All post

Mathias Lachal/Chute (Fall)

Animación realizada por Mathias Lachal estuadiante de infografia y animación en Emile Cohl School de Lyon (Francia). Se trata de su trabajo de graduación, titulada Chute (Fall), su argumento es tan sencillo como complicada su ejecución técnica. Es la historia de un breve pero intenso salto al vació de una pareja de paracaidistas.

Nick Morris/Totem Modular Cooking System cocina portatil solar

Hoy os presentamos un prototipo de cocina modular que usa como energía para cocinar, la emitida por la radiación del solo. Diseñada por Nick Morris, el electrodoméstico Totem Modular Cooking System es un sistema de tratamiento y manipulación de alimentos, que cubre las necesidades del cocinero mas exigente, dependiendo del modulo y el programa que que selecciones podrás cocer alimentos, freírlos o asarlos, incluso dispones de funciones que permite tanto descongelar como enfriar  alimentos
La superficie de cocción de Totem esta recubierta con una película de células solares llamada Ensol que atrapa a los rayos UV del sol y los convierte en energía. Una pantalla táctil de fácil manejo ofrece un menú de modos de cocción diferentes, como limpieza, horno, grill, congelar y enfriar. Información de cocina y otras pautas importantes en la utilización de Totem se mencionan claramente y por lo tanto permiten que el usuario se sienta a gusto durante el funcionamiento de este dispositivo. Puntos de carga para uso en interiores y el receptor de la energía completan las características de la cocina.

Totem es la solución perfecta para cualquier persona que vive en un apartamento pequeño espacio o de los viajeros, siendo ideal para las personas que aman el concepto de ahorro de espacio. Así que si usted vive en un loft, si te gusta viajar o si no puedes permitirte el lujo de comprar una amplia cocina, esta es la solución perfecto. El equipo celular con energía solar que hace la vida más fácil y ayuda a cocinar sus alimentos y también para enfriar o congelar. Incluso limpia.

Phlegm - And the walking dead y Uncycle Balloon, dos obras urbanas que definen el universo creativo de una promesa del arte urbano actual


Con el evocador titulo de And the walking dead la ultima intervención del artista urbano Phlegm realizada en la localidad de Sheffield (UK) nos muestra a un creador que esta perfilando su estilo, dando un salto de calidad.

Que se viene constatando a lo largo de sus ultimas actuaciones en el espacio publico. Como en otras obras precedentes en esta se concitan los mismos elementos, zombis con escafandra y periscopios de un solo ojo que cruzan por un mar donde amenazantes tenazas tratan de impedir su paso.


Y enlazando con esta perturbadora propuesta, como viñetas que forman  parte del mismo comic, la obra titulada Unicycle Balloon, realizada a últimos del mes de Junio y que tiene como escenario en un gimnasio abandonado de la localidad britanica de Yorksire. 

Arriba Uncycle Balloon abajo el mural And the walking dead

En el mural se omiten las referencias a los zombis, según su propio autor están descansando a la espera de encontrar una víctima adecuada. Quizás descansando placidamente colgado de su dirigible, como el que se muestra en la imagen. 


Como en mucho de sus proyectos en este duo de murales aplica sin concesiones una paleta monocromática, lo que permite que el detalle de sus ilustraciones en pluma y tinta ocupen el centro de la escena dando como resultado un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz.


Tanto en Uncycle Balloon que tiene como escenario un pasaje de Sheffield localidad inglesa en la que reside, como en And the walking dead nos muestra la maduración del estilo que navega entre lo onírico y una depurada tecnica que asombra por su minimalismo y su capacidad expresiva.


La inspiración para el trabajo de Phlegm tienen su origen en una diversidad de referencias, incluyendo el folclore, la ficción victoriana y el entorno urbano en el que reside. Desde su optica pretende nutrirse reflejar las complejidades de la vida, explorando temas medioambientales, la tecnología y la condición humana.


Por citar una particularidad de estas dos piezas y que se observan en buen parte de sus murales a gran escala, es que en estas omite su inspiración por la arquitectura locales, uno de los temas recurrentes en su trayectoria. 

Esta fusión creativa de elementos surrealistas y fantásticos como las características animales y humanas, junto con la arquitectura de la vida real, permite a los espectadores cuestionar cómo percibimos lo real y lo que se imagina.


ACERCA DE Phlegm:

El nombre Phlegm proviene de uno de los cuatro humores corporales en la medicina griega antigua: sangre, bilis amarilla, bilis negra y flema. Se cree que la flema es responsable de un temperamento apático y poco emocional.

Dibujante e ilustrador de formación con sede en la localidad de Sheffield en UK. Es conocido por sus cómics autoeditados y su peculiar interpretación de la practica urbana. Sus proyectos se caracterizan por su detallada composición formada por figuras surrealistas y amorfas. 






Peter Callesen ha construido una identidad creativa a traves de la fragilidad del papel



El papel desde el alumbramiento de la humanidad, ha sido el medio por el que se han comunicado los seres humanos con sus congéneres. Expresando todo tipo de ideas, y en una diversidad de ambitos creativos como el arte, la literatura, o el diseño...

 
Transmitiendo todo el saber que se ha producido hasta ahora, ha tenido cabida entre los margenes de un papiro o una cuartilla. Sin su introducción por primera vez hace miles de años, la civilizacion no seria lo que representa. Ahora en plena era digital hay quien cuestiona su utilidad y vigencia. Incluso hay quien muy elocuente vaticina su inminente desaparición como medio impreso. 


El artista danés  Peter Callesen especializado papiloflexia realiza todo tipo de obras, desde instalaciones de grandes dimensiones que recuerdan a las intervenciones donde el también el artista Christo camufla la realidad representada en monumentales edificios o majestuosos paisajes, con enormes sabanas también blancas de algodón. hasta pequeñas esculturas donde la delicadeza y la fragilidad conmueve a quien las contempla.



Y es que hasta que se demuestre lo contrario la vida es básicamente una gran paradoja, a veces macabra en ocasiones imprevisible, pero casi siempre implacable, y la realidad acaba imponiéndose al deseo. Siendo a día de hoy la tecnología decimononica basada en el tratamiento de la celulosa, infinitamente mas económica que la mas avanzada que nos podamos imaginar.



Callesen utiliza el papel como medio de creación de sus obras escultóricas, pero su trabajo es más complicado que cortar y pegar trozos de papel. cada obra se realiza mediante la reducción de una sola hoja y utilizando sólo el papel necesario para crear figuras o edificios. 


Estas hojas pueden ser tan pequeñas como el tamaño A4 o tan grandes como para crear esculturas tan intimidantes como frágiles.  Sus obras describen la condición humanas y sus innumerables incongruencias existenciales de una forma elegante e irónica. Basadas en una exploración meiculosa de la relación entre  las dos y las tres dimensiones utilizando un elemento tan común como una  simple hoja papel.




Tenth Acre Farms: una cancha de baloncesto destinada a huerto urbano en New York revoluciona la agricultura urbana



No deja de llamar la atención como Nueva York, la ciudad urbanita y cosmopolita por excelencia, con sus altos edificios, sus elevados índices de polución, de trafico y de densidad poblacional. Se esta convirtiendo en un espejo donde se miran otros núcleos urbanos de similares características.

A la hora de plantearse planificar iniciativas urbanas de desarrollo sostenible en el ámbito de la gran ciudad. Manifestaciones que representan sensibilidades diversas están recuperando espacios abandonados. Donde a partir de la acción y participación ciudadana, están consiguiendo crear una conciencia colectiva por la que transformar la dinámica social.

De un modelo basado en valores  no solamente económicos sino en una nueva concepción mas amplia de la sociedad y de sus valores. Y que mejor que empezar por aquello con que lo que nos alimentamos a diario, y como lo obtenemos. Tenth Acre Farms es uno de los muchos huertos urbanos que están gestionando entidades civiles en la gran manzana.


En Nomada Q ya hemos citado alguna iniciativa de estas características como el huerto construido en las azoteas por Bromley Caldari o el recientemente abierto mercado de productos alternativos y alimentos biológicos de Dekalb Market. Creado en 2.009, por tres amigos que nacieron en familias granjeras que emigraron a la ciudad. 

En sus apenas dos temporadas de trabajo han ampliado sus instalaciones, comenzaron con un pequeño huerto en un patio, al que han añadido los terrenos que formaban de una cancha de baloncesto perteneciente a una escuela. 


Situado en el numero 215 de Richardson Street en Brooklin, los 7.000 kilos que se obtuvieron de la ultima cosecha, fueron cultivados ticónicas biologicas, usando un compost orgánico producido por ellos mismos gracias a la aportacion de sus miembros.


En su hectárea de terreno se ha optado por cultivar tanques elevados, ante la imposibilidad de trabajar el duro asfalto. Obteniendo cosechas excelentes de hortalizas, verduras, legumbres... Que se distribuyen entre los miembros de la comunidad a través de su venta en un mercado próximo a la zona, donde se ponen al servicio del cliente, después de haber pasado por los controles agoró alimentarios realizados por las autoridades sanitarias. 




Marco Zamora pinturas sobre la realidad de la calle

El artista Marco Zamora continúa con su uso de una paleta simple donde predomina el blanco y negro, mediante los que nos muestra el paisaje urbano, y los acontecimientos cotidianos que a menudo nos pasan desapercibidos. Los tabajos de Marco incluyen una inmensa cantidad de detalles que poco a poco se revelan a los ojos del espectador que prende su curiosidad en saber como se desarrolla la historia que nos cuenta y en la que de alguna forma acaba participando en su contexto acentuado por lo monocromático. El uso esporádico de la artista de color sirve como una guía para captar la atención del espectador en un contexto urbano de otra manera familiar.

 
Se trata de pinturas sobre el tiempo presente. Ellos no son sólo un lugar no especificado,  representan lo que está sucediendo ahora. Siento que estamos en un estado transitorio que siempre hemos sido y lo será. Nuestra dinámica social siempre necesita más, siempre en movimiento, siempre  en tensión. Es nuestra naturaleza. Últimamente, el artista ha estado pintando las personas sin hogar y indigentes de la calle, porque es real. Refleja el AHORA. Estas imágenes son experiencias reales que ha ido registrándola y recombinación con las pinturas.



Akinari Tanaka- Owari Orthodontic Office, un edificio contruido con granos de arroz

Nadie viendo la fachada circular del edificio diseñado por el estudio de arquitectura de Akinari Tanaka, diría que en sus instalaciones se atiende a pacientes que acuden para evaluar el estado de su estado bucal. 

Se trata de un edificio sobrio cuyo exterior laminado en color azul ceniza y ondulado, le da un aspecto elegante, en contraste con el reflejo del azul que proyecta el cielo sobre el jardin de estilo zen que hay en la parte posterior del edificio.
 
Operativo desde 2.007, su ubicación la encontramos en la ciudad japonesa de Aichi. Su aspecto taciturno queda en impresión parcial, cuando el usuario accede a la recepción. Un espacio diáfano inundado por la luz natural que se cuela por una gran abertura situada en uno los extremos del techo y que cubre un tercio del mismo, contando con una leve inclinación de diez grados para facilitar su ventilacion y mejorar sur rendimiento térmico.


El enfoque del proyecto esta inspirado en los campos de arroz que dominan el paisaje circundante, que sublima su status visual, erigido en uno de los laterales de un cruce de  carreteras. El blanco del interior alternado con grandes ventanales le otorga sensacion de amplitud y serenidad, elementos que conjugan con el mobiliario interior donde se ha buscado la comodidad y la accesibilidad tanto del personal como de los pacientes que esperan en consulta a ser atendidos.


Esa armonía se respira en cada instancia, agua y luz, exterior-interior, la inercia del discurrir del tiempo y lo orgánico que continua en ciclos infinitos. 


Fabricado con materiales elaborados obtenidos de los residuos generados en las numerosas plantaciones de arroz y papel reciclado,  que después de ser tratados, cobran una nueva vida como elemento constructivo. Estamos ante una estructura compacta y funcional determinada por el territorio donde esta ubicada y del que adquiere su singular personalidad.




Una terapia génica administrada con virus adeno-asociados, mejora los síntomas en pacientes con insuficiencia cardíaca grave

Investigadores pertenecientes al Mount Sinai School of Medicine de New York han realizado un ensayo en fase II que una terapia genica estabiliza o mejora la función cardíaca en personas con insuficiencia cardíaca grave. Los pacientes que recibieron una alta dosis de la molécula denominada SERCA2a, experimentó un beneficio clínico sustancial y una significativa reducción de hospitalizaciones por causa cardiovascular, el estudio se ha publicado en la edición digital de American Heart Association Journal.

SERCA2a se administra mediante un vector de virus adeno-asociados - un virus inactivo que actúa como un transportador de medicamentos - en células cardiacas. La terapia estimula la producción de una enzima en las células que permite que el corazón bombee con más eficacia en personas con insuficiencia cardíaca avanzada. Después de un año de tratamiento, los pacientes que se les administró una elevada dosis de SERCA2a demostraron una mejoría o estabilización de sus síntoma. La terapia génica con SERCA2a en pacientes, independientemente de la dosis aplicada no se observaron aumento de los episodios adversos, los eventos relacionados con la enfermedad, las anormalidades de laboratorio, o arritmias en comparación con placebo.

Los adenovirus asociados han resultado ser muy novedosos en el campo de la terapia génica. Especialmente porque se integran en el genoma y puede entrar en células en división (a diferencia de los adenovirus). Además, presenta otras ventajas que le hacen un buen candidato como vector en terapia génica: no causa enfermedades en humanos y no es inmunogénico. Su principal limitación en el presente es que los vectores son difíciles de desarrollar en grandes cantidades, son difíciles de manipular y además, necesitan otros virus durante la coinfección.

"Este estudio establece un nuevo paradigma para el tratamiento de la insuficiencia cardíaca clínicamente tras validar la eficacia de SERCA2a como un nuevo vía terapéutica. Además, al mostrar que los adeno-asociado son vectores seguros para usar en pacientes con insuficiencia cardiaca avanzada, el estudio anuncia una nueva era para terapia génica para el tratamiento de otras enfermedades donde su participacion podría ser viable. "

El gen SERCA2a fue creado por un equipo dirigido por Roger J. Hajjar, MD, Director de Investigación del Mount Sinai y Arthur y Janet Ross Profesor de Cardiología, Medicina, y Genetica y Medicina Celular en el Monte Sinai School of Medicine . El equipo hizo a principios de 1999 a identificar los beneficios de la SERCA2a como un tratamiento de terapia génica.

Los Centros de EE.UU. para el Control y Prevención de Enfermedades estima que hay alrededor de 5,8 millones de estadounidenses que tienen insuficiencia cardíaca. También hay 670.000 nuevos casos diagnosticados al año. Los estudios también han demostrado que de cada 5 personas con diagnóstico de insuficiencia cardiaca, uno de ellos muere dentro del primer año después del diagnóstico. El costo en Estados Unidos relacionados con la insuficiencia cardíaca se representan $ 39,2 mil millones en 2010. Esto incluye el costo del cuidado de la salud los medicamentos y la pérdida de la productividad.

Células de amplio espectro consiguen una tasa de hasta un 42% de radiacion solar

Investigadores de la Universidad de Toronto en Canada, han diseñado una nueva célula solar que puede llegar a ser decisiva en la fabricacion de recubrimientos delgados capaz de convertir de manera eficiente la energía solar en electricidad. El equipo de ingenieros, encabezados por Ted Sargent, profesor de Ingeniería Eléctrica y Computación de la Universidad de Toronto, ha desarrollado la primera célula solar que se basa en el principio de colloidal quantum dots (CQD) que traducido seria puntos cuánticos coloidales.

En la búsqueda de una infraestructura eficiente que aprovechar el potencial de espectro visible y la infrarroja del sol, los investigadores han tenido éxito en el diseño de un dispositivo. Según el autor principal del experimento, el doctor Wang Xihua, la célula es un pack de dos capas que absorben la luz, uno para captar la energía de los rayos visibles del sol y la otra capa la intención de cosechar por lo menos la mitad del poder de los rayos infrarrojos del sol.

El equipo pionero en células solares fabricadas con materiales CQD, a nanoescala que fácilmente se puede ajustar para responder a determinadas longitudes de onda del espectro visible e invisible. Al capturar una amplia gama de las ondas de luz - más de lo normal las células solares - tándem células CQD solar puede llegar en principio hasta un 42 por ciento de eficiencia. La mejor de una sola células solares están limitados a un máximo de 31 por ciento de eficiencia. Pero en realidad, las células solares que instalamos en los techos de nuestras viviendas y en los productos de consumo poseen entre 14 a 18 por ciento de eficiencia.


El coeficiente de absorción de CQD es de crucial importancia en los espesores adecuados para permitir que la energía fotovoltaica sea eficiente. Los estudios sobre CQD dispersada en una solución para la interacción de la película solar. Puntos cuánticos coloidales (CQD) se procesan en soluciones de semiconductores en la energía fotovoltaica de bajo costo. La sintonización de la banda de las películas de CQD a través del efecto de tamaño cuántico permite la personalización del perfil de absorción de las células solares "para que coincida con el sol de amplio espectro visible e infrarrojos de largo alcance que impactan la tierra.

El trabajo convierte al equipo de Toronto, en líder mundial con una 5,6 por ciento eficientes células de puntos cuánticos coloidales solar. La fabricación eficiente y rentable de las células solares es un gran desafío global, la esperanza de que en cinco años,las células solares utilicen la capa de recombinación fotónica se integre en los materiales de construcción, automóviles y dispositivos móviles.

Pieke Bergmans - Solidified Water, gotas de cristal en movimientoo que reflejan vida


En una temporada en la que la artesana especializada en diseño con vidrio Pieke Bergmans tiene repleta su agenda, presenta su ultima instalación en la ultima edición de la Biennale Kijkduin.


Una exposición internacional dedicada al diseño y el arte realizado de vidrio, y que tiene como escenario una playa perteneciente al balneario de Kijkduin, localizada al sur de la ciudad holandesa de La Haya.

Titulada Solidified Water, se tratan de goterones de vidrio solidificado sotenidos por postes de madera de cabeza cuadrada. Según la artista representan la tensión que existe entre la naturaleza y la presión ejercida por los habitos insostenibles de los seres humanos, a los que proporciona los recursos naturales necesarios para sobrevivir.


Pieke Bergman es una diseñadora natural de los Países Bajos. Ha estudiado en la Academia de las Artes, San Joost de Breda (diseño gráfico). HKA-Escuela de Arte de Arnhem (Diseño 3D). Design Academy Eindhoven (Diseño Industrial). Royal College of Art, Londres (MA, Diseño de Productos).


Pieke trabaja en una gran variedad de proyectos en todo el mundo. Su modus operandi preferido es el de alterar los procesos de producción existentes para llegar a nuevas formas y funciones.


El estiramiento extremo del cristal atestigua la investigación experimental de Pieke Bergmans. De hecho, mediante el uso de un proceso de fabricación existente, produce un objeto que presenta una estetica singular sin dejar de ser funcional. Así, juega con los límites entre el arte y el diseño.




Daniel Fitzgerald/Remora coche eléctrico con batería extraible

Con el cambio de paradigma hacia los coches eléctricos, es importante ofrecer un amplio abanico de productos adaptados a las diferentes necesidades que presentan los consumidores, que atiende e incluso mejore la eficacia en la reducción de emisiones contaminantes. Uno de los aspectos más molestos de los vehículos eléctricos es la falta de comodidad de la recarga de las baterías, tardan mucho y este extremo a los posibles compradores.
Pensando en crear una alternativa a este handicap, el diseñador industrial australiano Daniel Fitzgerald,  diseño el coche compacto Remora, que presenta un innovador concepto de batería extraible que se pueda trasladar dentro de la vivienda para su repostaje o sustituir en la estación de servicio por otra batería ya cargada, con lo que el usuario se ahorra el tedioso tramite de estar pendiente de su carga.
El  modelo Remora de Fitzgerald ha previsto que esta sección este adosada al vehículo formando parte de su parte trasera. Eso significa que el componente de la batería tendrá su propio juego de ruedas, que estará integrada en el coche como un elemento mas, disponiendo de un sencillo dispositivo de anclaje, que facilita su manipulación y traslado. Cómoda de trasladar la batería dispone de un indicador digital que informa al usuario del nivel de consumo y carga, el ingenio se completa con una toma inalámbrica, y en próxima versiones se tiene pensando añadir una célula solar que facilite su autonomía energética.

Jim Denevan, tras la herencia de Nazca en espiral


Las lineas de Nazca en las Pampas de Jumana a medio camino entre las poblaciones de Nazca y Palpa en Peru. 

Se trata de un conjunto de dibujos trazados sobre el terreno y que solo son apreciables desde el cielo, siendo a día de un misterio tanto su autoría como la razón por la que fueron realizadas.

Los círculos, espirales o cuerpos celulares que traza el artista Jim Denevan, utilizando como lienzo la arena de la playa o una placa de hielo y empleando como herramienta un palo o báculo, o la tracción de un todoterreno que imprime el dibujo deseado sobre el terreno, guardan similitudes con los pictogramas de Nazca.


Por un tiempo estos lugares específicos tangibles existen en el entorno indeterminado de la costa del océano. Desde lo alto de las marcas son vistos como fenómenos aislados, como las nubes, los ríos o edificios. Poco después el devenir de las olas  completan el ciclo borrando los dibujos sin dejar rastro.


Jim es también un chef y ha sido gerente desde 1993 en el Café Gabriella en Santa Cruz (California), famoso por su menú nighlty elaborado con productos biológicos. 


Una noche de un  ejecutivo le ofreció un programa para hacer surf, y desde esa experiencia comenzo a trazar sus primeros dibujos en la arena. También cuenta con experiencia en proyectos proyectos de agricultura sostenible, llegando incluso ha publicar un libro de cocina sana y libre de aditivos.




HG Merz - Ruhr Museum, una antigua mina transformada en museo


Los visitantes que por primera ven pasan el umbral del edificio que alberga el Museo Ruhr en la localidad de Essen en Alemania, son recibidos en el hall de lo que fue una antigua mina de carbón. 

En su apogeo, la mina de carbón Zollverein (que era como se conocía en la comarca), y que fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2001, quince años después de su cierre,  se propuso un plan integral para recuperar uno de los primeros ejemplos de la modernidad en Alemania. 

Con su prominente torre, erigida en 1930, la mina se ha convertido recientemente en un poderoso símbolo de la zona reconvertida del Ruhr y su intento por dejar atrás su pasado basado en la actividad minera e industrial. Como si Zollverein en sí no fuera suficientemente sugerente en términos arquitectonicos.

Una pasarela de cincuenta y ocho metros de largo se ha añadido para agilizar la movilidad exterior-interior. La pasarela adopta de esta forma un papel simbolico, que alude a los puentes de transporte de carbón en el complejo original, que fue diseñado por Fritz Schupp y Martin Kremmer. 


La remodelación del antiguo lavadero de carbón y el complejo donde esta integrado, ha sido diseñado por el estudio de arquitectura HG Merz con sedes en Sttugart y Berlín. Siendo uno de los muchos proyectos que estan desarrollando en la región del Ruhr.

La prioridad fue optimizar el espacio con elementos estructurales que lo habilitaran como recinto expositivo, pero sin que por ello perdiera su antigua identidad. Que el visitante tuviera noción de que las diferentes salas que componen el museo asi como las dependencias administrativas. 


Antaño había formado parte de uno de los complejos industriales más importantes de Europa. Esto exige métodos innovadores y de un cuidadoso proceso en la plantificación del espacio expositivo.


Con el fin de definir la primera y segunda planta HG Merz utilizo el blanco como color principal, elección que visualmente destaca sobre el color oscuro que queda en segundo plano. HG Merz se acercó de nuevo al lenguaje arquitectónico a través de tabiques blancos, la iluminación y unos acabados suaves con el fin de buscar el contraste en el edificio. 

El punto de partida de los proyectos del estudio es siempre el nivel de contenido desde el que crean entornos significativos que permiten experiencias emocionales, intelectuales, entretenidas y contemplativas. Como una presentación de marca holística, museos y exposiciones son siempre el resultado de un proceso de diálogo que ayuda a identificar los objetivos específicos de cada proyecto. 




Suscribirse a: Entradas (Atom)