Carbon Urban Bike, excelente bicicleta solar fabricada en carbono



A poco mas de un mes del inicio de las fiestas navideñas, muchos domos los que estamos rescatando nuestra lista de regalos.


En muchos presidida por una lista de buenos deseos, como por ejemplo utilizar menos el vehículo privado optando por la bicicleta como alternativa. o deshacernos de esos pequeños vicios que con el tiempo afectan negativamente a nuestra salud.


Distribuida por el magazine de diseño digital Designboom, el modelo de bicicleta electrica Carbon Urban Bike. Quizás exceda el presupuesto de rango de precios con los que estamos acostumbrados a lidiar. Pudiéndose adquirir a partir de los 7.300 dolares, un precio algo elevado aun tratándose de una E-bike. Pero sus altas prestaciones 45 kilómetros de autonomía, y tener el primer cuadro fabricado integramente en fibra de carbono, lo que supone una extraordinaria ligereza y comodidad en su manejo, siendo altamente resistente en casi cualquier tipo de terreno y situación.





Diseñada por LEAOS, se trata de la primera bicicleta que obtiene integramente su energía de los paneles solares con la que esta recubierta, aunque  también con una fuente de alimentación externa


Vik Muniz - Lampedusa, un enorme barquito de papel para denunciar la tragedia de la inmigración Sirya surca el Gran Canal de Venezia


Este año que finaliza ha sido especialmente dramático para los miles de refugiados. Que tratando de escapar de las desastrosas consecuencias de los múltiples conflictos que asolan el norte de África. 


Pierden la vida en su intento de alcanzar las costas del sur de Italia. Embarcaciones en pésimo estado y atestadas de seres humanos son el reclamo de organizaciones mafiosas sin escrúpulos, que convierten un desastre humanitario en un negocio genocida y carente de moral alguna. 

Realizada para la ultima edición de la Biennale de arte de Venezia La instalación acuática titulada Lampedusa supone una sutil denuncia sobre la fragilidad de los derechos humanos y la indefensión de millones de desplazados inocentes que se ven expuestos a las cruentas atrocidades.


Conocida popularmente con el nombre de "Paper Boat", se trata de un barco de papel gigante creado para en el 56th Venecia Bienal en 2015. Se trata de una instalación de caracter activista aunque para algun@s critic@s su concepción ha sido un poco descafeinada y ambigua al querer denunciar unos  hechos dramaticos representadolos mediante una narrativa un tanto naif e infantil. Actuación con la que su autora ha pretendido honrar la memoria del trágico ahogamiento de 360 inmigrantes en su huida de Libya a Italia. 



Obra del siempre sugerente Vik Muniz, el barquito de papel surca en silencio los canales de la serenesima, suscitando su presencia el interés de los miles de turistas. Que ajenos a su significado, lo observan como una atracción de la organización de la muestra.



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Vik Muniz con sede en New York nació en 1961 en Sao Paulo, Brasil. Sus primeros escarceos con la expresión artistica los tiene durante su periodo de formación escolar cuando renuncio a las letras y dictados recurriendo a las imágenes para comunicar sus pensamientos. Por lo que cuando finalizaba su etapa de primaria, su profesor de matemáticas le recomendó participar en un concurso de arte. Ganó y recibió una beca parcial a un estudio de arte.






El canto de las neuronas, interpretando la melodía del cerebro



Inspirado por el legado del neuricientifico y Nobel Español Santiago Ramón y Cajal. Que en 1.906 recibió el galardón por sus estudios que describían la estructura de las neurona.

Y el mecanismo por el que se establecían las relaciones entre ellas. El también neurocientifico Javier de Felipe, que actualmente participa como miembro activo en el ambicioso programa The Human Brain Project

Iniciativa que trata de elaborar un mapa lo mas completo posible de la compleja red de conexiones, que se producen en las diferentes áreas cerebrales. Paralelamente ha puesto en marcha el proyecto titulado El canto de las neuronas, cuyo propósito es fusionar la tecnología informática, la neurociencia y la música.

En una experiencia única mediante la que imprimir una huella sonora del cerebro. Tan peculiar partitura interpreta los registros cartografiados de dos cerebros. En el primero caso, se extrajo tejido cerebral de un individuo sano, cuyas constantes vitales eran óptimas en el momento del fallecimiento, muestra que no presentaba ninguna anomalía cerebral de relevancia.

En el segundo caso por el contrario el cerebro seleccionado pertenecía a un sujeto, cuyo aumento en los depósitos de la proteína conocida como Beta Ameloide. Suponian que presentara un deterioro severo cognitivo producido por la enfermedad de Alzheimer

Las partituras traducidas por un algoritmo creado exproceso para esta empresa, ha sido interpretado por el cuarteto de cuerda Almus. Formación que cuenta con una dilatada experiencia respaldada por mas de veinte años de carrera. Los resultados se centran en las conexiones axonales que se efectúan mediante las espinas dendríticas o como Ramón y Cajal denomino "Mariposas del alma".



Interpretada en diferentes ocasiones a lo largo de esta temporada las obras pertenecientes al proyecto El canto de las neuronas. Combinan la rigor matemático de la practica científica y el lirismo creativo de la expresión artística



Freedom Cove, la isla flotante de los artistas en la Columbia Britanica



La Columbia Británica en Canadá, aparte de ser la mayor reserva natural de América del Norte. Supone todavía a día de hoy un desafió desde el punto de vista del explorador. 


Con millones de kilómetros todavía practicamente desconocidos a los ojos del ser humano y miles de especies por catalogar. Se trata de un vasto territorio practicamente despoblado donde los aventureros y los seguidores de las corrientes alternativas, se adentran creando en muchos casos asentamientos. 

En los que vivir en contacto y equilibrio con el entorno natural y los seres que lo pueblan. Una de estas historias de ermitaños la protagonizan la pareja de artistas formada por Wayne Adams y Catherine King, que tras navegar  por algunos de los muchos afluentes que trazan la reserva. 

Quedaron tan absortos ante el paisaje, que decidieron instalarse en un recodo y convertirlo en su hogar. Tras mas de veinte años transcurridos lo que comenzo siendo un modesto asentamiento, compuesto por una tienda de campaña y un hornillo de gas. 



Se ha convertido en una isla flotante cuya extensión compuesta por veinte plataformas, reune todos los elementos necesarios con los poder vivir de forma autónoma, sin por ello renunciar al confort.


La historia de la construcción de una isla autosuficiente comenzó en 1991. La pareja se alojaba en la cabaña de uno de sus amigos en Tofino cuando una tormenta soplaba arrastrando montones de madera. King y Adams sabían que la pila debía pertenecer a un hombre que vivía a seis millas de distancia. Tras cerciorarse de que podian utilizar los restos, los reunieron y los utilizaron para emprender su propio proyecto sostenible. King y Adams dependen de un río cercano y cascada para su suministro de agua y utilizan la energía solar. 


Freedom Cove gana terreno al rió, evitando su deterioro. Construido con materiales reciclados obtenidos de los residuos forestales recogidos en su entorno, cuenta con huerto urbano y una instalación solar con la que cubrir sus necesidades de energía.


El enclave bautizado con el nombre de Freedom Cove se distribuye de forma modular anclado a escasos metros de la orilla. Unidas las diferentes secciones del campamento por pasarelas, siendo su diseño dinámico reflejo del carácter abierto y creativo de sus creadores. 

La pareja pasa el tiempo disfrutando de sus pasiones artísticas: él como tallador, ella como pintora, bailarina, escritora y músico. De junio a septiembre, también dan la bienvenida a los visitantes y organizan excursiones por la reserva con la esperanza de que los visitantes aprendan sobre una forma de vida que no existe en ningún otro lugar.

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Austria presenta Breathe el pabellón bosque que produce oxígeno de forma natural


En las ultimas ediciones de las ferias universales (esos eventos de carácter global donde cada delegación nacional trata de sacar el máximo de músculo, con el propósito de dejar el pabellón patrio lo mas alto posible). 

Se caracteriza al menos en terminos arquitectónicos por mostrar proyectos que presentan un enfoque mas sostenible. Y donde la eficiencia energética, producto de una economía circular, y la incorporación de soluciones tecnologicas están cada vez esta mas presentes.

Entre las muchas y variadas propuestas que se han podido ver en la muestra, una del las más sugestiva ha sido en esta ocasión la que representaba a la delegación de Austria. Cuyo maximo aliciente se encontraba en su perimetro exterior. 


Ocupando una superficie de 550 cuadrados, lo que más destaca de Breathe Austria es su diseño es una masa boscosa que se comporta como un pulmon natural, dando como resultado unos índices de bienestar cuyos efectos beneficiosos para el edificio que acoge. 


Breathe Austria supone una experiencia donde los sentidos se nutre del valor paisajístico y los beneficios de la vegetación, como elemento bioarquitectonico que actúa estructuralmente y cismáticamente sobre el edificio



Logra crear un micro clima cuyos baremos, como son una temperatura y humedad constante, permiten prescindir de equipamientos externos como la calefacción o el el exigente aire acondicionado. Reduciendo su consumo energético practicamente a cero. 
Suponiendo su presencia una actuación que repercute en la producción de oxigeno. 
    

EYLENDA | Islandia 4K, la nueva Canon 5D Mark III muestra todo su potencial en este timelapse grabado en Islandia


EYLENDA | Islandia 4K es el resultado en imagenes de un viaje de dos semanas realizado por un grupo de estudiantes Alemanes a la siempre sugestiva Islandia, sirviendo como proyecto de fin de carrera con los que completar su etapa universitaria.

Paisajes lisergicos a la par que cautivadores, donde la presencia del agua es omnipresente. Dejan entrever una naturaleza que se muestra en su estado primegenio, trasladandonos a los primeros estadios del origen de la vida sobre la faz del planeta Tierra. 

Ecosistemas que se han conservado practicamente inalterados en millones de años, debido a su singular patrón climatológico y aislamiento geográfico. Anclada en el Atlántico Norte como preludio de la plataforma helada Ártica. La isla de Islandia representa un excelente laboratrio donde poder observar los efectos del cambio del clima.


Un conjunto de lugares cuyo patron paisajístico se ha mantenido prácticamente inalterado a lo largo de millones de años, orden de cosas y estado que destaca en una filmación en las que te puedes extasiar con la aparición casi mágicas de las auroras boreales que cruzan un cielo cuajado de estrellas.

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En Eylenda asistimos a contrastes como gaviotas tratando de sobrevivir en un mar indómito, junto con los restos de un fuselaje de un avión varados  en una playa salvaje.

Para las diferentes localizaciónes que forman parte del contenido del video cuyo contenido se puede ver íntegramente AQUI, tanto Marcus como Florian emplearon la camara Canon 5D Mark III. Un equipo de alta gama que graba en alta definición e incorpora funciones de grabación con grandes prestaciones que son las primeras vez que forman parte de un modelo profesional.


Rhythm in Motion - Flor de Toloache


En New York cada día se pueden disfrutar de miles de actividades pertenecientes a diferentes ámbitos creativos. Siendo el espacio publico un escenario donde tiene cavidad casi cualquier iniciativa creativa.

Pasando muchas de ellas desapercibidas Flor de Toloache es un documental, que recoge las actuaciones de un elenco de mariachis un tanto peculiar. Ya que al contrario de lo que es habitual se trata de un grupo compuesto integramente por miembros pertenecientes al sexo femenino. 

Producido por Jenny Schweitzer, la cinta se centra en como un grupo de mujeres realiza una actividad considerada tradicionalmente de hombres. recogiendo actuaciones e impresiones relativas a los perjuicios y suspicacias que en ocasiones supone su presencia. Perteneciente al proyecto audiovisual Rhythm in Motion, se trata de una serie que describe la frenética actividad musical que en una ciudad como New York se puede encontrar.

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En Flor de Toloache se relata la vida de un grupo de mujeres, que compaginan sus actividades privadas con su participacón en un grupo de mariachi

Carlo Ratti - Free Pixel, una matriz digital basada en inteligencia artificial que utiliza datos urbanos como material expresivo


Formado por cientos de diodos LED cada matriz que forma parte de la instalación Free Pixel. Se comporta como el entorno digital de cualquier aplicación de tratamientos de imagenes. 

Realizada por el artita Carlo Ratti y presentada en la sección Artemide de la ultima edición de la feria de diseño de Milan. Sobre la matriz trabaja un brazo robótico que ejecuta patrones preconfigurados que obedecen a criterios de intensidad lumínica, color o flujo, reproduciendo diferentes enunciados.


Los LEDs crean un ecosistema dinámico y vivo, independiente y móvil. Un robot cuenta es alimentado continuamente de contenido mediante la colocación de 1.000 píxeles en un panel que asume configuraciones arbitrarías. 


La infraestructura digital nos permite recopilar grandes cantidades de datos sobre la ciudad a través de los que interpretar diferentes baremos de su funcionamiento.

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Free Pixel de cuya elaboración podeis ver un vídeo AQUI, explora las posibilidades de interacción de la tecnología y la la capacidad de usarla, como medio de expresión del entorno donde opera


Carlo Ratti lidera un proyecto de diseño e innovación que investiga la convergencia de lo natural y lo artificial. Basándose en la investigación de Carlo Ratti en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), la oficina está actualmente involucrada en muchos proyectos en todo el mundo, abarcando cualquier escala de intervención, desde el diseño de productos hasta las instalaciones, pasando por la arquitectura y la planificación urbana.


Federico Babina - Archidesign, un homenaje ilustrado a los más iconicos arquitectos e ilustradores del Siglo XX


Si arquitectos como Aalto, Le Corbusier o diseñadores como Bouroullec, Van Der Rohe o Perriand. Hubieran decidido trasladar sus muchas y variadas ideas, su propia visión en su respectivos campos creativos. 


Utilizando como lenguaje de representación el de otras disciplinas artísticas. ¿Cual seria el resultado?. El ilustrador Federico Babina, que a lo largo de su dilatada trayectoria ha dedicado monográficos ilustrados centrándose creativamente en una diversidad de ámbitos creativos. 

A través de los que ha trasladado una visión subjetiva de algunos de los iconos y creadores más representativos del Siglo XX. Abarcando un amplio bagaje de lo más representativo de la cultura contemporanea, sobre occidental. 


Mantiene la percepción de que los objetos actúan como un publico silencioso, al que en determinados momentos recurrimos con el propósito de cubrir nuestras necesidades. Ya sea en terminos estéticos, decorativos o simplemente funcionales. 

Habiendo aportado a nuestras anodina vidas cierto grado de confort, el cual ha mejorado sustancialmente la percepción de lo que somos, tanto en términos individuales como colectivos.

Reflexión sobe la que Babina ha realizado en base a una selección de creadores una representación ilustrada, con la que Federico ofrece su propia versión. La serie titulada Archidesign recurre a un lenguaje creativo donde predominan los tonos fuertes y dramaticos, con los que el autor recrea algunos de los motivos que en su momento se convirtieron en iconos del diseño y la arquitectura.

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Archidesign esta inspirada por la admiración de su autor el ilustrador Federico Babina, hacia algunos de los mas grandes diseñadores y arquitectos que durante el siglo XX. Contribuyeron con su práctica e ideas a crear espacios de convivencia más humanos y habitables.



Stories in the Sky, fomentar la lectura a través del juego en las favelas de Brasil


La suelta de cometas es en muchas de las grandes favelas que existen en las grandes ciudades de Brasil. Una de las pocas actividades lúdicas a través de la que los niños que allí conviven pueden sociabilizarse.

Esto es debido a la naturaleza de los materiales empleados, en la mayoría de los casos obtenidos de los basureros próximos, y posteriormente reciclados en ingeniosos artilugios voladores. Con los que comparten experiencias y juegos relacionandose con su entorno.

Inspirados por la literatura la asociación de fomento de la lectura Instituto Pró-Livro. Desarrolla proyectos cuyo objetivo es incentivar los habitos de lectura preferentemente a edades tempranas, recurriendo para la elaboración de sus programas a recursos y objetos con los que chavales se relacionen habitualmente.


CULTURA Y EDUCACIÓN EN EL VUELO DE UNA COMETA


Organizada con motivo de la celebración del día internacional del libro el 23 de Abril. Sus responsables invitaron algunos de los mas ilustres escritores en lengua portuguesa. Los que de forma altruista aportaron un párrafo o versos, que tras ser impresos en las cometas, se ondearon al viento en una muestra de arte colectivo.

Stories in the Sky, vincula la educación en valores a los habitos con los que los niños mas desfavorecidos de las favelas se relacionan jugando. Con el objetivo de fomentar la lectura en un ámbito con el que ellos identificar


Diseñadas por los propios niños, los motivos con los que estaba impresa cada cometa se inspiraba en los pasajes redactados por sus autores originales. En una actividad cuyo objetivo y enfoque pasa por inculcar valores en una atmósfera participativa e integradora.

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Le Jardin Rouge, street art multicultural en el Atlas marroquí



Es difícil de imaginar que en lugares tan remotos como el Atlas marroquí. Se puedan encontrar iniciativas como Le Jardin Rouge.

Dedicada al arte urbano se trata de una iniciativa en la que esta involucrada Montresso Art Foundation. Situado cerca de la ciudad de Marrakech su situación entre montañas, le han convertido en el lugar idóneo, donde cada temporada participan cientos de artistas. 

Que buscando un lugar donde se aplique un enfoque diferente. Organizando actividades y talleres de forma colectiva, han convertido las trece hectáreas que conforman su perímetro en una muestra al aire libre, donde la presencia de de la naturaleza influye sobre su actividad como artistas.

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Le Jardin Rouge es un oasis creativo donde cada temporada artistas de los cinco continentes. En una experiencia colectiva en donde sus miembros trabajan en armonía con la naturaleza



Stuart Frost, talla arboles con motivos geométricos mostrandonos una naturaleza renovada y ludica

Para concluir esta semana donde ha predominado los contenidos donde los grandes protagonistas han sido los arboles. Algo de lo que me congratulo pues creo que los arboles pueden definir muchos y variados estados de animo.

Afinidad y tendencia que debe compartir el artista nacido en el Reino Unido pero residente en la localidad noruega de Skollenborg. Una plácida pedania situada al sur del país. 

Donde el entorno natural domina buena parte del terrirorio, caracterizado por un paisaje en el que la presencia de los fiordos e interminables bosques de abetos. Condicionan la cotidianidad de las escasas pedanias que viven de la agricultura. 

Territorio que el artista de Land Art Stuart Frost cubre sus troncos con patrones donde las geometrías circulares son representadas. Empleando como materia prima pigmentos elaborados con tintes naturales extraídos de la vegetación que conforma un paisaje único. 

Y con los que Stuart realiza sus características obras donde se representan las formas físicas que a escala microscopica, actúan como las piezas que desde lo esencial construye aplicando procesos orgánicos. De todas y cada de las criaturas que habitan el planeta tierra.


Stuart exhibe una notable hábilidad para utilizar materiales extraídos de su entorno natural con un propósito creativo. Creando narrativas que interactúan con el paisaje enriqueciendo su propiedades naturales


Intervenciones que realiza aplicando una técnica conocida como pirograbado. Técnica que consiste en tallar la corteza de los arboles tras secada, empleando una punta de platino incandescente.


Dotándoles de una segunda piel realizada con motivos festivos, que lejos de camuflarles de miradas indiscretas, si parece que actúa como una especie de coraza de baja intensidad. Que actúa proporcionándoles cierto grado de protección frente a presencias externas.