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Tobias Gutmann - Face-o-mat, fotomaton de caricatura


Quien no ha tenido la tentación alguna vez de posar como modelo para algunos numerosos dibujantes callejeros que a cambio de unas monedas, alteran las facciones de tu rostro hasta convertirlo en una caricatura, y que te los encuentras situados en lugares estrategicos de plazas, parques o en época estival con el caballete situado de cara al mar en uno de los muchos paseos marítimos que se inundan de gente tras ocultarse el sol. 

El dibujante Tobias Gutmann se ha inspirado en la tecnología del fotomaton, para reinventar la caricatura añadiéndole un matiz irónico. Tomando como modelo la estructura de este estudio fotográfico casual y urbano, del que debido a las nuevas tecnologías su uso y presencia esta siendo relegado.

Tobias ha creado el Face-o-mat, una versión artesanal e informal con la que ha recorrido hasta ahora mas de 40.500 kilómetros. En un viaje vital y artístico por el que ha tenido la oportunidad de recalar en ciudades de los cinco continentes, en una experiencia donde el contacto con lo que es la tarjeta de presentación de toda persona, le ha supuesto un mejor conocimiento no solo de su fisonomía sino de sus diferentes caracteres.

Realizado en cartón, el candidato se siente exponiéndose su rostro a través de una abertura cuadrangular que representa el objetivo de una cámara. Al otro lado Tobias mientras representa sus rasgos sobre una cuartilla de papel donde utilizan una técnica minimalista, emerge lo que según el criterio del autor es su retrato mas cercano y fiel a su aspecto físico.

Mas allá del beneficio económico, Face-o-mat es un proyecto que partiendo de un antecedente tecnológico, realiza una radiografia en clave cómica y en un contexto global de la increíble variedad de razas que humanizan el mundo, convirtiéndolo en un lugar mestizo y en constante transformación.


Hongtao Zhou representa el ataque de un camaleón con bambu


Realizada a partir de los parámetros climatológicos que se observan en la isla de Hawai. La instalación titulada Sticky pretende reproducir la sensación térmica que experimenta la hipedérmis de un sujeto cuando es sometida.

A un estrés prolongado debido a un patrón de temperaturas al que no está habituado o extremo, como puede llegar a ser el lacerante clima tropical. Del que se beneficia y que se observa en Buna parte de las islas situadas en el océano Pacifico.

Creada por Hongtao Zho un artista local y profesor de arte de la Escuela de arquitectura de Hawai. Sticky es una instalación de efecto masivo cuya forma esta inspirada en las raíces de una variante de higuera originaria de Hawai. 

Con su elección nada gratuita Zhou pretende representar el impacto de la larga lengua del camaleón, cuando en el momento que observa a su presa acciona los músculos del interior de la boca hacia delante en un gesto inmediato capturando a su objetivo.

Realizada con laminas elaboradas con vainas de bambú, Sticky se proyecta en diferentes direcciones acaparando la totalidad del espacio modificando su estructura. Expuesta en la galería Haigo and Irene Shen. Su objetivo es provocar la reflexión sobre las posibilidades de la arquitectura, y su relación con la ecología y la reutilización de materiales.

Fabrican células solares utilizando puntos cuánticos


No es la primera vez que se intenta una tecnología basada en puntos cuánticos en la búsqueda de aplicaciones en el campo de las energías renovables mas concretamente en el de la solar fotovoltaica. Desarrolladas por el departamento de Departamento de Ingeniería Eléctrica y Ciencias de la Computación (EECS) perteneciente al MIT.

Han conseguido fabricar células solares a temperatura ambiente, y cuya tasa de eficiencia presenta una tasa de eficiencia que oscila entre un 30% y un 50%. Lo que supone una reducción de costes relativos a su fabricación aumentando los beneficios debido a su capacidad de captación. 

Los paneles de silicio que respresentan la inmensa mayoría de los que a día de hoy están disponibles en el mercado a disposición del consumidor. Requieren para su elaboración de complejos procesos termo-químicos por lo que precisan ser sometidos a elevadas temperaturas para que adquieran sus cualidades fotoconductiva produciendo electrones, lo que eleva significativente sus costes.

Lo que han conseguido el equipo dirigido por el estudiante doctorado Joal Jean, es fabricar células solares a temperatura ambiente. Para eso han utilizado una placa formada por un bosque de nanocables de oxido de zinc, a la que se ha bombardeado con puntos cuánticos.

Debido a la rección producida estos puntos cuánticos son capaces de absorver un rango de luz mas amplio de la longitud de onda. Lo que provoca un aumento en la tasa de eficiencia en la producción de energía de origen solar. Mediante el uso de nanocables de óxido de zinc, han creado una célula solar que es lo suficientemente gruesa como para absorber la luz de manera eficiente, pero también lo suficientemente delgada para ser semiconductora.

El uso de un proceso de crecimiento ascendente con el objetivo de cultivar los nanocables y la infiltración con puntos cuánticos plomo-sulfuro produce un aumento del 50 por ciento en la corriente generada por la celda solar, y un aumento del 35 por ciento en la eficiencia general. 
Publicado en la edición en linea de Advanced Materials, en la edición de Mayo de este año. Desde entonces ahora cuando diferentes compañias han mostrado su interés por desarrollar un prototipo basado en puntos cuánticos que se pueda fabricar a escala industrial.

Caras Lonut - Naturaleza surrealista inspirada por Poe


En muchos de los trabajos del fotógrafo digital Caras Lonut se observa dos constantes, por una parte vemos la naturaleza representada mediante diferentes especies, en ocasiones siguiendo patrón crudo y descarnado.

Animales salvajes que son tratados como mascotas acompañados casi siempre por niños, en un viaje donde las atmósferas oníricas nos describe un universo mágico. En el que la naturaleza esta siempre omnipresente.

La otra es su peculiar tratamiento del color, matiz que sin duda logra gracias a la aplicación de una variedad de filtros. Con los que trata cada imagen después del montaje que realiza con el photoshop (del que es un consumado experto). 


Con los que consigue que la composición final de cada pieza tenga ese efecto tan tenue que evoca a tardes otoñales que transmiten serenidad e invitan a la meditación. Y que pueden recordar a algunos de los pasajes de los relatos de Edgar Alan Poe.

Nacido en Rumania en Febrero de 1.970, Caras alterna su carrera profesional, en la que ha realizado encargos para numerosas publicaciones. Con su afición por la fotografía digital.

Su imaginación y su trabajo están cautivados por los sueños y por las estaciones de otoño e invierno, a través de las que analiza el lado más oscuro de los deseos de un sujeto y sus sueños.

Ambitos en el que ha utilizado un lenguaje donde el surrealismo comparte espacio y discurso con elementos extraídos del universo natural. Representando paisajes en los que la nostalgia por una infancia que ya no volverá, se difumina entre trazos inspirados por la memoria del sueño y sus huellas impresas en el subconsciente.


RAE - Word of Mouth

No hay mal que por bien no venga, este sabio refrán debió pasar por la cabeza del dueño de una antigua licoreria, cuando el huracán Sandy asolo la ciudad New York en 2.012. Situado en el East Village el local fue parcialmente anegado, inutilizando el mobiliario y la practica totalidad del genero.

Ante este sombrío panorama y con un seguro que apenas le cubria las reformas que precisaba, tenia dos opciones capitular y entregar las llaves al banco o actuar con rapidez y urgencia, evitando perder negocio con el que se ganaba y por el que se había hecho popular en el barrio.

Inspirado por un icono de la cultura local y popular como es Basquiat, el artista urbano RAE residente en el aledaño distrito de Brooklin. Ha redecorado tanto el interior como la fachada exterior en un homenaje al caótico universo representado por la iluminaria pop en sus obras.

Al igual que este el collage realizado por RAE esta compuesto por elementos cercanos al comic, en los que dibujos de caricaturas se alternan con pinturas cubistas y motivos étnicos. Para inaugurar la nueva versión del negocio en cuya nueva etapa se destinara a explotarlo como ultramarinos, han montado una exhibición que debido a su éxito han ampliado hasta diciembre

Titulada Word of Mouth, aparte de la exhibición representada, tanto en las paredes como en el mostrador y en el mobiliario que a penas se pudo salvar tras el paso del tifón. RAE realiza un recorrido por trayectoria mostrando piezas que cubren varias etapas como artista urbano.


Moradavaga - Swing, un columpio que produce energía con el balanceo del cuerpo


Situada en la plaza del Centro Cultural de Güimaraes en Portugal. La instalación Swing cumple tanto una función estética como otra relacionada con la produccion de energía de origen cinética. 

Equipada con puestos donde el usuario puede columpiarse o pedalear a modo de bicicleta estatica. Pudiendo elegir  entre pasar un momento lúdico o ejercitarse pedaleando generando electricidad que se destina a cubrir la demanda del mobiliario próximo. 

Realizada por el estudio de diseño Mora da Vaga. La instalación expuesta en el marco del programa de actividades de la Capital Europea de la Cultura, que a lo largo de todo este año 2.013 se esta celebrando en la ciudad lusa. 


El diseño combina la tecnología que le permite ser autónoma energéticamente y los materiales orgánicos en una propuesta integral. Que integrá en una misma solucion componentes sociales y estrategias de economía circular en el paisaje urbano humanizandolo.


Basada en el principio de balanceo para producir electricidad, Swing es también un homenaje a la riqueza del patrimonio industrial de Guimarães. El cual se refleja en el diseño de la instalación en la que sus dispositivos mecánicos y sonidos evocan los que se producen en las fábricas de la ciudad. 


La estructura esta fabricada con palets de madera reutiliza bles. Oculto en los columpios, el mecanismo y la batería donde se almacena la energía, se incluyen de manera discreta en su estructura. La estructura está fijada con cuerda de cáñamo tradicional, vigas de madera, cadenas de bicicleta, ruedas, dinamos y luces completan los materiales utilizados en la instalación dándole un aspecto solido.



Sitbon Architectes - Bloom, granjas marinas contra el cambio climático


La lucha contra el climático se esta convirtiendo en una carrera contrareloj por evitar que los efectos devastadores, que esta produciendo sobre los diferentes ecosistemas que conforma la tierra desaparezcan. Y con ellos todo rastro de vida que la habita.

El proyecto Bloom tiene como propósito repoblar los océanos con filoplancton. Con el objetivo de recuperar su capacidad para capturar la máxima cantidad de partículas de CO2 depositadas en la atmósfera y que son consecuencia de la emisión de gases contaminantes.

Además de la principal responsable del deterioro medio ambiental, que esta poniendo en peligro la habitabilidad del planeta. Diseñadas por el estudio de arquitectura Sitbon Architectes, estas granjas flotantes presentarían un patrón autónomo. 


Por el que se garantiza que su gestion será lo mas óptima y eficaz posible. Las esferas flotantes se ubicarian en puntos estrategicos localizadas en las principales rutas que siguen la corrientes oceánicas.

Y que son las que concentran buena parte del dióxido de carbono que se deposita finalmente en la atmósfera evitando que se disipe el calor y produciéndose el calentamiento global. 

Fijadas en el océanos por enormes anclas, las cápsulas se distribuirián en diferentes áreas. Además tendrían como función el cultivo de filoplancton, cuya presencia contribuye decisivamente a la captura y fijación del CO2. 

Otro de los aspectos a destacar es su gestión energética (donde gracias a una instalación compuesta por paneles fotovoltaicos se obtendría la energía con las que cubrir las necesidades de cada modulo). 

La unidad de habitabilidad que dispondría del mobiliario, y los equipos científicos como para poder ser habitados al menos por dos operarios.


La estructura esférica flotante se concibe como una forma de comprometerse, con el desafío que supone la lucha contra el calentamiento global y el aumento del nivel del mar. Acuarios de gran tamaño del fitoplancton. 

Supervisados ​​por un personal permanente de científicos y expertos marinos, se utilizan para regular la cantidad de oxígeno en las zonas más gravemente afectadas por el calentamiento global. 

El fitoplancton absorbería el dióxido de carbono y liberan oxígeno mediante la fotosíntesis. La cápsula Bloom no sólo producirá oxígeno adicional de gran pureza, sino que también filtrara el agua salada potabilzandola para consumo humano.



Ai Pioppi, un parque de atracciones hecho a mano en mitad de un bosque


Inspiradas en las atracciones mecánicas que te puedes encontrar en cualquier feria, que a cambio de unas monedas nos trasladan a otros mundos lleno de emociones y adrenalina. 

Un emprendedor que responde al nombre de Bruno inicio en 1.969 su propia aventura, un proyecto mediante el que cultivaba dos facetas en su vida o dos pasiones según se mire. 

Una la restauración de muebles antiguos y la otra la de construir todo tipo de artilugios en el taller que ha montado contiguo al restaurante. Provisto de unos embutidos y unos caldos producidos a partir de las uvas cultivadas en viñas de la región donde se localiza la pedania de Battaglia en Italia.


Bruno escogió un árbol situado en un acceso al bosque en las afuera de la localidad y decidió montar un tenderete donde ofrecía sus productos a los turistas. Este chamizo bautizado como Ai Pioppi. 

Con el tiempo se convirtió en un merendero donde Bruno y familia ofrecían comidas a los vecinos. Debido a la gran afluencia de publico Bruno decidió diseñar un proyecto más ambicioso y poner en marcha su Graceland particular.

Lo que comenzo siendo un modesto tío-vivo, atracción de divertimiento dirigido a los niños. Se ha convertido cuarenta y cuatro años después en poco mas o menos que un parque temático. Que por si solo, casi atrae mas visitantes que clientes al salón comedor de su restaurante.


Fabricadas su mayoría en sus ratos libres, todas y cada una de las atracciones han sido realizadas empleando materiales de reciclaje. Objetos como muebles o electrodomesticos, que tras ser desmontados y clasificadas sus piezas. 

Se restauran convirtiendo en las piezas de engranaje de un mecano que representan la vida de este peculiar Da Vinci. Montañas rusas, tirolinas, aparatos cinéticos y toda una serie de artilugios y prototipos conviven con su entorno natural. 

En donde destacan numerosas especies de arboles que en su conjunto forman unas de las áreas ecológicas con mas diversidad del país trasalpino. Suponiendo una experiencia en donde se combina el ocio y la naturaleza.


Do Ho Suh - Home Within Home Within Home Within Home Within Home


Azul casi transparente la ultima instalación del artista Do Ho Suh, traza un viaje sentimental que utilizando la arquitecturas navega entre sus dos residencias. La primera situada en su lugar origen en el distrito de Seongbuk-dong, Seúl, permanece oculta en el interior de la reprodución de su actual residencia en Rhode Island en los Estados Unidos.

 Realizadas a escala real 1:1, la instalación que lleva por titulo Home Within Home Within Home Within Home Within Home se representa en el espacio como una hológrafia que formara de un pasaje onírico extraído uno de sus sueño. Flotando las casas exploran experiencias etéreas a través de la memoria.

 Realizadas en seda las dos estructuras que forman parte de Home Within Home, son herederas de otras obras similares del autor. Creada para personificar la propiedad espacial vital donde el autor ha vivido, sin duda caracteriza por su abundante luz natural que entra a través de sus paredes de cristal y el atributo tradicional de la arquitectura coreana, en el que los edificios tradicionales, modernos y contemporáneos se vinculan en el espacio tiempo formando un todo que se refleja en su autor.

 Realizada para su ultima exposición en el Museo de Arte Contemporaneo de Seoul. La escultura de efecto masivo muestra una estructura ligera, se extiende a nuestro alrededor pudiéndola recorrer sin temer que se derrumbe sus paredes a la vez que nos sentimos protegidos en su interior, donde el filtro del tejido modifica el color creando un contraste con el exterior.

SKWID, turbina flotante híbrida entra en funcionamiento en Japón

A comienzos de este mes entro en funcionamiento la primera instalación fotovoltaica flotante del mundo, construida en una ensenada aledaña al puerto de la isla en Kagoshima en Japón. El parque de solar de Kyocera y del que anunciamos el proyecto en Nomada Q, cuando este a pleno rendimiento producirá 70 megavatios de energía que cubrirá las necesidades de 20.000 familias.
Anunciado por la compañía Mitsui, su departamento de innovación ha presentado los resultados de su primer prototipo híbrido marino. Las balizas de dos cuerpos operan tanto en superficie como debajo del mar, aprovechando tanto la energía eólica que se produce como consecuencia de las corrientes de viento, como de las corrientes submarinas.

Las plataformas flotantes presentan un volumen idóneo con el que proporcionar energía ilimitada, de origen verde y económica. A las cientos de pequeñas poblaciones que salpican la linea de costa y que debido a su cercanía a la central de Fukishima, se vieron afectadas por cortes constantes en el suministro eléctrico.

Las turbinas SKWIB acrónimo de (Savonius Keel Aerogenerador Darrieus) es un proyecto que se encuentra actualmente en su ultima fase ensayo, antes de que entre en funcionamiento en diferentes puntos de la costa. Que debido a su patrón climatológico presenta las mejores condiciones para que su rendimiento sea óptimo.
La turbina omnidireccional gira independientemente de la dirección del viento. Debido a la ubicación del generador, el sistema tiene una excelente estabilidad con un bajo centro de gravedad, así como una excelente capacidad de mantenimiento con fácil acceso. El área barrida rectangular atrapa el doble de viento en comparación con el área circular de barrido de aerogeneradores onshore típicos con el mismo diámetro y es por lo tanto capaz de ofrecer el doble de potencia en una sola instalación.


Rising Moon, luna hecha con botellas recicladas


Para la ultima edición del festival de arte y luz Lantern Wonderland, buscaban una localización que simbolizara la tradición y el progreso de una ciudad cosmopolita como Hong Kong. Finalmente el lugar agraciado fue el Victoria Park, que fundado en 1.957 cuando la ciudad todavía estaba bajo dominio británico, supone uno de sus principales espacios verdes.

Teniendo como principal lugar de encuentro un gran estanque donde entre nenúfares y cruzado por una pasarela se ha instalado la principal instalación de este año. Un pabellón de diseño geodésico cuyo material básico en su montaje ha sido la utilización de casi 5.000 botellas de plástico transparente donadas por los ciudadanos de la ciudad. 

Diseñado por el estudio local Daydreamers Design, la semiesfera emergía del agua parcialmente del lago. Proyectando sobre sus aguas una estela de luz emídida por las alrededor de los casi de 2.800 diodos LED, que sincronizadas con un software dibujaban diferentes patrones en función de las fases de la luna.

La superficie total de Rising Moon de 65 metros de diámetro, montados con módulos triangulares de acero el pabellón se invirtió en cinco días en su montaje, precisando de la participación de una cuadrilla por diez operarios, encargados de orientar su estructura para que coincidiera con el horario lunar.


Jeff Orlowski Chasing Ice, Icebergs en retroceso por el cambio climático


Coincidiendo con el inicio de la semana en curso tuvimos la trágica noticia desde el punto de vista medio-ambiental, que nos confirmaba como los estragos producidos por el cambio climático son reales y en buena parte de los casos irreversibles. 

Este suceso que viene a confirmar los peores pronósticos sobre sus efectos, se producía en el continente antártico. Una enorme plataforma de hielo de 700 kilómetros cuadrados, equivalente a 8 veces el termino del condado de la ciudad de New York, se había desprendido navegando a la deriva rumbo al Cabo de Hornos. 

El iceberg cuya escisión se había producido como consecuencia del deshielo del glaciar Pine Island. En su deriva incierta, el enorme cascote helado supone un escoyo que pone en peligro, la integridad de los tripulantes de un buque que en su travesía por la zona puedan colisionar con el.  


Realizado por Jeff Orlowski y con guión de Mark Monroe además de la fotografía del colaborador habitual de National Geographic fotógrafo medioambiental James Balog. El multipremiado documental Chasing Ice del que podéis ver el trailer AQUI, nos muestra con todo lujo de detalles el colapso parcial de la lengua helada de otro glaciar, el conocido glaciar Jakobshavn o Ilulissat que esta ubicado geograficamente en la península de Groenlandia.
Su visión a través de la que nos podemos hacer una ligera idea gracias al breve pero intenso fragmento que nos ofrece el trailer. Describe en imagenes de una belleza estremecedora un fenómeno de la naturaleza, que en circunstancias normales seria considerado como un hecho normal en la naturaleza y que forma parte de un proceso que un ciclo en el medio ambiente. Pero que en el actual contexto representa el peor de los escenarios posibles. 

Chasing Ice nos relata la historia de James un fotografo que a lo largo de sus numerosos viajes ha logrado documentar evidencias innegables de los efectos desoladores que están teniendo el cambio climático sobre el planeta que nos acoge. Pocos meses después de un primer viaje a Islandia James concibió una expedición, quizas la más audaz de su vida: 

Bautizada como Ice Survey. Con un grupo de jóvenes aventureros como compañeros de viaje, filmo a lo largo de tres meses en formato time lapse, la evolución que sirve como registro del cambio de comportamiento que están experimentando estos gigantes sigilosos que son los glaciares.



OMNIBUS - 50 ideas for the new city, ideas ilustradas para la ciudad de New York


Editados por la publicación con sede en New York dedicada a realizar estudios relacionados con el estudio de los nuevos usos del territorio y los desarrollos urbanísticos OMNIBUS. 

Ofreció a sus lectores los resultados graficos de un estudio realizado a lo largo de los últimos cuatro años. Cuidadosamente presentados la selección posters que componen la serie se han realizado a partir de los proyectos presentado al concurso 50 ideas for the new city 

En donde se representan ilustradas las mejores ideas que a juicio de los organizadores, mejor han recogido el espíritu de un concurso. En el que han colaborado equipos interdisciplinares de todo el mundo. Dividido en diferentes categorías, que trataban una diversidad de aspectos, que van desde el tratamiento de los residuos urbanos y la contaminación que produce. 



Al análisis de como las energías renovables pueden contribuir a reducir los altos índices de polucion observados, sobre todas en aquellas grandes urbes. Donde la presencia del vehículo privado en el espacio publico ha parásitado en términos urbanisticos.

A la bioarquitectura, o la integración de las nuevas tecnologías enfocadas a la mejora de su gestión. Pasando por aspectos mas sociales como tiene que ver la inclusión de las diferentes comunidades raciales que forman una ciudad y sus necesidades, tanto en terminos educativos como sociales. 

Así como a los resultados de las políticas de movilidad, que buscan como implementar y armonizar los diferentes medios de transporte en el espacio publico. Favoreciendo el desplazamiento de sus ciudadanos y la actividad económica. Propuestas a través de las que se pretenden abrir debates y canales de participación en los que diferentes estamentos sociales aporten sus ideas y opiniones sobre las características y modelos de funcionamiento que debe reunir una ciudad del siglo XXI.

Para su elaboración han reunido la documentación obtenida de los 50 proyectos seleccionados, anilizandolos y trasladandolos graficamente como infografias. Utilizando un lenguaje visual accesible y ameno que reflejara el espíritu de la iniciativa. Exponiéndolos a continuación en diferentes puntos de la ciudad de los rascacielos, donde el publico en general han podido consultarlos en una plataforma ciudadana abierta desde la que aportar su granito de arena.

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