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Daniel Beltrá, testigo con su cámara de catastrofe provocada por el cambio climatico



Pocos fotógrafos han sabido capturar con una cámara las desvastadoras consecuencias que esta produciendo como consecuencia del cambio climático a través de los innumerables desastres naturales como Daniel Beltrá, sus grandes panorámicas en las que abre el ángulo al máximo captando logra instantáneas.

A través de las que captura de forma estremecedora a la vez que elocuente una realidad que nos atiza desde hace decadas. Fotografía que sólo reparar en ellas y contemplarlas uno instantes pueden ser suficientes para apreciar con multitud de matices las cicatrices que infringe a la naturaleza fenómenos como un tsunami, un incendio o un huracán entre otros. 

Esta forma de enfocar la realidad le ha valido que su trabajo se reconocido con numerosos premios, incluyendo dos premios concedidos por la World Press Photo en las ediciones de 2.005, en la que consiguió el 3º premio en la categoría Nature stories, repitiendo al año siguiente cuando le otorgaron el 2º premio en la categoría Contemporary Issues, siendo uno de los pocos fotógrafos que ha logrado este prestigioso galardón dos veces consecutiva. 

LA BELLEZA DE UN PAISAJE DESPUES DE UN INCENDIO
 Colaborador habitual de la organización conservacionista Greenpeace, Daniel es un apasionado del medio natural, aunque academicamente curso de ingeniero forestal carrera que abandono por la de biología, su pasión por la fotografia hace que finalmente se decante por la actividad de la fotografía contando con  una trayectoria de mas de dos décadas. 

Especializado en tomar fotografias desde grandes alturas, sus conocimientos fotograficos los ha obtenido trabajando con algunos de los mejores reporteros para agencia como EFE. Uno de sus trabajos mas importantantes ha sido el realizado, como motivo del derrame de petróleo producido en 2.011 en la plataforma  petrolifera Deep Water Jackson en Fort Jackson Golfo de México estado de Louisiana y que le valió el ser el ganador en la categoría de Vida Silvestre organizado por Veolia Enviroment.


Daniel usa habitualmente equipos de Canon, utilizando las lentes de distancia focal fija, esto es debido a las condiciones extremas en las que habitualmente, precisa mantener limpios los sensores en esta situaciones con frecuencia muy polvorientos y sucios puede ser todo un reto. La fotografía para el supone una herramienta con la que conciencienciar sobre los graves problemas que nos acucian medioambientalmente, y de como nos afectan a los seres humanos. 



Wary Meyers, la venganza de los libros


Todos los que tenemos libros sabemos lo que pueden llegar a ocupar físicamente, aunque te consueles con el dicho popular que muy sabiamente dice "Que el saber no ocupa lugar". La polifacetica artista Wary Meyers metaboliza esta secuela del conocimiento y la curiosidad mediante la reutilización de volúmenes que pertenecieron al catalogo de la antigua biblioteca de Portland, que  estuvo operativa entre 1.888 y 1.960, y a cuyas instalaciones se ha trasladado recientemente la agencia de publicidad Portland's VIA Advertising Agency, de la que Wary recibió el encargo.

En Twisted Tales se hace referencia a la obra del dramaturgo ingles William Shakespeare a través de la cita  "arrastrando los pies fuera de este cuerpo mortal", una hilera de libros dispuesto en fila adoptan forma helicoidal. En la segunda instalación titulada Basement stacks, los libros irrumpen en el pasillo de la agencia por el techo inundándolo parcialmente.

Bathroom Bubble Pops, baño burbuja en una botella de cristal


El cuarto de baño no es el espacio de la casa donde mas tiempo pasemos, pero si es al que mas solemos acudir y es el elemento de la casa junto a la cocina que resulta imprescindible, sin embargo es un elemento que suele resultar secundario, quizás por que sus funciones están muy definidas y solo recurrimos a el cuando nuestras necesidades lo precisan. 

La firma alemana especializada en el diseño de muebles de baño y utilitarios VDS, realiza proyectos donde el cuarto de baño es algo mas que un lugar especifico, al que solo se recurre cuando las necesidades fisiológicas lo demandan,  concibiéndolo como un lugar donde estar.

Su ultima propuesta es mas osada si cabe, proponen llevarse el cuarto de baño e instalarlo donde uno lo considere oportuno. Realizado para presentarlo en la próxima edición de la del sector Feria ISH en Frankfurt que se celebra entre el 12 y el 16 marzo, 2013.

 Bathroom Bubble Pops se compone de una estructura con forma ovalada cuyo diseño esta inspirado en la de los iglus de los esquimales. mediante la aplicación de una membrana delgada y transparente, la estructura inflable crea un modulo portable habitación-baño con una vista panorámica. la vaina se puede colocar entre los árboles o en el techo de un edificio.

La burbuja baño es parte de una exposición itinerante llamada Pop Up My bathroom , que explora el concepto del cuarto de baño moderno a través de los ojos de los diseñadores más importantes. Burbuja Cuarto de baño ofrece toda la relajación de un baño de lujo - excepto para el inodoro. La burbuja se inspiró en una encuesta en la que los participantes se les pidió que enumeraran cualidades de su baño de ensueño. El consenso fue que la mayoría de los encuestadores quería una habitación con una vista que tuvo acceso a un jardín o una terraza.


Sweza - QRadio: una plataforma de intercambio de música en el espacio público


El artista urbano con sede en Berlin Sweza emplea el espacio publico combinandolo con las posibilidades que te ofrece la tecnología, con el objetivo del quien se aproxime a sus propuestas interactué empleando además del sentido de la vista, el oído y el tacto. 

Pegados en diferentes puntos de la ciudad dibujos a escala real antiguos equipos estéreos con pletina reproducen un fragmento de una pista thecno, Para que esto suceda.

QRadio lleva integrado un código QR en el dibujo, que al ser escaneado por un teléfono móvil en el que se haya instalado la aplicación Repudo reproduce el sonido mientras te muestra el giro del magnetofono.

Repudo es un servicio que está disponible como una aplicación sólo para el iPhone y Android, permite a sus usuarios reproducir todo tipo de contenido multimedia como un texto, una foto, un vídeo o un mensaje de audio en cualquier lugar que deseen. 

MÚSICOS CALLEJEROS Y PUBLICO UNIDOS POR EL ARTE URBANO

Solo hay que exponer la pantalla del móvil acercándolo al codigo QR impreso sobre stencil, y dejarse sorprender por una selección de sonidos variopintos iinspirados en el palpitar de la calle y con sabor urbano.

La intervención urbana en sí es una muestra bastante interesante que explora las posibildades que ofrece el arte callejero y  su relación con la música desde el contexto que ofrece el espacio publico y la actividad que genera.

Mas allá de una dimensión estética y visual. La aplicación como concepto recurre a la memoria sentimental tanto del publico como del músico, convirtiendose en una herramienta de dinamización  y actividad social y cultural.


Raum - La Ville Molle, la calle se deforma al pisar


El colectivo de artistas Raum con su instalación La Ville Molle (The Soft City) pretendían cuestionar la dureza de la ciudad, creada un pavimento muy especial en la intervención se realizo en la localidad de Bourges, Francia. Lo que caracteriza a este pavimento es que amortigua la presión cuando se le pisa.

 Realizada en  colaboración con la Escuela Nacional de Arte de Bourges y FRAC Centre, un enorme cojín lleno de líquido se instaló debajo de los adoquines,  el resultado fue una experiencia completamente nueva para los transeúntes que sentían como el pavimento se ha convertido en una cama de agua. 

 El medio ambiente urbano suele ser duro y anguloso, algo que se asume como natural adaptandonos a los miles de obstáculos que nos encontramos cada día. En LVM se trata de compartir una experiencia lúdica a través del juego colectivo. Diversión, como una herramienta de diseño en el urbanismo, en algunos aspectos de LVM cambia la concepción de la infraestructura peatonal en nuestras ciudades. Aunque este pavimento flotante no es muy práctico, estimula la imaginación y ayuda a las personas abordar el espacio público con una actitud diferente. 

http://popupcity.net/2013/01/when-the-sidewalk-becomes-a-waterbed/

JO HO Architecture, reformando con identidad


Los últimos proyectos del estudio de arquitectura del coreano Jeong Hoon Lee, presenta tres constantes comunes que marca un antes y un después en su trayectoria. La reforma de edificios ya existentes, la diversidad de las formas (lineas rectas se combinan con estructuras curvas) y su integración visual en el paisaje, ya sea urbano o rural. 

Este cambio de registro propicia un tratamiento del espacio sobre el que se trabaja y la función para la que se ha concebido. En Curving House, se observan muchas de las características de la arquitectura tradicional asiática. El edificio principal se eleva sobre pilotes de hormigon armado, la fachada principal traza una curva cóncava que abre espacios sobre el terreno don de esta ubicada.

En  Hwa Yang EGG 333, emplea materiales tradicionales en la contrucción como el bambú para rehabilitar un edificio compuesto por un local comercial y una vivienda en la planta superior. La reforma se completa con el ajardinamiento y vallado de un patio abandonado en la parte trasera. Consiguiendo crear una atmósfera intima y cálida.

Rodeada por matorrales y pequeño la residencia Namhae House Renovation nos muestra como  la tradición y la vanguardia pueden convivir redifiniendo la identidad de un edificio. La actuación se realiza sobre una vivienda unifamiliar,  una gran estructura de acero curvada hecha de una rejilla fina de aluminio reticulado, crea un umbral de privacidad al tiempo que permite la libre circulación de aire y filtración de la luz. 

El estacionamiento de Herma Parking Building, es un edificio que revaloriza una estética rutinaria, sustrayendose visualmente de un entorno cuya composición inmobiliaria se compone de torres de viviendas. Una coraza de vidrio y acero listado cubre la estructura principal del aparcamiento ocultando los vehículos.

 En la parte de abajo se ha instalado un centro comercial a pie de calle, lo que dinamiza la actividad en la zona gracias a un enfoque nuevo que aumentar el valor de las instalaciones comerciales, incluyendo la maximización de sus funciones como equipación comercial.

Una plataforma estructurada en terrazas se convierte en un lugar de juego y de estudio cuando el tiempo es propicio. Instalada en el patio del Guro Youngil Elementary school de Seoul. Para construir Cross Timber Hill se tuvo especial cuidado en respetar los ejemplares de arboles, con el propósito de que proporcionaran sombra de forma natural y aprovechar los recursos existentes en el entorno.

Penique Productions, el volumen del espacio


Las intervenciones que realizan el colectivo barcelones Pequenique Productions recuerdan inevitablemente a las obras conceptuales del artista Christo. Al igual que este utilizan las estructuras arquitectonicas como armazon como elemento expresivo, la diferencia estriba en que PP trabaja sobre la nada interior de los edificios, y Christo camufla la arquitectura creandoles una envoltura que los transforma.

Desde que comenzaron su andadura en 2.007 han extendido cientos de miles de metros cuadrados de plastico, con los que han rellenado el espacio interios de los mas variados lugares, creando especies de burbujas donde el visitante puede experimentar una sensacion de proteccion  y tambien de cierta angustia.

En su ultima intervención quizas la mas ambiciosa han rellenando varias  instancias  del Hotel Salomon de Rothschild en Paris, para un desfile de la firma de modas Maison Martin Margiela. Realizada por encargo de la organización de la semana de la moda de la capital gala.

 En esta ocasión el color seleccionado, ha sido uno neutro, el blanco que simboliza la pureza, pero el procedimiento el mismo, tras estudiar las condiciones del espacio sobre el que va actuar y tras cubrirlo con plásticos rellenarlo de aire, proporcionando al entorno, una nueva textura donde el publico desorientado establece un dialogo con el nuevo escenario que se ha creado hasta que se reconoce en el.

Antro - Moveo, scooter plegable y ecológica


El vehículo privado quizás se uno de los mayores logros de la sociedad occidental, facilita la movilidad, las relaciones entre personas, la autonomía en el trabajo, el conocimiento...Razones por las que  renunciar a su uso supondría una catástrofe social y económica. El problema es que el modelo existente es insostenible, y no solamente desde el punto de vista de la escasez de las reservas de combustibles fosiles, sino del colapso que esta suponiendo la presencia del vehículo privado en las calles de nuestras ciudades, debido a su volumen y la infrautilización que se hace del mismo. 

Lo que se traduce en que un alto porcentaje de los coches matriculados dispongan de cuatro plazas, aunque un alto porcentaje desplazamientos sean efectuados en horario laborales por lo que solo se ocupe una plaza, hecho a todas luces desproporcionado y que limita la movilidad de los demás peatones, creando tensiones en la convivencia y en la regulación del trafico.

Para armonizar y corregir esta situación existen iniciativas como las que representan el grupo Antro, una organización sin animo de lucro con sede en  la  ciudad de Őriszentpéter Hungria. integrado por ingenieros, diseñadores industriales y economistas, que buscan soluciones a través de diseños acordes con las necesidades de movilidad y respetuosas con el medio ambiente.

 Su ultimo modelo bautizado como Moveo esta en plena fase de comercialización, se trata de un scooter plegable que con un peso de 25 kilos se puede desplazar con facilidad ocupando el mínimo espacio. Su ligereza no es incompatible con una conducción segura, presentando una gran estabilidad.

 Con una velocidad máxima de 45 kilómetros y un consumo medio de un 100 kilowatios hora, cuenta con una batería de alta capacidad que cuenta con una vida útil de 35.000 kilómetros y una autonomía de 40 kilómetros entre carga y carga, pudiendo conectarse a cualquier toma eléctrica.

 Diseñad para desplazarse en espacios urbanos, esta dirigida a un amplio espectro de usuarios, pensada para sustituir al vehículo privado en los trayecto cortos, al ser plegable facilita que se pueda combinar su uso con la red de transporte publico.

Surcando una ola de roca en bicicleta

Filmados en lugares tan distantes uno del otro como son Outback de Australia Occidental y un pueblo costero respectivamente. Los últimos trabajos de los especialistas en BMX Danny Campbell y Chris Akrigg coinciden en su elección de la bicicleta como medio para explorar y mostrar diferentes paisajes pero con un nexo su pasión por la bici. 

La  The Wave on Hyden Rock (La Ola en Hyden Rock) es un singular accidente geográfico, esta pared de granito es un fenómeno geológico formado a lo largo de los ultimos 2.700 millones de años, su forma de ola de surf gigante, fue lo que sedujo a los responsables de la productora InfinityList en colaboración con Mercedes-Benz para rodar Wave Rock. La cinta rodada en 3 días de calor abrasador cientos de kilómetros de la ciudad más cercana de Perth.

 Por su parte en Trough the mill las localizaciones seleccionada por el colectivo Mongoose, nos traslada a un escenario donde se combinan paisajes rurales y estructuras arquitectónicas abandonadas que Danny utiliza para mostrarnos sus excelentes habilidades para sortearlas con soltura.

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Una torre de agua del siglo XIX transformada en una residencia


En lo que fue la torre de agua mas alta de Londres, una estructura en estado de abandono y a punto de ser demolida. Que tras ser remodelada se ha convertido en un edificio habitable en el que reside los promotores del proyecto Leigh Osborne y Graham Voce. 

Un visionario que enseguida comprendio las posibilidades que presentaba este deposito de agua con capacidad para 750.000 litros de agua, se podía convertir en un mirador que ofreciera una panorámica de 360º. 

Construida en 1.867, la torre de agua estaba en muy mal estado cuando el trabajo de restauración comenzó. Producto de la inhibición institucional, en el interior de la torre se encontraron dos mil palomas muertas, aparte de los detritus almacenados y el lodo acumulado lo que le confería un aspecto penoso.

Situada dentro de una parcela perimetrada la ejecución de la reforma ha respetado su estructura original. Las siete alturas en las que se ha dividido la antigua torre se han destinado para habitaciones, además de un gimnasio en la base.

PASA LAS VACACIONES EN UNA TORRE DE AGUA REFORMADA DE AIRBNB

A los que que se puede acceder por una escalera o el ascensor instalado en uno de los módulos que se ha añadido al conjunto. En el otro modulo de tres alturas situado en la cara norte de la torre, tenemos una cocina comedor, un salón abierto a la calle a través de dos grandes ventanales.

Completado con una amplia terraza, donde poder disfrutar del aire libre. Con un presupuesto de poco mas de tres millones de dolares, las diferentes actuaciones realizadas sobre la torre del agua tenían como principal objetivo. Sacar del aislamiento en que se encontraba la torre visibilizando su presencia. Con ese enfoque se añadieron edificios anexos, desde los que mantener un contacto visual con su entorno mas próximo.

Así la continuidad estética de las fachadas originales construidas con ladrillo rojo, se complementa con el matiz oscuro del ático. Un habitáculo independiente que enriquece el paisaje, pasando del anonimato a convertirse en una referencia visual dentro de la ciudad. 

 

Muayad Muhsin - Arte saqueado, el gran olvidado de la guerra de Irak


Una de las muchas consecuencias de todo conflicto armado es el expolio del patrimonio artístico y cultural del país o comunidad que es invadida. En el caso de la ultima guerra de la Irak. 

El latrocinio se perpetro sobre su colección arte antiguo, selección de piezas de incalculable valor albergadas en el Museum of Irak. Se estima que en total se sacaron del país alrededor 15000 piezas, muchas de incalculable valor.

Entre los numerosos tesoros que fueron victimas del saqueo, están piezas como por ejemplo como el Vaso de Warak o la Dama de Warka. Piezas halladas en los yacimientos de los templos dedicados a la deidad sumeria de Inanna imagen venerada en la antigua ciudad Sumeria de Uruk en Irak, emplazamiento arqueológico que es considerado la cuna de la civilizacion.

Recuperadas poco después de sustraerse, son dos muestras de las 7.500 piezas que casi diez años mas tarde han conseguido ser devueltas a las autoridades irakies.  Las mayoría de estos restos únicos fueron sacados del país, siendo revendidas finalmente en el mercado negro del arte.


Aunque no se sabe con certeza pues se carecen de evidencias de donde finalmente están todas y cada una de las piezas que fueron sustraidas. Según sugiere las autoridades las miles de piezas no recuradas fueron vendidas a colecciones privadas de países occidentales.

El artista iraki Muayad Muhsin reproduce a través de las series American, Iraqi freedom y Worldwide. Los episodios de esta diáspora cultural y patrimonial. Influenciadas por el surrealismo, las pinturas de Muayad combinan paisajes orinicos, a través de los interpreta los episodios de un conflicto belico.

Representados a través de figuras decapitadas, escenarios donde las heridas de la guerra refleja el desgarro provocado por el conflicto. En este sentido una de las muestras más destacadas de la serie es la que lleva por titulo Picnic, se trata de una critica mordaz y sórdido de aquel período y de como las guerras son producto de decisiones e intereses personales.

Muayad Muhsin nació 19 de abril 1964 en Babilonia en Irak. Fascinado por el color, comienza a dibujar a la edad de cuatro años. Cuando era niño, Muhsin se paraba por el camino entre su casa y la escuela a dibujar los objetos,  pájaros y  gatos que salían a su encuentro. 

Muhsin recibió su educación artística en el Instituto de Arte de Bagdad 1979-1984. Después de terminar sus estudios en el Instituto, Muhsin fue reclutado por el ejército y obligado a luchar en la guerra  Irak-Irán 1984-89 y la guerra de Kuwait de 1990-91, periodo que le marco profundamente y que acabo trasladando a su pintura.

Studio 8 ½ - Temporary Library in Plovdiv


Las posibilidades de transformación que te puede ofrecer un mismo edificio casi son infinitas, en una buena parte de ocasiones la nueva función a la que se va destinar esa estructura exige una intervención integral de la misma. En otras ocasión la solo es preciso una reforma parcial, en el caso de la librería temporal de Plodiv esta ejecución consiste en añadir el mobiliario por el que se habilitara una biblioteca muy peculiar.

Encargada por el Centro de Arte Contemporano de la localidad de Plodiv en Bulgaria, la intervención se realizo sobre la nave central de una casa de baños, un monumento arquitectónico único del siglo XVI construido sobre un aún más antiguo baño romano. El baño turco tradicional ha sido reconstruido muchas veces en los últimos años estando en uso hasta los años 90 del siglo XX.

 Realizada por el Studio 8 ½  de arquitectura, la biblioteca de planta circular alberga el catalogo de arte contemporáneo y arquitectura reunido por la institución durante los últimos quince años. Construida completamente en madera domina la instancia de forma cuadrada de paredes empedradas, lo que significa un contraste de ambientes.

 La biblioteca se compone de una plataforma en espiral, que cuenta con una inclinación donde los usuarios pueden consultar los volúmenes ordenados por materias en la librería, que también ofrece la posibilidad de consultar digitalmente los fondos de la institución.

El tamaño de la sala es 12/12 m, Donde la altura, incluyendo la cúpula alcanza los 13 m. terminando con un pequeño cilindro de ocho lados, cuenta con un sistema de iluminación que se centra  e se centra en los elementos principales del edificio - los nichos en las paredes y arcos y cúpula concha de apoyo de ladrillo


Concrete Jungle, graffiti y arquitectura


El dúo de artistas urbanos Concrete Jungle reinterpretan el paisaje urbano utilizando como lienzo las fachadas, donde la arquitectura se convierte en motivo de inspiración. Naturales y residentes en la ciudad rusa Vladivostok donde se pueden visitar la mayoría de sus intervenciones, también han tenido la oportunidad tan distante de su hogar como el distrito Bronx en New York.

 Aunque principalmente utilizan para realización de sus murales esmaltes o aerosoles, añaden a sus composiciones los elementos del mobiliario urbano o figuras troqueladas en madera contrachapada consiguiendo un efecto de movimiento en el conjunto. 

 Concrete Jungle formado por un estudiante de diseño de gráfico y un arquitecto, estas dos vertientes se conjugan en un estilo visualmente muy nítido en su tratamiento, donde el comic clásico se combina con el graffiti o el cubismo cuyas geometrías emplean tanto en interior como en trabajos exteriores.


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