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Knited Camouflage, una mirada contemporánea desde muchos puntos de vista


Quizás sea por que, para entender las relaciones personales que establecemos en los diferentes ambitos socioculturales de las que se componen nuestros cada vez mas homogeneos ecosistemas sociales, sea necesario desarrollar estrategias multidisciplinares.


A partir de las que observar, analizar y finalmente poroponer una lectura o versión de los hechos mas o menos verosímil, que nos proporcione una versión de la realidad mas allá de posiciones subjetivas.

Esta serie de fotografias fruto de la colaboración entre el fotógrafo de moda Joseph Ford y la creativa y publicista Nina Dodd con sede en la ciudad inglesa de Brighton, y que por momentos nos recuerda a los trabajos del artista Liu Bolin cuyo trabajo trate aqui y aqui.



FOTOGRAFIA QUE SE MIMETIZA CON EL PAISAJE URBANO

 
Se ha acabado convirtiendo en un maravilloso libro editado por Hoxton Mini Express, cuyo aliciente visual viene acompañado de una excelente presentación. Además de la colaboración del músico y pionero de la música electrónica Fat Boy Slim.

Que ha contribuido a la redacción del libro con diferentes parrafos de los que cabria destacar frases como la que viene contenida en la cita ‘I love this kind of attention to the absurd. Right up my street.’ (algo así como "Me encanta este tipo de atención a lo absurdo. En mi calle".)

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FOTOGRAFIANDO VARIAS REALIDADES EN UNA


Y que define muy a grandes rasgos lo que es el espíritu  de un trabajo que se inicia en 2018 con antecedentes como Fatboy Slim Project, serie en la que el músico es el principal protagonista,

Teniendo como localizaciones algunas de las calles con mas efervescencia de una ciudad vanguardista como lo fue Brighton durante la década de los años 90´s del Siglo pasado, cuna de algunos de los movimientos culturales que han tenido lugar en UK a finales de milenio.

Atmósfera creativa que se traslada a todos y cada uno de los retratos realizados por Ford en este libro, especialista en mimetizar a los modelos con su entorno, utilizando la ropa como camuflaje e hilo conductor, provocando un efecto visual por el que la expresión del individuo se reduce a sus rasgos faciales.

  
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Las fotografías  aparentemente camaleonicas realizadas por Joseph Ford y Nina Dodd, muestran un compromiso estético con la ambiguedad social en la que estamos instalados y nuestro paisaje urbano.

Liverpool’s Shop Fronts, la belleza de un Liverpool que desaparece a través de los ojos de un inmigrante


En muchas ocasiones el que reside en un determinado lugar de forma habitual comienza a valorar las calles y los sitios con los que cotidianamente se relaciona de forma diferente a como lo hacia en el pasado.

Después de que su ciudad se convirtiera en un destino turístico o en el punto de destino para que aquellos que emigran, debido a las circunstancias que fueran vean esos mismos paisajes urbanos o rurales. 

 Bajo ópticas y perspectivas diametralmente opuestas a como tu por tu rutina los sueles contemplar, otorgándoles una lectura mas enriquecida donde su historia, así como su uso y trayectoria influyen.

 A la hora de que algo que en principio estaba destinado a desparecer debido al paso del tiempo o al abandono, se conservan por la razón de que reune una serie de características únicas que lo convierten en singulares.

FOTOGRAFIANDO EL LIVERPOOL MAS AUTENTICO CON OJOS NUEVOS
 
Características que lo vinculan en la mayoría de las ocasiones al patrón económico de la zona donde se ubican, como en el caso de las viejas fachadas y escaparates vintage que se pueden visitar a lo largo de la ciudad portuaria de Liverpool.

 Y que enseguida llamaron la atención de Antonio Franco un fotógrafo de origen venezolano que nada mas llegar a la ciudad, se puso a fotografiar muchos de estos comercios. De los que la mayoria habían echado el cierre.

 O estaban en un estado francamente lamentable. En total y hasta el momento Antonio ha reunido mas de cien de estas tiendas en una colección de otras tantas fotografias, que el considera que por su diseño y estética merecen formar parte del proyecto Liverpool’s Shop Fronts.

 Cuyas instantaneas se pueden visitar a través de la plataforma digital Instagram, y cuyos detonantes y concepción nos remite a series de autores como las de  James y Karla Murray - New York Nights, Sebastian Erras - Paris re-tale, o la del fotógrafo Joseph Heathcott donde analiza los cambios de una sociedad globalizada.

UN TESTIGO CIRCUNSTANCIAL DE UNA CIUDAD RENOVADA

Y cuyas instantáneas nos muestran los antecedentes del origen de cada tienda y su uso actual, como en el caso de la tienda de tatto Forever True, que en sus inicios albergaba una taberna marinera.

 O como se puede deducir de la imagen del escaparate de Probe Shop, una de las pocas tiendas de venta de discos de las muchas que habia en la ciudad y cuya historia corre paralela a los negocios agropecuarios que antaño albergagaban en sus instalacciones.

 Y que en la actualidad presenta una imagen alejada de aquella epoca, pudiéndose contemplar en sus paredes tapizadas de vinilos de los mas variopintos estilos musicales, buena parte de la historia de la música del Siglo XX, juntos aparejos de pesca que Antonio les llamo poderosamente la atención.

 Sentido y contraste estético-artístico que también se aprecia en las paredes de la galería de arte Rennies, un negocio familiar con mas de cincuenta años de vigencia situado en Bold Street, una de las zonas mas culturalmente dinamicas de una ciudad en constante renovación, pero que se resiste a perder muchas de sus señas de identidad comercial.

  
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Las fotografías que forman parte de Liverpool’s Shop Fronts, son producto de una mirada que descubre la ciudad que le acoge desde una óptica que combina la curiosidad por su historia y su gratitud por ser su nuevo hogar.

Las fotografías de Yoko Ishii de los ciervos de Nara diluyen las diferencias entre los humanos y los animales


La ciudad de Nara en el Sur de Japon, no presenta  en terminos sustanciales, ni arquitectonicamente ni socialmente significativas diferencias respecto a otras grandes urbes niponas.

 Mostrando esa capacidad innata  que consiste en integrar en un paisaje donde tradicionalmente se han construído templos de culto budista o sintoista. Con nuevos desarrollos urbanísticos dominados por altos edificios. 

 Y por lo tanto densas aglomeraciones de población y equipamientos,  que en principio podrían parecer incompatibles con la presencia de grandes manadas de ciervos que campan por sus calles como si formaran parte de su territorio natural.

CONVIVIENDO EN LIBERTAD EN LA CIUDAD
 
En concreto de una variante conocida como ciervo Sika, cuya presencia en buena parte de Asia todavía es relativamente alta, pese a que sus extensas poblaciones han sido diezmadas debido a su caza indiscriminada.

 Sangría que en Japón y en concreto en la ciudad de Nara se ha logrado frenar, debido a que desde siempre se ha considerado un animal sagrado. Siendo venerado como deidad Sintoista o espíritu de la naturaleza Takemikazuchi.

Deidad que según narra una leyenda local llego a las puertas de la ciudad desde el confín del mundo, a lomos de un ciervo blanco, (aunque en la actualidad su pelaje es rojizo presentando los machos cornamentas cortas) lo que determina su estatus dentro de la manada.

CIERVOS SAGRADOS PASTANDO EN EL PARQUE

Que se distribuyen por toda la ciudad, aunque su presencia suele ser mas notable en santuarios de veneración como el de Kasuga o el Palacio de Heijo, templo que debido su cercanía con la ciudad fueron considerado por el fotógrafo Yoko Ishii  como punto lugares idoneos.

 Donde capturar esta singular simbios y por lo tanto poder fotografiarlos en diferentes situaciones, todas en un contexto, donde la relación de los ciervos con un paisaje que en principio les resulta totalmente ajeno, suponiendoles un reto en términos de adaptación.

 Pero que su autor nos muestra como desde un prisma donde prevalece la armonía entre los ciervos y el resto de los elementos con los que comparten espacios y recursos. Convivencia cívica que se constata en todas y cada una de las instantáneas.

 Que formaron parte en principio de la serie titulada Beyond the border, y que finalmente se incluyeron como parte del volumen titulado Dear Deer. Un libro que destaca por su presentación visual caracterizado por su lirismo y atmósfera casi onírica, en composiciones donde el lector puede percibir la naturalidad de las relaciones que se ha establecido entre los ciervos y los residentes creando un espacio nautral de la ciudad.

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Las fotografías de los ciervos de Nara de Yoko Ishii, simbolizan la posibilidad de convivencia entre los animales y los seres humanos en un entorno urbano, donde el espacio y el medio adoptan conforman un ecosistema hibrido.

The Saga Of The Walls, una historia visual de la tradición Hindú


Como cada doce años puntual a su cita en las inmensas explanadas que se extienden casi infinitas, a ambos lados de las riberas del rió sagrado Shipra. Se concentran millones de fieles seguidores del hinduismo.


Con el único objetivo de celebrar en comunión con sus dioses las celebraciones del Simhastha Kumbh, una festividad que se alarga durante mas de una semana y que supone una de las mayores concentraciones de personas del mundo.


Teniendo como escenario las calles ya de por si bulliciosas de la ciudad de Ujjain, que situada en el Noroeste del país se estima que cuenta con una población de  alrededor de 500.000 habitantes, lo que la convierte en la cuarta mas poblada del estado de Madhya Pradesh.


ENTRE LO MISTICO Y LO MUNDANO, EL ARTE COMO ACERVO CULTURAL

 
Relativamente pocos habitantes considerando las elevadas densidades de población que presentan la mayoría de las ciudades hindues. Quizás esto sea por que esta considerada como una ciudad sagrada o por que pertenece al segundo área administrativo en superficie mas extenso del país lo que reduce la cantidad de población por metro cuadrado.

Por lo que el visitante cuando aborda sus calles no experimenta la misma sensacion de caos y asedio que le desbordan en otras muchas ciudades hindues, salvo claro esta si tiene la osadía de acercarse durante una de las celebraciones Kumbh Mela.

Como es la de Simhastha Kumbh, quizá la festividad que presenta mas concentración de fieles, que reunidos alrededor de cientos de pilas de cremación, o guardando fila a la espera de que le sirva uno de los micho vendedores de Paan. Un refrigerio menudo que se vende a pie de calle.

Y que durante estas celebraciones hace su Agosto transformand las calles y los cientos de templos de la ciudad, como el Templo de Gopal destino predilecto de miles de peregrinos a lo largo de todo el año.


MURALES SAGRADOS REFLEJO DE LA TRADICCIÓN MAS ANCESTRAL


Y que en 2016 con motivo de los actos festivos que coincidian con el ultimo ciclo de Jupiter tuvo la oportunidad de visitar el fotógrafo Joydeep Mukherjee, un perfecto conocedor de la realidad de su país que practicamente ha dedicado su trayectoria.

Ha retratar la cotidianidad de sus gentes y que para esta ultima edición del Simhastha Kumbh sin embargo opto por poner su objetivo retratando una colección de murales que de forma espontánea.

Comenzaron a inundar las calles del casco antiguo y cuya estética y temática hacían alusión a las celebraciones y deidades protagonistas del Simhastha Kumbh. En una muestra muralista donde se narraban algunos de los pasajes sagrados relacionados con la mitología y misticismo que se manifiestan a lo largo de las festividades.



La serie de fotografías titulada de The Saga Of The Walls, fusiona dos formas de representar una misma realidad separada por miles de años y unos principios tecnologicos diametralmente opuestos.


Como el episodio en el que nos describe como deshacerse del denominado círculo vicioso del nacimiento y la muerte y ser testigo de actos contemplativos como el Shahi Snan de Naga Sadhus, a través de la oración y de las ofrendas realizadas en sus lugares de culto.
Y es que Joydeep Mukherjee ha documentado en la serie titulada The Saga Of The Walls, colección de fotografías que nos muestran unas pinturas que profundizan en el acervo cultural de una tradicion milenaria.
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Y que enseguida llaman la atención del espectador por la tratamiento en la composición y profundidad que representan, recordando por momentos a las obras figurativas del arte sacro. Caracterizado por el tratamiento y ejecución de una perspectiva plana de los objetos y personajes que se representan.

Donde la paleta de colores se caracterizan por los colores que caracterizan la zona. De esta forma los tonos ocres de los paisajes semiaridos, donde se asienta la ciudad se mezclan con los mostaza que exhiben especias como el curry muy popular en la zona.  



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