una serie de galerías comunicando las diferentes dependecias que conforman el conjunto de las instalaciones. 
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La sensacion de solidez que transmite el edificio al visitante, se transforma en asombro en el interior  de la enorme bóveda blanca que domina la totalidad de la instancia. Desde el hall el usuario puede precisar con exactitud sin temor a desorientarse cual sera su itinerario. 

Convirtiendo su visita en una experiencia cómoda e ilustrativa, pues las diferentes secciones que componen el museo están accesibles  lo que facilita su recorrido. La plaza exterior pasa por ser un mirador excelente para divisar la ciudad que a sus pies se desarrolla a su sombra.

Projetto Waves 2.011 DEM Vs. ARYZ

El Waves es un proyecto de arte público que se celebra anualmente en Civitavecchia, una pequeña ciudad portuaria cerca de Roma, lugar de paso para los extranjeros que llegan a Italia desde el mar. Para esta edición han contado principales atractivos con la presencia de los street art DEM de Italia y el español ARYZ, aparte han colaborado otros muchos grafiteros locales y se han desarrollado diferentes actividades relacionadas con el arte en el espacio publico.

La intervención realizada por Aryz se enmarca dentro de la gira que ha realizado por el país transalpino este verano y que ha completado en el festival Katowice Street Art Festival celebrado en Polonia. Como en muchas otras ocasiones la figura central del mural es un animal desprovisto de su piel, mostrándonos el esqueleto de un perro relleno por multitud d flores. 


No era la primera vez que participaba Dem en el Waves, para este reencuentro ha realizado de dimensiones enormes en el que ha podido expresar mediante diferentes estilos, una historia en la que se combina el cubismo lo figurativo y en la que invirtió cuatro jornadas de trabajo. Figuras humanas y naturales, las formas geométricas de colores, formas híbridas que conectan el mundo de los sueños y la realidad. Incertidumbres y temores se convirtieron en signos de poderosas conexiones entre lo visible y lo oculto. 

Tommaso Garavini/PAUSE INFART3


Cuantas veces has tenido el impulso de destrozar tu ordenador, se bloquean, traspapelan información, son susceptibles a las infecciones de virus cada mas sofisticados, y mil incidencias que como simples usuarios no solemos llegar a comprender su complejidad, lo que nos acarrea a la inmensa mayoría contrariedades y altas dosis de frustración. Viendo la instalación del artista italiano Tommaso  Garavini, en la que en un  duelo a muerte se enfrentan un humanoide cibernetico contra uno biológico, en el que este segundo de un certero disparo desparrama los transistores del primero en forma de bits por la pared. Esta instalacion refleja la ansiedad que se generan en este tipo de situaciones.

Romano de nacimiento, Thomas Garavini ha viajado extensamente y realizó su formación en varios países, terminando sus estudios en su ciudad, la Academia de Bellas Artes, con una licenciatura en Dirección de Arte, Escenografía. Su carrera como artista tiene una naturaleza variada y multifacética.  Es pintor, ilustrador, escenógrafo, escultor, diseñador .... También un artesano, en el sentido etimológico del término, y suele escribir los textos que acompañan su trabajo.

Ford/E-Bike Concept with Samsung Galaxy S2

Presentada en la ultima edición del salón del automovil que se ha celebrado recientemente en Frankfurt, el nuevo modelo de bicicleta eléctrica del fabricante de automoviles Ford, ha supuesto todo un acontecimiento en el apartado de bicicletas eléctricas y evidencia el creciente interés de un sector como el de los fabricantes de vehículos en el mercado cada vez mas pujante de las e/bikes. El prototipo bautazida con el nombre de Ford/E-Bike Concept, presenta en su diseño varios aspectos interesantes de resaltar.
El marco, está hecha de aluminio y fibra de carbono, sólo pesa 5,5 libras y proporciona almacenamiento para integrar dos baterías de litio-ion. Sus dos pedales  permiten conducir accionando un cambio Shimano de 11 velocidades. En la delantera, un eje eléctrico  integra un sensor de magnetostricción basado en la F1, permitiendo que se corte  el flujo de energía cuando detecta que el ciclista pedalea. Como tal, el funcionamiento del motor es supuestamente perfecto y completamente automático. La E-Bike puede operar en varios modos, y tiene una autonomía eléctrica de 83 kilómetros con una sola carga. una distancia considerable y que supone un avance en la autonomía respecto a modelos similares que actualmente se están comercializando.

El mercado de bicicletas eléctricas está creciendo de manera muy rápida, con cerca de 30 millones de unidades vendidas a lo largo del año pasado. Hace unos años, nadie habría pensado en coger una bicicleta de nuevo para desplazarse, pero con el ritmo al que los combustibles fósiles se están agotando su uso es una opción practica y económica. Las bicicletas son fuente limpia y verde de transporte y su rendimiento puede ser mejorado mediante el uso de motores eléctricos. Se puede utilizar de dos modos,  a pedales como una bicicleta convencional o usar su motor eléctrico para una conducción mas rápida y cómoda.
En su desarrollo de la E-Bike Concept ha participado Ciber-Wear, la marca alemana encargada de dibujar los productos Ford Lifestyle Collection, diseñada para incorporar un Samsung Galaxy S2 en el manillar proporciona información de viaje y permite elegir entre tres modos de apoyo: económico, confortable y deportivo. Además, en lugar de una cadena tradicional monta un cinturón de carbono como sistema de transmisión, para una transferencia más inmediata, ligera y limpia.

The Balloon Hat Experience, un retrato fotográfico de un mundo en globo


Según la Wikipedia un globo de látex de colores es un recipiente de material flexible relleno de aire o helio, a menudo usado como juguete para los niños. También sirven de decoración en cumpleaños y otras fiestas juveniles.

Los globos también constituyen un buen soporte publicitario, al poder serigrafiarse en varios colores, sirviendo de conmemoración o recordatorio de eventos o marcas comerciales. Los modernos globos se fabrican con materiales como la goma, el látex, o el nylon. Pudiendo adoptar diversas formas que se manifiestan al inflarlos. 

Pues esta vertiente es la que expresan los autores del proyecto The Balloon Hat Experience, para recorrer el mundo describiéndolo mediante la combinacion de la globoflexia, y el testimonio de la fotografía. Documentado con mas de 10.000 fotografías de diferentes formatos  realizadas por el reportero y fotógrafo Charlie Eckert y el artista Addi Somekh.


El cual se ha encargado de crear todos y cada uno de los diseños que se emplearon en las diferentes sesiones de fotos. "Tocados" cuyos diseños fueron producto de la inspiración que encontraba al conocer a los miembros de las etnias que visitaban en sus viajes a lo largo del mundo.


Con pocos recursos pero mucha ilusión en 2.008 iniciaron esta experiencia nómada que les ha supuesto recorrer los cinco continentes descubriendo sus diferentes pese a vivir en un mundo globalizado y homogeneo.

Registrando un conjunto de cronicas tanto documentales como graficas que finalmente ha dado como un volumen, que bajo el titulo Inflatable Planet. Hace un repaso visual y humano de lo que supone esta odisea a traves de la que se rescata y se deja constancia de la enorme diversidad de la que todavia goza nuestro planeta. A proposito el libro se puede adquirir desde AQUI.




 

Bruketa & Zinic - Typotecture, un paisaje urbano renovado con una tipografía en blanco y negro


Una manzana de edificios ubicados en Zagreb capital de Croacia, ha recibido un lavado de cara, gracias al personal miembros del estudio de la Bruketa & Zinic.


Un equipo de arquitectos, interioristas y diseñadores de productos. Los edificios de hasta cuatro alturas han sido reformados en su totalidad por medio de una técnica que ellos denominan como Typotecture. 

Se trata de aplicar  la tipografía escala de las estructuras arquitectónicas, con un mezcla de temple en blanco y negro, dando como resultado una decoración que rejuvenece la estética del conjunto.


Fundada por Davor Bruketa y Nikola Žinić en Zagreb (Croacia) en 1995, la agencia ha crecido desde entonces hasta convertirse en una de las agencias creativas más respetadas y exitosas del sudeste de Europa. Una de las características distintivas del trabajo de Bruketa Žinić su capacidad para crear campañas únicas e impactantes que resuenan en el público a un nivel emocional profundo. 


Los proyecto de B&Z tienen un fuerte enfoque en la narración de historias y su trabajo a menudo evoca sentimientos diversos y humanidad. Este enfoque los ha ayudado a construir relaciones duraderas con los clientes y a ganar numerosos premios por su trabajo.


El trabajo de Bruketa & Žinic no se limita a la publicidad tradicional. Tienen una fuerte presencia digital y han desarrollado aplicaciones móviles, sitios web y otros contenidos digitales para sus clientes. También son conocidos por su trabajo de branding y diseño y han ayudado a muchas empresas a desarrollar su identidad visual.



Lützow 7/The Sole Arena, un pabellón mirador producto de la sal




La localidad alemana de Bad Essen, es una plácida comunidad que cada temporada recibe decenas de miles de visitas, que se acercan hasta sus balnearios para beneficiarse de sus aguas termales. Cerca del centro del pueblo, existe un parque situado en la ladera de una montaña muy boscosa. 


Los atractivos paisajes y la pintoresca localidad presentan posibilidades diversificadas para la recuperación y la relajación. En el marco de la Exposición de Horticultura del Estado Bad Essen 2010, fue creado un parque con un pieza central llamada The Sole Arena. Este pabellón fue construido con madera procedente de las explotaciones maderera de la zona enclavada. 


Diseñado por el estudio Lützow 7, el pabellon fue concebido como una atracción para la zona. Que cuenta con más de 500 años de trayectoria en la extracción de sal, donde ha sido una actividad que ha contribuido al desarrollo económico de la zona. Pero no es hasta 1.900, cuando se estableció las propiedades beneficiosas para la salud, debido a las salinas, los aerosoles en el aire circundante salado podría ser utilizado como un tratamiento valioso en el tratamiento de las de las enfermedades respiratorias.


The Sole Arena se construye únicamente a partir de madera obedeciendo a técnicas tradicionales del pasado. Una estructura de entramado de madera, sirve como una superficie de evaporación que ocupa 540 m². A través de un proceso de evaporación de sal, la concentración de la salinidad aumenta un 25%. 

Este proceso contribuye a la calidad resultante del aire en el interior pudiendose comparar con la del mar. La agua y sal caen desde seis metros de altura, las paredes interiores facilitan la evaporacion. Esta rotonda interior está equipada con una fuente y un banco a los largo de la pared.  

Una niebla fina, además de la sal, se ve aumentada con los aerosoles y los pinos muy abundantes en la zona. Entonces la niebla se evapora a través de boquillas. En el interior del edificio, el agua resbala por la piel de sus usuarios, se respira, se toca, experimentando la paz y la relajación.


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