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Roden Crater la puerta a la comprensión de la luz de James Turrell


En un territorio casi de aspecto lunar, dominado por una interminable planicie arida y erosionada, un ecosistema inhóspito fruto de cientos de erupciones producidas por el ya extinto volcán Roden a lo largo de su historia, el paisaje desértico que hoy en día forma parte de la reserva natural de Painted en el Norte del estado Americano de Arizona pasaría desapercibido.

Sino fuera por que desde mediados de la decada de los años 70´s se ha convertido en la obra de arte al aire libre de mayor embergadura jamas realizada por un ser humano. Y es que todavia día de hoy no se conocen con certeza que motivaciones llevaron a uno de los mayores exponentes del movimiento del Land Art. 

Ha sobrevolar a los mandos de su propia avioneta durante mas de 300 horas los escarpados parajes próximos a la localidad de  Flagstaff, pequeña población que apenas aparecia en los mapas hasta entonces, situada entre el Rió Bravo y a escasos kilómetros de Oad Creed Canyon y que empezó a ser conocida por ser frecuentada por el controvertido artista Max Ernst.

Pero basandonos en declaraciones del propio James Turrell experimento toda una epifanía creativa al contemplar aquella elevacion de poco mas 1650 metros, de la que emergía de su interior una caldera. Comprendiendo de inmediato que se convertiría en el emplazamiento idóneo.


5 KILOMETROS DE SUPERFICIE CONSAGRADOS A LA CONTEMPLACIÓN DE LA LUZ

 
Donde construir su particular versión de lo que el considera un observatorio astronómico, a simple vista una instalacción colosal que después de 45 años de intensos trabajos, se estima que a multiplicado por 10 un presupuesto que en principio ascendia a 20 millones de Dolares. Cifra nada desdeñable maxime si tenemos en cuenta que se trata de un proyecto artistico.

Compuesta por una red de 21 puestos de observación conectados por 6 corredores, cubriendo en total una superficie de casi cinco kilómetros cuadrados, convirtiéndose en la máxima expresión en la carrera artistica de este ex-militar de carrera.

Que tras licenciarse se matricula para completar en los años 60´s del Siglo pasado, un grado en psicologia de la percepción, conocimientos a los que añade su vocación artística Cumulo de cosas a partir de los que desarrolla una trayectoria artistica que se centra principalmente en explorar los efectos de la luz y su relación con la cunducta humana.

Inquietudes que arrancan en el transcurso de su adolescencia donde influenciado por su abuela que residia en la ciudad de Pasadena California, tuvo la oprtunidad de asistir a una de las reuniones de ‘go inside and greet the light’ (entrar y saludar a la luz)  

Una de las muchas actividades que se organizaban durante los encuentros de las comunidades de cuáqueros. Y cuya experiencia supuso toda una revelación en la vida de Turrell. Hasta el extremo de que décadas despues se realizo un documental que bajo el mismo titulo cuenta con la narración de la actriz de Judi Dench.


LOS ANTECEDENTES DE UNA OBRA QUE INTERPRETA LA LUZ

Antecedentes que forman la identidad creativa de Turrell y a partir de los inicia una largo peregrinar que culmina en esta magna obra que tras retrasarse en diferentes ocasiones, la ultima en 2015, cuando debido a las falta de fondos la fundación The Dia Art Foundation, convoco a un selecto grupo de visitantes que a cambio de la módica cifra de 5000 Dolares.

Tuvieron la oportunidad de pasar una noche en sus instalaciones y de paso contribuir a un proyecto, que inspirada por el gran astrónomo del Siglo XVI Tycho Brahe pionero de los observatorios a simple vista, de los cuales el Mantar de Jantar del siglo XVIII en Jaipur es quizás el mejor ejemplo. 

Y cuya documentación inspiro a Turrell la cual tras estudiarla adaptó teniendo en cuenta las caracteristicas expeciales del cielo del desierto de Arizona, cualidades que difieren de las que observo en un primer antecedente de esta intervención, y que realizada a una escala mucho menor.

Cuando Turrell completó su proyecto Skyspace en el oeste de Inglaterra, en agosto de 1999, algo que los críticos vieron con recelo. Compuesto por un recinto independiente encaramado en la ladera que da al Saint Michael Mount debía proporcionar la plataforma perfecta para ver el eclipse solar, Turrell sin embargo simplemente estaba usando el cielo estrellado como su lienzo particular a partir del que interpretar los destellos de luz de origen interestellar.
 
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El denominado por muchos como el santuario de la luz, la intervención artistica de Roden Crater firmada por James Turrell, es una puerta astral excavada bajo un crater en el desierto de Arizona consagrado al estudio de la percepción e interaccion de la luz.


James Turrell - Second Wind, la percepción de la luz


Una campana de acero sumergida parcialmente en un tanque de agua con una abertura circular en uno de sus extremos, desde el que se explora el cielo a modo de telescopio. Pero en vez de rastrear posibles estrellas susceptibles de albergar vida.

Se orientará para capturar fotones de luz, experiencia subliminal que se consumirá en un rito. Pero antes el aspirante a ser bautizado con el halo de luz, tendrá que acceder a su interior, el cual esta integrado en un bunker cuyas paredes de hormigon encarnado.

Se encuentran ligeramente inclinadas protegiendolo. Primero tendra que recorrer una breve galería que desciende desde el exterior, por una entrada situada a los pies de una loma que contiene el conjunto piramidal. El transito en si ya representa un ejercicio de misticismo.



Ya en su interior exacavado en la tierra el visitante cruza la pasarela que salva un foso inundado. Tras el cual se dirigira hacia la luz que se adivina en el fondo, tomando asiento que se encuentra apoyado en la pared inmaculada bañada por la luz. 


La instalación que lleva por nombre Second Wind es obra del artista californiano James Turrell. Se puede visitar en un paraje conocido como la Dehesa de Montenmedio en la localidad de Vejer de la Frontera en la provincia de Cadiz en España. Fue realizada por encargo de la Fundacion NMAC, formando parte de su colección al aire libre desde 2.005.

La estupa cósmica es recomendable visitarla en el ocaso del día, cuando los últimos rayos del sol filtrados bañan las paredes de su interior. Dibujando sobre el suelo el perfil de un disco, donde se escriben mensajes de luz redactado con una escala de colores celestiales.





James Turrell - The Next Level, mientras se contempla la luz


Los últimos proyectos donde interviene el artista Californiano James Turrell, sirven para rubricar una larga trayectoria en la que de forma epica y transcendental se observan las características liturgicas y contemplativas relacionadas con el tratamiento tan sutil que realiza de la luz. Mostrándonos su particular visión de lo que nos rodea y como lo percibimos.

Si en su mausoleo de Roden Crater excavado en una pequeña elevación situada en pleno desierto de Painted en el estado de Arizona. Nos invita a compartir nuestras experiencias atravesando una puerta celestial con el objetivo de transformar nuestra realidad a traves de la luz.

Para su anunciada colaboración con el ARoS Art Museum situado en la pequeña ciudad danesa de Asrhus, sigue trabajando con códigos y texturas donde interviene la luz. En un viaje donde se yuxtapone lo onírico tanto en las obras exhibidas como en la percepción del observador

Se trata de una descomunal intervencion cuyas obras finalizaran en 2.020 y para las que se habra tenido que extraer del interior a la  superficie un total de 1.200 m2 de tierra, habiendo sido preciso horadar las cavidades subterráneas que conforman en la actualidad los sótanos de almacenamiento del museo extendiéndolas hasta cubrir el equivalente a la plaza que hay por encima.

Con un presupuesto que asciende a 40 millones de euros. Para la parte arquitectónica se ha contado con la participación del estudio Schmidt Hammer Lassen Architects. Que ha diseñado un domo siendo la única referencia visual para el visitante desde el exterior, esta ampliación contara con galerías y salas dedicadas principalmente a albergar el calendario de muestras temporales del museo.


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The Next Level es una ampliación que obedece a criterios relacionados con el ámbito y actividad cultural del espacio fisico, fusionando la arquitectura y la practica artística para obtener el máximo rendimiento de las exiguas instalaciones del lugar objeto de la intervención.





Chicken Coop, un granja solar y simbiotica en la lucha contra el cambio climatico


La idea en la que se basa Chicken Coop es tan sencilla como ingeniosa y practica, aprovechando que las gallinas son unos excelentes animales de granja que se alimentan principalmente de grano de trigo y por otra parte sus excrementos contienen nutrientes, que depositados en la tierra, en el momento justo de haber segado la ultima cosecha. 

Se comportan y funcionan como formidables fertilizantes, los gerentes de la cooperativa de granjeros de Ecology Center que principalmente trabajan las ricas parcelas y sembrados situados en el termino municipal de San Juan Capistrano.

Una pequeña y apacible localidad ubicada en el sur del soleado de California, pensaron que la propuesta presentada por los diseñadores Tom Gottelier y Bobby Petersen fundadores del estudio Designer on Holiday, de probar en diferentes parcelas de cultivo recientemente una granja solar móvil.



LA ENERGIA RENOVABLES Y SUS APLICACIONES AGRICOLAS
 
Que por una parte permitiera gracias a los paneles de captación solar albergar una población de gallinas que tras incubar sus huevos durante la jornada, al amanecer fueran liberadas para comer los restos del grano no recogido por las cosechadoras automáticas limpiando el terreno y ya de paso fertilizar el terreno preparando para la siguiente temporada de cultivo.

Una excelente iniciativa que al menos habría que observar como se comportaba sobre el terreno valorando la posibilidad de extender su uso, dependiendo de los resultados obtenidos. Formada por un sencillo y manejable remolque la caravana Chicken Coop.

Presenta evidentes ventajas a la hora de ser desplazada al punto donde debe operar, bien ventilada puede albergar hasta cien gallinas, otro dato muy interesante aparte de su bajo coste de producción, es que la comunidad de gallinas disfruta la mayor parte de su tiempo al aire libre.



PROCESOS SIMBIOTICOS QUE BENEFICIAN AL MEDIO AMBIENTE

Aunque el aliciente principal sobre el que se ha desarrollado el diseño de la esta granja movil se realiza en funcion de sus caracteristicas energeticas eficientes y renovables, aunque en principio el hecho de utilizar paneles solares.

Con el objetivo de producir energía con las que cubrir la demanda de electricidad con la que una comunidad de gallinas se disponen a incubar sus huevos a caer el sol parece sencillo, hay que contemplar determinadas particularidades relacionados con los materiales

Con los que se construyo el pequeño cobertizo ambulante, principalmente relacionado con las cualidades de confort, y de procurar en todo momento unos registros óptimos de temperatura que permiten obtener huevos que presenten las calidades óptimas de calibre, peso, volumen, grosor y robustez de la cascara y paladar.

  
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La granja nómada Chicken Coop, permite optimizar las tareas del campo a través de aplicar soluciones basadas en la utilización de energía renovable de origen solar, facilitando la cria de gallinas y la fertilización de cultivos ecologicos.

Reuben Wu crea paisajes mágicos en el Salar de Uyuni con fotografías de larga exposición


Hay tantas formas de describrir un lugar tan singular como magico como el Salar de Uyuni, ese oceano de sal que utilizan los satelites para calibrar su posición  satelital respecto a la Tierra debido a que presenta una superficie practicamente sin  irregularidades y además de por su alta reflectividad.


Y es que sus alrededor de 10000 kilometros de extensión de planicie compuesta casi integramente por cloruro sodico, cuyas placas pueden superar los hasta los veinticinco metros de espesor, lo convierten en el mayor espejo del mundo. Una lente natural que ha inspirado a multitud de creadores.


Pertenecientes a los ambitos mas dispares, algunos como el mismisimo Salvador Dali que pese a no haber pisado este velo inmaculado no pudo escapar de su influjo y mgnetismo, quedando deslumbrado por su inmensidad. Algo que percibes nada más caminar entre los numerosos depositos de Litio, Boro y Magnesio, minerales cuyos yacimientos hasta hace relativamente.


Permanecían prácticamente intactos, habiendose iniciado una carrera por su explotación cuyos efectos medio-ambientales ya han sido objeto de preocupación. Siendo denunciada la actividad de diferentes compañias mineras por otras tantas organizaciones implicadas en la defensa de los recursos naturales del salar.

Fotografiando la estela de luz que dibuja el dron Wu ilumina diferentes paisaje

Por lo que te encontraras el conocido como el desierto de Dali en el que se puede visitar El Arbol de Piedra, uno de los muchos lugares singulares que hay en el Salar. Una formación geologica cuya metafora visual bien podria haber formado parte como elemento surrealista de alguna de sus obras, inspiración que ya sea a nivel inconsciente o consciente.


Sigue proporcionandonos propuestas cuya combinación de motivaciones nos siguen maravillando, ya no solo por las capacidades casi ilimitadas de unos paisajes. Cuya extensión casi se diluyen en el horizonte pudiendo apenas ser abarcados con la vista salvo la linea centelleante del horizonte, que apenas perceptible, presuminlemente delimita su final.


Las imagenes reunidas en las diferentes series que compone Light Storm nos muestran paisajes reveladores cuyas señales emergen del firmamento emitiendo una luz sideral que se pierde en el tiempo, a traves de imagenes sensoriales que transmiten paz. 


Sino por su rendimiento creativo proporcionado por el uso de la tecnologia con la cual se pueden realizar series de fotografias tan sugerentes y enigmaticas, como la realizada por el fotografo y musico Reuben Wu fundador de la interesante formación de Rock Industrial y Electro con base en Londres Ladytron.


El cual se traslado a Potosi coincidiendo con el final de la epoca de lluvias, para poco despues desplazarse al salar en el momento en que el agua se evapora. Cuando los cristales de sal se secan creando una amalgama de ilusiones ópticas compuestas por poligonos o baldosas cuya composicion sobre el terreno.

Cada fotografía puede requerir días de busqueda

Forma increíbles patrones y  que Wu capturaba con su potente camara Phase XT Camera System, fotografías producto de la proyección de su imagen a traves de uno de los pocos charcos que quedaban entre las salinas, efecto al que añadia sus caracteristicos Aeroglyphs. Imagenes en las que al paisaje se le añade una forma geometrica.


Cuyo trazado se consigue adosando una luz LED al chasis de su dron y configurando la camara para que realice disparos de larga exposición. Obteniendo unas tomas cuyo resultado recuerdan a algunos trabajos como los del artista conceptual James Turrell  y sus instalacciones donde la luz y en su caso las dunas del desierto de sal.


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Guardan un paralismo con las imagenes reunidas con esta ultima aportación, y otras series precedentes facturadas, y que forman parte del proyecto Nómada "Light Storm". Habiendo sido realizadas en diferentes localizaciones en sus viajes por los cinco conrinentes.  Como las que hizo en las estribaciones de la Reserva Solar de Nevada, en la cordillera de los volcanes de Indonesia, o los paisajes casi lunares que se pueden ver en el entorno del Glaciar Pastouri en Peru. 


SpY - Cameras, un alegato contra los excesos de la seguridad


Compuesta por 150 cámaras de seguridad la ultima instalación del artista urbano SpY ocupa la totalidad de una tabique de carga, que se descubre tras ser derribado el edificio colindante, liberando un solar el cual debido a sus grandes dimensiones y estado de abandonado es parásitado por la maleza. 

Perfectamente alineados los dispositivos de grabación son  atornillados sobre una pared blanca. Las cámaras quedab orientadas todas en una misma dirección. Titulada Cámeras la intervención describe la psicosis social que se ha creado en relación a la seguridad, destinando cada vez mas recursos económicos.

La intervención de efecto masivo se puede visitar en un lugar indeterminado del distrito de Tetuan en Madrid, presenta un patrón uniforme, precisando para su colocación de una grúa de gran altura.

Las cámaras reflejan la creciente preocupación por la inseguridad que se ha instalado socialmente. Mediatizando el comportamiento del individuo en un contexto urbano y social muy volatil.

Con algo tan común y cotidiano como son unas cámaras de circuito cerrado o de videovigilancia. SpY propone un discurso visual en el que realiza una crítica explicita de cómo la privacidad como elemento subjetivo está siendo sacrificado por una seguridad que bordea la neurosis social.

Aunque se suele equiparar su trabajo al de reconocidos artistas pertenecientes a la escena urbana internacional. El suele reconocer sólo cierta afinidad conceptual con Keith Haring, para a continuacion reafirmarse en la idea de que se siente más próximo a corrientes como el Lan Art, identificándose con la trayectoria creativa de pioneros de este movimiento como Andy Goldworthy, Richard Long, o James Turrell