Nomada Q : crowfunding

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Que te parecería meterte en la piel de otra persona durante 24 horas de su vida?, este planteamiento que combina nuestra capacidad de empatia y nuestra identidad como individuo en una sociedad sobresaturada por la ficción, el consumo y la tecnología.

Es del que parte el proyecto Seeing-I, por el que a lo largo de este 2.015, el artista digital Farid usando durante las 24 horas seguidas y un plazo de 28 días. Tendrá acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día todas y cada una de las actividades que realizara otros tantos candidatos.

Que han sido seleccionados tras un riguroso proceso durante el ultimo trimestre de 2.015. Proceso para el que se contó Farid con el asesoramiento de un equipo compuesto por psicólogos, ingenieros informáticos y artistas, y que ya tuvo su precedente en una experiencia embrionaria.

Farid tendra acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día lo que hace el otro.

Donde se calibraron los efectos que podía suponer el participar en un experimento de estas características. Donde dos individuos ceden su intimidad de distinta forma, uno como anfitrión renunciando a su identidad durante un periodo de tiempo concreto. Mientras el que es objeto del seguimiento expone lo mas intimo de su ser.

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Seeing-I es una experiencia de carácter inmersiva financiado mediante un proyecto de crowfunding, y que ya tuvo su precedente en una primera prueba el año pasado. Pudiéndose comprobar el grado de exposición y mental que supondría compartir tu vida con otras entidades adoptando parte de sus habitos. El experimento explora la tenue frontera entre lo virtual y la realidad, en diferentes ámbitos como el domestico, el laboral, el cultural, en un hipotético mundo que esta saturado por la información.

Mcfly el protagonista de la saga de Regreso al Futuro, cuando sus episodios de regreso al pasado se lo permitían. Se acerba al centro de la ciudad levitando sobre una tabla de skate, con la que en mas de una ocasión pudo huir de sus rivales.

Hendo Hoverboard es un proyecto que recoge este bagaje sentimental, materializándolo. Desarrollado por un equipo de ingenieros entusiastas de la practica del skate y en plena fase de financiación a través de una campaña de crowfunding, con la que ya han conseguido los recursos necesarios.

Su tecnología se basa en la ley de ley de Lenz que teoriza que las corrientes parásitas se crean cuando los imanes se mueven con relación a un material conductor. la tecnología utilizada se llama arquitectura de campo magnético y requiere para su funcionamiento un tipo especial de superficie no ferromagnética para funcionar.

La magia que propulsa la aerotabla reside en sus cuatro motores de la libración en forma de disco. Estos motores inducen un campo magnético opuesto en el sustrato de la superficie por debajo haciéndola levitar, permitiendo su desplazamiento multidireccional.

La tecnología utilizada se llama arquitectura de campo magnético y requiere para su funcionamiento un tipo especial de superficie no ferromagnética para funcionar.

Para poner a prueba el potencial de Hendo se ha diseñado un entorno virtual donde simular diferentes superficies compatibles con las propiedades electromagnéticas de la tabla. Siendo hasta el momento muy positivas, por lo que en breve comenzaran a construirse las instalaciones donde poder ponerlo en practica.

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A pesar de la sencillez de sus formas y de su diseño en las que los clientes aparte de lo estético son muy ortodoxos. Las tablas de skate si han experimentado una importante evolución en la fabricación, sobre todo en la selección de los empleados y en las técnicas empleadas en su su fabricación, afectando escasamente a su aerodinámica y manejo por parte del usuario.

Que por otra parte cada vez esta mas interconectado por medio de múltiples gadgets con los que se relaciona con sus amigos mostrándoles sus heroicidades. Actividad que supone un incremento en el consumo de la batería descargándose con relativa facilidad. Pensando en este tipo de contingencias el diseñador con sede en la ciudad holandesa de Rotterdam Bjorn van den Hout, en sus desplazamientos a la academia de diseño donde se esta formando, se dio cuenta del increíble potencial que tenia el movimiento cinético y la energía que podía producir en tiempo real.

Suficiente para cubrir las necesidades de sus gadgets, el Chargeboard es un accesorio que adosado a la parte inferior de la tabla y conectado a las ruedas del monpatin, contiene una batería que almacena la energía. Tiene una potencia de seis voltios, suficientes para mediante su matriz integrado con un puerto USB 2.0, una docking-station donde recargar productos Apple y una entrada de sonido donde enchufar los altavoces de sonido.

Todo el que haya tenido oportunidad de ascender el Teide en la isla de Tenerife por alguna de sus vertientes y de coronar la cima, habrá tenido la oportunidad de obtener una vista panorámica de buena parte de la superficie de la isla y su inmenso patrimonio natural.

Pero por otra parte apenas se puede apreciar los enormes estragos que ha producido la deforestación, pérdida de biodiversidad y patrimonio natural que como casi siempre es atribuible a la presencia y actividad depredadora del ser humana. Voracidad que ha provocado un déficit ecológico en su frágil equilibrio.

Con el objetivo de corregir esta situación y de devolver al paisaje su composicion original, en 2.013 se inicio un ambicioso proyecto denominado Campaña Corona Forestal. Iniciativa fruto de la colaboración de la administraciones publicas y la organización medioambiental Mirlo Positive Nature.

Campaña que tuvo un amplio eco y en la que implico activamente a la ciudadania, a través del trabajo de equipos de voluntarios que trabajaronn sobre el terreno. Preparando el terreno y acometiendo labores de reforestación.

Siendo este compromiso un factor clave en la labor de concienciación y divulgación sobre la importancia y valor de preservar y destinar medios y recursos materiales y humanos. Con el objetivo de actuar sobre los aspectos ecológicos del territorio afectado.

Inspirándose en la actividad de polinización realizada por el mirlo capiblanco, un pequeño ave que en su epoca de apareamiento vuelve tras migrar al continente europeo. En su segunda fase esperan superar la superficie repoblada la ultima temporada, cuyo objetivo se ha establecido en los 500 ejemplares.

Cantidad con la que se estima que se cubriria una superficie de 4.200 metros cuadrados. Campaña que debido a su embergadura ha precisado de una financianción económica notable.

Por la que se ha puesto en marcha una plataforma de crowfunding con la que se ha recaudado alrededor de 4.000 euros. Cifra que según sus responsables es a lo que asciende el presupuesto de la actuación.

Si hace escasamente comentabamos las propiedades de la impresión en 3D, aplicadas al ámbito de la salud. En esta ocasióń vamos a describir un proyecto que promete revolucionar el mundo del dibujo dotándole de una perspectiva tridimensional.

LIX 3D PEN es un proyecto que aplica la tecnología a la esfera artística. es un proyecto cuya iniciativa crowfunding había superado su tope de financiación, desbordando las mejores expectativa económicas y superando su cuenta las 100.000 libras iniciales.

Con un funcionamiento tan sencillo equivalente al de un un bolígrafo o pluma convencional, LIX 3D PEN tan solo precisa enchufarse a un ordenado via USB, para poder ser operativo y dibujar sobre el aire emulando la misma experiencia que al realizar trazos bidemensionales que sobre un papel. Consiguiendo efectos realmente sorprendentes y duraderos.

En vez de tinta L3DP, utiliza solucione plásticas licuadas de diferentes colores. Que al cambio de temperatura se solidifica al entrar en contacto con el ambiente externo, mas frió que la que se produce en el interior de la vaina de la pluma. Pudiendo realizar las formas mas caprichosa que se te ocurran.

Fruto de un viaje y de la impresión que le causo sus lugares y la gente que lo habitan. Se pone en marcha el proyecto Km. 42, cuyo objetivo es proporcionar los recursos necesarios para que su comunidad educativa pueda desarrollar su labor.

El viajero es el fotógrafo freelance Joan Vendrell, el destino del viaje la aldea de Mae Sot en Tailandia y el objeto de la iniciativa realizada en colaboración con la asociación Colabora Birmania, es proporcionar a los numerosos inmigrantes birmanos radicados allí 20 equipos de fotografía y los recursos formativos necesarios para su aprendizaje.

Los beneficiarios del proyecto a quien va dirigido son principalmente los miles de niños que se han visto desplazados afectados por el conflicto social y político en su país natal. Causas a las que hay que añadir su condición de refugiado, lo que implica tener que adaptarse a una realidad ajena que en buena parte desconocen.

Realidades que generan situaciones implica que los niños presenten dificultades para expresar lo que sienten. Siendo la fotografía un buen catalizador mediante el que relatar en imagenes lo que ven y experimentan, teniendo la oportunidad de adquirir un conocimiento sobre sus circunstancias y su nuevo lugar de acogida.

Para poder adquirir los equipos Joan y los reponsables de Colabora Birmania, así como para poder financiar el viaje, la instancia allí y los diferentes traslados. Se han dispuesto diferentes opciones para poder colaborar con ellos, entre estas posibilidades se encuentra la donación o compra de cámaras el ingreso vía donación o la colaboración a travesa de una plataforma de crowfunfing que han habiltado a tal efecto.

Lo primero que me vino a la cabeza cuando vi en acción Halfbike, fue los practicantes de unicycling, pero a diferencia de estos. El timón-manillar que incorpora aparte de permitirte mantener el equilibrio fija la trayectoria que tomara la bicicleta con la ayuda del cuerpo.

Diseñado por el estudio Kolelinia. Se trata de un modelo híbrido que combina la tres ruedas de un triciclo, la experiencia de un monopatin y los pedales de una bicicleta clásica. Los materiales empleados en su fabricación sigue el mismo patrón, combinando las resinas empleadas para los accesorios, la madera para el manillar y el aluminio que se emplea en el cuadro, además del caucho con las que están hechas las dos ruedas menores traseras y la mayor situada en la parte de delante.

Fruto de la pasión de su creador por el mundo del ciclismo. Las reducidas dimensiones de Halfbike y su peso de apenas de 7 kilos con 800 gramos, facilita su transporte, pudiéndose plegar con facilidad ocupando el mínimo espacio. Halfbike es adecuado para los desplazamientos cuyas distancias no requiere un excesivo esfuerzo, siendo el vehículo idóneo compatible con otras soluciones de transporte publico.

Como otros proyectos similares, tras finalizar con éxito su campaña de crowfunding y obtener la financiación necesaria para iniciar su proceso de fabricación. Halfbike es ligero y compacto, diseñado en vertical su conducción sencilla inclinando o girando el cuerpo ambos lados, lo convierte en una opción dinámica y flexible dirigida a un usuario cuya prioridad es divertirse pudiendo abarcar el máximo de territorio posible.

Quizás el mayor reto de la arquitectura en la actualidad sea el de desarrollar un modelo basado en la eficiencia, por el que se pueda reformar buena parte del parque inmobiliario actual. Que pese a su escasa antiguedad ya ha quedado obsoleto desde el punto de vista energético.

Inspirándose en teorías de origen biologíca como la hipotesis evolutiva de la simbiosis descrita por primera vez por la investigadora y divulgadora Lynn Mñargulis. El proyecto Symbcity House pretende sentar las bases a partir de las que se exploren nuevas formulas modulares de construcción, que adaptandose a las estructuras arquitectónicas ya existentes, generen un entorno eficientemente energeticamente.

El equipo Plateau Team esta formado por estudiantes interdisciplinar pertenecientes a la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid y la Universidad de Castilla-La Mancha. El proyecto Symbcity House utiliza materiales que se caracterizan por su flexibilidad y por su capacidad para adaptarse a diferentes entornos climáticos, regulando la temperatura en el interior del edificio.

El proyecto Symbcity House que tras obtener la financiación necesaria mediante una cuenta de crowfunding, como para desarrollo un modelo con el que participar en la próxima edición Europea del certamen Solar Decathlon. Plantea la implementación de una estructura compuesta por paneles modulares laminados en madera.

Esto en la praxis se realzaría colonizando las fachadas de los edificios incorporando una cubierta. Que actuando como huésped del edificio original, esta solución térmica barata y fácil de instalar genera energía a partir de las células solares que integra y optimiza sus recursos energéticos de forma eficiente, regulando su temperatura de forma constante independientemente del clima del exterior.

La gran diferencia de la energía undiomotriz respecto al resto de las energías renovables. Es que pese a presentar variabilidad en su frecuencia, de su actividad siempre se obtiene producción.

Pese a ser considerada una tecnología todavía inmadura. Ya se han puesto en marcha numerosos proyectos que utilizan la fuerza ejercida por el oleaje, con el objetivo de obtener energía en altas cantidades, de forma continua y de origen verde.

Dirigido por el profesor Reza Alam perteneciente a la Universidad de Berkely en los Estados Unidos, experto en mecánica ondulatoria. El proyecto Wave carpet, pretende obtener energía de la actividad derivada del oleaje, produciendo grandes cantidades de electricidad libre de carbono.

Este sistema innovador cuyos primeros ensayos han arrojado datos muy esperanzadores, se inspira en la mecánica de los fondos fangosos. Para mediante la presión que ejerce la fuerza de las corriente mediante un sistema hidráulica compuesto por amortiguadores extraer energía.

Los primeros experimentos realizados en tanque que reproduce condiciones de oleaje moderado. Supusieron tasas de aprovechamiento de energía de hasta un noventa por ciento. Lo que demuestra el potencial del este modelo de explotación energética.

En fase de financiación a traves de una iniciativa de crowfunding. Los responsables del proyecto Wave Carpet, quieren efectuar los primeros ensayos en condiciones reales en 2.016, pruebas que se realizarían en National Marine Renewable Energy Center en Newport.

En esta semana coincidiendo con el anuncio de la ciudad que acogerá la sede y organización del próximo certamen del concurso del Land Art Generator, habiendo recaído finalmente en Copenhague capital de Dinámica.

Se ha puesto en marcha el proyecto de crowfunding con el objetivo de conseguir financiación, para reproducir una instalación que en la edición de 2.010 obtuvo un premio en el apartado de bio-arte. Emplazada originalmente en la ciudad Abu Dabhi, en un lugar conocido como Yas Island.

WindNest es una instalación firmada originalmente por Trevor Lee y Clare Olsen pertenecientes al estudio de diseño de Suprafutures. La nueva instalación cuya composición obedecerá tanto estéticamente como funcionalmente a las del modelo original.

En su nueva ubicación en una céntrica vía de la ciudad americana de Pittsburgh, La instalación cuya forma se inspira en las de las formaciones nubosas. Los aspectos pragmáticos y performativas de WindNest se proporcionan a través de dos medios de captación de energía.

Por una parte una formación de turbinas eólicas anidadas en el interior de los orificios de la escultura y por otra parte, en la parte exterior recubriendo su superficie paneles solares ultra finos. Generan energía suficiente con la que cubrir el mobiliario urbano de la zona donde opera.

Más que una obra de arte público, WindNest se convertirá en una tecnología de la vida, el arte y laboratorio de ciencias. Programación educativa interactiva será diseñado en los sitios con diseño gráfico ambiental y visualizaciones de datos en tiempo real que explicarán el proyecto claramente a la audiencia.

En diferentes yacimientos arqueologicos que datan de hasta 12.000 a.C se han encontrado evidencias de la relación de la humanidad con perros domesticados. Pero no es hasta la aparición de civilización sumeria 2.000 a.C cuando su presencia se generaliza, siendo utilizado aparte de como animal de compañía, como excelente animal de presa.

Desde entonces los destinos de este noble animal y el hombre han recorrido trayectorias paralelas fortaleciendo una relación casi perfecta. En la que debido a diferencias fisiológicas quizás la comunicación no ha sido todo lo óptima que se pudiera desear, suponiendo en muchos un serio handicap en el grado de comprension de las necesidades y deseos de nuestras mascotas.

Cuantas veces no nos hemos sentido frustrados al tratar de interpretar los ladridos de nuestros fieles acompañantes llegando incluso a desesperar, omitiendo prestarles atención. Para trata de corregir este tipo de situaciones y poder profundizar en el rico y variado lenguaje de los canes la asociación Nordic Society for Invention and Discovery, ha desarrollado un dispositivo que permite traducir en imagenes los pensamientos de cada animal en función de su estado de animo.

Tras haber obtenido excelentes resultados el traductor de señales No More Wofe (No mas ladridos), permite interpretar mediante un lector de ondas cerebrales EGG, los diferentes estados de animo que puede experimentar un perro. Conectado a un interfaz digital los sensores conectados a nivel cortical, interpretan sus pensamientos enviándolos a un dispositivo donde una aplicación traduce en imagenes estas ondas.

Por estudios precedentes se conoce un espectro de señales eléctricas específicas en el cerebro que definen la sensación de cansancio ("Estoy cansado!"). Algunos de los patrones neuronales más fácilmente detectados son: "Tengo hambre," Estoy cansado "," Tengo curiosidad por quién es "y" Quiero hacer pis ".

Vale la pena señalar que los perros procesan pensamientos de una manera diferente a como lo hacen los humanos. Lo que modifica sus modos conductuales por lo que establecen un orden de prioridades donde las necesidades básicas están por encima de otras que tienen que ver con aspectos afectivos, por lo que habido algunos parámetros del dispositivo.

Actualmente No More Wofe que esta en plena campaña de crowfunding, con el objetivo de obtener la financiación económica necesaria, con los que cubrir los gastos de su fabricación. Se compone de una diadema fabricada en un material flexible y ligero que permite la movilidad del animal, pudiéndose adaptar a todo tipo de cabezas ajustándose perfectamente a cualquier capacidad craneal.

Utilizando las semillas como metáfora y equipaje básico de un viaje, La voz del viento es un proyecto documental. Que se inicia a raíz del encuentro de sus dos protagonistas Carlos Pons y Jean Luc Danneyrolles agricultor de la provenza francesa, donde en las afueras Marsella Jean gestiona un huerto y posee un semillero con mas de 300 variedades de semillas.

Con este presente como hilo narrativo y presente conciliador Carlos y Jean se embarcan en una odisea, que cuando finalice 21 días mas tarde habrá cubierto la distancia de 5.000 kilómetros entre Marsella y la ciudad andaluza de Granada, recorriendo la practica totalidad de la cuenca mediterranea.

Planteado como una road movie, en La voz del viento se visitaron 35 proyectos todos relacionados en mayor o menor grado con proyectos de permacultura y la agroecologia. Donde se describen diferentes iniciativas cuyo eje vertebrador es el respeto a la bioderversidad, y la aplicación de procesos de gestión agrícola cuya visión y enfoque se basa en la utilización de los recursos agrícolas desde un enfoque sostenible.

Rodado a lo largo de 2.012 La voz del viento cuya edición y producción se financiaciaron a partir de las aportaciones económicas realizadas a través de una plataforma de crowfunding. Cuyo subtitulo Semillas de transición nos plantea la posibilidad de reconducir la situación de crisis, a partir de un enfoque que apuesta por la autonomía, el conocimiento y la participación a través de modelos colectivos.

La voz del Viento - Semillas de transición from Mosaic Project on Vimeo.

Cuando en dos mil cinco los artistas urbanos Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn desembarcaron en una de las favelas mas densamente pobladas de Rió de Janeiro, quedaron tan maravillados con la humanidad de las diferentes comunidades que la conformaban a pesar de su complicada situación.

Que decidieron realizar una intervención en colaboración con sus miembros. La experiencia que tuvo como escenario una de las zonas mas deprimidas de la favela fue tan satisfactoria para ambas partes que sus principales instigadores se han vuelto a poner en comunicación con los representantes de sus casi 200.000 habitantes.

Con el objetivo de realizar una actividad creativo y social, que partiendo de las características urbanísticas especificas del lugar transforme su fisonomía estética. Si en 2.005 el objeto de su intervención fue un lugar conocido como Praça Cantão situado en la Comunidade Santa Marta.

Donde empleando diferentes colores pintaron sus fachadas, en un plazo de ocho años se han propuesto aplicando la misma técnica abarcar mas territorio hasta incluir toda una barriada. Un proyecto que debido a su embergadura precisa de una financiación económica equivalente. Por lo que han abierto a traves de una plataforma de crowfunding una cuenta mediante la que recaudar el dinero suficiente con la que adquirir los materiales y poder iniciar los trabajos.

El sitio elegido en esta ocasión para desarrollar el proyecto A Favela Painting, es una colina central en la comunidad de Vila Cruzeiro, que forma parte del Complexo da Penha, en la zona norte de la ciudad.

Visualmente, el cerro ofrece una ubicación geográfica ideal por la que crear un efecto monumental. AFP tiene como objetivo proporcionar una oportunidad para que las personas de transformar su barrio, un lugar visto como algo negativo en un lugar que es capaz de transmitir valores positivos como la belleza y la solidaridad a través del arte y la creatividad.

Cuando en 2.001 Álvaro Neil mas conocido como Biciclown partio de su ciudad natal en Oviedo en España, para recorrer en primera instancia los cientos de concejos a partir de los que se vertebra la comunidad autónoma de Asturias.

Y tras un periplo de tres años, embarcarse en el proyecto de carácter global bautizado con el nombre de M.O.S.A.W. (miles of smiles around the world). Este nómada de vocación con su bicicleta y su equipaje formado aparte de por las cosas que podía llevar en sus alforjas, por millones de sonrisas.

Que ha repartido de forma generosa mientras se embarcada en una odisea tan sugerente como incierta, tras cuya finalización acabaria completando un recorrido de mas de 124.000 kilometros. Travesía en cuyo transcurso habría hecho escala en cientos de poblaciones.

Situadas en ni más ni menos que sesenta y cuatro países pertenecientes a los cinco continentes. Lo que representa abarcar una inmensidad de territorio utilizando como único medio de transporte su adorada bicicleta.

En su periplo vital si hubiera que trazar sobre un mapa un recorrido, se iluminaria con las millones de sonrisas que ha conseguido alumbrar en todos y cada uno de los miles de lugares que ha tenido la oportunidad de visitar.

Su metodología basada en el sentido del humor y en su capacidad para empalizar con los miembros de los diferentes pueblos que lo acogia. Se escenifica en espectáculos de clown, talleres, encuentros didácticos o actos lúdicos, compuesto por espectáculos de magia, malabares y acrobacia.

Cuando finalize en 2.017 sino acumula mas retraso Biciclown, habra acumulado una enorme cantidad de documentación. Que ha compartido a través de diferentes redes sociales y su completo canal de Youtube. Desde el que de forma regular ha transmitido esta increible experiencia mediante una selección de videos, muchos de ellos emitidos en directo.

Además de una colección de libros que reúnen suponen una increíble cantidad de material y documentacion generados en diferentes formatos. Y que es producto de las experiencias recogidas a lo largo de sus viajes.

Historias con las que ha cautivado a cientos de miles de seguidores. Editado ya sea a traves de libros, material video gráfico. Los cuales redactados y editados recurriendo a una narrativa que combinan elementos lúdicos y un planteamiento donde incluye reflexiones y cierto grado de debate filosofico.

Además de la humanidad de las personas que lo habitan y en los que Biciclown con su presencia ha sembrado la semilla del buen humor. Una infinidad de episodios vitales don el principal objetivo que se persigue es el intercambio de experiencias a través de la participación colectiva con los pobladores de los países que visita.

Su ultimo documental en proceso de edición titulado Contagiando alegria, se ha materializado gracias a las cientos de personas que han colaborado aportando su granito de arena a través de un proyecto de crowfunding, y las diferentes plataformas sociales. Desde las que se pueden seguir cada una de sus actividades. Siendo además de testigo y participante de todas y cada una de sus aventuras.

Utilizando la bicicleta como único medio de transporte y su fondo físico Biciclown contempla el mundo y la vida como una rutina, en la que la capacidad de asombro, la empatia con el prójimo y su compromiso con el entorno con el que se relaciona. Camina o mejor dicho pedalea por un mundo que se va revelando a través de los accidentes geograficos que albergan fauna y flora expuestos a las diferentes climatologías bajo el que esta influenciado.

En tan solo 24 horas el proyecto de crowfunding Structure Sensor ha logrado superar ampliamente, los inicialmente presupuestados 100.000 dolares, con los que se pretende financiar el desarrollo de la tecnología del primer escaner 3D que captura volúmenes objetos tridimensionales mediante un sensor de movimiento.

La idea no es nueva de hecho en la industria del cine se lleva utilizando décadas para filmar escenas de animación, pero resulta ser un tipo de tecnología muy costosa y que exige un alto grado de conocimiento sobre software de mapeado, tratamiento y modelación de imagenes 3D, lo que la convierte en inaccesible para la mayoría de los usuarios.

Lo que propone la compañía de innovación tecnológica Occipital, es la posibilidad de escanear tanto objetos tridimensionales como personas en movimiento sin tener que trasladarlos de su ubicación original a un dispositivo especifico. Utilizando un sencillo accesorio de captura y mapeado de imagenes, además de un software que permite visualizarlo.

Adherido a la carcasa posterior de la tablet el gadget con el Structure Sensor registra los volúmenes de los objetos que se desean escanear. Este barrido se reproduce de forma instantánea en la pantalla describiendo su la geometría de sus formas, medidas y coordenadas en el espacio que ocupa.

Senson Structure se compone en su parte exterior de un chasis del sensor de una sola pieza de aluminio de alta calidad, que sirve de protección del núcleo térmico que mantiene la óptica de precisión en el interior a una temperatura óptima. En su parte superior, el sensor esta cubierto superficie de vidrio endurecido químicamente que optimiza la calidad de imagen de profundidad, al tiempo que protege el emisor de infrarrojos y su cámara interior.

Con una autonomía de cuatro horas de funcionamiento en activo y mil horas en reposo, el dispositivo dispone de su propia fuente de alimentación integrada, cuenta con un diodo LED para visión nocturna. El Sensor Structure se puede adquirir desde 349$ en adelante dependiendo de los componentes que contenga el kit. Enfocado principalmente para su uso con iPad, también puede conectar a casi cualquier plataforma que soporte USB descargándose controladores de código abierto para múltiples plataformas, incluyendo Windows, Android, OS X y Linux.

En el mercado ya existen numerosos kits que permiten convertir nuestras bicicletas de pedal en eléctricas o E-bike. Estas soluciones suelen ser presentadas como accesorios de fácil instalación y grandes prestaciones que nos facilitaran la conversión de una bicicleta de pedal en eléctrica, en la practica suelen ser complementos que presentan limitaciones en su autonomía, además de exigir excesivo tiempo para su montajes y conocimientos de electricidad.

Rubbee es un sistema modular basado en el contacto por fricción que soluciona todos estos problemas, integrando todos los elementos necesarios para su funcionamiento en un diseño inteligente y compacto, pensado para que pueda ser utilizado por cualquier tipo de usuario.

Con apenas seis kilos Rubbee Drive se fija a la rueda trasera de la bicicleta mediante un pasador que se engancha a la barra del cuadro donde se sitúa el sillín, esta operación en la que apenas se emplea cinco segundos, se completa con la acción de encendido de la batería, obteniendo como resultado una E-bike con la que podremos optimizar nuestros esfuerzos sobre la bicicleta.

El proyecto dirigido por el ingeniero Gediminas Nemanis que en 2.011 se embarco con un primer prototipo, que tras dos meses de trabajo dio como resultado un primer prototipo de 16 kilos, a esta primera propuesta le siguieron otros cuatro modelos a través de los que se fueron perfeccionando sus características, con el objetivo de que su uso fuera muy sencillo.

La ultima versión que salvo algún detalle en su diseño exterior pretende ser la que definitivamente se comercializara, si sus precursores obtienen finalmente la financiación necesaria para su fabricación, presenta varias mejoras técnicas que mejoran sustancialmente la experiencia del usuario.

Informándole en tiempo real del nivel de carga y el estado en que se encuentra la batería de 20000 mAh de capacidad hora y una vida útil de 2000 ciclos de vida, que le avalan cinco años de garantia, teniendo un tiempo de recarga de tan solo dos horas y 280 voltios. El motor con 800 watios de potencia permite una autonomía y una velocidad de hasta 25 kilómetros.

La fricción es una de las más antiguas formas de transferencia de energía mecánica que existen. Siguiendo este principio de Rubbee Drive transfiere hasta un 98% de energía mediante el rodillo fabricado de una formula de poliuretano especial que al entrar en contacto con el caucho de la rueda produciendo la fricción necesaria para que avance la biciclet '

Hace cerca de un año tuvimos la oportunidad de conocer y compartir con los lectores/as de NQ, el proyecto Cardboard Bike (Bike de cartón). Una iniciativa loable que a partir del reciclaje de diferentes deshechos (principalmente cartón), se proponía comercializar una bicicleta por el simbólico precio de 10 dolares. La propuesta que obtuvo una inusual proyección mediatica en su momento parece que entra en la fase de financiación.

Para eso eso el artifice principal del proyecto Izhar Gafni, ha puesto en funcionamiento una cuenta de crowfunding, mediante la que espera obtener el presupuesto que asciende a 2.000.000 de dolares con los que financiar el proyecto empresarial que supone la producción de la Cardboard Bike en serie.

Izhar de origen israelí que espera que las primeras unidades de la Cardboard Bike estén disponible para su venta al gran publico. Ha desarrollado un plan de viabilidad empresarial, en el que combina los métodos artesanales de fabricación con la aplicación de la mas avanzada tecnología, con el propósito de ofrecer un producto con garantías y accesible para una mayoría de consumidores.

Recordemos que la Cardboard Bike además de emplear cartón que tras su reciclaje y prensado se trata con el que se aumenta su resistencia cartulina, emplea botellas de plástico recicladas neumáticos de coche con el que se elaboran el resto de los accesorios y piezas de la bicicleta.

Que en su proceso de fabricación es sometida a diferentes pruebas de resistencia, que garantizan su durabilidad y conservación aun en las condiciones mas extremas climatológicas. Las bicicletas son muy ligeras y no requieren reparaciones o ajustes. Los neumáticos son de goma fabricados a partir de neumáticos viejos.

La correa de distribución de coche se utiliza en lugar de una cadena. La bicicleta de cartón de tamaño completo tendrá un peso de alrededor de 9 kg (unas 20 libras) en comparación con una bicicleta de metal promedio convencional que presenta un peso aproximado de 14 kg.

Tras conseguir recaudar 16.000 euros en una campaña de crowfunding la iniciativa GrowUp ha presentado los resultados de su proyecto de acuaponia y agricultura urbana modular. Para realizar la presentación de largo de su primera unidad, han elegido un marco tan propicio y afines a sus intereses como el Chelsea Fringe Festival.

Cita anual que se celebra en el distrito de Chelsea en Londres cuya programación esta dedicada a la jardinería y horticultura en el ámbito urbano.

Compuesto por dos contenedores el GrowUp, es una unidad de producción de alimentos ecológicos y pescado a partir de la agricultura vertical y acuaponia.

GrowUp pretende convertirse en una alternativa móvil a los huertos urbanos estables, para eso decidieron que la mejor opción era utilizar un sistema basado en técnicas de acuaponia, que permiten obtener una producción constante a lo largo de todo el año pudiendo realizar varias cosechas, asegurando la oferta de genero en función de cada producto y su estación de cosecha.

GrowUp es producto de la colaboración con el colectivo UrbanFarmers en Suiza, que atesoran una larga trayectoria en el desarrollo de cultivos a partir de métodos de acuaponia. Contando con un laboratorio de investigación y una asesoría a través de la que han diseñado parte de los sistemas, que debido al modelo compacto que presenta GrowUp, tenia que adaptarse a unas características muy concretas.

Para desarrollar el proyecto con garantías los co-fundadores de GrowUp Kate Hofman y Tom Webster decidieron instalar aparcamiento abandonado en el centro de Londres, transformarla en una finca urbana donde realizar las pruebas de operatividad de la unidad de agricultura urbana.

El contenedor cuenta con un invernadero en la parte superior. El efecto invernadero acelera el proceso de maduración de las verduras y hortalizas permitiendo obtener los nutrientes necesarios de las aguas residuales generados por los tanques piscícolas situadas abajo.

Los nutrientes destinados a fertilizar las cosechas de forma natural y a su vez, purificar el agua empleada en su mantenimiento. Con un tamaño de sólo catorce metros cuadrados, GrowUp puede producir alrededor de sesenta kilos de pescado y doscientos kilos de hortalizas cada temporada.

Utilizando materiales de reciclaje como vidrio, baldosas, conchas de playa y silicona como material adherente. Jim Power referente del movimiento Hippie y la contra cultura Newyorkina, lleva veinticinco años realizando intervenciones urbanas.

Mosaicos que reproducen escenas cotidianas o experiencias más personales. Desde que se instalo en el distrito del East Village. Un entorno urbano que destaca por su intensa actividad cultural y ambiente bohemio.

Jim acompañado de su inseparable perro y desde hace un tiempo de un bastón sobre el que se apoya, recorre las calles del barrio donde su presencia y la de su actividad artística que realiza de forma altruista.

Le han convertido en un personaje entrañable y querido por los miembros de la comunidad con la que se relaciona. Habiendo creado un legado creativo que ya forma parte del ADN del distrito.

Realizadas sobre paredes, o las superficies torneadas de los postes de iluminación urban o elementos del mobiliario publico. Los crisoles de Jim se componen de leyendas e iconos que hacen referencia a la cultura y personajes principalmente estadounidenses.

Con un discurso cuyo enfoque transmite un mensaje que contiene argumentos que hacen especial énfasis en valores humanos y solidarios. Las intervenciones de Jim Power tienen por objetivo concebir el espacio publico desde una perspectiva creativa, lúdica y casual.

Su obra e intensa vida le han convertido ya en poco más o menos que un icono de la gran manzana. Por lo que su biografía ha llamado la atención de diferentes estudios de cine, que han mostrado su interés por trasladar su peculiar historia a un guión cinmatografico.

Con el que se pretende filmar un documental, donde a través de los testimonios del propio Jim y de las motivaciones por las que hace sus murales, nos cuenta su historia. Paralelamente a la evolución de la ciudad donde ha vivido buena parte de su vida.

Titulado Legendary Mosaico Trail, su producción se encuentra en pleno proceso de financiacion, y en la que se puede participar con una pequeña cuota. Con la que aparte se pretende reconstruir muchas de las piezas que se han deteriorado producto del vandalismo o del abandono.