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Suso 33, contemplando el espacio publico desde lo común y lo creativo


Cuando apenas han pasado tres meses de que su trayectoria como artista urbano fuera reconocida como merecedora de ser galardonada con la Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, premios que otorga actualmente el minesterio de cultura del gobierno de España. 


Suceso del que no se tienen antecendentes en la ya dilatada historia de estos premios, siendo la primera candidatura la del artista de Jesús Manuel Pinto García, la que finalmente se ha considerado que reunía los meritos como para formara parte del elenco de ganadores que estan incluidos dentro de su panteon.

Un reconocimiento que en el caso de Suso 33 quien comenzo a  pintar a los once años como una forma de cubrir sus dificultades de comunicación debido a su tartamudez, estan sobradamente fundamentados tras varias decadas de intenso trabajo, cuyos resultados abarcan localizaciones de los cinco continentes. En las que su autor ha dejado aparte de su impronta, ha creado una narrativa propia.

Cuya identidad creativa ha redimensionado habiendose convertido su practica en una influencia notable. Que a posteriori en mayor o menor medida se ha observado tanto en artitas pertenecientes a su generación, como a otros referentes mas recientes los cuales citan su nombre.

Como parte de su practica a la hora de acometer y ejecutar una obra que tiene como lugar de emplazamiento y acción el paisaje urbano. Modus operandi que Suso 33 ya empezo ha concebir en su adolescencia cuando a pesar de ser zurdo fue obligado ha actuar como un diestro convirtiéndose en ambidiestro.

Condición singular que a pesar de que uno como espectador no percibe en sus intervenciones, si ha supuesto una trascendencia a la hora de diseñar y programar la realización de un mural o de lo que a el le gusta denominar "pintura escénica en accion.

En portada resultado de una de sus intervenciones en Francia, abajo mural titulado Curiosity que se puede visitar en Ámsterdam-Oeste

Concepto que ha venido desarrollando practicamente desde sus inicios, pero que se hizo mas patente en los primeros murales a gran escala como el triptico "iniciatico" que tuvo como lienzo tres fachadas de otros tantos edificios emplazados en la parte posterior de la Calle de Castilla, Avenida de Partenon y Calle de Argos todas ellas en Madrid.


Trabajos similares a los que se podrian añadir otros que guardan un mismo patron y que también tienen la capital como lienzo improvisados. Siendo murales que pese a su sencillez suponen un encuentro casi mistico que casi llegaba a conmocionar peses a su aparente sencillez compositiva, y que tuvo su replica tiempo después en obras como el titulado Curiosity, trabajo de 2015 y que se puede admirar en Amsterdam-Oeste.

Conjunto de murales a los que se le ha ido añadiendo muchos otros, los que sumados han permitido una serie de rasgos comunes, que han perfilando y perfilando un estilo, en el que el a pesar de que no perciben grande obstentaciones en su consecución, pues la paleta de colores se caracteriza por su economia recurriendo a tonos neutros.


Autor de una especie de "musa" que ha bautizado ironicamente como "La Plasta", y cuya historia se origina cuando con la letra 'o' de Suso hizo una plasta con boca que gritaba y unos ojos. Se trataba de representar gráficamente lo que el graffiti representaba socialmente en aquella epoca.



Siendo protagonizado un escuezo trazo negro con los que representa reuniones de individuos que carentes de rasgos perceptibles y definitorios parecen divagar en un espacio diáfano casi infinito e ilimitados guiados unicamente por su par. Como si estuvieran ausentes, iconografía que mejor define su lirica con la que refleja su preocupacion por un sujeto zombi que se camuflas tras otras sombras.



Y que estéticamente pueden a las pinturas del también artista español Juan Usle. Si suponen en su materialización un sutil refinamiento visual por el que Suso 33 logra capturar la atención ya sea del transeúnte que se encuentra de forma casual con su presencia como la de aquel que buscaba su trabajo en la calle.

Y que le ha supuesto que su obra sea incluida en centros de arte moderno como el Museo Nacional Reina Sofía, el Caixa Forum, el museo Thyssen-Bornemisza, Artium o el Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest.

Influenciado por los grafiteros de Broklin y el Bronx añadio el 033 a su seudonimo SUS haciendo referencia al distrito postal del barrio de Madrid en el que residía en ese momento, terminación comprobo que no correspodia con la que le corresponde en el registro municipal. Con el tiempo lo redujo al mas corto con el que se ha obtenido el reconocimiento que obstenta hoy en dia.



Cartel conmemorativo de la filmación del corto documental Aerosol con el que fue candidato a un premio Goya


Habiéndole permitido ampliar sus facetas creativas explorando areas expresivas tan en principio ajenas al arte urbano como es la escenografía. Labor paralela que le ha validado para trabajar en múltiples producciones para instituciones como el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, La Compañía Nacional de Danza, el Ayuntamiento de Madrid, La Biblioteca Nacional o la Pasarela Cibeles.


A lo que hay que añadir su actividad como activista de la practica urbana en el espacio publico a traves de propuesta como el documental Aerosol, de 2003 en el que su conductor Miguel Ángel Rolland establece una conversación con Suso en la que te transmiten un discurso que desmitifica la historia del graffiti, sustituyendo su mitología guerrillera por otra en la que el contexto esta mas orientada hacia una lectura mas social y comprometida.

Diferentes versiones de la conocida como La Plasta

Aerosol que se puede ver AQUI se filmo en localizaciones tanto de Madrid com o Barcelona a lo largo del otoño, contando con la participación de Suso33, ademas de firmas emergentes como Sixe, Kapi e Isra. En lo que seria un planteamiento novedoso para la epoca.

Poco despues en 2005 ya habia artífice de una experiencia que tuvo como escenario ni mas ni menos que la Gran Via de Madrid, bautizada con el nombre de Telegraffiti, la palabra y la imagen. En cuyo transcurso reinvidicaba el espacio publico como lugar a traves del que manifestarse.


Cuando le expulsaron del colegio por pintar entendió que su forma de expresarse despertaría algo mas que suspicacia asi que en vez de desistir se empeño aun mas si cabe en cumplir con su sueño de transformar el paisaje urbano con su arte.


Si por algo se caracteriza Suso 33  es por su coherencia y principios por lo que sigue contemplando y demandando de forma militante que el espacio publico debe ser conceptuado como un lugar vivi, a traves del que se puedan aflorar una diverdidad de propuestas creativas. Es esta determinación lo que le ha permitido convertirse en un artista trandisciplinar.


Lo que le ha permitido participar en el documental de Carlos Saura titulado Las paredes hablan, un trabajo en el que el cineasta se habia volcado durante la ultima localidad de su vida, y que fue el resultado de la documentación que el director habia recopilado durante años y que tras montarlo lo convirtio en un alegato a favor de la libertad de expresión.

Otra muestra de esta vocación por la tolerancia artistica es su exposición titulada Ausencias, en la que Suso 33 nos describe algo tan presente en nuestro tejido social como es la soledad, y a la que el se aproxima desde su propio enfoque y sensibilidad. Transmitiendote la que experimenta un individuo en un contexto social rodeado de gente.


En primer plano balón para la campaña Puma VS. Racism, abajo la intervención realizada   calle de Jesús y María, cerca de la plaza de Tirso de Molina


Es ese espiritu lo que le ha llevado ha interesarse por reinventarse estéticamente a traves de disciplinas mas contemporáneas si cabe como es el Light Painting, con la que aun sin abandonar el ambito urbano, si lo adapta a su ADN artistico introduciendo la luz como lenguaje expresivo.

Reunion de trabajos que en algunos casos efímeros como los mostrados en New York, o los destinados a galerias. Si mantienen la tensión entendida como un gesto e impronta del cuerpo, convirtiendose en el argumento normativo que marcan los límites entre la expresión urbana y las nuevas tecnologías como detonante a traves del que crear.

Uno de sus ultimos encargos y quizas el mas singular ha sido el diseño del balon de futbol destinado a la campaña contra el  racismo Puma VS. Racism, realizado en colaboración de la marca deportiva PUMA y la federación de la liga profesional de futbol de España en 2025. Y cuyo propósito es denunciar el aumento de conductas de caracter racistas en las diferentes categorías del deporte con mas seguidores en el pais ibérico.
 
Su celebre trilogia en Light Painting realizada en New York

ACERCA DE SUSO 33:


Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). que desde una practica urbana ha ido evolucionando incorporando una diversidad de disciplina artisticas. Por lo que aunque su identidad artistica se ha forjado en el espacio publico, cuyas posibilidades expresivas ha explorado no solamente desde un enfoque relacionado con las manifestaciones urbanas como el Graffiti o el arte urbano sino que su mirada a sabido liberarse de perjuicios y añadir otro de propuestas creativas. Con las que ha creado una universo en los que el movimiento asi como la composición dan como resultado obras a traves de las que se invita al espectador a reflexionar sobre lo comun como concepto a traves del que analizar diferentes situaciones y escenarios sociales desde una óptica contextualizada y contemporanea.





Lady Pink, una artista pionera del arte urbano activista en el espacio publico

E
n su estudio de trabajo todavia conserva una selección de miniaturas de las viejas unidadades de metro que ella, ya fuera sola o en compañia cubría con decenas de aerosales. 

En interminables incursiones furtivas que principalmente programaban a horas intespestivas, cuando cerraban las cocheras y en la clandestinidad y silencio de la noche. Se apresuraban en pintar cubriendo lo maximo posible en intervalos de tiempo de no mas de unas decenas de minutos.

Antes de que uno de los guardias de seguridad notificará de su presencia a la autoridad competente. En este caso el cuerpo especializado en la comisión de actos vandálicos en el espacio publico de la ciudad de New York, que bajo el nombre de Vandal Squad, empezo por la misma epoca.

En la que nuestra protagonista, una ecuatoriana adopto su pseudonimo de Lady Pink. Apodo a traves del que aparte de forjarse un lugar en el panteon del arte urbano incorporándose al selecto club de figuras como Obey, Banksy, Roa, Blu, Escif o Faith 47. Ha desarrollado una prolífica trayectoria creativa.

La que le ha permitido transcender desde las pariferias del Grafitti hasta conseguir que su obra acabe formando de algunas de las colecciones privadas mas significativas de Occidente, como de un buen puñado de instituciones publicas.


Y es que esta mujer de origen ecuatoriano que a muy temprana emigro de su tierra natal, a lo que seria su residencia familiar en el popular distrito de Astoria. Todavía recuerda como consiguio atenuar una infancia no cuenta de dificultades a traves de sumarse al cada vez mas numeroso grupo de grafiteros.

Arriba cartel de la pelicula Wild Style, abajo el cuadro The Death of Graffiti pertenece a la colección permanente del Museum of the City of New York

Que a lo largo de la decada de los años 70's y sobretodo de los 80's convirtieron las calles de la gran manzana en un laboratorio expresivo, y en una plataforma reinvidicativa. La cual ejercía de potente altavoz politico-social, a traves del cual difundir las mas diversas ideas y de dejar testimonio de una serie de causas.

Que sin la presencia y actuación de la cada vez mas nutrida de artistas urbanos no hubiera conseguido el mismo grado de notoriedad. Y que ha Lady Pink le supuso una excelente oportunidad para refinar un estilo, el cual en un comienzo se caracterizaba por un trazo febril y nervioso a traves del que expresaba una variedad de inquietudes propias de la edad.

Pero al que con el paso del tiempo le fue añadiendo elementos y referentes de su cultura nativa. De la que a pesar de que fue breve si logro que los recuerdos producto de vivir en una comunidad perteneciente al Amazonas formaran parte simbólicamente de su practica artistica conformando finalmente su particular universo añadiendo catrinas y mascaras.


Decidio llamarse Lady Pink debido a su adicción por los romances históricos del período Victoriano ingles, iniciando su carrera como graffitera en 1979 tras la pérdida de un novio poco tiempo antes.



Sandra Fabara la que fue apodada First Lady of Grafitty, tras formar parte de la exhibición Graffiti Art Success que organizo arrancando la decada de los ochenta y cuya primera etapa finalizo con la invitación para interpretar un papel en la producción cinematografica Wild Style

Film en el que interpretaba a una adolescente que recorría en compañia de sus compañeros las calles de los distritos periféricos de la ciudad localizando el mejor emplazamiento en el que poder dejar su impronta a traves de un "tag" o firma.

Actividades cuyas experiencias les servia como complemento a su formacion como artista plastico, periplo que estaba completando en instituciones como  Moore College of Art and Design de la ciudad de Philadelphia. En cuyas aulas adquirió las habilidades y tecnicas necesarias.

Brick Woman en Bradock, Pennsylvania esta inspirada en la canción She's sexy and voluptuous 

Que culminaron con su primera gran obra, una tela acrílica titulada The Death of Graffiti, en la que a traves de una mezcla de Pop Art y surrealismo la autura oriunda de una pequeña ciudad llamada Ambato. Perfila su discurso narrativo y activista, pues con este cuadro y su versión de 2018.

Denuncia la persecución a la que se ven sometidos los artistas que perciben el espacio publico, como lugar a traves del que manifestarse creativamente. Estableciendo un vinculo mas proximo con el publico y sus preocupaciones cotidianas.

Uno de los trabajos que se pueden incluir en este contexto activista es el titulado Pink de 2007 fue uno de los muchos murales destruidos en 5 Points o mas comumente conocido como Fun Factory en Queens, sin embargo, en febrero de 2018 la Corte Suprema de Brooklyn otorgó a cada uno de los 45 artistas por su trabajo destruido. Estaba conectada con su arte y aunque el antiguo propietario del edificio pintó las paredes, dijo que aún podía ver el fantasma de su mural.


Viejo edificio industrial del siglo XIX en el que se podia contemplar la obra de 
Lady Pink

Entre los muchos proyectos e interesantes proyectos de caracter social podriamos citar When Women Pursue Justice, Brooklyn. Fue una colaboración mural concebida y organizada por el ArtMakers en 2005. Lady Pink fue una de más de 30 mujeres artistas que pintaron retratos en honor a las muchas mujeres en la historia que han ayudado a impulsar los derechos humanos. Este enorme mural fue pintado en el transcurso de 2 meses en la esquina de Bedford y Nostrand Ave en Brooklyn.  

Volviendo en el tiempo a su epoca de clandestinidad entre los andenes de las cocheras en las que almacenaban las unidades de metro, citar uno de sus trabajos mas conmovedores. Titulado John Lennon de 1981 al que le sucedio uno similar dedicado a The Beatles y que fueron realizados con IZ the Wiz.


En el terreno de lo personal aunque se declara bisexual, esta formalmente casada con otro artista llamado Roger Smith, anteriormente miembro del dúo de graffiti Sane Smith con quien colabora a menudo en murales y trabajos comerciales.

Otra de las facetas de Lady Pink es su labor en el ambito de la enseñanza, trabajo que ha desarrollado a lo largo de buena parte de su carrera con pequeñas colaboraciones con una diversidad de colectivos. Pero quizas el mas conocido fue el que tuvo escenario las instalaciones del Frank Sinatra School of the Arts en New York en la que organizo varios cursillos con los alumnos que culminaron en la realizacion de una serie de murales que fueron expuestos en el hospital infantil Wickoff Hospital.








Tellas and 2bleene - Front Mare, una minas milenarias convertidas en un centro creativo-social en Cerdeña


Por convención cuando oímos hablar, o nos describen de una localidad que se asoma al mar inmediatamente imaginamos una villa pesquera o en todo caso un lugar turístico cuya costa está urbanizada para que cuando el período de veraneo comienza se pueble con miles de turistas.

Que se acercan a sus playas para disfrutar de las olas y del sol. Pero no siempre tiene porqué ser asi. De hecho uno de los factores que determinaban que hace siglos que una comunidad se decidiera a crear un asentamiento en un determinado lugar.

Puede llamar la atención pero tiene que ver muy poco con el potencial de los caladeros y reservas de pesca que haya en las proximidades de la costa, sino que estaría vinculado con otro tipo de recursos. Pues como es razonable y obvio que cuando los miembros de una comunidad que decide instalarse en las proximidades de la costa. 

Ya da por hecho que va a encontrar una diversidad de especies candidatas para la pesca, capturas que de forma más o menos abundante van a garantizar que se cubren las necesidades nutritivas del conjunto de los miembros de la comunidad. Por lo que en buena parte de las ocasiones la razón por la se creaba en una localización concreta un emplazamiento estable. Tenía más bien con cuestiones de índole geo-estratégicas.

Cuestiones que tienen más bien que ver con las ventajas y propiedades geograficas del lugar en si, las que por su singularidad garantizaban el dominio y vigilancia del núcleo habitable, así como la seguridad del perímetro que comparten todos y cada uno de los individuos que forman parte del mismo.   

Aunque no siempre la decisión de explotar y tratar de prosperar en un sitio a orillas del mar tiene porqué obedecer a razones más o menos coherentes y evidentes, que tienen que ver con la tasa de rendimiento de ese sitio. Sino que puede presentar otro tipo de mecanismos e intereses que han propiciado que aflore una expectativa sobre el territorio en el que se construyen las primeras casas. 

Vista panorámica de la villa de Argenteira que en la actualidad cuenta con poco más de 70 habitantes

En el caso de la localidad italiana de Argentiera, situada en la vertiente nor-oeste de la isla de Cerdeña, bordeando una pequeña bahia, estas motivaciones se resumen tanto por el conjunto de las razones expuestas anteriormente. Como por alicientes que se descubrieron hace uno 2000 años cuando las legiones romanas arrivaron en sus costas.

Y que descubrieron casi por casualidad que en el interior de las colinas que rodeaba la ensenada habia cuantiosas reservas de carbón. Un mineral que aunque ya había sido localizado en otras áreas en la comuna de Sassari, aunque en menos cantidades. Acontecimiento que en un breve plazo de tiempo supondría que se pusiera en marcha un plan a través del que se procedería ha extraer el mineral, evento que dio como resultado que la precaria economia local creciera de forma notable.



Lo que implicó que se pasará de unos pocos aldeanos. Los cuales se dedicaban principalmente a las labores propias de la actividad pesquera, se multiplicarán de forma sustancial en un par de décadas. Progreso que se tradujo en que el paisaje tanto humano como económico de la comarca entrará en un periodo de desarrollo y prosperidad relativa.


Con el objetivo de devolver a la comunidad y a los visitantes, una zona en estado de abandono. Se abordo la recuperación de una viejas minas de carbón transformándolos en un lugar abierto, participativo e inclusivo.


Por la que se contemplo iniciar una serie de actuaciones encaminadas ha crear una serie de instalaciones de ámbito industrial en cuyas naves, se pudieran procesar y almacenar las decenas de miles de toneladas de carbón, las que producto de las continuas explosiones controladas de dinamita. Y las interminables jornadas protagonizadas por los cientos de mineros que rebozados en hollín picaban la dura beta arañando hasta la última arista de mineral.

Estructuras que finalizado el plazo de actividad minera y constatar definitivamente el agotamiento a lo largo de los muchos kilómetros, con los que se transformo una montaña sólida en una red de corredores sostenidos y apuntalados con vigas de madera. Cayeron primero en el desuso y posteriormente en el más absoluto abandono.

Debido a que la población había experimento un drástico descenso en su censo debido al efecto botella que había provocado la estampida de la mayoría de las familias que hasta recientemente habían recibido los ingresos emitidos por la compañía minera. Y que de un día para otro comprendieron que ante la falta de alternativas, no les quedaba otra salida que hacer las maletas y buscar un nuevo destino más alentador.

Estado de las minas poco antes de finalizar las tareas de limpieza y proceder a su reforma

El efecto inmediato de este cese de actividades fue que el complejo minero-industrial entro en un periodo de deterioro paulatino que lo acabó convirtiendo en una ruina. Decadencia que parecía que iba ha sepultar un legado de cientos de años bajo las miles de piedras desprendidas a lo largo de los siglos.

Pero que finalmente se ha revertido debido a la iniciativa MAR - Miniera ARgentiera. Un proyecto socio-politico abierto que se ha caracterizado por la participación activa de diferentes entidades y asociaciones. Que trabajando desde diferentes ambitos, han regenerado en su practica totalidad las ruinosas instalaciones.

Emprendiendo una serie de actuaciones que coordinadas por la agencia Landworks, se han caracterizado por abordar un espacio en desuso para tras reformarlo destinarlo a uso público de diversa indole. Pero priorizando y poniendo el acento en tratar de conservar al máximo y en la medida de lo posible su herencia minera.


En el proyecto Front Mare destacan los tonos agua marina inspirados por las aguas tranquilas del mar y el omnipresente ocre óxido, un homenaje a la intensa actividad minera que se ejerció en la region. La obra de gran magnitud actua como una conexión creativa entre el mar, la tierra y el cielo de Argenteira.


Por un lado, destacan las características figuras arquitectónicas de los antiguos almacenes en los que se acumulaban materiales mineros, mientras que por el otro, esboza los límites de las canchas de baloncesto y voleibol enfatizando el papel del juego como comunidad central y actividad social. Inaugurado en 2023,  hace poco mas de seis meses. Lo que quizás sea, lo más destacado en términos estéticos al menos sea la colosal intervención ejecutada por el dúo de artistas Tellas and 2bleene. Dos viejos conocidos de la escena urbana en Italia, y que con Front Mare.


Que han firmado un nuevo trabajo colaborativo de los muchos encargos que tienen en su cartera, proyectos con los que han conseguido crearse una identidad creativa que les ha permitido completar trabajos en una diversidad de ciudades. Tanto en el interior de las fronteras italianas como en festivales de arte urbano que abarcan los cinco continentes.




Aunque como en muchas otras ocasiones Front Mare contiene patrones similares a los de murales precedentes realizados recientemente, como son la aplicación de una óptica visual donde los motivos se representan a gran escala acaparando la práctica totalidad de los espacios comunes. Si se observa un matiz a destacar que en Front Mare, se rompe con la verticalidad.

Añadiendo a la superficie horizaontal en la que el pavimento se gestiona de forma integral, añadiéndole una narrativa en que los motivos lúdicos alusivos al paisaje y al mar que lo rodean, comparten espacio con otros motivos más funcionales. Obteniéndose un espacio dinámico en que sus usuarios se pueden sentir cómodos estableciendo un dialogo con su entorno natural y su rica herencia tanto natural como minera.




Luzinterruptus realiza Literatura vs Tráfico, un río de libros y vida en Utrecht


Tras casi dos años desde que forma abrupta se cesó prácticamente toda la actividad, como consecuencia de la alerta sanitaria decretada debido a la aparición y posterior expansión del virus Sars-Cov2 Covid 19. Una mayoría de creativos independientemente de su ámbito de actividad seguían instalados en la incertidumbre.

Un panorama cuando menos desalentador para el que nadie parecía tener una solucion, por lo que cuando se comenzó a vislumbrar la luz al final del tunel. Algo que se empezó a percibir sobre todo en los magazines digitales se comenzaron a publicar, aunque de forma timida.

Algunos artículos cuyos contenidos aunque hacían referencia a proyectos muy prematuros y que transmitían la impresion, de que estábamos instalados en una primera fase de arranque. Momentos dubitativos y complejos que sin embargo estudios como el de nuestros admirados colectivo Luzinterruptus parecía que había solventado con  cierta elegancia.

Aunque no se trataba de las grandes intervenciones con las que nos maravillaban durante la etapa prepandemia, si era gratificante como esta firma veterana (y ampliamente cubierta en NQ). Había conseguido superar el corte impuesto por el periodo de pandemia. En cuyo transcurso (aunque todavía no se han publicado cifras oficiales), muchas propuestas se habían visto abocadas a abandonar definitivamente su carrera artistica.

Algo que afortunadamente no ha sucedido con estos pioneros del arte urbano y el Land Art lumínico (por llamarlo de esta manera un tanto suigeneris), con más de una década de intenso trabajo. Cuya propuesta singular ha supuesto sino una revolución en toda regla, si la introducción de un elemento como el de la iluminacion.

Que ha supuesto que a lo largo de este intervalo de tiempo y paralelamente, hayan han aparecido una batería de creadores y estudios de una diversidad de ámbitos artisticos. Que han adoptado su óptica y praxis por lo que sin ninguna duda si han supoesto una notable influencia.   
       
Una de las miles de personas que se acercaron a curiosear en los más 11000 libros recogidos

Entre los escasos encargos que todavía reciben hasta el momento, si cabe destacar uno de los últimos publicados. Una intervención realizada a gran escala (como antaño), y que tuvo como escenario una de las principales vías de la ciudad belga de Utrecht.

Titulada Literatura vs Tráfico. Se trataba de un río de vída y luz que si tu la contemplas desde lejos lo primero que se te venia a la cabeza es una larga lengua, que bien podría ser la que emana desde lo profundo de un volcan. Elaborada con algunos de los elementos ya característicos a lo largo de estos años en la carrera de Luzinterruptus.

En el caso de la alfombra que cubría una longitud de cientos de metros, los ingredientes principales era miles de libros, los cuales fueron recogidos por voluntarios a lo largo de los meses precedentes. A lo que se añadió cientos de diodos LED, un elemento que ya forma de su repertorio tradicional.

Aunque su presencia fue efimera durando tan sólo un día Literatura vs Tráfico, logró transformar de forma radical los usos y costumbre. De un espacio habitualmente dominado por el vehículo privado.

Pero que no por ser conocido no deja de ser efectista a pesar de que no deja de ser un recurso a través de Luzinterruptus, simboliza su compromiso con la comunicación y el diálogo en el espacio publico. Además de la cultura como vertebrador social. Realizada en el marcó del Festival Internacional de Literatura de Utecht


La última versión de su intervención Literatura vs Tráfico no presentaba ninguna modificación sustancial respecto a otras ocasiones, ni en lo estético, ni mucho menos en lo conceptual. Pues se sigue abordando el dilema y aspiración de desear que los libros sustituyan a los coches como dominador en el espacio publico.


De esta forma y aunque sólo sea por unas pocas jornadas un espacio urbano reservado convencionalmente a la presencia exclusiva del vehículo privado. Se transforma en un escenario radicalmente opuesto, pasando de la denominación del ruido y la contaminación al sosiego y la convivencia. 

Durante la jornada diurna los miles de volúmenes del caudal libros apenas tuvieron visitantes


Como en anteriores citas la iluminación en el interior de libros actúa como gancho, para que aquellos que se acerquen tras hojearlos puedan llevárselos a su domicilio. Lo que cumple con el siguiente objetivo de la actuación, que consiste en que se complete un viaje de ida y vuelta. 

Por lo que muchos volúmenes hasta ahora tirados y huérfanos sobre el asfalto tengan una segunda oportunidad, a la espera de que los vehículos acaben parásitando de nuevo el paisaje urbano. En total se emplearon diez días en alfombrar la totalidad de la calle.

Operaciones que se gestionaron desde un cuartel general priveligiado y sin duda coherente, como es la flamante nueva biblioteca de Bieb Neude inaugurada hace apenas 3 años, el 13 de marzo de 2020. Las instalaciones que ocupa la biblioteca fueron con anterioridad la principal oficina de correos de la ciudad.

Interior abovedado de la sala principal de la biblioteca de Utrecht llamada Bieb Neude por su pasada actividad como estafeta de correos

El proyecto de diseño de la renovación fue encargada al arquitecto Van Rijnboutt, salvo el interior de la biblioteca que fue diseñado por Zecc Architecten. La renovación de la biblioteca actuó en total sobre una superficie de 8000 metros cuadrados de superficie, lo que proporciona una ligera idea de su monumontalidad.

Como en otras ocasiones precedentes el objetivo de la intervención Literatura vs Tráfico, tenía por objetivo reformular la acrividad dentro del espacio publico, transformando su entorno estetico.

Grandiosidad que cobra todo su esplendor cuando accedes a su sala principal de lectura principal, llamada El Monumento Nacional. Se trata de una descomunal bóveda que alberga cientos de estanterias, donde hay colocados decenas de miles de libros.


La remodelación del edificio que contaba con una antigüedad de casi 100 años de antigüedad, ha supuesto recuperar no solamente un edificio como equipamiento cultural de uso público. Sino que se ha conseguido conectar diferentes areas de la ciudad y ampliar el entorno.    

Contenido gráfico: Montaña Pulido