Nomada Q : lectura

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La suelta de cometas es en muchas de las grandes favelas que existen en las grandes ciudades de Brasil. Una de las pocas actividades lúdicas a través de la que los niños que allí conviven pueden sociabilizarse.

Esto es debido a la naturaleza de los materiales empleados, en la mayoría de los casos obtenidos de los basureros próximos, y posteriormente reciclados en ingeniosos artilugios voladores. Con los que comparten experiencias y juegos relacionandose con su entorno.

Inspirados por la literatura la asociación de fomento de la lectura Instituto Pró-Livro. Desarrolla proyectos cuyo objetivo es incentivar los habitos de lectura preferentemente a edades tempranas, recurriendo para la elaboración de sus programas a recursos y objetos con los que chavales se relacionen habitualmente.

CULTURA Y EDUCACIÓN EN EL VUELO DE UNA COMETA

Organizada con motivo de la celebración del día internacional del libro el 23 de Abril. Sus responsables invitaron algunos de los mas ilustres escritores en lengua portuguesa. Los que de forma altruista aportaron un párrafo o versos, que tras ser impresos en las cometas, se ondearon al viento en una muestra de arte colectivo.

Diseñadas por los propios niños, los motivos con los que estaba impresa cada cometa se inspiraba en los pasajes redactados por sus autores originales. En una actividad cuyo objetivo y enfoque pasa por inculcar valores en una atmósfera participativa e integradora.

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Stories in the Sky, vincula la educación en valores a los habitos con los que los niños mas desfavorecidos de las favelas se relacionan jugando. Con el objetivo de fomentar la lectura en un ámbito con el que ellos identificar

Los grandes nombres de la literatura del siglo XX o buena parte de ellos se asocian al repiquetear constante de las teclas de una maquina de escribir, rutina que en la actualidad ha quedado relegada a su practica desaparición quedando su uso como algo residual o meramente anecdotario.

Recurriendo a su uso para evocar efemerides literarias en fechas muy concretas, o siendo destinadas a exhibiciones o colecciones particulares donde algunas de ellas se revalorizan alcanzando precios astronómicos. En el caso del artista multimedia Álvaro Franca, el origen de las clásicas Olivetti que emplea para mecanografiar los retratos literarios que componen la serie Typewritten Portraits es mas prosaico si cabe.

Probablemente atesorada durante largo tiempo y recuperada de algún trastero atestado de trastos olvidados, o hallada quizás por casualidad en algún cambalache de los que proliferan sobre todas en las grandes ciudades.

Álvaro ha desarrollado un método en el que conservando su función e identidad creativa, las utiliza como medio expresivo mediante las que homenajea algunas de sus debilidades literarias como Jose Saramago, el icono de la generación Beat Charles H. Bukowski, el peturbador a la vez que luminoso JD Sellinger o la dama de las letras americana Clarice Lispector.

Creando retratos de sus semblantes, en los que materia prima que conforman los rasgos de sus rostros son las tipografías que por defecto viene en cada maquina de escribir. Que conectadas a un equipo informático reproduciendo fielmente los patrones digitalizados en forma de letra de cada uno de los autores seleccionados.

Álvaro Franca, diseñador gráfico y diseñador de tipografias, siempre se ha declarado fan incondicional de arte visual con la máquina de escribir. Es esta fascinación por el lenguaje y su rendimiento expresivo en terminos esteticos. Lo que detona que en 2015 se gradué en diseño gráfico e industrial por ESDI en Río de Janeiro, después de haber hecho un año de intercambio en Cambridge School of Art en 2013.

Trasladándose finalmente a Barcelona donde se especializa en tipografía en EINA y en el Instituto Platin Moretus, aquí al lado, en Bélgica. Es miembro del estudio multidisciplinar Vasava y fundador de la compañia Naipe Foundry, que gestiona con su socio Felipe Casaprima.

Lo que en un primer momento se pensaba que seria un proyecto editorial cuyo planteamiento, era realizar un estudio sobre el fenómeno del nómada urbano, centrándose específicamente desde la óptica de los sin techo. Al poco tiempo su autor el fotógrafo y diseñador Winfried Baumann, se percato de que el concepto de nomada urbano transcendía esta problematica cambiando su signo y adquiriendo una óptica que cubría un amplio abanico de disciplinas.

Que abarcaba desde la arquitectura, pasando por la tecnología y como afectaba a nuestras relaciones sociales. Modificando nuestra visión del mundo y de como en un futuro no muy lejano deberíamos relacionarnos con nuestro entorno, utilizando de forma sostenible los recursos disponibles con el objetivo de ir hacia una estructura social formada por comunidades nómadas, donde la movilidad y el conocimiento sobre el medio son los ejes principales.

Titulado Urban Nomads, se trata de un libro ilustrativo donde al lector se nos ofrece mediante la exposición y contando con la colaboración de un variopinto elenco de profesionales. Un amplío numero de proyectos que se caracterizan tanto por su concepción, diseño y realización, por ofrecer tanto al lector que desea realizar una primera aproximación al concepto de nómada urbano. Como al que por su interés y conocimiento es consciente del terreno sobre el que se mueve, de una serie de herramientas con las que poder desarrollarse y aplicar a su entorno domestico.

Formado por una campana traslucidada cuya estructura ligera hecha de bambú, Nomadic Sand Bath es una cabina de hidro masaje natural, que utiliza los recursos disponibles en su entorno.

Concebida como un espacio privado, donde el usuario tiene la oportunidad de relajarse. Se convierte en un refugio donde poder meditar y aislarse del exterior, en su interior iluminado por una luz crepuscular tamizada por la tela de fino algodón que la cubre.

Diseñado por Rensink Harm con motivo de la celebración de la ultima edición de la Semana del Diseño Holandes. La cápsula de aspecto atemporal esta fabricada con un armazón de bambú trenzado.

Fácil de trasladar su diseño se inspira en la arquitectura nómada del desierto. Su forma ovalada esta diseñada a partir de las estructuras de las construcciones de adobe tradicionales, que se observan en los poblados situados en los aledaños de los oasis.

La instalación cuyo funcionamiento es autónomo es una solución pop-up, que conserva una temperatura estable ensu interior. Montada para ser exhibida en el interior de una iglesia abandonada. Nomadic Sand Bath simboliza la paz ofreciendo una experiencia donde se combina lo místico y la búsqueda del equilibrio interior.

Material gráfico: InHabitat

Construido en 1.920 el actual NH München Deutscher Kaiser, es un imponente edificio construido bajo los parámetros del más ortodoxo e incipiente Brutalismo de la epoca. Un movimiento resultado de una revolución y su idiologia.

Y que serviría de ejemplo y molde de lo que en las siguientes decadas, sería una de las corrientes arquitectónicas más notables e influyentes del Siglo XX. Cuyas remiscencias han llegado hasta nuestro dias, y que se puede observar en multitud de proyectos actuales.

Un edificio emblemático que quizás por estar ubicado en un lugar privilegiado, sus instalaciones lejos de ser abandonados convirtiéndose en un territorio a explorar por los amantes del Urbex. Se siguen dedicándose a la actividad hotelera. Remodelado en varias ocasiones la ultima muy reciente en 2.008.

Es uno de los establecimientos de hospedaje mas importantes de la capital bavara. Realizada por el fotógrafo con sede en Barcelona Victor Enrich, la serie de fotografías titulada NHDK reinterpreta la estructura del edificio redibujando el paisaje donde se ubica.

Compuesta por 88 tomas las cuales fueron realizadas desde diferentes ángulos y en diferentes franjas horaria. Las casi infinitas formas en que se representa la arquitectura original, fantasea con la posibilidad de la existencia de una idea utópica que prácticamente ha desaparecido.

Por la que algunos espacios de edificios tan emblemáticos poseen la habilidad de metamorfosean en función de nuestra imaginación o deseo. De que pasen desapercibidos salvo la esencia de una época de continuos y abruptos cambios, que propiciaron fachadas tan solidas a la vez que simbolicas.

Tomadas a lo largo de 2.013. NHDK es el ultimo trabajo de Victor, el cual se inicia en 2.005 con la serie dedicada al skyline de New York. Serie de capturas a través de las que representa su majestuosidad figurando entre sus edificios mas representativos las desaparecidas torres gemelas.

HACE mucho tiempo, fui herida.

Aprendí

a existir, como reacción,

desconectada

del mundo: te diré

qué quería yo ser:

un artilugio capaz de escuchar.

Inerte no: inmóvil.

Un trozo de madera. Una piedra.

¿Por qué cansarme arguyendo, discutiendo?

Toda esa gente que respira en otras camas

difícilmente comprendería: son

incontrolables

como un sueño.

Por entre las rendijas yo miraba

la luna en el cielo nocturno

hincharse, encogerse.

Nací con una vocación:

dar testimonio

de los grandes misterios.

Ahora que he visto tanto

el nacimiento como la muerte, sé

que de la oscura naturaleza son

sólo pruebas,

no misterios.

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En la naturaleza existen multitud de ejemplos de estructuras arquitectónicas, hormigueros, los paneles de las abejas, las madrigueras que sirven de refugio a multitud de especies o los elaborados diques de los castores son algunos de ellos.

A los que desde tiempos inmemoriales se han recurrido para diseñar y construir una diversidad de edificios, en los que finalmente han convivido seres humanos. Ya sea para residir permanentemente o para ejercer las mas variopintas actividades que a uno se le pueda imaginar.

Los arquitectos de estudio Playze se inspiraron en los escurridizos cuerpos de los gusanos, para en 2.008 presentar su proyecto de vainas habitables llamado Lucilinburhuc. Compuesto por volúmenes independientes estas unidades según sus autores reunían las características para ser utilizados como refugios de montaña.

Realizadas con un material biodegradable que favorece la conservación térmica. Las paredes traslucidas desde el interior permiten que sus ocupantes mantengan una comunicación visual con el exterior. Sujetas a cabos debido a su diseño continuo se pueden unir por secciones ampliando de esta forma el numero de residentes.

La estructura interior compuesta por una serie de anillos ajustables en función de diferentes escalas, presentan una gran flexibilidad con el fin de amortiguar los efectos de las rachas de viento. A las que se pudiera ver sometido su armazón evitando la sensación de balanceo.

Presentado al concurso para ser la instalación que albergara la delegación de Luxemburgo en la exposición de universal de Shanghai. Lucilinburhuc obtuvo finalmente el segundo premio, por su excelente relación de materiales y su dinámico diseño.

A pesar de que el correo se ha reducido significativamente debido a los cambios de habitos propiciado por el uso masivo de la tecnología personificada por los dispositivos moviles. Todavía existen iniciativas que recurriendo al arte de la epístola crea proyectos de comunicación escrita.

Con el objetivo de crear un mosaico humano mediante la combinación del uso de plataformas digitales y la letra escrita. Un ciudadano de la ciudad de New York sensibilizado con las consecuencias que genera la falta de comunicación y que responde al nombre de Brandom Doman. Se le ocurrió poner al alcance de sus habitantes una serie de herramientas a través de las que pudieran expresar sus sentimientos.

Denominado Stranger Project, la iniciativa que a la hasta ahora se han remitido mas de 7.000 misivas de todo el mundo. Utiliza como soporte las redes sociales, un medio altamente tecnificado, como medio donde poder leer cartas escritas con medios tradicionales en desuso.

Brandom que es voluntario de una organización de ámbito local, que trabaja en la prevención de las enfermedades mentales entre los miembros de la numerosa comunidad universitaria del estado. El detonante de la idea de Brandom fue la percepción que tuvo al observar una tarde que estaba tomándose un café, como la gente que le rodeaba le costaba establecer relaciones.

Escritas a lápiz o con bolígrafo, las decenas de cartas que escritas de puño y letra por sus autores, son expuestas en la red revelando la personalidad, sus preocupaciones e inquietudes de cada uno de los que participan. En una experiencia donde establece la paradoja debido a la distinta naturaleza de los medios utilizados.

Atraído por sus motivaciones el proyecto documental Like Knows Like, ha realizado un corto documental que utilizando como titulo el nombre de su precursor. Nos describe en clave de testimonio y en primera persona sus impresiones sobre la increíble respuesta y la participación, superando cualquier tipo de expectativas.

Compuesta por 150 cámaras de seguridad la ultima instalación del artista urbano SpY ocupa la totalidad de una tabique de carga, que se descubre tras ser derribado el edificio colindante, liberando un solar el cual debido a sus grandes dimensiones y estado de abandonado es parásitado por la maleza.

Perfectamente alineados los dispositivos de grabación son atornillados sobre una pared blanca. Las cámaras quedab orientadas todas en una misma dirección. Titulada Cámeras la intervención describe la psicosis social que se ha creado en relación a la seguridad, destinando cada vez mas recursos económicos.

La intervención de efecto masivo se puede visitar en un lugar indeterminado del distrito de Tetuan en Madrid, presenta un patrón uniforme, precisando para su colocación de una grúa de gran altura.

Las cámaras reflejan la creciente preocupación por la inseguridad que se ha instalado socialmente. Mediatizando el comportamiento del individuo en un contexto urbano y social muy volatil.

Con algo tan común y cotidiano como son unas cámaras de circuito cerrado o de videovigilancia. SpY propone un discurso visual en el que realiza una crítica explicita de cómo la privacidad como elemento subjetivo está siendo sacrificado por una seguridad que bordea la neurosis social.

Aunque se suele equiparar su trabajo al de reconocidos artistas pertenecientes a la escena urbana internacional. El suele reconocer sólo cierta afinidad conceptual con Keith Haring, para a continuacion reafirmarse en la idea de que se siente más próximo a corrientes como el Lan Art, identificándose con la trayectoria creativa de pioneros de este movimiento como Andy Goldworthy, Richard Long, o James Turrell.

La ciudad es un organismo inerte que sin embargo debido a la intensa actividad ejercida por sus habitantes cambia su percepción morfológica, convirtiéndose en un organismo vivo. Creada por el arquitecto polaco Jaroslaw Kozakiewicz. La vídeo instalación titulada Oxygen tower es uno de sus últimos trabajos y su primera incursión en la creación audiovisual.

Nos describe en su desarrollo realiza una analogía urbana utilizando como metáfora visual un cuerpo mas concretamente el sistema pulmonar, que lo transforma en un árbol que interpreta la sinergia entre un entorno urbano donde los valores sostenibles son compatibles con nuestras características biológicas.

Suponiendo un excelente ejemplo de adaptación al medio. La instalación que refleja dos constantes en la obra de Jaroslaw como son la simetría y la geometría en sus formas. Es la secuela de un viejo proyecto arquitectónico de titulo homónimo.

Fechado en 2.005 el autor mostraba su preocupación por la degradación medio ambiental que presentaban las grandes concentraciones urbanas como Roma. El proyecto planteaba la construcción de un edificio donde la yustaposición de lo biológico y lo artificial transcendiera mas allá de una recreación utópica de la ciudad.

La identificación de la arquitectura con un órgano del cuerpo humano (los pulmones) no se basa únicamente en la similitud morfológica sino también en similares condiciones "fisiológica" como la función de la respiración. Cada una de las torres alberga una superficie espiral que forma un paseo, una ruta a pie para los visitantes. El edificio es un espacio de descanso, de relajación y el contacto con la naturaleza.

Uno de los aspectos mas importantes a la hora de obtener un mejor rendimiento en la gestión y ordenación de la circulación, tanto de todo tipo de vehículos como de peatones. Es la implantación de una señalización a nivel de calle.

Capaz de concitar la atención pero sin distraer, ni a los conducen ni a los caminan ocupando el espacio publico. Promovido por la dirección de urbanismo y cultura de la ciudad de Baltimore en el estado americano de Maryland.

El proyecto llamado Called Hopscotch Crosswalk Colossus persigue dinamizar la circulación en las zonas de afluencia masiva de publico, fomentando la concienciación entre los ciudadanos en el cumplimiento de las normas de circulación.

Diseñados por los artistas locales Graham Coreil-Allen y Paul Bertholet, sus pasos de cebras reinterpretan la iconografía habitual de la señalización en superficie, añadiéndole un estética artística mediante la que se trata de facilitar la circulación en un contexto de movilidad dual.

Situados en dos puntos estrategicos situados en el centro de la ciudad. Las tradicionales franjas blancas, son sustituidas por filigranas cuyos patrones reproducen conceptos relacionados con la circulación. Las suelas de unos zapatos dibujados sobre la calzadas indican la dirección sobre que el peatón debe seguir para alcanzar la acera.

Firmada por Graham un muralista y decorador, presenta una cremallera que se va cerrando según te aproximas al final de la calle. Siendo dos ejemplos de como las dinámicas creativas en el desarrollo de políticas urbanísticas. puede favorecer la participación de los ciudadanos mejorando la circulación.

Que mejor modelos a partir de los que realizar una versión caricaturizada que tus propios compañeros de estudios y profesores. ¿O no?. Como parte de su proyecto fin de ultimo curso de fotografía en el Edinburgh College. El avezado estudiante de fotografía Lee Howell realizo su particular interpretación del cartel cinematográfico de la opera prima del director de cine Quentin Tarantino titulada Trainspotting.

Tratando de imitar la imitar la misma pose el bueno de Lee tras realizar las instantáneas las deformo tratándolas con photoshop. El resultado es la serie titulada Caricature Project for Free Range, en las que desproporciones que presentan las anatomías de sus compañeros recuerdan a las de muchos cuadros del artista mexicano Fernando Botero.

Material gráfico vía Behance

Hasta hace relativamente poco tiempo el distrito donde se ubica el centro comercial de Médiacité en la ciudad belga de Lieja, era una area industrial donde se sucedían los polígonos.

Dedicados a las mas diversas actividades. Tras diez años de desarrollo urbanístico la extensión de naves ha sido sustituidada por espaciosos y modernos bulevares destinados a uso residencial y comercial.

Aunque en un principio se había deshechado diseña y construir una nueva pista de hielo a esta nueva zona residencial, optando por reformar la ya existente. Finalmente la administración decidió que la parcela adyacente de uso municipa.

Reunía las mejores condiciones para la construción de unas nuevas instalaciones deportivas. Un equipamiento polivalente donde además practicar deportes de invierno, tendria cabida una diversidad de actividades, tanto de carácter deportivo como socio-culturales.

Encargado al estudio de arquitectura L'escaut. Este nuevo equipamiento que es ya conocido entre los residentes como Moby Dick, por la forma de su estructura que evoca al de la cabeza de un enorme cachalote.

De los que hasta bien entrado el siglo veinte eran transportados por el rió Mosa desde los puertos pesqueros. Donde tras ser perseguidos, acorralados y capturados a base de arponazos, eran trasladados y despedazados en la lonja del puerto.

El edificio que basa su diseño en la eficiencia energética debido a los enormes recursos que requiere para su óptimo funcionamiento. Esta cubierto con 200.000 tejas de aluminio que reproduce la gruesa piel de una ballena.

Cuenta con un aislamiento de 9,5 pulgadas de espesor que permiten reducir la pérdida de energía, siendo un excelente climatizador a la vez que reduce la contaminación acústica que se produce en el exterior.

Dos colosales unidades compresoras de hielo generan el calor para el agua caliente y aire acondicionado con el que practicamente se cubre las necesidades de las instalaciones. Cuyo característico diseño se integra de forma natural en su entorno.

Abierto a principio de año la pista de hielo recibe a los aficionados que acceden a su interior vigilados por un enorme ojo de buey situado en uno de los laterales de edificio, que caracteriza su diseño oceánico. Siendo el complemento perfecto del acuario de la ciudad, un moderno museo oceanográfico situado al otro lado del cauce del rió.

Debido a las dificultades que presentaba la mayor parte de la geografía de un país inminente montañoso como es Ecuador. Su red de ferrocarriles de la que se han eliminado la mayor parte de trayectos ha quedado reducida a su capital Quito y su área metropolitana. Situación que podría cambiar debido al avance tecnológico en la construcción y gestión de nuevas infraestructuras que vertebren el país andino.

Para promocionar el uso del tren entre sus ciudadanos sus autoridades ha puesto en marcha el programa El Vagón del Saber. Con el que se pretende realizar una tarea de divulgación acerca de los beneficios del uso del tren como medio de transporte entre los miembros de las comunidades, a los que afecta su construcción.

La campaña encargada al estudio de diseño local Al Borde, utiliza como plataforma de divulgación e información de su programa. Un viejo vagón de mercancías que tras ser utilizado durante el breve plazo de tiempo que estuvo operativo la red de ferrocarriles del estado fue abandonado.

Siendo restaurado como oficina y plaza desde que la que los ciudadanos que se acercan, tienen la oportunidad de asomarse y conocer una parte de su historia. El contenedor que funciona como espacio colectivo recorre diferentes estaciones del país, haciendo escala en estaciones que en muchos casos debido a su estado de conservación están siendo remodeladas.

El vagón es un espacio multifuncional cuya estructura modular esta concebida para satisfacer diferentes actividades. Con una capacidad que permite albergar un aforo máximo de ochenta personas. El vagón se divide en secciones, así como una cubierta retráctil que permite realizar tareas al aire libre convirtiendo su entorno próximo en extensión del vagón.

La escultura Sophie Ryder cuyo trabajo es conocido por sus series de esculturas en bronce donde realiza reproduciones de animales silvestres adoptando posiciones humanas. En la serie de instalaciones tituladas The Eye y The Big Smile sustituye los volúmenes y la solidez del bronce por un formato unidimensional.

Estandartes realizados en papel representan la visión y la comunicación humana. Ubicadas en un paisajes rural su presencia se convierten en los sentidos que sirven de altavoz vigilando la integridad y conservación del medio natural.

Ubicadas en diferentes localizaciones del Parque Escultural de Yorkshire en el Reino Unido. En cuyas instalaciones se puede visitar buena parte de su obra en la que su autora indaga en los elementos que nos vinculan con nuestro entorno natural, subrayando aquellos aspectos que facilita nuestra relación y comprensión del mismo.