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Knafo Klimor Architects - Agro-Housing, un edificio residencial con invernadero


Lo que hasta hace poco tiempo era un excepción, en la actualidad es una practica común recogida en la normativa. Las soluciones energéticas basadas en tecnologías renovables, es el mas claro ejemplo de ello. 

Rara es la construcción que se inicia actualmente, que no contempla en su diseño la incorporación de una o varias estrategias por las que hacer de la edificación construida y en funcionamiento, un inmueble eficiente energeticamente, gracias a las energías renovables. Esta fase que parece integrada, esta dejando el testigo a otra etapa, protagonizada por la agricultura en entornos urbanos, que puede en un futuro cambiar la metodología de la arquitectura.

El estudio de arquitectura Knafo Klimor Architects, ha ganado el concurso para construir la mancomunidad de viviendas sociales Agro-Housing, cuya finalización se preve para 2.015. Se trata de una propuesta que integra en una misma propiedad el edificio con sus respectivas, y las zonas comunes donde los residentes calvarían  en invernaderos equipados con los sistemas de cosecha y riego parte de su manutención, modificando sus relaciones sociales.



La propuesta de Knafo Arquitectos Klimor es una respuesta a una proyección de que el 50% de los mil millones de habitantes de China pronto estará viviendo en ciudades. Con el fin de gestionar con eficacia a tanta gente, las ciudades deben desarrollarse de una forma que puede acomodar un influjo de población que requiere vivienda, saneamiento, infraestructura, empleo, alimentación y un nivel de vida digno. Una manera importante de lidiar con esto es a través de esta propuesta.

La tipología de la vivienda invernadero creado por Knafo proporciona la libertad a los residentes a cultivar sus propios alimentos a sus gustos, la gestión de sus hogares sin tener que depender de hipermercados y potencialmente, puede convertirse en una fuente de ingresos. Los invernaderos de varios pisos, proporcionará a cada unidad residencial con diez metros cuadrados de espacio de invernadero.

Agro-vivienda se compone de dos partes: la torre del apartamento y el invernadero vertical. El efecto invernadero es una estructura de varios pisos destinada al cultivo, tales como verduras, frutas, flores y especias, equipados con un sistema de riego por goteo que reutiliza el agua gris. 


El clima del invernadero se controla a través de la ventilación natural y un sistema de calefacción. Un jardín de en la azotea al aire libre ofrece un espacio verde para la recreación y reunión informal

El Interior del espacio vertical en el edificio funciona como una chimenea térmica, ventilando los apartamentos en los meses de verano y difusión de calor durante los meses de invierno. En verano, la azotea se abren las ventanas para permitir que los apartamentos  se beneficien de la ventilación natural cruzada, y los balcones y las persianas reducen la absorción de calor. Las plantas de invernadero con su vegetación actúan como pantallas verticales y sombras para enfriar la parte interior del edificio.



Simon Beck, el pionero del Snow Art y sus geometrías sobre la nieve


Educado en Oxford, Simon Beck se doctoro en física, algo que aplica a su otra gran pasión, caminar entre cinco y nueve horas diarias, por los paisajes nevados de los Alpes Franceses.


En los que selecciona las parcelas de terreno mas adecuadas, en las que traza figuras geométricas o figuras generadas mediante la repetición de reglas simples a diferentes escalas. 


Cada obra de arte es normalmente del tamaño de tres campos de fútbol y tarda dos días de media en completarse. Realizados con las raquetas que se emplean para caminar por la nieve, una herramienta nada usual en el ambito creativo.



La habilidad que muestra Beck para no perder la perspectiva trabajando sobre lienzos naturales de estas dimensiones es realmente sorprendente. Quizas sea porque Beck es un fanático de la producción de modelos matemáticos que tienen efectos diferentes efectos ópticos.

Cuando se observan desde varios puntos de vista en la luz cambiante a lo largo del día. Logrando espectaculares efectos en 3D, sus creaciones se aprecian en toda plenitud cuando el sol está en su punto más alto, causando un mayor contraste en relación a su entorno. 


Simon Beck crea sugestivos patrones caminando en la nieve con raquetas de nieve. Aunque se trata de una practica muy   exigente físicamente le permite transformar vastas áreas en impresionantes obras de arte efímeras a la vez que evocadoras.

Las primeras intervenciones de Snow Art de Simon, fueron cuando trabajaba como cartógrafo. Empezó a  caminar entre las montañas de Les Arcs en los Alpes como una forma de hacer más ejercicio. Por diversión comenzó a dibujar cuadros en la nieve. Comenzó dibujando una simple forma de estrella. Desde entonces, los patrones intrincados se han vuelto más grandes y más complicados y Simon pasa horas solo en las laderas nevadas y los lagos cubiertos de hielo de Saboya.

Simon primero dibuja los patrones en papel y luego usando una brújula y cinta métrica, cuerda y un ancla, Simon camina por la nieve creando curvas, triángulos, espirales geométricas y configuraciones complejas. Algunos de los patrones cubren un área tan grande como seis campos de fútbol.



Jeremy Deller - Sacrilege, el monumento megalítico de Stonehenge como nunca lo habías visto


Tras meses de arduo trabajo en su estudio el artista Jeremy Deller ha logrado finalmente completar su anunciada reproducción, de uno de los monumentos o reliquias del mundo antiguo, como son el conjunto de dolmen que forman el enclave arqueológico de Stonehenge. 

Aunque como el mismo confiesa cuando el tuvo la oportunidad de visitarlo en una excursión casual, no albergaba muchas expectativas acerca de el. Este escaso entusiasmo respecto a la contemplación de estas piedras milenarias.

Quizás  tenía que ver con el hecho de que lo había visto tantas a través de los ojos de otros que no lo causaba excesiva motivacion. Percepción que cambió radicalmente cuando lo tuvo y pudo tomar conciencia de su transcencia historica.


Titulada Sacrileg se trata de un encargo realizado para el festival internacional de Glasgow de artes visuales de 2012, tendida sobre el verde de Glasgow. La representación a escala real de una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Es una instalación interactiva al aire libre de carácter inmersiva, un juguete hinchable para que los visitantes interactúan con el a través de una formula creativa. La forma es reconocible al instante se ha creado a partir de un diseño de plástico inflado. 

Empleando la misma tecnica que con las populares atracciones de los niños. Imponentes pilares y arcos grises imitan a la perfección cada detalle del monumento original. Provocando la sensación de que te has trasladado en el tiempo.



Plebian - Patterned by Nature, la materia y su esencia accesible a nuestros ojos


Patterned by Nature fue un pieza encargada por el Museo de Carolina del Norte de Ciencias Naturales, para el Centro de Investigación de la Naturaleza de nueva construcción en la localidad de Raleigh, perteneciente al estado norteamericano de Carolina del Norte. 

Una actuación que muestra la abstracción de la complejidad infinita de la naturaleza y sus patrones a través del proceso científico, y como nuestras percepciones subjetivas las transforma. Siendo una experiencia a través de la que podemos ver la materia en su escala más infima. 

Y como se pone de manifiesto la similitud de los patrones en nuestro universo, a través de todas las escalas de espacio y tiempo. Y de como a partir de estas formas esenciales se conforma cualquier estructura organica, de las que tenemos en nuestro entorno cotidiano.

Con unas medidas de unos tres metros y uno veintiséis de largo,  la instalación recorre  los cinco pisos  del atrio del museo. Se trata de un diseño producto de la colaboración de los estudios Patten, Plebian, Hypersonic y SoSo. Y en cuya elaboración emplearon más de tres meses. Que explora las conexiones entre la practica artística y la curiosidad cientifica, cuyo resultado es una propuesta interactiva e inmersiva realizada a partir de mecanismos creativos y conocimiento cientifico.


Patterned by Nature consta de 3600 pantallas LCD, con un consumo de 75 vatios, menos energía que un ordenador portátil. La animaciones reproducen diferentes patrones, que van desde las gotas de lluvia que forman las nubes. Pasando por los organelos que conforman las colonias de bacterias a las aves que cruzan nuestros cielos. 

Las animaciones que forman parte de Patterned by Nature fueron creadas a través de una combinación de algoritmos de software y modelado CGI, con los que creo diferentes fenómenos naturales. 

Una banda sonora compuesta por una diversidad de sonidos extraídos de la naturaleza acompaña a las animaciones. Dando pistas a los visitantes de la identidad de los animales y objetos que se analizan a nivel microscopico. Además, dos pantallas muestran imágenes de alta resolución y el texto que revela el contenido de la cinta en cualquier momento.




Durathon, la solución para el almacenamiento de energía renovable


Uno de los argumentos que se utilizan en decremento de la aplicación de soluciones energéticas, basadas en tecnologías renovables, son las limitaciones tecnicas que existen para poder almacenar la energia que se produce y que no se vuelca a la red. 


Eso es una verdad a medias en el mercado hay baterías de iones de litio, que están dando muy buenos resultados, pero que presentan algunas limitaciones tecnicas por lo que resultan ineficaces. Una investigación desarrollada por la división de transporte de GE en asociación con la compañía Arista Power, podrían haber encontrado la tecnología apropiada en el desarrollo de baterías híbridas de níquel-sal Durathon.

Según los responsables del estudio las baterías de níquel sal, representa una mejora en la calidad de la gestion del almacenamiento energetico de origen renovable. también conocidas como baterías de sodio cloruro de níquel. Otras compañías que han desarrollado baterías de energía de almacenamiento basadas de iones de litio, o las baterías de sodio o de azufre, que se  calientan en exceso pudiendo provocar incendios. La tecnología de la batería de níquel sal es más pequeña y ligera que la competencia, resistente a temperaturas extremas, reciclable, presentan una vida útil de 20 años y no requieren de mantenimiento de refrigeración. 


Durathon es una solución que podría tener aplicaciones tanto grandes instalaciones como en soluciones domesticas, pudiendo almacenar la energía que se produce, utilizándose en momentos de escasa producción, evitando su perdida. La energía de la batería también podría ser aprovechada por los parques tantos eólicos como solares, durante el pico de potencia y  fijación de las tarifas ayudando a reducir las facturas de electricidad. 


Durathon GE es una batería un 50% más pequeña y 25% más ligera que las baterías tradicionales, permitiendo almacenar mas energía en un espacio más pequeño. Ideadas en principio para ser integradas en el sistema ferroviario su característica híbrida de almacenamiento de energía limpia, proporciona un atractivo retorno sobre la inversión.  


Una inversión de 100 millones de dolares en tecnología, las baterías de nueva generación Durathon ™Con  es una batería de sal de níquel que se comercializa para las telecomunicaciones, servicios públicos y el suministro de energía ininterrumpible (UPS).



Softlab - GAUD12, te ofrece la oportunidad de recuperar la memoria a traves de una experiencia creativa

Formada por 2.500 paneles y 6.000 grapas, la ultima instalación realizada por los alumnos de la escuela de arquitectura del Prat Institute de Nueva York, en la que ha colaborado Michael Szivos y Carrie McKnelly diseñadores del colectivo Softlab.

Expuesta en la galería de exposiciones del Prat Institute, GAUD12, nos muestra una serie de imagenes adheridas a las paredes interiores de las galerías con formas axiales. El visitante dependiendo de su posición en la instalación obtendrá una perspectiva diferente de la imagen que observa.

Flotando dentro del hall de entrada del instituto Pratt, la instalación realizada a gran escala se adapta al espacio completantando una funcion estetica y una experiencia relacionada con la memoria del lugar y de la actividad formativa ejercida a lo largo de cinco años.  


La cual se refleja a traves de una seleccion de fotografias con las que están cubiertas las paredes, cada conjunto de imágenes son visibles desde los extremos de los túneles tubulares. Permitiendo ver la evolucion de cada grupo formativo. 



Como en otras propuestas de similares caracteristicas, la concepción de GAUD12, el enfoque siempre comienza explorando las condiciones y los efectos contextuales. Este co ntexto puede ser cualquier cosa, desde un lugar hasta un resumen del proyecto. Al examinar las condiciones encontradas, las intervenciones se convierten en una extensión de algo existente que podría no ser fácilmente evidente. 


SOFTlab es un estudio de diseño con sede en la ciudad de Nueva York dirigido por Michael Szivos. El estudio combina una práctica de diseño basada en la investigación con un interés en cómo la tecnología, la artesanía y los materiales se unen en formas que exploran los límites entre el arte, la arquitectura, otras disciplinas y el público.


Alex Konahin es un ilustrador que representa lo mas profundo de nuestro ser


Los bocetos realizados por el ilustrador leton Alex Konahin, un experto en la utilización de la pluma de tinta, con la que realiza autenticas filigranas, consiguiendo unos efectos en el tratamiento en las sombras de las ilustraciones de gran riqueza y matiz, con lo que realza visualmente la textura de la imagen.


Realizados en blanco y negro las detalladas ilustraciones de Lobatón destacan por su minuciosa precisión en todos y cada uno de los matices y motivos que representa, algo que se puede apreciar de forma mas obvia en series como la titulada Called Little Wings (que se puede ver mas abajo). La cual la forman un conjunto de dibujos que se inspiraron en un viaje de verano a los Países Bajos.


Donde el artista se instalo por una temporada, pudiendo vivir lejos de la ciudad y sumergirse en el campo. Utilizando simples bolígrafos negros o los tradicionales lapices, el artista dibujó meticulosamente estas criaturas aladas, en su forma alucinante habitual, con una precisión y un detalle increíble.



En el estudio anatomico que represento Viktor, necesito de dos semanas de trabajos, para que su fisonomía vegetal adoptara forma humana, las cuencas hundidas del craneo de donde emergen uno ojos aparentemente inertes nos miran fijamente desde el fondo de su espesura. Construyendo una metefora primigenia y salvaje a la vez que instintiva de nuestra humanidad.


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De formación autodidacta y afincado en Riga (Letonia). Sus intrincadas y cautivadoras obras han obtenido reconocimiento en todo el mundo. Inspirado por el arte clásico y grandes maestros como Goya.


Konahin crea obras aplicando tecnicas basadas en la utilización de la pluma y la tinta china. Su arte oscila entre la ciencia y la magia. Una de sus series más destacadas Little Wings, presenta dibujos a tinta increíblemente detallados de pequeños insectos alados, como mariposas, abejas y libélulas.







Biophotovoltaics, tecnología de generación energética por fotosíntesis


Aunque los jardineros por regla general tratan los restos de musgo, lo tratan como una amenaza y tienden a erradicarla de sus jardines, sin embargo un equipo de diseñadores y científicos de la Universidad de Cambridge


Han desarrollando una manera de aprovechar la energía del musgo, mediante una tecnología denominada Biophotovoltaics (BPVS).  Según sus reponsables su aplicación en dispositivos pueden convertirse en alternativas competitivas a las tecnologías convencionales renovables como los biocombustibles en los próximos diez años. 

La tecnología que utiliza BPVS aprovecha la capacidad un proceso natural como la fotosíntesis, que producen las plantas utilizan la energía de la luz solar para convertir dióxido de carbono de la atmósfera en compuestos orgánicos de nutrientes que facilitan su desarrollo. 

Durante la fotosíntesis, el musgo libera algunos de estos compuestos orgánicos en el suelo que contiene bacterias simbióticas que descomponen los compuestos y liberar a los subproductos que incluyen electrones. La propuesta del equipo de la Universidad de Cambridge es capturar esos electrones para producir electricidad. Dirigido por Alex Driver y Carlos Peralta, del Instituto Biotecnologia de y Paolo Bombelli del departamento de Ingeniería Química de la Universidad Cambridge. 


Durante la fotosíntesis, el musgo libera algunos de estos compuestos orgánicos en el suelo que contiene bacterias simbióticas que descomponen los compuestos y liberar a los subproductos que incluyen electrones. La propuesta consiste en  capturar esos electrones para producir electricidad.


 La tabla de musgo nos ofrece una visión del futuro. Sugiere un mundo en el que  las tecnologías energéticas bio-tecnologicas híbridas cubran nuestras necesidades diarias de energía de una manera limpia y respetuosa con el medio ambiente. A pesar de que son baratos de producir y respetuosos con el medio ambiente, en la actualidad los dispositivos creados son capaces de alimentar dispositivos pequeños como relojes digitales. Pero las expectativas de los investigadores preven esta tecnología para ser utilizado como un sistema modular de paneles solares biológicas podría ser montada en el techo de un edificio y proporcionar una porción de sus necesidades energéticas.

Ben Heine hace collages en los que combina el dibujo y el arte digital inspirados en el reino animal


A pesar de que ya sabes lo que te vas a encontrar por precedentes entregas, cada "nueva" remesa de fotografías mixtas, del ilustrador y artista digital de origen belga Ben Heine, es devorada por sus cada vez mas numerosos seguidores como si fueran una autentica novedad. 

Quizás sea el entusiasmo y simpatía que desprenden, todas y cada uno de sus trabajos, además del efecto visual. Que supone el contraste de ver los trazos dibujados que representan escenas silvestres en los que la figura central es el alguna especie salvaje, combinada como si fuera un collage añadiendo parcialmente la version fotografíca. Dando como resultado trabajos realmente sorprendentes y cautivadores que suscitan admiración y los que a veces posa el propio Ben utilizando como set algún chroma de fondo. 

En este post hemos seleccionado los montajes digitales que hacen referencia al reino animal, en los que los que ejemplares de las diferentes especies dibujados a lápiz sobre los escenarios reales de las fotografías, nos ofrece una perspectiva sobre su comportamiento siempre con una sonrisa. 


Ben creció en la ciudad de Abidjan, Costa de Marfil. Allí vivió 7 años, junto con sus padres y sus 3 hermanas. Su padre era un ingeniero comercial y su madre una profesora de Jazz y de danza moderna. Todo cambió cuando la familia regresó a Bruselas en 1990. Ben se convirtió en un niño problemático y exigente. 

En 1994, descubrió por primera vez que su energía, sus miedos y sus inquietudes se podían canalizar a través de proyectos visuales y creativos, lo que supuso el comienzo de una carrera artística en la que el dibujo y la pintura como principales disciplinas. 



Ben tiene una licenciatura en Periodismo que curso entre Université Libre de Bruxelles y la IHECS en Bélgica y la Universidad de Utrecht de Ciencias Aplicadas en los Países Bajos. También estudió  Historia del Arte, Pintura y Escultura en la Hastings College of Arts & Technology en Inglaterra. Además es un autodidacta en el dibujo y la fotografía. 


Su trabajo esta notablemente influenciado por el surrealismo belga, el expresionismo alemán, arte pop americano, y el realismo social. La naturaleza representa para Ben una parte muy importante en su vida. Muchas veces pasa días o semanas caminando en las áreas vacías, bosques, desiertos o montañas, en busca de la paisajes increíbles que poder seleccionar para sus composiciones en los que encuentra el equilibrio y la inspiración.


Faith XLVII - If Winter Comes, un sacrificio a la luz del invierno

Actuar sobre el espacio publico con un propósito expresivo puede suponer un aliciente o todo un desafío dependiendo de cómo se aborde. La primera cuestión desde la que habría que partir como planteamiento tanto en términos conceptuales como estéticos. 

Tiene que ver al fin al cabo con el epitome del relato que pretender trasladar al conjunto de espectadores. Que en algún momento se detendrán frente a lo que tú aplicando y volcando toda tu creativad has querido crear, eleborando de forma más o menos explicita un mensaje que sea lo más comprensible posible a sus ojos. 

En este sentido tanto el concepto espacial que va albergar la obra como los motivos que como piezas de un puzzle al ser completado nos muestra un todo que en principio ha sido imaginado en la mente de su autor. 


Ocupando toda la extensión de una fachada de un edificio de viviendas en la ciudad de Melbourne en Australia, el aperitivo de lo que sera la intervención en la galería Rtist el 26 de Abril, compartiendo cartel con el artista local Dal East. 


La artista urbana Faith47, nos ofrece una intervención de grandes dimensiones en la que recurre a un contexto en el que lo describe visualmente alude a una forma tan categórica como alegorica. 


Por lo tanto en If Winter Comes, podemos ver a una mujer joven alzando ambos brazos frente a un árbol,  en un gesto de imploración. La escena campestre casi mística es un ritual de ofrecimiento que se representa en un paisaje tan ajeno como es el urbano.

Escena visual que se puede interpretar como augurio, presagio o deseo de que el tan tímido invierno nos sea benigno. Y que no deja de transmitir una atmósfera tan conmovedora como poetica, que como espectador te remite a una memoria más o menos compartida y reconocible.

Subodh Gupta - Line of Control, reciclaje y arte doméstico contra la guerra nuclear


Elaborada con utensilios de acero inoxidable, el hongo nuclear creado por el artista Subodh Gupta con sede en Nueva Delhi (India), y que actualamente se puede visitar en el Kiran Nadar Museum of Art, esta inspirada en las tensiones fronterizas que hubo entre India Y Pakistan. 

A finales de la década de los 90's del siglo pasado, por lo que ambas naciones estuvieron al borde de una confrontación nuclear.  Line of Control (fuera de control), es una instalación de grandes dimensiones, que debido a la forma que adopta, el visitante no tiene dificultades para entender el significado que encierra y sus siniestras consecuencias. 

Subodh Gupta es uno de los más destacados artistas contemporáneos de la India, trabaja en una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, instalación, fotografía, vídeo y performance. 


Él es quizás mejor conocido por sus grandes esculturas construidas a partir de decenas de utensilios de acero inoxidable y cobre. Que se traducen en formato de arte conceptual, piezas a través de las que explora la vida cotidiana en la India y los cambios que está experimentando. 


Nacido en el estado predominantemente rural de Bihar en la India central, conocido por ser un centro tradicional de aprendizaje budista. Gupta ahora vive en la ciudad de Gurgaon, una localidad satélite de Nueva Delhi. 


En sus obras recurre a materiales y utensilios domesticos que se suelen observar en cualquier comunidad Hindu. Con los que elabora discursos estéticos a través de los que se convierte en un observador. 

Unas veces casual, otras discreto y en el resto critico con la realidad y las transformaciones así como los efectos socio-politicas que conllevan en su entorno.

Descubierta una variante del grafeno con la que poder acelerar el desarrollo de semiconductores



No hay duda de que el silicio como material ha revolucionado el mundo en que vivimos y ha sido la razón de muchos de los logros y los avances tecnológicos. Los transistores de silicio basados ​​son la clave para todos los chips de computadoras y los procesadores de teléfonos inteligentes que vemos hoy. En nuestra búsqueda de mejores y más rápidos los dispositivos electrónicos, nos hizo tropezar con el silicio y ahora lo han llevado a su extremo absoluto en términos de rendimiento y tamaño. Los dispositivos de silicio basados  no se puede conseguir más pequeños de lo que son ahora y los investigadores se han movido en la dirección de el grafeno como material potencial con el que conseguir tecnologías mas avanzadas.



El grafeno se basa en una sola capa de átomos de carbono que se organizan en una estructura de panal, en un intento de sintetizar los semiconductores y componentes de circuitos que se utilizan. Un equipo de científicos de la Universidad de Wisconsin en Milwaukee (UW-M) en Estados Unidos, dirigidos por Junhong Chen (ingeniería  mecánica) y Marija Gajdardziska (física) tropezó con el  Monóxido de grafeno como posible solución para desarrollar semiconductores. El descubrimiento que se realizo de forma accidental, ya que estaban tratando de obtener puras hojas de grafeno a partir de su investigación a partir de óxido de grafeno. El calentamiento de óxido de grafeno a diferentes temperaturas produjo cuatro sustancias diferentes que el equipo bautizo como el grafeno de monóxido de carbono (OGM).


El recién descubierto OMG exhibió diversas propiedades que permitió al equipo concluir que puede ser utilizado como un material semiconductor. Como OMG está formada en hojas, puede incluso utilizarse como un catalizador de superficie y el equipo que descubrió esta estructura única de OMG, piensa que sus propiedades semiconductoras son la esperanza para sintetizar semiconductores en un futuro.

El monóxido de grafeno es un descubrimiento reciente y tardara mucho tiempo, hasta que los investigadores comprendan todo su potencial. El equipo admite que todavía tienen que probar cómo responde OGM a diferentes temperaturas y cuan estable puede estar en condiciones reales de trabajo. La comprensión de cómo el calor afecta el monóxido de grafeno es el siguiente gran paso hacia adelante en esta investigación.

Moritz Menacher - Rollin Bike Origami


Utilizando la técnica de origami, el diseñador aleman Moritz Menacher, completo con el diseño de Rollin, su formación académica en la academia Hochschule Pforzheim en Alemania. El diseño del prototipo, según palabras de Moritz se centro en dos de las características importantes útiles para el viajero urbano: un elegante y ligero cuadro y un cierre fijo  integrado en el marco. El marco cortado con láser de una sola hoja de aluminio  se ha doblado para mayor estabilidad. La cerradura integrada es una forma fácil y accesible para asegurar la moto no se quede sin protección contra el robo. Rollin es una bicicleta de corta distancia de paseos de hasta 3 km. Su bloqueo, que se integra en el marco, asegura la bicicleta contra posibles robos. El diseño tubular del cuadro ha sido sustituido por una superficie plana, obteniendo mayor estabilidad. El bastidor, se fabrico a partir de hojas de aluminio plegadas y soldadas en seis puntos.

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