Nomada Q : animación

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Parasite Choi es un sorprendente cortometraje, que combina la ficción con elementos de animados. Ambientado en un paisaje desértico, su producción es el resultado de la participación de mas de quince artistas digitales, dirigidos por el director y fotógrafo francés Damien Steck, que ya firmo en 2.010 el titulo "Eyes Wide Open", considerada la primera película de publicidad filmada en formato 3D estereoscópico y que podéis ver a continuación. En Parasite Choi estrenada en el presagioso OFF festival, que se celebra en Barcelona, utiliza un lenguaje poético visualmente donde cada detalle filmado enriquece la historia, de un ente en un medio hostil, que en su afán por sobrevivir deposita su semilla, creando nuevas formas de vida.

En los proyectos de la artista visual Miwa Matreyek, explora los límites de la expresión creativa y su rendimiento más allá de lo establecido y ortodoxo. Con este enfoque en mente emplea la mayor cantidad de lenguajes creativas con los que crea trabajos multiformato.

Por lo que para lo realmente importante no es tanto el valor en terminos esteticos y sus cualidades conceptuales, sino los mecanismos y modelos que puede abordar e incorporar a su método de trabajo. El cual en ocasiones presenta herramientas más refinadas y sofisticadas.

Producto de combinar con más o menos fortunas herramientas multi-media con los que oxida imágenes hasta desnudadarlas y convertirlas en narrativas abstractas, en los que los elementos surrealistas afloran hablándonos del paso del tiempo y la memoria.

Utilizando el lenguaje corporal en su forma más minimalista y organica, en este sentido un simple parpadeo puede provocar en el espectador un efecto hipnótico que le abstraiga por un momento de la realidad. En otros trabajos, sin embargo opta por recurrir por lo esencial a la hora de describir y trasladar en términos plasticos.

Aquella idea que bulle en su cabeza y que se plasman en obras en las que el observador se percata de la tenue frontera entre lo real y lo irreal se difumina. En el corto de animación titulado Lumerence que podéis ver integramente AQUI. Se podría considerar que pertenece a este primer apartado integrando la instalación, la animación y el vídeo.

Originalmente inspirada en una visita al Observatorio del Monte Wilson, . El corto tiene como argumento el deseo humano de encontrar una conexión con el universo. Incluye la canción Quite de Careful que podéis escuchar AQUI.

Repasa cómo los cambios en la animación se combinan con el cuerpo y el espacio (y viceversa). Seleccionada para los galardones TED a los jóvenes talentos. Inicia su narración en el espacio y en los flujos de información que se producen y como transforma la realidad. Utilizando como discurso su propia sombra en movimiento, Miwa completa una hermosa pieza meditativa cargada de lirismo sobre el descubrimiento interior y exterior que tiene el sujeto sensorial como protagonista.

A ser de ascendencia japonesa, el trabajo de Matreyek se ha nutrido de los escasos recuerdos de su infancia, los cuales hacen referencia a los paisajes y la arquitectura japonesa así como del constructivismo ruso. Otra influencia destacada es la de cineastas franceses Georges Méliès y Michel Gondry.

A medio camino de la estética cyberpunk y el lenguaje perfomance, que puede recordar a los montajes de la Fura Dels Baus. El creador audiovisual Alessandro Bavari con sede en Roma, ha creado Metachaos.

Un corto de animación turbador visualmente que pretende reproducir diferentes situaciones limites en las que los seres humanos adoptamos posiciones, que nos conducen a la barbarie. Producto de una combinación de pinturas y fotografía.

Metachaos en términos estéticos es el resultado de combinar las últimas técnicas en tratamiento y render de imágenes y la incorporación de elementos en el guión y acción caracterizados por un tono lírico y por momentos conmovedor.

Metachaos, se compone de los términos griegos meta (más allá) y caos (el abismo donde eternamente los cuerpos sin forma vagan por el universo). Indicando una forma primordial de la ameba, que carece de precisión en la morfología, y se caracteriza por la mutación y la mitosis.

De hecho, los organismos representados en Metachaos, a pesar de que se caracterizan por una apariencia antropomorfa, aparentemente, en realidad carecen de identidad y conciencia. Ellos existen confinados en un estado sin espacio y sin tiempo, un medio hostil y decadente, donde una fortaleza, en perpetuo movimiento, domina el paisaje en la defensa de una dimensión paralela supraceleste, armónica, pero frágil.

Articulado como un cortometraje, el cual podéis ver desde AQUI o AQUI se trata de una producción que ha sido galardonada con el prestigioso premio Golden Nica en Ars Electronica 2011.

En su instinto destructivo de invaadir el limbo dimensional, la horda de mutantes penetra en la intimidad de la fortaleza, parasitandolo como un virus. Al igual que en el balance continuo en la especie humana, con lo que el estado de las cosas vuelve de nuevo a la sopa primordial.

Alessandro Bavari, un artista ítalo-francés, su percepción y práctica creativa se podría equiparar a la que durante el Renacimiento italiano expresaron muchos artistas. Pues como estos Alessandro cultiva y recurre a una diversidad de disciplinas como la fotografía, la pintura y la música.

Preseleccionado para la ultima edición de los Oscar, el cortometraje Luminaris, reune varias características que coinciden, con la producción francesa The Artist, cinta que a la postre ha sido la gran triunfadora de este año en la entrega de premios de la academia. Su planteamiento narrativo homenajea al cine mudo de los años veinte, revival que reedita en lo estético, ambas cintas se ambientan en épocas cercanas, las diferencias estriban en los aspectos tecnicos y por supuesto en el guión, Luminaris nos cuenta una historia diametralmente opuesta a The Artist, aunque guarda algún paralelismo en el mensaje optimista que trata de transmitir.

Filmada en formato stop motion, Luminaris ha sido escrita y dirigida por Pablo Zaramella, director especializado en la realización de cortos de animación, con los que obtenido numerosos premios con títulos como El Guante y Viaje a Marte, que están en visión en la dirección de su productora, donde además podrás ver una nutrida selección de su excelente trabajo. Aunque Luminaris conserva muchos de los elementos de sus trabajos animados, el rodar con actores de verdad representa un enfoque totalmente nuevo sobre en relación a sus trabajos anteriores.

Luminaris es la historia de un hombre que vive en una sociedad controlada por la energía. Cada mañana, sus habitantes se despiertan y se dirigen a su trabajo en la compañía. Nuestro protagonista trabaja en una fábrica de bombillas eléctricas, pero tiene grandes ambiciones, esta estudiando sobre un nuevo sistema de generación de energía. La película utiliza un collage de estilos, combinando estilo art deco, el tango, el surrealismo y neorrealismo. Esta mezcla de influencias está directamente relacionada con la historia de Buenos Aires: la ciudad y su propia población es una mezcla de diferentes culturas, reflejados en el corto.

Ceci Soloaga y Ygor Marotta fundadores del colectivo VJSuave con sede en la ciudad brasileña de Sao Paulo, En cuyas calles han desarrollado la mayor parte de su carrera. Primero participando de una incipiente escena urbana.

De la que estos dos creadores audiovisuales finalmente se especializaron en la creación de pequeñas historias animadas, las cuales están montadas a partir de narrativas urbanas proyectados en la pared. Lugar que contemplan como un lienzo en el reflejar historias, las cuales siguen un patrón donde lo cotidiano y lo próximo son los principales referentes.

El proyecto que inicio su andadura en 2.010 realizando intervenciones en la calle, que tras mapearlas en stop motion forman parte de campañas de publicidad encargadas por diferentes marcas o simplemente de intervenciones propias.

Que tras documentarlas a pie de calle las tratan en el estudio las cuelgan en la red. Para su ultima experiencia titulada La cena que podéis ver íntegramente AQUI, han seleccionado un paisaje natural, en el que a través de la representación de figuras de animales.

Con poco más de un minuto de duración La Cena, sin embargo es capaz de sintetizar en esencia los principales mecanismos en los que se basan las interacciones que se observan en la naturaleza y su frágil equilibrio a la vez que su preciso funcionamiento.

Las cuales han sido realizadas recurriendo a aplicaciones informáticas. Actuaciones que para sus autores simbolizan el ciclo vital que cumple las especies de forman parte de un mismo ecosistema y su compromiso con su entorno natural.

Las ilustraciones del australiano Adam Oehlers, con sede en la ciudad de Norwich en el Reino Unido, se empiezan a conjugar en los primeros estadios del sueño, en la fase de duermevela. Cuando la consciencia esta a punto de desconectar de la realidad de una intensa jornada de experiencias.

Así como el cableado que forman los circuitos neuronales se están sumergiendo en una mar de recuerdos y vivencias, los cuales se simbolizan en fantasías irreales y deseos en muchos casos inconfesables. Ultimamente esta embarcado en la pre-producción de la película de animación Dear little Emmie, en la que la protagonista principal es una niña, que se traslada al mundo de los sueños llevada en los brazos de Morfeo, y que esta basada en un cuento del mismo autor.

Y es que el universo onírico esta muy presente en la obra de Adam, tanto en su faceta como ilustrador, como en la de escultor. Entre sus influencias se encuentran escritores con Neil Gaiman, Edgar Allan Poe, Arthur C. Clark o Richard Adams, entre otros. Aunque el cita en su biografia al ilustrador inglés del siglo XIX Arthur Rachman Adscrito al movimiento Victoriano y a Edward Gorey, autor americano que tuvo cierta notoriedad a comienzos del siglo pasado.

Influencias con las que seduce al espectador para que se transporte de nuevo a cuando era un niño. Para que recurra a su memoria y se acuerde de los cuentos que le contaban en su hogar al calor de la familia. Siendo historias gráficas cuya acción transcurren a menudo en entornos doméstico y por lo tanto reconocibles para una mayoría de nosotros.

Las ilustraciones de Adam Oehlers son relatos realizados casi de forma artesanal y con un enfoque mitológico en el que se esfuerza por establecer un diálogo complice con el espectador.

En los que les gusta poner a gente normal en una situación extraordinaria, sacándola por un momento de su zona de confort, y dándole la oportunidad de experimentar una situación desconocida para esa persona. Las historias también y en otro sentido poseen su lado más oscuro y sombrío, pero son los pequeños elementos de esperanza dentro de esas historias los que capturan la imaginación.

Nos podríamos preguntar que sucede cuando una librería se cierra tras una larga jornada de venta al publico, lo normal es que todo permanezca en su sitio. Los libros que no se han vendido a lo largo de la jornada, se mantendrán en sus estantes.

Hasta que un ávido lector lo consulte con el propósito de comprarlos. Pero no en todas las librerías las historias guardan reposo. En la elegida por los directores del corto de animación en stop-motion titulado The Joy of Books.

Los volúmenes ordenados de repente en el silencio del establecimiento, comienzan a ejecutar una coreografía. Como los protagonistas de Toy Story, se desperezan cobrando vida e interactúando entre ellos como si tuvieran una identidad más allá del relato que hay escrito en sus hojas.

Comparten una danza ritual que les llena de dicha y felicidad, por tener tanto que contarse, sin tener que articular palabras. Realizada por Sean Ohlenkamp y Lisa Blonder Ohlenkamp. Pese a tener una duración escasa de dos minutos, se trata de una pieza que implico la participación de un nutrido grupo de voluntarios en su elaboración, su resultado lo podéis ver pulsando AQUI.

Seleccionada en la categoría de mejor corto de animación, en la edición de 2.012 de los premios Goya de cine. Friendsheep, es el resultado del trabajo realizado por los alumnos pertenecientes a la academia de animación 3D y modelación PrimerFrame que se en encuentra en Valencia (España). Galardonado con numerosos premios a lo largo de los dos últimos años. Nos narra en clave de moraleja, la historia de un lobo que se dedica al ingrato trabajo de limpia cristales, en un edificio de oficinas lleno de personal oficinista encarnado en ovejas. Un suculento bocado fuera de su alcance, pero que con un poco de ingenio lograra solventar accediendo a una plaza de suplente. Técnicamente es un trabajo impecable, realizado con la herramienta Maxwell Render, lo que ha facilitado la edición en alta definición.

Bad Toy II, tiene titulo de secuela, que enseguida aocias con producciones no muy lejanas de acción, donde como en este corto de animación firmado Daniel Brunet y Douste Nicolás, (El primero estreno en 2.011 la comedia francesa Lose Actually) las persecuciones de coches es un ingrediente en la trama. En estos casos el guión es lo de menos, no te cuentan una historia con moraleja, pero si resulta interesante por el enfoque que le han dado sus creadores. Combinando elementos del comic, animación e imagenes reales han conseguido realizar una excelente animación en stop motion, y post-producción interpretada por una suerte de juguetes que en su huida se enfrentaran a múltiples obstáculos.

Kiss - A Love Story, es una animación inspirada por una cita del escritor Paul Auster "El sol es el pasado, la tierra es el presente y la luna es el futuro." Básicamente nos muestra el supuesto encuentro de la luna y el sol mediante un eclipse, y como esta en el transcurso de ese breve pero intenso intervalo de tiempo oscurece al astro poniéndose a la altura de su órbita, haciendo coincidir ambos anillos en un fenómeno astronómico único. La pieza de apenas tres minutos representa el debut Joseph Hodgson & Franck Aubry, los que han contado con la producción de Racecar. La banda sonora la firma el grupo BENDIK que aporta la canción Stille.

Inspirado por acontecimientos como por ejemplo el episodio del huracán Katrina, el personaje central de la historia representada en el corto de animación titulada The Fantastic Flying Book of Mr. Morris Lessmore.

Se creo en homenaje al actor de cine mudo Buster Keaton, presentando narrativa mente y visualmente una atmósfera similar a la de Up el filme de Pixar. El protagonista en esta ocasión en vez de ascender al cielo entre globos.

Es un empedernido lector que llevado por su imaginación vuela entre las lineas de los muchos libros que ha leído. Tomos que conserva como si fueran incunables en su libreria.

Se trata de una historia de personas que dedican su vida a los libros por los muestran una auténtica devoción. Morris Lessmore es una alegoría conmovedora y algo ironica sobre los poderes curativos de las buenas historias que te puedes encontrar entre las páginas de un libro.

Usando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por ordenador y animación en 3D), el galardonado ilustrador y creativo William Joyce y el co-director Brandon Oldenburg contando con la producción de Moonbot.

Una experiencia audiovisual que se remonta a las películas mudas o musicales clasicos de MGM. Morris Lessmore ha sido nominada para la próxima gala de los Oscar en el apartado de mejor corto de animación y cuya historia podéis ver AQUI.

Los escenarios que acompañan al juego Insanely Twisted Shadow Planet, recuerdan al grafismo de los primeros juegos arcade pero mas elaborados. De hecho se trata una aventura de desplazamiento lateral que fusióna arte y animación clásica. Creado por el artista, Michel Gagné, y el veterano de la industria del juego, Joe Olson. Esta publicado por los estudios de Microsoft. Tentaculos, hongos, cascadas y planetas se combinan con fondos acuática, que a lo largo ha sido merecedor de numerosos galardones en las diferentes ferias y publicaciones dedicadas a la industria del vídeo juego.

Siguiendo la estela de las producciones de Pixar, la prolifica Ecole Superieure Des Metiers Artisques ESMA con sede en Montpellier, nos ofrece un cortometraje de animación realizada por sus alumnos. En este caso Electroshock dirigida y escrita por Hugo JACKSON, Pascal CHANDELIER, Bastien MORTELEQUE,Valentin Michel and Elliot Maren. A lo largo de sus casi ocho minutos, nos cuenta la historia de un técnico en electricidad que tras sufrir un aparatoso accidente, cree desarrollar superpoderes con los que poder conquistar a la chica de sus sueños. Lo que ignora y acaba aprendiendo nuestro héroe, es que el valor no depende tanto de poseer capacidades extraordinarias, sino de tus valores como individuo.