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Younghan Chung, arquitectura con vistas a una naturaleza interior


Los edificios del joven arquitecto koreano Younghan Chung apenas pasan desapercibidos, a pesar de estar construidos en  una ciudad tan densamente poblada y masificada como Seoul, por lo que a poco que te aproximes y repares en su estructura y en su caracteristica composición modular.

O en el uso deliberado de las tipologías cubicas que destacan esteticamente, actuando sobre el espacio realizando una distribución racional del conjunto del edificio, tanto si esta destinado para uso residencial como el empleo que se hace de los espacios de uso común.

Te percataras de lo importante que es el uso de la vegetación como elemento integrador y vasculante de los diferentes espacios y del fuerte contraste que ejercen, observandose otra de sus principales virtudes, su cohexión con el paisaje.

 Haciendo confluir en pequeños jardines interiores, cruzados por pasarelas que comunican las diferentes habitácuiones que gestionan de forma armoniosa el espacio.


ARQUITECTURA FLOTANTE, CUBICA Y MINIMALISTA

 
Terreno donde la arquitectura de Younghan apuesta por desarrollar una narrativa paisajistica, casi poetica, explorando la paridad entre la privacidad y lo publico, para eso traza una tenue frontera entre las formas orgánicas representadas por la vegetación y las lineas rectas y determinantes de los cubos o rectangulos que representan formas extraidas de la naturaleza.

Volumenes geometricos que ya sean blancos en esencia, como por ejemplo los que emplea en la construcción de Floating Cubes, donde la luz rebota sobre la superficie de sus paredes pulidas ampliando la sensación de espacio dentro de la vivienda. Sensacion que se acentúa por la presencia del agua que fluye en una alberca anexa, sobre la que se sustenta el edificio.

Como en los bloques verticales que componen el refugio urbano para viajeros de Five Trees, cuya paredes oscuras y rugosa, textura que imita la corteza de una especie que se encuentra abundantemente en los bosques cercanos a la ciudad.


VENTANAS PARA VER EL PAISAJE INTERIOR

Estetica rupestre que combina con la profusa y aparentemente arbitraria disposición  de ventanales y huecos que a veces dan la impresión de que están colocados al azar dando un sentido caótico al diseño del edificio, pero que sumados a las claraboyas exteriores cumplen con una función a través de la que se modula la presencia de luz en el conjunto de a casa.

Habilidad en el tratamiento de la luz que alcanza su máxima expresión en lo que es hasta ahora es su propuesta mas notable, una casa unifamiliar de 77 metros cuadrados que ocupa una parcela de 9x9 metros.

Finalizada en 2013, Experimental House es una vivienda de dos alturas  y fachadas blancas siendo el resultado de insertar cubos de menor tamaño en una matriz igualmente cubica, donde la proporción de las longitudes obedece al propósito que se desea dar a cada espacio espacio en función de su uso.

Espacio donde se alternan los invernaderos ajardinados separados por tabiques de vidrio, división entre habitaciones cuya concepción permite crear ambientes donde la decoración tradicional se complementa con un paisaje natural que forma parte del edificio.

Relacionado:  SO?, la arquitectura al servicio del espacio y el paisaje

Heredero de la arquitetura  minimalista de uno de los pioneros del Siglo XX como fue Louis Kahn, los diseños del arquitecto Younghan Chung actualizan su legado creando un estandar en un contexto donde el paisaje se convierte en parte de la arquitectura y su principal detonante creativo.

O Y S T E R M E N, arte oriental y energía solar se funden con la economia tradicional

Un conjunto escultural compuesto por cuatro figuras que representan a los tradicionales recolectores de ostras (principal actividad economica de la zona), se levantan a medio camino entrre la peninsula de Taiwan, y la pequeña isla pesquera de Xiamen. 

Orientados hacia el sol los cuatro gigantes flanquean el bancal de arena que comunica el istmo con el continente, se sumergen parcialmente cuando sube la marea, convirtiéndose en bastidores donde los bivalvos se adhieren, cuando la pleamar a la sombra de la luna descubre los los mejillones se recogen rellenando las nasa de los pescadores.

.Cada par de esculturas con una altura de cinco metros, entan fabricada con planchas de acero perforadas. Las figuras se turnan en función de la franja horaria, capturando gracias a las celulas fotovoltaicas incorporadas, fotones solares que se almacenenan como electrones en una batería de litio que suministra de energia limpia a los diodos LED, que al anochecer ilumina la franja costera convirtiendose en referencia para los lugareños y visitantes.

Esta singular iniciativa que combina el arte. el aprovechamiento de las energias verdes y la conservacion de las tradiciones ancestrales, que se llevan practicando en la zona desde tiempos ancestrales. Forma parte de un proyecto llamado Oystermen con el que diferentes entidades socio-economicas locales, pretenden dinamizar la actividad economica local incorporando las nuevas tecnologias de la información y el uso de las energias renovables, que le permitan incorporarse al siglo XXI sin renunciar a sus tradiciones.

Sou Fujimoto - House N, un proyecto iniciático que revoluciono la arquitectura japonesa


Como en muchas de las Propuestas del arquitecto japones  Sou Fujimoto, Repite los muchas de las Constantes Estructurales y Estéticas en el diseño de Casa N. Volúmenes geometricos se solapan altenandose con grandes ventanales rectangulares al vacío. 

Que proyectan la luz en el espacio ampliándolo hacia delante. Formas minimalistas e Inmaculadas a partir de las que Sou crea hábitats inspirados en la naturaleza que proporcionan un entorno y función organica a la Vivienda, Asi Como en la representación estética formando una Identidad en relación al paisaje donde se Integra.

Construída en 2.010 la House N se levanta sobre una parcela de doscientos cincuenta y siete metros cuadrados. Al contrario que otros proyectos de Sou en esta ocasión apuesta por una distribución horizontal de módulos disponiéndolos en una sola planta de 150 metros cuadrados. 



La capa externa cubre la totalidad del recinto, creando una semi-cubierta en la que se abre al jardín que aisla a la casa de la calle. La intimidad de esta forma garantizada, facilitando la discrepción visual y la libertad de movimientos en el interior, donde el mobiliario se limita al mínimo eliminando obstaculos.

En las capas interiores se interacciona socialmente con la residencia mediante cajas superpuestas, las que te van descubriendo la totalidad del espacio a la vez que proporciona Protección visual desde el exterior y libera la tensión estructural del edificio.


Construída en una zona residencial de la localidad japonesa de Oita que se caracteriza por presentar una arquitectura tradicional, en este contexto Houne N se instala sobre la línea del horizonte como un Punto de referencia para los residentes.


Fujimoto se convirtió en un arquitecto independiente después de completar sus estudios en la Universidad de Tokio, pero este fue un camino poco convencional en Japón. Mientras luchaba por encontrar pasó una enorme cantidad de tiempo leyendo, contemplando, imaginando cómo sería su arquitectura una vez que comenzara a recibir ofertas. El conocimiento y la inspiración que acumuló durante esos días formación más tarde se convirtió en el fundamento de sus creaciones. Fujimoto recuerda que una de las inspiraciones más poderosas vino de Orden Fuera del Caos: El nuevo diálogo del hombre con la naturaleza, un libro co-escrito por Ilya Prigogine (Premio Nobel de fisica por su investigación en termodinámica de sistemas sin equilibrio) e Isabelle Stengers (filósofa).






Jolene Lai - Alegoría oriental, desde lo mitologico a lo cosmopolita en un sueño


La ilustradora y artista Jolene Lai se inspira en antiguas alegorías y leyendas extraídas de la tradición oral de su tierra natal Singapur y que podeis leer en su blog, y que se ha transmitido de generación en generación para trasladarlos a sus óleos en forma de representación teatral.

Composiciones en las que el maquillaje cuyo tratamiento recuerda al teatro tradicional chino, es el vehículo narrativo  y expresivo que se amalgma con la cultura occidental.

Jolene Lai con sede en la ciudad californiana de Los Ángeles, después de estudiar pintura en Lasalle-SIA College of the Arts en Singapur, estudió diseño gráfico en la UCLA y trabajando durante un año para The Refinery Creative, antes de volver a concentrarse en las bellas artes su verdadera vocación.


La de contar historias visuales producto de combinar la memoria en un marco mas cosmopolita y contemporáneo. Es en este contexto que aunque sus retratos se nutren de una narrativa cuyo paisaje es eminentemente local, tanto en texturas, como gama de colores, y la actitud de sus retratadas recuerdan a maestros como Edward Hopper.



Tampoco hay que obviar el componente surrealista en muchas de sus obras, con el que construye relatos a traves de lo que nos muestra pliegues de experiencias vividas, o quiza no por su autora y que reflejaría una diversidad de estados emocionales.


Lai se inspira tanto en mitologías, como en cultura asiática e historias infantiles, hasta editoriales de moda, paisajes urbanos e ilustración. Siempre está buscando nuevos escenarios para sus personajes y sus encuentros extravagantes. Estéticamente, su obra combina lo bello y lo grotesco desde un enfoque contemplativo e inesperado, así como inocente. Pobladas por personajes, como marionetas, retratados sin rostro, dobles, autómatas y chicas estilizadas como muñecas.




Kengo Kuma + Associates - Yusuhara Wooden Bridge Museum, un puente como lugar de encuentro


Los puentes poseen una atracción que les hace únicos, tanto arquitectonicamente como por la función que cumplen. Simbolicamente representan la unidad, estructuralmente es un elemento conciliador. 

Que sirve para unir dos puntos que estaban separados. O convertirlo en un mirador, como en el caso del puente perteneciente a las instalaciones del Museo Yusuhara, situado en Yusuhara, una ciudad en la prefectura de Kochi, Japón. 

Diseñado por Kengo Kuma + Associates, su construcción ha servido para unir dos edificios de la institución que durante mucho tiempo estuvieron separados por una carretera que les aislaba.

El puente fabricado construido en madera representa la fusión del diseño tradicional japones y el pensamiento arquitectónico contemporáneo, armónizando con el paisaje natural que lo rodea. 


Alternando la disposición de vigas de madera entrelazadas crea una construcción que flota en el aire, con el apoyo de un pilar central que lo sustenta y marca la divisoria equidistante de ambos extremos.



El puente funciona no sólo como un pasaje entre las dos instalaciones, sino también como un alojamiento y un taller, el lugar ideal para los programas de artistas en residencia. 


Los ejes de vidrio del soporte de la estructura de acero en cada extremo del puente y debido a su mezcla con la transparencia en la vegetación de fondo, le confiere una identidad singular en relación al paisaje. 

La forma triangular del museo se inspira en las formas de una colina cercana y un edificio adyacente. Las capas superpuestas de madera se transcriben en el interior del techo, donde la misma forma de triángulo invertido estructura la anatomía del puente.


Su estructura que se compone de piezas pequeñas, en referencia a la estructura en voladizo a menudo empleadas en la arquitectura tradicional en Japón y China. Es un gran ejemplo de diseño sostenible, como se puede lograr un gran voladizo, incluso sin emplear piezas de gran tamaño.
 

Suppose Design Office arquitectura Japonesa de vanguardia que mira al pasado


Inspirada en la primera casa de que se tiene constancia en la cultura Japonesa y que fue construida durante la dinastia Yayoi (200 aC - 250 dC). Conocida como casa Tateana Jukyo, la peculiaridad de este tipo de construcciones arcaicas.

Es que eran el resultado de excavar en la roca, o casas que se construían cavando un hoyo en el suelo de unos setenta centímetros, cubriéndose en una segunda fase con una techo en forma de pirámde elaborado con material vegetal. 

El joven arquitecto Makoto Tanijiri perteneciente al estudio Suppose Design Office especializado en viviendas unifamiliares, planteo a sus futuros residentes una joven pareja de Hiroshima. Una solución que fuera practica, confortable y que respetara su intimidad.

Se trata de una vivienda distribuida en tres alturas con una superficie habitable de cien metros cuadrados. Hundida parcialmente en el terreno esta rodeada por una elevacion construida con la tierra resultante del hoyo, haciendo de barrera orgánica y protección natural de la casa.

Además de marcar el perímetro natural de la propiedad. La estructura de la edificación se apoya en cuatro placas de acero. El problema de la escasez de iluminación en la planta baja se soluciono sustituyendo los tabiques por ventanales. 

Del centro de la estancia nace la escalera que permite el acceso a las otras dos plantas restantes, donde se ubican respectivamente el dormitorio de matrimonio y un espacio destinado a la habitación de los crío. Finalizada en una claraboya que culmina la vivienda.

Aunque lo que mas llama la atención es su fachada exterior, conformada por cuatro laminas una por cada cara, tapizadas en negro y que en cuya primera altura se ha instalado terraza destinada a solárium, lugar de carácter social donde los residentes tienen la oportunidad de establecer un diálogo con el exterior. 


Tete Dura Pau, retrato de mujer


Adscrita al arte figurativo a través del que ha tenido la oportunidad de relacionarse artísticamente con casi todas las técnica artísticas entre las que se podrían citar la pintura acrílica, el oleo o la acuarela. La artista levantina Tete Dura Pau cuenta ya con una larga trayectoria a sus espaldas.

Trayectoria profesional que a pesar de que básicamente y en su práctica totalidad se ha circunscrito a su tierra natal. No habiendo salido prácticamente de su radio de acción situado en la costa este de España, más concretamente la Comunitat Valenciana. Limitación geográfica que sin embargo no le ha impedido crearse una identidad como artista plastica.

Que se ha especializado en realizar, casi se podría decir un exhaustivo análisis de la mirada femenina. En un contexto globalizad, una seña o rasgo, la intuición femenina, que en su pintura traza un retrato que se puede completar como un compendio.


Que se puede percibir como un elemento persuasivo o en otros lienzos más sugerente de lo que para Tete, puede representar tanto con todos sus matices como reservas, lo que podemos denominar. Como su particular interpretación del universo femenino. Algo que realiza desde una perspectiva que implica desprenderse de todo tipo de perjuicios.

Y que ella aborda aplicando un enfoque donde lo esencial no está tanto en la poses de las modelos que selecciona, sino más bien subrayando lo que transmiten sus miradas y sobre todo su capacidad expresiva. Unas veces cargadas de elocuencia y en otras sin embargo más contenidas y conmovedoras, pero casi siempre delicada.


Sus retratos femeninos inspirados por el arte de origen chino Guo Hua construyen una narrativa delicada y luminosa, en la que la mirada se traducen en gestos cómplices y colores nitidos.


Características  conceptuales que le ha acompañado en su ya dilatada carrera, y que le ha servido para forjarse un status casi se podría valorar de culto, contando con un nutrido culto de admiradores, que han sabido apreciar su particular forma de retratar a la mujer. Independientemente de su contexto socio-economico, cultural o ceografico.    




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