Nomada Q : pared

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Antes de comenzar la andadura de cualquier proyecto de cierta embergadura y que ademas implique destinar e invertir buena parte de tu tiempo y recursos materiales, es recomendable siempre que las circunstancias lo permitan realizar una prueba en un contexto y escala menor.

Que te permita valorar la viabilidad del proyecto que quieres emprender a partir de diferentes criterios estadísticos y económicos. Este es el caso de los fundadores de AVL Studio, que antes de embarcarse en el proyecto Greenbelly.

Por el que en principio se han propuesto como meta cultivar y vender productos ecológicos en el espacio urbano, tuvieron la oportunidad de comprobar la respuesta de los posibles consumidores a través de una versión instalada en la Universidad de Valencia, España un año antes.

CULTIVAR PRODUCTOS ECOLÓGICOS EN VERTICAL COMO DINAMIZADOR SOCIAL

La experiencia fue tan satisfactoria que los principales responsables del proyecto el arquitecto Alex Losada y Camille Lassale, decidieron materializarlo a una escala mayor, comenzando por una cita del filosofo Chino Lao-Tse que dice “Give a man a fish and you feed him for a day, teach a man how to fish and you feed him for a lifetime” (dale a un hombre pecado y lo alimentarás por un día, enseñale a pescar y lo alimentarás toda la vida.)

Que aplicándola en la practica se traduciría en disponer de los recursos suficientes a partir de los que conseguir cierto grado de autonomia alimentaria, en su caso se trata de desarrollar una granja urbana autosuficiente tanto energeticamente como en la obtención de productos y semillas de origen ecologico, a partir de los que cultivar y cosechar las hortalizas, frutas y verduras así como una variedad de especies.

Ademas de el compost que se obtendría a partir de reciclar los deshechos organicos, o el agua con el que se regarían los diferentes módulos obteniendose de la lluvia almacenada en los depósitos instalados en lo alto de la granja vertical.

La cual por su naturaleza polivalente, estaría compuesta por una estructura de andamios cuyas piezas se podrían ensamblar de forma sencilla pudiéndose trasladar a otro lugar del barrio, un diseño pop-up que garantiza otra de las metas que se ha propuesto el proyecto Greenbelly.

PRACTICAS ECOLÓGICAS Y ARQUITECTURA MODULAR EN ESPACIOS EN DESUSO

Y que esta relacionado con el establecimiento de vinculos con los miembros de la comunidad en la que opera, a través de los que mejorar determinados habitos alimenticios e implicándoles en la producción de los ingredientes que componen su dieta.

Un enfoque cuya meta requiere constancia porque los mecanismos relacionados con el consumo domestico están muy afianzados entre la población en general, que precisa que se garantice una oferta amplia y variada de productos a lo largo de todo el año.

Propósito que se se pretende conseguir a traves de la gestión de un espacio que en total suma 162 m2, los cuales se distribuirían en cinco alturas, alcanzando una producción anual de 6400 kilos de productos ecologicos, cifras estimadas que se podrían superar si la demanda se inincrementara.

Otro factor muy interesante a tener en cuenta y que a mi me ha llamado la atención, es como con un presupuesto limitado, que una primera fase precisaría de la asumible cifra de 12.500 Euros, (aunque lo idóneo seria alcanzar una meta fijada en los 45.000 Euros).

Financiancion para la que entre otras fuentes han recurrido a una campaña muy detallada y excelentemente presentada de crowfunding concertada con la plataforma kickstarter. Con la esperan cumplir con los plazos de inversión-retorno, que requiere un proyecto de estas características.

Y es que hay que tener en cuenta que desde que seinicia la actividad hasta obtiener los primeros beneficios económicos existe un intervalo de tiempo, que puede oscilar entre la tres y los seis meses, lo que implica una serie de incertidumbres que hay que abordar planteando diferentes escenarios. Por lo que es recomendable aprovisionar lo suficiente en los margenes, tratando de lograr alcanzar un alto grado de compromiso entre todas las partes involucradas.

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Greenbelly es una granja urbana vertical que combina la arquitectura modular, las practicas ecologicas, ademas de la re-utilización de recursos y el aprovechamiento de espacios en desuso con el objetivo de ofrecer productos de temporada y calidad.

En la mayoría de las ocasiones el mejor bálsamo reparador que se puede aplicar ante el atentado de ver como una de tus intervenciónes es eliminada producto de un atropello administrativo, es localizar una buena localización en esa misma.

Cuyas características tanto en términos de superficie como de entorno, reúna aquellos que tú precisas para se convierta en el lienzo urbano donde poder expresarte creativa mente y volcar toda esa frustración. Que de alguna forma actúe como válvula emocional y expresiva.

Haciendo lo que mejor sabes expresarte con tus armas intelectuales para describir la realidad que te afecta o provoca algún tipo de motivación hasta tal punto de que desees plasmarlo de forma plástica a través de una intervención, teniendo como escenario el espacio publico.

Las intervenciones tituladas La Jirafa en el barrio Granadino del Realejo y el mural El niño Buceador impresa sobre uno de los de muros laterales situados en un de las principales vías de acceso a esta gran ciudad Andaluza. Cuya historia y patrimonio tanto cultural como también natural hay que preservar y proteger frente a cualquier conato o intento de sabotaje, acto vandalico o daño que se pueda proferir contra su integridad.

FRENTE AL VANDALISMO EN EL ESPACIO PUBLICO, MÁS ARTE URBANO
Representan dos secuencias de una misma historia, donde en la primera toma se representa los equívocos y malentendidos entre las autoridades municipales, provocando que uno de los mas emblemáticos graffitis firmado por el Niño de las Pinturas fuera borrado del espacio publico.

A pesar de se trataba de una actuacion, de que como con otros encargos había sido consensuado previo acuerdo, entre el autor y los vecin@s de uno de los barrios más populares, y donde mejor se puede percibir la peculiar indisiocracia local.

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Y en la segunda encarna a través de la metáfora protagonizada por un niño que sumergido parcialmente logra salir del agua de forma casi heroica y en extremis, pese a todas las dificultades y adversidades a las que se tuvo que enfrentar. Una historia épica de la que se representa su acto más humano y genuino.

Realizadas aplicando estilos diferentes estilos, en la primera el autor aplica trazos grueso en color negro, mientras que en la segunda el firmante exhibe su gran dominio del color, siendo en ambos casos reflejo del grado de compromiso del artista con su ciudad y su pronunciado conocimiento acerca de la esencia de la misma.

Aprovechando las diferencias de tonalidades y texturas que provoca las humedades de las paredes cubriéndolas de finas películas compuestas por líquenes y musgo, el artista urbano SeaCreative trazo en uno de los tabiques de una fabrica abandonada en la ciudad italiana de Varese.

El contorno amorfo de dos figuras cuya mera presencia resulta inquietante, a la vez que transmite cierta indiferencia y seguridad al que las observa. Realizadas a finales de 2.015 su autor empleo espátulas para retirar parte de la vegetación, las figuras se ocultan parcialmente tras discretos antifaces unos rostros inexpresivos donde prevalecen la serenidad.

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Acostumbrados a su galería de personajes caracterizados por sus rasgos cómicos y sus colores encarnados, en esta intervención SC nos ofrece una versión minimalista de sus retratos utilizando las paredes donde habitualmente pinta como lienzo

Compuesta por 150 cámaras de seguridad la ultima instalación del artista urbano SpY ocupa la totalidad de una tabique de carga, que se descubre tras ser derribado el edificio colindante, liberando un solar el cual debido a sus grandes dimensiones y estado de abandonado es parásitado por la maleza.

Perfectamente alineados los dispositivos de grabación son atornillados sobre una pared blanca. Las cámaras quedab orientadas todas en una misma dirección. Titulada Cámeras la intervención describe la psicosis social que se ha creado en relación a la seguridad, destinando cada vez mas recursos económicos.

La intervención de efecto masivo se puede visitar en un lugar indeterminado del distrito de Tetuan en Madrid, presenta un patrón uniforme, precisando para su colocación de una grúa de gran altura.

Las cámaras reflejan la creciente preocupación por la inseguridad que se ha instalado socialmente. Mediatizando el comportamiento del individuo en un contexto urbano y social muy volatil.

Con algo tan común y cotidiano como son unas cámaras de circuito cerrado o de videovigilancia. SpY propone un discurso visual en el que realiza una crítica explicita de cómo la privacidad como elemento subjetivo está siendo sacrificado por una seguridad que bordea la neurosis social.

Aunque se suele equiparar su trabajo al de reconocidos artistas pertenecientes a la escena urbana internacional. El suele reconocer sólo cierta afinidad conceptual con Keith Haring, para a continuacion reafirmarse en la idea de que se siente más próximo a corrientes como el Lan Art, identificándose con la trayectoria creativa de pioneros de este movimiento como Andy Goldworthy, Richard Long, o James Turrell.

En las perfomances del artista sudafricano Robin Rhode con sede en Berlin, tan relavante es el medio como los elementos que lo componen. El crea escenas en las que los actores interactúan con los objetos dibujados, adaptandose a las superficies planas donde se produce la acción.

Es este enfoque el que crea esa sensación de movimiento lo que crea la ilusión en el espectador sugiriéndole la siguiente secuencia, en las que se interpretan escenas cotidianas con toda naturalidad. Enfatizando los gestos que se describen sobre fondos neutros que refuerzan sin efectismos.

Robin trabaja básicamente con materiales cotidianos como el carbón, la tiza o acuarelas, materiales a los que incorpora objetos con los que interactúa. Caracterizándose por aplicar un enfoque interdisciplinario que reune en una misma obra otras disciplinas como el dibujo, el cine o la fotografía.

Rhode transforma las formas simples en elementos narrativos, interactuando con presencias producto de la imaginación. Esta práctica narrativa se remonta a un ritual de iniciación que se practicaba en las escuelas secundarias de Sudáfrica, que él mismo experimentó. Se trataba de una actividad lúdica por la que los nuevos estudiantes se ven obligados a dibujar e interactuar con su silueta.

Los murales narrativos de Rhode describen con frecuencia estereotipos cotidianos acerca de las comunidades nativas de Sudáfrica, a través de imágenes extraídas de su entorno mas proximo con la monta cortos de animación digital.

O trabajos más elaborados, obras que por su complejidad pues se tratan de animaciónes stop-motion. En cuyo muestra una narrativa humorística en la que la gente se relaciona en situaciones informales.

La trayectoria del artista griego INO corre paralela a la situación por la que atraviesa su país. En sus últimos proyectos ha abandonado toda referencia al color, sustituyendolo por una gama de tonos neutros con los que sin embargo consigue efectos próximos al hiperrealismo. Imagenes limpias donde ha suprimido los elementos accesorios.

Manos, gestos, rostros donde la elocuencia de sus miradas pintados aplicando un suave degradado produce, que el tratamiento de las sombras iluminen las imagenes humanizando su expresión, observandose en algunos casos un matiz áureo que transciende el mensaje aumentando su expresividad.

Aunque el grueso de su obra esta realizada tomando el espacio publico como lienzo a través del que manifestarse. También cuenta con una prolija trayectoria como pintor formal donde sustituye el aerosol por una técnica mixta donde aplica los mismos juegos cromáticos. Licenciado en bellas artes trabaja en la calle desde el año 2.000, habiendo organizado varias exposiciones.