Nomada Q : ecologia

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En total han sido artistas visuales los que altruistamente han participado en la muestra Second Nature.

Con el objetivo de reflexionar y concienciar al publico que hasta el 31 de Octubre de este, tendrá la oportunidad las diferentes propuestas. Sobre la perdida de diversisidad que implica la deforestación de grandes áreas de los cinco continentes y la desaparición de miles de especies, muchas de ellas en peligro de extinción.

Organizada por el zoológico de la ciudad de Philadelphia en colaboración con la Foundation Flux (de la que recientemente hemos reseñado otro de sus proyectos en estas paginas ). Todas y cada una de las esculturas han sido realizadas, empleando materiales obtenidas a partir de reciclaje.

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Las obras representan a tamaño naturales especies animales que posan, junto a sus homólogos vivos que reside en el zoo. Suponiendo su presencia un alegato ecológico en favor de la conservación.

En las intervenciones del artista italiano Gabriele Meneguzzi, las composiciones formadas por lineas y puntos realizan una interpretación de la naturaleza basada en patrones matemáticos.

Donde la esencia de la materia se convierte en algo accesorio y funcional, pasando a ser una pieza mas que conforma la obra. Fragmento de la naturaleza aumentado a una escala abordable para la percepción humana, recreando un fresco uniformado de los engranajes que intervienen en el funcionamiento de cualquier organismo.

Como una madeja, las obras de Gabriele nos revelan los mecanismos y elementos que componen cualquier ser vivo de los millones que estructuran un ecosistema. Siendo necesarios para que la cadena trofica no se altere, permitiendo la continuidad de la totalidad de los seres que habitan y comparten los recursos de ese ecosistema.

Aunque principalmente se pueden visitar en regiones pertenecientes al Norte de Italia. Donde los tupidos bosques que bordean las estribaciones de los Alpes reunen los elementos inspiradores, que guian la obra de Gabriele.

Fundador del proyecto Vivo Verde el artista Gabriele Meneguzzi, crea de forma poética mensajes ecologistas donde la materia organizada nos muestra fenómenos naturales reconocibles por todos.

Es habitual en su ultima etapa como artista que participe en muestras colectivas, mediante las que ha conseguido proyectar su obra definiendo una identidad como artista en el circuito siempre reducido de Land Art.

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Desde que irrumpieron los drones en nuestros cielos, se ha aplicado su tecnología a infinidad de empresas encontrándole infinitas utilidades.

Esto es debido a su versatilidad y a su capacidad para añadirles accesorios, con las que realizar las mas variadas tareas. El proyecto BioCarbon Engineering tiene como objetivo sembrar grandes áreas con millones de semillas, cuyas características atienden a las propiedades del terreno y las especies nativas.

Dirigido por Lauren Fletcher que ha trabajado la mayor parte de su carrera como técnico ingeniero de la Nasa, tiene como objetivo plantar hasta 35.000 semillas diarias. Tasa que permitiría abarcar grandes extensiones de terreno, pudiendo acceder a zonas que debido a las dificultades que presenta el terreno, que de otra forma supondría su realización un incremento en su coste económico y recursos técnicos.

Según Lauren estamos una oportunidad única de reforestar grandes áreas en relativamente poco tiempo. El proyecto que se divide en varias fases, se iniciaría con el análisis cartográfico interviniendo en función de las propiedades biologicas y su valor ecológico del mismo.

En una segunda fase el proceso contaría con un herramienta digitalizada que ofrecería a los tecnicos forestales un mapeo 3D del territorio. Con los que poder cultivar de forma selectiva las fincas con la mayor cantidad de datos posible, reduciendo el impacto medioambiental sobre el territorio, pudiendo seguir en directo todo el proceso lo que garantiza su éxito.

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BioCarbon Engineering utiliza técnicas de monitorización y el vuelo planificado de drones, con los cultivar y reforestar decenas de millones de hectáreas restableciendo su equilibrio ecológico

Diseñada para ser instalada en zonas cismáticamente extremas la casa modular Steps realizada para la firma JABO. Es una vivienda refugio destinada a cubrir periodos de fines de semana.

Inspirada por los espectaculares paisajes que se pueden visitar en los países nórdicos. Sus creadores el estudio Arquitectos Belatchew nos presenta una tiny house en una sola planta donde sus elementos principales se proyectan en el paisaje.

Construida con madera extraída de Alerce Siberiano, por sus singulares características se trata de una especie muy resistente a heladas, que crece principalmente en Siberia Occidental, pero puede encontrarse también en Europa Septentrional.

En concreto formando parte de bosques en la Península de Kola, territorio compartido por Finlandia y Rusia. Siendo de su madera de la que se extrae los materiales constructivos que se emplean en la region.

La casa refugio Steps se confunde con el paisaje, convirtiéndose en un mirador excepcional para los amantes de la naturaleza.

la tiny house presenta un exterior escalonado ajardinado cuyo ascenso lleva a una azotea desde el que se puede contemplar el cielo. Tanto las fachadas laterales como la principal presenta grandes ventanales, permitiendo una visión panorámica del entorno mas próximo.

Step como proyecto es producto de la investigación realizada por Belatchew Labs departamento de innovación creado por el propio estudio de arquitectura. Que trabaja en proyectos experimentales para investigar y probar nuevos métodos y encontrar soluciones soluciones sostenibles.

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Creada por el estudio de diseño científico Pelopantón, en la serie titulada se representan algunas de las especies mas amenazadas que todavía habitan el planeta.

En las ilustraciones que predominan los grandes mamíferos, se representa la cabeza de cada especie recogiendo en su enunciado su denominación científica. La serie reproduce especies de los cinco continentes como el Lince que posee sus principales colonias en Europa, o el Rinoceronte o el orangután cuyas principales poblaciones se encuentran en África.

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Con el objetivo de concienciar sobre algunas especies, que por su valor medio ambiental se encuentran al borde de la extinción. La serie muestra los bustos de algunos de estos animales

Conocido por los lugareños por el bosque escondido entre nubes por su altitud, la reserva de la biodiversidad de Mashpi en Ecuador un espacio único, donde tanto los expertos aventureros como los amantes de la naturaleza pueden disfrutar.

Localizado en el norte del país, la reserva cuenta con una instalaciones donde los viajeros puede hospedarse manteniendo el contacto con la naturaleza además de disfrutar de un programa de actividades. Y de guias especialiizados, que guiaran al viajero por rutas.

Donde tendrá oportunidad de descubrir cientos de especies, tanto de fauna como de flora autoctonías de esta región. Situado en el corazón de lo que se conoce como el choco ecuatoriano, la reserva esta considera como el centro de mayor biodiversidad de endemismo en el mundo. Mashpi Lodge presenta un patrón climatológico debido a la oscilación en su altitud, que va desde los 500 metros en su parte mas baja, ascendiendo hasta los 1.380 metros de altura sobre el nivel del mar.

Son estas características únicas, lo que ha propiciado que Mashpi se convierta en un autentico paraíso para los amantes de las aves y los naturalistas. Habiendose catalogado hasta el momento mas de 280 muchas desconocidas, pero se estimas que pueden ser mas de 500 lo que le le convierte en un lugar para amante de la ornitología.

Mashpi Lodge es un centro integral que combina las actividades recreativas y divulgativas orientadas hacia un publico mas amplio. Con un programa científico cuyo departamento de investigación y conservación realiza labores que trabajan con la variada y rica biodevirsidad que presenta la zona, peservando su legado.

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Mashpi Lodge es un proyecto donde la ecología y el turismo de aventura encuentran nexos de unión, de forma sostenible y respetando la fragilidad de su entorno natural.

Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas.

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.

Se estima que cada día se extinguen decenas de especies animales y vegetales, que antes de poder de ser descubiertas y catalogadas desaparecen. Hecho que aparte de mermar la biodiversidad, supone la perdida de recursos bionaturales que un futuro próximo.

Podrían utilizarse en la industria farmaceutica. Dirigido por el doctor Viktor Sadivnichy, el proyecto Noah’s Ark pretende convertirse en el mayor reservorio de muestras de ADN. El centro situado en las afueras y cuya construcción se encuentra en sus ultimas fases.

Con un presupuesto de 194 millones de dolares Noah’s Ark, pretende convertirse en la mayor reserva de muestras de ADN del mundo

Cuando este en pleno funcionamiento en 2.018, albergara en sus instalaciones con mas de 400 kilómetros cuadrados distribuidos en diferentes centros. Las taxomonias geneticas de la practica totalidad de las especies de seres vivos conocidas que habitan la tierra.

Centrando buena parte de su labor en la consolidación de un programa que actuando sobre los registros fosiles, enviados por los equipos de paleontólogos que envían regularmente muestras de codigo genético fosilizado. Cataloguen estas referencias, poniéndolas a disposición para su consulta. Centro que estará alojado en el campus de la Lomonosov Moscow State University.

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Laos es uno de los pocos países en los que todavía se pueden avistar osos en estado salvaje. Pese a su escasez siendo considerada una especie en peligro de extinción, organizaciones como Free the Bears, trabajan sobre el terreno.

Actuando principalmente sobre el entorno natural y las comunidades que lo habitan. Para esta labor cuentan con la colaboracón con la iniciativa Building Trust International, de la que ya hemos mencionado algún proyecto por este blog y que se dedica a desarrollar proyectos arquitectónicos, dirigidos a comunidades situadas en países en vías de desarrollo.

Fruto de esta colaboración se presentan proyectos que combinan la conservación de la naturaleza y la ayuda en desarrollo. Dirigidos en principio a profesionales y estudiantes estos campos de trabajo, persiguen aunar disciplinas aparentemente tan distantes como la arquitectura y el medio ambiente en un proceso donde se beneficien ambas partes.

Articulado a partir de un calendario de actividades repartidas en campos de trabajo, distribuidas a lo largo de los meses de Abril y Mayo próximos. Los participantes tendrán la oportunidad de conocer un país y su realidad, quizás el menos conocido del sureste asiático, mientras paralelamente trabajan conjuntamente en el diseño de acciones integrales, enfocadas a preservar el ecosistema de los osos y sus pobladores.

Divididos en grupos interdisciplinares se realizaran proyectos que tendrá como escenario Tat Kuang Si Park, uno de los últimos santuarios del oso en Laos

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En época de estío cuando la canícula esta en su máximo apogeo nuestros bosques están sometidos a intensas temperaturas, lo que convierten numerosas áreas arboladas que por su densidad y falta de humedad en proclive a convertirse en pastos de las llamas.

Cuando esta tragedia lamentablemente se produce y tras haber sofocado el ultimo conato de matorral que todavía humeante se resiste a extinguirse. Los operarios marcan aquellos arboles o matorrales que debido a la exposición a las llamas presentan un grado de deterioro para su posterior talado, esta señalización se suele hacer empleando un tono fuerte que facilite su indentificación.

El colectivo Civilian Projects formado por Ksenia Kagner y Nicko Elliott se decidieron por el naranja por su similitud con el tono que reflejan las llamas cuando entran en plena combustión. Para marcar toda una parcela de bosque.

Compuesta por tallos carbonizados, que dispuestos uniformemente forman un cementerio de arboles al que han bautizado con el nombre de Afterburn. Intervencion con la que sus autores pretenden concienciar sobre las terribles consecuencias que suponen para las numerosa especies que pueblan nuestros bosques los incendios y la falta de medidas de prevención.

Afterburn explora cómo cambian los paisajes con el tiempo. Para representar un bosque tras un incendio, el estudio de arte y arquitectura de Brooklyn instaló postes de abeto carbonizados marcados con bandas de pintura naranja brillante en una cuadrícula de tierra cubierta de ceniza. A medida que el jardín madure, nuevas plantas lo irán rellenando y acabarán tomando el relevo, imitando lo que ocurre en el mundo natural.

Creado para la ultima edición de la muestra de paisajismo que organiza entrado Junio Jardin De Metis en diferentes zonas verdes de la ciudad de Ontario en Canada. Y que en esta ocasión han contado con la participación de veintidós estudios, que mediante otras tantas propuestas pretende acercar cada temporada a través de intervenciones paisajisticas y proyectos de ajardinamiento el mundo natural, utilizando como vehículo estético diferentes disciplinas artísticas.

Cuando los desprevenidos lugareños, recios habitantes de los Alpes suizos vieron por primera los dos enormes volúmenes cuya materia principal, parecía ser carne prensada sujeta con gruesas cadenas engarzadas con eslabones bañados en oro.

Inmediatamente pensaron, por acto reflejo lo asociaron con el oscuro pensamiento. De que un oligopolio cárnico unilateralmente hubiera decidido.

De que los miles de ejemplares que forman su iconica cabaña de vacuno con denominación, se triturar a convirtiéndose en carne picada. Destinada a un basurero en el cual tras ser prensada acabará siendo bloque solido.

Firmada por el artista Andrea Hasler, los dos cubos de grandes dimensiones asentados sobre unos palets. dispuestos sobre ambas laderas de una montaña.

Es aunque no los parezca una obra titulada Perishable Goods (mercancía perecedera), más concretamente una escultura creada para el museo al aire libre gestionado por 3-D Foundation.

Formada por dos monolitos simbolizan utilizando un lenguaje irónico en clave de alegato ecológico, lo mecánico y despiadado de los procesos de manufacturación empleados en el tratamiento de los excedentes cárnicos que se comercializan hoy en día.

Nacida en Laponia en un lugar privilegiado no solamente por su patrimonio vegetal y sus extraordinarios paisajes. Sino por que debido a sus coordenadas geograficas proximas al Polo Norte.

Se produce unos de los fenómenos naturales en el mundo en términos visuales al que podemos asistir. Como es el de la Aurora Boreal, espectáculo astrofísico que congrega a miles de visitantes cada año.

La artista Kaija Kiuro paso la mayor parte de su infancia paseando y jugando entre los miles de arbolos, muchos de ellos centenarios. Que forman las extensas poblaciones de los frondosos bosques situados en las proximidades de su casa.

Relación que ha volcado a lo largo de su trayectoria, reflejandose en sus delicadas esculturas. Donde la materia principal la conforman residuo forestal, hojarasca e incluso hongos que posteriormente trata.

Creando piezas cuya estética transmite cierta fragilidad en el observador. Obras livianas donde se conserva la estética e identidad orgánica, suponiendo el valor estético de cada obra.

La artista visual Kaija Kiuru, ha estudiado escultura en el Instituto de Bellas Artes en Lahti entre 1987 y 1991 e historia del arte así como educación medio-ambiental. La relación con la naturaleza en su infancia y juventud y su formación, constituyeron el sustrato de su expresión y compromiso creativo con la naturaleza.

Sus obras son por lo general explora la idea de la interacción humana y del medio ambiente. Una relación marcada por la volatilidad y la agresión ecológica y que funciona de interfaz cultural entre la naturaleza y quien la ejecuta.

Creando tensiones que se nutren mutuamente a partir de accidentes provocados por la presencia humana y la reacción que provoca en su entorno. Casi siempre desfavorable y toxica para el entorno natural que invade y parasita.

China es un gran país que pese a su presión demográfica, todavía conserva grandes extensiones de selva practicamente deshabitada, que posee una rica y variada fauna formando ecosistemas únicos en el mundo.

Siendo una especie como el oso panda, un animal endémico que sólo se puede ver en regiones muy específicas del coloso asiatico, el que por sus características morfologicas y habitos alimenticios singulares símboliza mejor cultura y tradicionales ancestrales de este gran pais.

Un plantigrado único en el mundo que debido a su fragilidad y a que su entorno natural donde se alimenta básicamente, esta constantemente amenazado por la actividad depredadora del ser humano. Ha visto reducido su hábitat habiendo descendido su número de individuos de manera considerable.

Con el objetivo de denunciar esta situación y concienciar sobre su frágil equilibrio, el artista francés Paulo Grangeon desde el año 2.008 ha trabajado en términos creativos creando instalaciones de efecto masivo.

Con las que ha organizado exhibiciones en ciudades del todo el mundo en colaboración con el Fondo Mundial para la Naturaleza, tratando de sensibilizar sobre su conservación. Lo que ha provocado un efecto rebote por lo que las población es de osos pandas ha aumentado hasta alcanzar los 1.600 ejemplares.

Actualmente de gira por el país del que es originario este bello y evocador animal. Todas y cada una de las figuras realizadas a escala real. Están elaboradasa con papel mache y materiales de reciclaje, con los que Paulo caracteriza este bello animal reproduciendo fielmente sus rasgos y peculiares manchas, caracteristicas por los se han convertido en un símbolo de la sostenibilidad ecológica.

Debido a la presión ejercida por el ser humano y el impacto ecológico que tiene su presencia sobre su entorno. Millones de especies de nuestra flora y fauna se extinguen antes de ser descubiertas y catalogadas, perdiéndose un patrimonio natural de incalculable valor.

The Open Tree es una iniciativa que recoge el legado del inventor de la disciplina científica de la taxonomía, el naturalista Carlos Linneo. Con el propósito de crear una base de datos de códigos abierto, por la que se consituya el mas amplio registro de especies arboleas del mundo realizada hasta ahora.

Aunque todavía en fase de prueba la inicitiva The Open Tree utilizaría plataformas de datación conservacionista TreeBASE. A partir de las que se esperan obtener las características de cerca de dos millones de especies, operación con las que se cubrirían localizaciones situadas en los cinco continentes.

Los responsables de TOT, que con esta iniciativa pretende descubrir nuevas especies incitivando la participación en su elaboración. Un mapa que contemple la biodervisidad que se pueda consultar y enriquecer con las aportaciones realizadas por sus usuarios, convirtiéndose en un organismo en constante evolución.

La base de The Open Tree que estará operativa y a disposición de cualquier usuario a propósitos de 2.015. Contendrá repositorios actualizados que supondrán un muestrario donde se podrán rastrear el origen de cada una de las especies, además de las aplicaciones que puedan tener en diferentes ámbitos y sus beneficios para el ser humano.

Texas sea quizás uno de los estados que mejor simboliza el estilo de vida americana, geograficamente también es una de las regiones que mas áreas desérticas concentra de los territorios que forman la unión. Debido a estas características geo-ambientales y a los devastadores efectos del cambio climático. Sus escasos bosques están experimentando un fenómeno de desertificación que en un plazo relativamente corto de tiempo puede representar su practica desaparición.

Con el doble objetivo de concienciar a sus ciudadanos sobre las consecuencias de la emisión descontrolada de CO2 por un lado, y de la alarmante perdida de masa forestal. La asociación de mujeres artistas Women & Their Work, han creado la instalación Ghost Tree.

Una instalación efímera mediante la que quieren involucrar a los ciudadanos de Austin realizando un ejercicio de pedagogía civil sobre valores ecológico. Situada en mitad del lago Lady Bird. Ghost Tree dotado con iluminación LED, el ejemplar suspendido sobre el lecho de lago, se presenta como un espectro esquelético en mitad de la noche.

Según datos oficiales se estiman que han perecido 300 millones de ejemplares en la ultima década, como consecuencia de diferentes eventos relacionados con las causas que tienen que ver, con el incremento paulatino de las temperaturas.

La escultura orgánica que se podrá visitar hasta el el 16 de diciembre, es una composición montada a partir de segmentos extraídos de ejemplares trasladados de una finca privada. El árbol que se muestra en su integridad sirve para denunciar el impacto brutal que están sufriendo los ecosistemas de la zona lo que esta provocando la alteración de numerosos habitats.

Con el objetivo de ofrecer una educación integral en la que los niños desde pequeños estén en contacto con la naturaleza, aprendiendo a cultivar los alimentos con los que elaboraran dietas saludables a la hora del almuerzo.

Proceso que se realiza gracias a la energía producida a partir de fuentes renovables. Se ha proyectado el diseño de la escuela infantil de la localidad de Dongnai en Vietnam, que actualmente se encuentra en la ultima fase de su construcción y que estará operativa coincidiendo con el inicio del curso.

Con capacidad para 500 plazas, en su construcción se han empleado materiales extraídos de su entorno mas proximo. Equipada con sistemas de tratamiento de aguas residuales y métodos de ahorro de energía. Modelo altamente eficiente con el que facilitan la bioclimatización de las fachadas regulando la temperatura ambiente en el interior de las aulas de la escuela. Lo que evita recurrir a sistemas de calefacción o aire acondicionado, salvo por cambios bruscos en la meteorología.

Su diseño se contemplo a partir de la aplicación de un patron formado por tres anillos que se anudan en el centro, favoreciendo la movilidad y la comunicación de sus usuarios. Creando dos patios interiores donde se genera la actividad en la hora del recreo, espacio al que se accede directamente desde la aula. Lo que permite agilizar los flujos y optimizar los horarios de las clases.

Diseñado por el estudio de arquitectura Vo Trong Nghia Architects, la cubierta se convierte en una extensión funcional del edificio, donde se concentra buena parte de la actividad docente.

Recorriendo la totalidad de la estructura. Cuando entre en funcionamiento contará con huertos donde los niños tendrán oportunidad de cultivar sus propios alimentos, con la energía producida por la instalación de paneles fotovoltaicos y agua reciclada, suponiendo un aliciente en su proceso educativo.

Ganadores en la categoría de equipamientos educativos en la edición 2.012 del certamen de arquitectura World Architecture Festival, el modelo que representa Farming Kindergarten, forma parte de un proyecto estatal por el que están previstos construir una red de centros similares.

En la serie titulada Anthropocene (antropoceno), su autor el fotógrafo David Thomas Smith analiza a través de la simetría urbano, el impacto que ha tenido sobre el medio ambiente el desarrollo urbanístico en buena parte de las ocasiones escasamente planificado. Para eso utiliza tomas extraídas del conocido programa de localización geográfica Google Earth.

Centrándose en los temas de la globalización, la economía y la industrialización, David Thomas Smith realiza composiciones fotografícas donde las áreas geograficas se delimitan a partir de geometrías que se contraponen como en un espejo. Aunque estas imágenes se basan en la realidad, muestran una fantasía calidoscópica del mundo creado por la voluntad del ser humano.

Antropoceno es un término usado para describir la era en la que la presencia del ser humano moderno ha impactado sobre la tierra. Si bien no es un término oficial en el campo de la geología, si sirve para definir todo un periodo de nuestra historia que se caracteriza por la modificación del medio ambiente, debido a las malas practicas de nuestra civilización.

El artista con sede en Dublín fragmenta extensas áreas contempladas a vista de pájaro, componiendo un mapa paisajístico visual a través del que se encarna una realidad en muchos aspectos desoladora, a partir de la que cualquier buen observador puede reflexionar, sobre las consecuencias de la actividad humana sobre el planeta tierra.

Las miniaturas de animales simbioticas de la artista y escultura koreana residente en Japón Maico Akiba, nos describe los efectos del paso del tiempo y la evolución que implica sobre objetos y organismos vivos.

Idea y preocupación ecológica constante en la trayectoria de la joven artista y sobre la que ya trabajo en las series tituladas 100 YEARS LATER o WALL of 100 YEARS. Conjunto de piezas por reproducciones de animales en las que el paisaje natural incorpora elementos domesticos.

Con los que la artista denuncia la parasitacion del medio natural por parte del ser humano. En Sekai (Mundo) esta preocupación la plasma mediante la reproducción de miniaturas que representan especies animales, algunas extinguidas o pertenecientes a la era prehistórica.

LA GRANDEZA DEL REINO ANIMAL RETRATADA EN MUNDOS EN MINIATURA

Hechas a partir de materiales reciclados, la totalidad de las figuras son producto de nuestra herencia y evolución, mundos que Maico representa en forma de fragmentos que como tejidos adiposos se han adherido a los cuerpos de los animales.

La artista en un alarde de audacia e imaginación convierte la espaldas de una longeva tortuga en un singular ecosistema en movimiento, donde una pareja de enamorados disfruta de un agradable día de pic-nic.

Inspiradas por recuerdos campestres vividos a lo largo de su niñez y adolescencia, se tratan de escenas idílica y lúdicas donde sus protagonistas,un oso panda, un elefante o una tortuga (entre otros) viven ajenos a los problemas medioambientales que padece el planeta tierra.

El proceso de creación de cada figura consiste en crear sets o escenas utilizando como fondo la anatomía de los animales los cuales se pintan con acrílicos. Creando un efecto visual al de un diorama, un mundo accesible pero poco verosímil en el que sus personajes en el fondo dependen de los demás para sobrevivir.

Cada figura nos traslada a nuestra infancia, donde fruto de nuestra imaginación y de la influencia de lecturas juveniles creábamos islas desiertas donde compartiamos mil aventuras con el resto de los animales que la habitaban. En una especie de equilibrio en el que reinaba la armonía entre iguales.