Nomada Q : contenedores

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Construido sobre las ruinas de una vieja casa, situada en el recinto del campus de la prestigiosa escuela de Snape Maltings en la localidad de Sunfolk en (UK). El Decovete Studios, es una estructura fabricada de acero en una sola pieza.

Insertada en el habitáculo de la casa. El propósito de esta curiosa forma de proceder, tiene que ver con la idea de conservación y memoria de uno de los edificios, donde el fundador de la escuela Benjamin Britten, comenzo su proyecto pedagógico.

Revalorizando su valor arquitectónico y funcional, equipando el nuevo edificio para que se produzcan obras musicales, preservando a la vez el antiguo edificio. El Decovete Studios expresa el volumen interno de la estructura Victoriana como «forro» de una estructura monocasco de acero que fue construido al lado de la ruina. El edificio está totalmente soldado en una sola pieza, como el casco de un buque, para lograr hermeticidad y, a continuación equipado con un revestimiento interior de madera contrachapada sencilla.

Un claraboya abierta en lado norte de la azotea, ilumina la buhardilla, mientras que una pequeña plataforma en el entrepiso, incorpora una ventana de apertura total en la esquina con vistas largas sobre las marismas hacia el mar. El volumen sera utilizado por los artistas residentes (que puede funcionar como sala y dormitorio y cuenta con una cocina compacta).

El nuevo estudio Decovete posee un estilo industrial creciendo con elegancia a partir de la vieja estructura. Revestido en acero la intemperie, la estructura se entiende como un edificio Separado.

Sin embargo, se complementa con la carcasa existente, con su color rojo óxido casi llegando a la sombra de los ladrillos rojos. Sólo las reparaciones mínimas necesarias de ladrillo se llevaron a cabo para estabilizar la ruina existente con anterioridad a la nueva estructura que se inserta. En descomposición la vegetación que crece sobre el palomar fue protegido para permitir que continúe un proceso natural del envejecimiento y la decadencia.

Situado en el este de Londres, una zona de la ciudad cuyo paisaje urbanístico se esta transformando debido a la antigüedad de su parque inmobiliario, que data en buena parte de finales del siglo diecinueve, la recién inaugurada nueva sede Providence row activity centre. Una asociación de carácter social, que se dedica a trabajar con personas desarraigadas por diferentes motivos, y que en sus instalaciones encuentran los instrumentos necesarios, con los que tener la posibilidad de reintegrarse de forma satisfactoria al tejido social con el que se relacionan.

Una de las muchas virtudes del edificio diseñado por el estudio de arquitectura formado por Sarah Featherstone y Jeremy Young, es su carácter abierto transmitiendo optimismo, características que lo hacen accesible. Su fachada consta de dos partes, la central en forma de zig-zag con grandes ventanales que permiten debido a su orientación, inundar con luz natural, un interior del que se eliminado los tabiques. Franqueando esa parte central, en tonos verdes y fabricada en uralita de contenedor rizado, nos encontramos en la parte inferior de la estructura la entrada principal, con sus enormes puertas abatibles, que dan acceso a un taller multiusos, donde los usuarios reparan además de bicicletas, todo tipo de objetos y electrodomésticos.

En la parte superior se encuentra una terraza que bordea la parte frontal del edificio. La elevación es de un nivel parcialmente en voladizo que se extiende en el cambio hacia el centro de día principal, la acogida de un estudio de las artes visuales y escénicas, las actividades de el espacio en el que se proyecta hacia el exterior para tener una presencia transparente dentro del sitio. los ángulos dirigen las ventanas del piso de la calle y hacia el centro principal, dando privacidad de los usuarios y vigilancia pasiva a los miembros del personal.

Concebido como una extensión de un centro de día de atención pre-existente en un sitio adyacente, el principal reto del proyecto era para animar el patio infrautilizado y mejorar las conexiones y el flujo entre los dos edificios.

A raíz del desastre urbanístico que supuso para la ciudad New Orleans en Estados Unidos el huracán Katrina, evidenciando las importantes carencias en cuanto a normativa de seguridad, que paliara los destrozos provocados por catástrofes naturales como los huracanes. Tanto las autoridades como diferentes orgnizaciones civiles, tomaron la iniciativa en diversos frentes, con el objetivo de modificar el cambio normativo de edificación, que contemplara una construcción que tuviera en cuenta fenómenos climatológicos, como el que protagonizo el huracán Katrina.

Una de estas iniciativas lleva por nombre New Orleans Sustainable Design Competition, certamen de arquitectura organizado por el estudio de arquitectura sostenible Sustainable Building Company REOSE. Y que para esta edición fallada recientemente, han galardonado al proyecto de construcción modular presentado por las arquitectas locales Judith Kinnard y Tiffany Lin. Se trata de una vivienda unifamiliar de dos alturas ensamblada por módulos, fabricados con materiales, que soportan hasta rachas de viento de 160 Kilómetros hora.

La estructura principal de la casa Sunshower SSIP, se distribuye a partir de un pasillo continuo a través de uno de los lados del edificio, las habitaciones alineadas a lo largo del lado oriental. El techo del edificio se inclina hacia abajo desde cada extremo hasta confluir en el centro, lo que permite mayores techos y más luz solar en cada extremo de la casa. Más importante aún, la línea del techo único permite que el agua de lluvia se almacene en el centro de la casa, en un deposito situado en la base de la vivienda, donde se filtra para ser reutilizada para regar su jardín.

Sus cinco paneles solares, son suficiente para que las necesidades energéticas de la Sunshower SSIP esten cubiertas. El agua y la independencia energética de la casa es una gran ventaja en las zonas de desastre debido a que los suministros básicos a menudo pueden tardar semanas o incluso meses en ser restablecido. Además, los diseños para la vivienda muestran que la estructura también puede ser equipada con una turbina eólica para proveer energía adicional. El interior cuenta con pisos de bambú, electrodomésticos de alta eficiencia y un techo sutilmente inclinado para proporcionar una sensación distinta en cada habitación. Los grandes ventanales a cada lado de la sala común principal permiten la ventilación natural de toda la casa.

Reproducir los rostros de los miembros de la saga mas famosa de la televisión Los Simpsons, en una vidriera de una catedral, "esculpir" un friso del partenon en un contenedor de basura o imprimir el dibujo de jeroglífico egipcio en un neumático reciclado. Son tres de los ejemplos de los ingenios de los muchos con los que cuentan los artistas rusos Andrey Blokhin and Georgiy (Egor) Kuznetsov en su porfolio. Fundadores del colectivo Recycle Group, con sede en Moscu, su concepción mezcla el arte clásico con tecnicas de reciclaje, para expresar la realidad que les ha tocado vivir, que no difiere en exceso de lo que vivieron generaciones precedentes.

Las obras de Recycle parten del conflicto de lo clásico o lo contemporáneo, para escenificar las contradiciones y carencias de la cultura occidental, y como a pese a vivir en plena era digital y sus "excesos" de información, vivimos inmersos en la confusión mas absoluta. Andrey Blokhin (nacido en 1987) y Georgy Kuznetsov (n. 1985), son graduados de la Universidad de Krasnodar. Han expuesto sus trabajos en Rusia e internacionalmente. En 2010 fueron galardonados con el Premio Kandinsky. Entre otros han participado en la 54 ª Bienal de Venecia con su proyecto "Glasstress" (2011).

Los proyectos de construcción con contenedores, cada vez son mas sofisticados. Debido a las especificaciones la edificación en modular, todo son ventajas a la hora de encontrar soluciones arquitectónicas. Zigloo Domestique, es una vivienda unifamiliar por el estudio canadiense en arquitectura modular Zigloo. Construida en una parcela de 70 acres, la vivienda cuenta con dos alturas mas sótano con una superficie total de 180 metros cuadrados.

Construida con 8 contenedores de transporte, la vivienda con tres dormitorios, 2 baños situada en las afueras de la localidad de Victoria en Canadá. En el sótano hay una sala grande espaciosa indicada para hospedar a los invitados además un baño y un lavadero. La planta baja incluye una cocina americana y comedor, y el piso de arriba contiene el dormitorio principal, otro baño y un dormitorio juvenil.

Además de la parcela exterior, la vivienda cuenta cuenta con un porche que da acceso al interior, y una terraza en la planta superior. Diseñado con sistemas de eficiencia energética, la casa hace uso de los contenedores de transporte reciclados forrados de espuma para facilita su aislamiento térmico, cuenta un techo verde, y numerosos materiales reciclados. Numerosas cubiertas amplían el espacio vital de la casa en el aire libre, y la ventilación natural pasiva se utiliza para la refrigeración en los meses de verano.

Funciones personalizadas de diseño incluyen techos abovedados, escaleras, chimenea dormitorio principal, electrodomésticos de acero inoxidable. El concepto es colocar contenedores de embarque en un en un entorno urbano con un plan eficiente racional. Se da prioridad a la simplificación del espacio interior, mientras que afinar el enfoque de diseño para crear una nueva estética. La armonización de los estilos residenciales e industriales para crear un espacio de vida coherente.

En funcionamiento desde 2.010, el proyecto Farm tiene como objeto cubrir la demanda de verduras y hortalizas de restaurantes ubicados en el barrio Roppongi en el distrito de Shibuy en Tokio, cultivados en urnas de cristal a modo de invernaderos. Esta iniciativa de huerto urbano fue encargada al estudio de arquitectura OnDesign. Las semillas se siembran en tanques de madera en unidades modulares, orientadas de tal forma para que los cultivos se desarrollen en condiciones óptimas. Los cubos dispuestos en dos alturas, están construidos con un estructura de aluminio y vidrio reforzado, en su interior cuentan con un sistema de riego por goteo así como instrumentos para monitorizar el estado de los cultivos e iluminación artificial que permite una constante fuente de luz en los 8 cubos, que son arrendados periódicamente agricultores de la zona.

El Mar Negro por sus sigulares características, es uno de los ecosistemas mas vulnerable a los efectos del cambio climático, y el exceso de actividad humana que se ha ejercido, enfrentándose a una lenta agonía debido a la contaminación del agua causada por los productos derivados del petróleo y la disminución de morada del delfin nariz de botella. Con el objetivo de reducir el número de casos de caza furtiva y realizar un seguimiento de la población de cada uno de los delfines mulares, el diseñador Baklan Anton ha ideado el proyecto la Cápsule.

El plan contempla la construcción de un centro de datos flotante en el Mar Negro, el centro de datos tendrá la forma de una cápsula y se hará a partir de materiales reciclados, como una concha de plástico de alta resistencia totalmente sellada permitirá actuar como un flotador. El prototipo se ha concebido de forma que haga de habitáculo biónico para salvaguardar la superficie de las colisiones provocadas por las corrientes. Una escotilla permite el acceso al interior, donde además del laboratorio, sera compatible el cultivo de plantas como los cítricos, lino, etc

Anclado al lecho marino, la estructura será totalmente autónoma con respecto a la fuente de alimentación y se utilizara tanto energía solar como energía de las olas, que se aprovecharán mediante un motor hidráulico y generador, mientras que los paneles solares se integrarán en el techo para para capturar la energía del sol. Un mecanismo especial opera para mantener la temperatura en el interior, ventilación artificial, se verá facilitada mediante el uso de purificadores de aire fotocatalíticos. Finalmente un mecanismo especial se encarga de desalinizar el agua salada lista para el consumo humano.

El nuevo modelo de casa prefabricada presentado por el estudio especializado en construcción modular LivingHomes, es un diseño basado en valores sostenibles, donde la optimización de recursos y ahorro no implica la renuncia a poseer una vivienda modular de calidad. Entre las muchas características que hacen de la C6 un modelo acreditado por los reguladores estadounidenses, están su innovador sistema de energía adaptable de iluminación eficiente, paneles solares fotovoltaicos, un sistema de aguas grises y de bajo flujo de instalaciones de agua y ventanas bioclimaticas.

El diseño del C6 se inspira en las viviendas construidas por el desarrollador Joe Eichler en California en los años 50 y 60. El diseño del C6 se organiza alrededor de un patio que es accesible a través de un varios puntos de la casa y cuenta con una planta libre que facilita el transito exterior / interior.

La casa cuenta con una superficie de 110 metros cuadrados (1.200 pies cuadrados) incluyendo 3 dormitorios, 2 baños, una amplia cocina y un salón comedor con un porche exterior. La C6 ofrece una tasa de cero carbono. La hermosa casa moderna, que suena en forma impresionante a un costo bajo $ 179.000, A diferencia de los diseños LivingHomes anteriores, que eran precios entre $ 250 - $ 300 por pie cuadrado, C6 logra una reducción de $ 145 por pie cuadrado. Este nuevo punto de referencia de la accesibilidad permite a la casa para estar a disposición de una variedad más amplia de potenciales compradores de casas prefabricadas, incluidas las familias jóvenes y otros compradores con presupuestos más modesto, con un plazo de entrega de dos meses.

Para el proyecto C6 se contó con la colaboración con nada menos que de Brad Pitt Make It Right Foundation. Como parte de la asociación, una parte de los ingresos de la venta de cada C6 beneficiará directamente a la reconstrucción verde sin fines de lucro en el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

Con sede en Brooklyn el artista Mark Reigelman, en colaboración con el arquitecto Jenny Chapman y el ingeniero Paul Endres, han concebido "Manifiest destiny!".

Una instalación que busca zonas en el territorio arquitectónico. Reclamando para el establecimiento de un frente en los huecos restantes de una ciudad San Francisco, California donde se ha realizado.

La pequeña cabaña está fijada a un lado del Hotel des Arts, flotando por encima del Central restaurant como una consecuencia anómala del paisaje urbano contemporáneo. El uso de un estilo arquitectónico del siglo 19 y los materiales de época de construcción, la estructura es a la vez un homenaje al espíritu romántico del mito occidental y un comentario sobre la arrogancia de la expansión hacia el oeste.

El espacio interior de la casa pequeña puede ser visto de día y de noche a través de la cortina ventanas, una luz solitaria en el paisaje denso de la ciudad, y una visión incongruente, inquietante desde abajo. La instalación permanecerá en su lugar y se transforma lentamente por los elementos a través de octubre de 2012.

Reigelman es una referencia emergente en la nueva escena de arte arte público. Práctica aspectos creativos comunes del entorno construido y ofrece interpretaciones alternativas de la historia y la identidad locales. Su trabajo es impulsado por temas y siempre hay una fuerte correlación entre la inspiración y la producción formal.

Cada proyecto es un sitio específico que favorece el proceso de investigación, exploración y el descubrimiento sobre la promoción de agendas personales artísticas. Esto conduce a un conjunto variado de trabajo en equilibrio entre la abstracción y la representación literal, pero siempre guiado por una base conceptual clara.

Fotografía de: Cesar Rubio

El FinCube es una vivienda modular, sostenible y multifuncional que ofrece alojamiento de carácter paramente aunque este construida aplicando métodos y materiales prefabricados.

El edificio encaja en el paisaje rural y alpino, sin perder el diseño moderno y contemporáneo. Diseñada por el estudio con sede en Berlín Aisslinger, esta casa modular de diseño atractivo se ha construido casi 4.000 metros sobre el nivel del mar. Situado cerca de Bolzano en el norte de Italia, que cuenta con unas magníficas vistas de las montañas Dolomitas.

El aspecto modular de Fincube le permite ser emplazada en una variedad de paisajes como bosques, prados y laderas de montañas. La combinación de larga duración del diseño y la opción de cambiar su ubicación hace de ella un opción flexible adaptandose a multitud de situaciones. La casa está hecha de madera local suponiendo un coste mínimo. Un triple acristalamiento de 360 grados permite una orientación total, dándole al edificio un aspecto muy elegante, proporcionando unas vistas únicas a sus residentes.

El edificio dispone de casi 50 metros cuadrados de espacio habitable con una huella mínima de CO2. Las principales prioridades en la planificación y realización del interior son principalmente la sencillez y la funcionalidad. El espacio de 3 m de altura y está organizado en una estructura helicoidal: la zona de entrada se mezcla con una cocina abierta con un espacio generoso, a la vuelta se entra en el dormitorio y más abajo se encuentra el cuarto de baño espacioso.

Concebido como un espacio de aprendizaje para el futuro, el diseño residencial propuesto por el estudio LAVA se inspira en un principio que explora soluciones sostenibles en el ambito residencial que se integre con el paisaje.

Dando como resultado un modelo estándar que sea idóneo para proyectos modulares, así como la personalización de su diseño. Esta revolución de la tecnología actual puede asegurar un espacio de aprendizaje en el nexo entre el conocimiento y la interacción social en el sector del diseño arquitectonico.

En este contexto el diseño sostenible se extiende más allá de soluciones relacionados con el método propuesto entorno a la prefabricación, la selección de los materiales, la geometría simétrica, y elementos modulares que son versatiles y faciles de transportar. El sistema de fachada modular presenta un diseño geometríco.

Fabricados con materiales ligeros planteamiento que permite que el módulo se adapte a una diversidad de espacios, vinculandolos al paisaje sobre el interior que actuade uno o tres grandes para el aprendizaje. Una estructura prefabricada de alta tecnología a la que se incorpora un techo verde formado por una instalación solar y un sistema de captura de agua de lluvia.

Classroom of the Future es una idea integral que reduce significativamente la necesidad de material, las piezas que componen los módulos se trasladan de la fabrica y se montan in situ, invirtiendo el menor tiempo posible.

Fundado por Chris Bosse, Tobias Wallisser y Alexander Rieck fundaron en 2007. Se estableció como una red con oficinas en Sídney, Stuttgart y Berlín. Desde sus inicios LAVA su practica fusiona la tecnología con patrones de organización que se encuentran en la naturaleza. Recurriendo a soluciones estructurales como copos de nieve, telas de araña y pompas de jabón, creando nuevas tipologías que generan tanto construcciones eficiencientes como bellas.

La actividad de los ciudadanos que pertenecen a una comunidad o a un país, por defecto se extrapola en su forma de concebir la realidad en la que se desarrollan y con la que se desarrollan. Los Noruegos tienen un estrecho vinculo con el mar que les rodea, esa circunstancia les convierte en un pueblo curtido y practico. Eso en términos de arquitectura se traduce en un diseño minimalista donde la linea recta y la geometría se impone sobre la curva y la construcción orgánica, además debido a ese estrecha relación con su entorno natural, utilizan materiales de origen natural y los procedentes de deshecho.

El centro de exposiciones GAD, fue proyectado en 2.005 por el estudio MMW architects, como un espacio donde desarrollar actividades culturales, concebido para ser fácilmente desmontado y vuelto a montar en pocos días, el diseño utiliza la naturaleza pre-fab del material urbano para crear una instalación pública multi-nivel.

Situado en uno de los muelles del puerto de Oslo, el diseño de la galería se distribuye en tres alturas, el exterior de la galería se lee como una composición de apilado de contenedores para transporte con un voladizo. la planta principal de la galería baja se compone de cinco unidades donde se sitúa la recepción y la sala principal de exposiciones. En el segundo nivel se utiliza tres contenedores para describir una forma de u que se envuelve alrededor del patio central. en el último nivel, un espacio de exposición elevada con acceso a la galería terraza de la azotea cierra una planta cuadrada.

Utilizando la solidez estructural de los contenedores, gran parte de la superficie del techo expuesta de la galería sirve como espacio de exposición al aire libre. Una escalera industrial, desde el patio central da acceso a la segunda planta. Ventanas colocadas en los extremos de los contenedores así como lucernarios circulares permiten que el interior a estar bien iluminados con luz natural.

Aparentemente es una estructura en bruto que carece de lo mas elemental en la contrucción de una vivienda, los tabiques que la protegen, de las inclemencias del exterior, por lo que es cualquier comprador potencial no mostraría el mas mínimo interior. Pero sin embargo ese es el argumento que han valorado el jurado del Concurso de Arquitectura Origami, celebrado a finales del año pasado, en la localidad de Oporto en Portugal. Se le haya concedido el primer premio.

Las unidades residenciales de Polikatoikea, se componen de un modulo inspirado en el mobiliario de la firma sueca Ikea, que permite su movilidad y ubicación en diferentes lugar, pudiendo añadir mas módulos en función del espacio disponible, y una planta en bruto donde el residente puede organizar el espacio por ejemplo con panel moviles o cerrando parcialmente al exterior utilizando aluminio, pudiendo diseñar y configurar el espacio que habita.

Diseñado por los arquitectos Filipe Magalhaes y Ana Luisa Soars, en el interior del modulo se encuentran los servicios básicos, una cocina equipada, un baño y una habitación. Su diseño compacto le permite la movilidad, estando destinados a un consumidor joven, en el plano conceptual el proyecto trata de proporcionar una idea que combate la desertificación de una conjetura económica inestable, donde bajo costo se presenta como una solución asequible.

El patio trasero se ve como el elemento básico de la propuesta como abstraído y se repite en cada planta desarrolla una serie de nuevas plataformas públicas. terrazas se proponen nuevos encima de los tejados anteriores usando simples soluciones estructurales, que ofrece más metros cuadrados a la ciudad sin salir del sitio. estos lugares se crean mediante la colocación de cápsulas individuales, las burbujas de espacio privado, que se convierte en la casa llenando todas las necesidades básicas de vida contemporáneo.

Jean Nouvel es considerado por muchos expertos el arquitecto del París contemporáneo junto a con Claude Perrault. Se pueden encontrar diseminadas por la ciudad de la luz decenas de intervenciones arquitectónicas que han conformado una filosofía personal de construir ciudad.

Modelo que ha sido exportado a otras urbes de similares características. En ocasiones monumental en otras mas comedido y formal, es el arquitecto que desde lo local ha sabido hacer una lectura de lo que representa simbolicamente, socialmente y culturamente París en la arquitectura de este siglo XXI en un contexto global.

Su ultimo proyecto en vías de realización supone una vuelta a la concepción en su ideario arquitectonico. El proyecto de urbanización del distrito de Seguin Island cuya localización lo sitúa en el Oeste de París, supone el plan de reordenación urbana mas ambicioso llevado a cabo en el transcurso de las dos ultimas décadas.

Comprende la remodelación integral de una franja de tierra en mitad del cauce del rió Senna. Finca en la que hasta el año 2.005, sus terrenos acogieron las instalaciones del fabricante de vehículos Renault, actividad que ejerció desde los inicios del siglo XX.

La primera instalación inaugurada recientemente y que representa el prologo de una serie de actuaciones que transformaran la isla en un centro de ocio y esparcimiento, dirigido a dinamizar unas de las zonas mas reprimidas de la ciudad. Incluye una mezcla de equipamientos culturales, tejido comercial y espacios verdes, ademas de salas de música y ocio, museos, e incluso hoteles y cines.

Les Grandes Tables de l'île es una gran estructura de madera envuelta en una celosia de cristal. El esqueleto andamio suspendido se envuelve alrededor de contenedores reciclados de carga de transporte marítimo, dándole un aspecto industrial y minimalista.

La primera fase de esta reforma, cuya magnitud en cuanto a inversión en recursos humanos y materiales. Fue terminada recientemente con la inguracion de Les Grandes Tables, un jardín que se compone de un invernadero gigante y restaurante con terraza.

Situado en el centro de un jardín de temporada, el restaurante de 1.000 metros cuadrados también incluye un invernadero agrícola. Que produce una combinación de verduras frescas y plantas exóticas que tras recogerse se cocinan formando parte del menu.