A todos los que nos apasiona explorar el paisaje urbano a la búsqueda de nuevas muestras de expresión, ya sean realizadas por firmas consagradas o las realizadas de forma furtiva por entidades anónimas.
Somos conscientes de que estamos contemplando algo que independientemente de sus motivaciones y el contexto en el que ha sido creado, es un accidente creatvo cuya vigencia se puede considerar casi efimera.
Pues entre las condiciones con las que hay que lidiar cuando se interviene en el espacio público. Es que aunque este espacio por lo común presente elementos fijos como el mobiliario urbano, por lo general con el transcurso del tiempo.
Sus intervenciones suelen estar sometidas a modificaciones, cuyas causas pueden estar condicionadas por una diversidad y amplio abanico de factores. Causas que están relacionadas con un estrés urbano, el que modifican en mayor o menor medida los entornos urbanos, que se comprortan por lo general como sustratos que conforman continentes más o menos volatiles, dinámica que en algún momento afectará a la obra urbana.
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| La fecundidad de la madre tierra atesora en Thrive un mensaje ecologista |
Cuya flexibidad puede obedecer a criterios como la economía, la movilidad, el ocio, la formación u otros de índole social. Contingencia qué afecta directamente a todos/as aquellos/as que optan por expresarse en la calle.
Cómo en todo ámbito existen excepciones, pero son referencias que se puedan contar con los dedos de una mano. Uno de estos afortunados es el artista sudafricano Daniel Popper, artista que se ha hecho un nombre como escultor.
Hechas a gran escala generalmente para ser exhibidas de forma temporal en eventos como festivales al aire libre, las esculturas de Daniel Popper elevan el compromiso con el medio/ambiente proyectando una imagen maternal.
Siendo aclamado por sus masivas instalaciones de arte público en festivales como el festival Electric Forest en los EE.UU., Boom Festival en Portugal, Rainbow Serpent festival en Australia, así como Afrikaburn en el Tankwa Karoo en Sudáfrica.
Muchos de sus proyectos incluyen colaboraciones con otros artistas y artesanos, con el objetivo de realzar la propuesta a través de la incorporación de música electrónica, iluminación LED o proyección de mapeos como componentes clave. Creando trabajos en principio temporales y permanentes en espacios públicos.
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| Las figuras hechas con materiales biodegradable se inspiran en deidades muchas de africanas |
El primero de los que citaremos será Refletions/Reflexiones de 2013 encargada por el Parque Nacional Tankwa Karoo, se trata de una instalación de tres niveles, hecha con una estructura mezcla de madera y acero. En el interior la intención de crear un campo de colores utilizando luces brillantes en diferentes tonalidades, pintando cada pieza de madera en consonancia, generando una atmósfera recogida y contemplativa.
En otras los retratos escultóricos cobran un significado étnico totemico, a esta linea se pueden ciurcuncribir piezas como la meditativa Asana. Expuesta a la entrada al área del pabellón principal del festival anual Art With Me en Tulum México. Daniel se inspiro en mi pose de yoga favorita conocida como Urdhva Mukha Svanasana. La escultura simboliza la naturaleza en su plenitud, abriendo su pecho al océano mientras toma una gran inhalación.
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Para el mismo evento pero el año anterior se pudo ver Come into light/Ven a la Luz. Como en otras ocasiones la gran escala de los más de diez metros de la efigie fue realizada a partir de un armazón de acero, cubierto por listados de madera y cuerda. Su intención era crear conciencia sobre el frágil patrimonio ecológico sensible del departamento mexicano de Tulum. La pieza simboliza nuestra profunda conexión con la naturaleza y con nosotros mismos en una comunión y compromiso con nuestro entorno.
Ultimante Daniel incorpora o mejor sustituye las vísceras propias del ser humano sustituyendolas por material orgánico de origen vegetal, que emergiendo desde el interior de la escultura crea la sensación de estar en un lugar protegido. De esta naturaleza son Leto que se pudo en el The Eternal Festival que se celebró en Mykonos Greece, la pieza con refrencia a la mítica historia de Leto, la madre de Artimisa y Apolo. Adoptando un gesto magnánimo y conciliador.
O como la monumental Thrive, escultura que fue presentada a finales de 2020, la primera realizada que no es temporal para la Ciudad del Cabo donde Daniel Popper tiene su sede. De la figura de carácter femenina, presenta una altura de casi treinta metros de altura y catorce tonaladas de peso. Su busto resplandece como si fuera una luz que te guia hacia ella. Un bosque compuesto por matorral arbustos de mediana altura donde te sientes como si estuvieras en un santuario natural aislado del mundanal ruido que está a escasos metros de allí, creando un reducto donde sentirse en paz.
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