Qasr al-Farid, el solitario castillo del Sinai y su valor arquitectonico en la ruta de Petra


Si el viajero lo ve por su parte posterior, no le prestara mayor atención pensando que es una enorme roca que guarda unas formas mas o menos cuadriculada. Por lo que seguramente sino conoce la naturaleza e historia del enclave. 

Continuará tu travesia por el desierto, tratando de sortear los muchos espejismos que te onubilar la mente. Producto de la pertinaz deshidratación efecto del racionamiento de las reservas de agua que haya aprovisionado.

Es cuando caminando de frente por el sendero que circunda el monolito que traza una linea, conectando la antigua ciudad de Hegra actual Mada'in Saleh en Arabia Saudi. 

Enclave estrategico en la ruta comercial hacia la ciudad Nabatea de Petra en Jordania. Cuando sus ojos maravillados pueden contemplar la fachada del conocido como Qasr al-Farid ("solitario castillo").



Una fortaleza por una de las muchas comunidades de nabateos que se asentaban en las inmediaciones de la monumental Petra. Se trata de un edificio cuyas estimaciones mas aproximadas sitúan su construcción alrededor deI siglo después de Cristo. 

Y en cuyo interior reposan los restos de una de las ciento treinta y una tumbas esparcidas por el desierto del SinaiEl edificio que permanece incólume en mitad de un banco de arena. 

Pese a estar muy avanzada su construcción no pudo se finalizado siendo abandonado finalmente. Desconociéndose con certeza a día de hoy, cuales fueron las circunstancias que determinaron que sus pobladores decidieran irse de forma repentinamente, dejándolo el edificio excavado en la roca varado a su suerte.


Tallado sobre la roca arenisca el castillo de Qasr al-Farid es un túmulo-necropolis de origen Nabateo, que guarda muchas similitudes con el templo de Petra. Por lo que desde el año 2.008 forma parte del patrimonio protegido por la UNESCO


Descubierto a principios del siglo XX por una expedición formada por miembros pertenecientes a la orden de los dominicos. Que lo habitaron durante un breve periodo, finalmente las extremas condiciones climatológicas que se dan en la zona fueron determinantes quedando de nuevo vacio.

Lo más interesante de las ruinas del castillo es que representan las notables habilidades constructivas y artesanas, que atesoraron este pueblo arcaico. Se cree que el edificio de cuatro pisos de altura y sus monumentos simbolizaba el estatus social y riqueza de sus residentes. 
 
Otro aspecto destacable de Qasr al-Farid es el número de pilastras que tiene en su fachada y su valor arquitectónico. Siendo una muestra más de los avanzadas que eran las técnicas constructivas que habían conseguido perfeccionar a lo largo de los siglos que estuvieron asentados en la region.

Todas las otras fachadas de la tumba de Madâin Sâlih contienen solo dos pilastras, una a la izquierda y otra a la derecha. El Qasr al-Farid, sin embargo, tiene cuatro pilastras en su fachada, una a cada lado, y dos pilastras adicionales en el centro. Esto puede ser una prueba más de que el dueño de esta tumba era un individuo inmensamente rico e importante dentro de la sociedad nabatea.

Gabriele Meneguzzi - Materia viva en un paisaje de Land Art


En las intervenciones del artista italiano Gabriele Meneguzzi, las composiciones formadas por lineas y puntos realizan una interpretación de la naturaleza basada en patrones matemáticos.

Donde la esencia de la materia se convierte en algo accesorio y funcional, pasando a ser una pieza mas que conforma la obra. Fragmento de la naturaleza aumentado a una escala abordable para la percepción humana, recreando un fresco uniformado de los engranajes que intervienen en el funcionamiento de cualquier organismo. 

Como una madeja, las obras de Gabriele nos revelan los mecanismos y elementos que componen cualquier ser vivo de los millones que estructuran un ecosistema. Siendo necesarios para que la cadena trofica no se altere, permitiendo la continuidad de la totalidad de los seres que habitan y comparten los recursos de ese ecosistema.


Aunque principalmente se pueden visitar en regiones pertenecientes al Norte de Italia. Donde los tupidos bosques que bordean las estribaciones de los Alpes reunen los elementos inspiradores, que guian la obra de Gabriele.

Fundador del proyecto Vivo Verde el artista Gabriele Meneguzzi, crea de forma poética mensajes ecologistas donde la materia organizada nos muestra fenómenos naturales reconocibles por todos.

Es habitual en su ultima etapa como artista que participe en muestras colectivas, mediante las que ha conseguido proyectar su obra definiendo una identidad como artista en el circuito siempre reducido de Land Art.

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Sandra Piesik - 3 ideas limted, refugio desértico fabricado con ramas de palma


La hoja de palma ha sido utilizada desde tiempo inmemorial, como material de construcción en países pincipalmente localizados en Oriente Medio. Predominio qué ha descendido debido a la incorporación de materiales manufacturados, por lo que se ha visto desplazada siendo relegada al ámbito domestico.

Donde se usa en la elaboración de objetos de decoración y abalorios. El estudio de arquitectura dirigido por Sandra Piesik, ha querido actualizar su uso desde el punto de vista arquitectónico, diseñando un granero o almacén al aire libre donde sus usuarios acumularan los excedentes de cada cosecha.

El granero se ha construido utilizando una técnica artesanal conocida como Arish, en las afueras de un oasis en Emiratos Árabes Unidos. Ocupando una superficie de 600 metros cuadrados. Cada fajo agrupado por vainas se atan combandose hasta formar arcos que se cruzan.


Los unos sobre los otros creando una estructura férrea donde todas las secciones están conectadas. La hoja de Palma es una especie que por sus propiedades de resistencia y flexibilidad, la convierte en idónea para proyectos de contrucción en zonas áridas.


Construida en colaboración con miembros de la comunidad local, el proyecto 3 Ideas limted recupera materiales autóctonos aplicados a las necesidades de equipamientos en zonas rurales, de forma sostenible.


Donde hasta hace relativamente poco tiempo. Era difícil acceder con vehículos pesados, teniendo que recurrir a las caravanas de camello. Por lo que las comunidades tanto las sedentarias como las formaban parte de las caravanas nómadas, recurrian a los materiales extraídos de su entorno para construir sus viviendas.

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Penda - Soundwave Plaza, el paisaje sonoro de la ciudad desde una perspectiva sonora


El árbol de Myrtle es una especie ornamental cuyos tonos morados que forma parte de muchos jardines en Asia, principalmente en China. De aspecto delicado se trata de un arbusto que por sus características y su adaptación al clima es la mas idónea para esas latitudes.

Inspirado en una variedad muy concreta que crece en Beijing, el estudio Panda con sede en la ciudad de Viena ha diseñado un jardín compuesto por filamentos de acero que reproducen diferentes patrones sonoros. 

Registrados a diferentes frecuencias, estos fragmentos acusticos se correlacionan con una diversidad de tipologías urbanísticas. Dándonos la oportunidad como oyentes de obtener una versión auditiva del conjunto de edificios y elementos del mobiliario publico que conforman el paisaje urbano.


Experiencia modal que habitualmente se suele limitar al sentido de la vista, respuesta "input" que por una parte se puede considerar instintiva y logica, teniendo en cuenta el contexto. Pero que implica necesariamente la perdida de mucha información, que en muchos casos se puede considerar accesoria pero que cuando se proporciona suele realzar y completar lo que como vidente contemplas.

 Recortados sobre el horizonte el bosque de Soundwave Plaza reproduce sonidos de la cultura local, siendo un espacio de transición entre la ciudad y el campo

Perforadas con muescas cada columna del bosque es fruto de la tradición y las prácticas tecnologicas, el visitante tiene la oportunidad de acceder a una experiencia inmersiva donde lo artificial se concreta en una propuesta multimodal que te traslada a un entorno natural.

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Esferic la bolsa que ahorra agua en la ducha

Sensibilizado con el derroche de recursos hidrico, una tarde mientras su hijo se tomaba una merecida ducha. Victor Pinto cronometro el tiempo que transcurría hasta que el chorro del agua fría se calentaba.

A partir de estas estimaciones Victor calculo de forma precisa la cantidad de agua potable que con cada se malgastaba, filtrándose por el sumidero de la bañera. Preguntando si con un poco de ingenio no se podría diseñar una solución eficaz que recogiera entre los 3 y 5 litros de agua que se desperdicia en cada espera hasta que agua alcanza la temperatura deseada.

Producto de estas observaciones y gracias a la colaboración del diseñador Javier Esteve, diseñaron una bolsa que acoplada a la salida de la ducha podía almacenar cerca de tres litros y medio de agua. Representando una solución sencilla mediante la que tras finalizar la ducha, poder destinar ese excedente de agua para otros usos como por ejemplo regar las plantas o fregar los platos.

Bautizado con el nombre de Esferic el proyecto que esta en fase de financiación, para el que sus creadores han optado por una plataforma de crowfunding. Cada bolsa emplea para su fabricación elaborado a partir de TPU, poliuretano termoplástico, material que presenta una alta resistencia suponiendo su fabricación la que menos impacto ecológico para el medio ambiente. 

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Esferic es un proyecto que pretende concienciar sobre la escasez del agua, fomentando su ahorro a través de una solución sencilla como una bolsa


Lucas Leviatan - Photo Invasion, ilustra la invasión de la realidad por parte de las caricaturas



Los personajes que crea el ilustrador Lucas Leviatan, son el clásico invitado que no se espera. Pero que nocturnidad y alevosía se acoplan a la mesa para degustar las viandas que con tanto esmero has cocinado.

Realizados en la mayoría de ocasiones como caricaturas en blanco y negro. Lucas lo introduce con toda naturalidad como si fueran polizones en fotografías de época, o formando parte de escenas mas cotidianas.

Con las que en un momento todos y cada uno de nosotros nos podemos sentir identificados. Muestras domesticas en las que estos invitados casuales sin embargo se adaptan como si formarán parte de nuestro grupo de amistades de toda la vida.

Incluso logran arrancar nos una leve sonrisa complice, sobre todo en aquellas ilustraciones. En las que la acción transcurre en situaciones más íntimas, como por ejemplo cuando cepillandote los dientes en el cuarto de baño o te desperezar en la madrugada, dispuesto a emprender otra ardua jornada de trabajo.  


Denominadas como Photo Invasion cada foto nos muestra su antagonista en forma de ilustración, creando un fuerte contraste entre la realidad y la ficción protagonizada por caricaturas orondas y con un toque naif.


Se trata de composiciones que utilizando un lenguaje próximo y reconocible, que recuerda a las tiras de humor. Se caracterizan por su fina y sutil ironia, realizados en tonos neutros. El aspecto bonachón de sus personajes transmiten cierto aire de inocencia.

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Peregrine Church - Rainworks, arte urbano que resiste el paso del tiempo


Con sede en la ciudad de norteamericana de Seattle el artista urbano Peregrine Church, asistía impotente al deterioro de sus intervenciones, debido a los constantes temporales de lluvia y nieve que caracterizan el tiempo de la ciudad. 

Tratando de buscar una solución Peregrine Church una tarde navegando por la red descubrió un producto perteneciente a los superhidrofobicos. Este gel fabricado con nanopartículas posee la propiedad de repeler todo tipo de humedad, utilizado principalmente en la industria textil.

Peregrine pensó que seria un buen candidato con el que experimentar como salvaguardar la integridad de sus obras. Aplicado como una película el autor logra que cada una de su obras conserven su aspecto original por mas tiempo, independientemente de a las condiciones climatologicas que estén expuestas.


Con la ayuda de su mejor amigo, Xack Fischer, Peregrine comenzó a decorar las calles de Seattle con este nuevo producto. Pasaron los próximos diez meses escabulliándose por la ciudad en medio de la noche, tratando de no ser vistos, mientras creaban sus mensajes secretos. Fue durante este tiempo que Peregrine acuñó el sustantivo "rainwork" (una combinación de lluvia + obra de arte) como una forma sencilla de referirse a las obras de arte que hicieron de esta manera.


Con mas 20 millones de reproducciónes en su  de Youtube. Rainworks es un proyecto que combina la biotecnología y el arte urbano, aplicado al espacio publico que ha tenido diferentes replicas a lo largo de todo este tiempo en los cinco continentes.


El proyecto llamado Rainworks se compone de una serie de actuaciones que trabajando sobre pavimentos en la calle. Representan escenas cotidianas, realizadas con plantillas a modo de stencil, Peregrino dibuja sobre diferentes motivos sobre los que pinta.

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El túnel de Crossrail en Londres uno de los mas largos del mundo


Cuando entre en funcionamiento en 2.018, el nuevo tramo de Crossrail tendrá cuarenta estaciones. Que unirán la periferia de Londres con el centro de la ciudad

En lo que supone una de las mayores infraestructuras de la ciudad. Con 23 millas de longitud, este nuevo túnel mas allá de sus cifras ha sido objeto de un excelente trabajo fotográfico. Cuya autoría corresponde algunos de las decenas de miles de trabajadores, que de forma anónima han aportado las fotografías. 

En las que se muestran las diferentes fases de excavación, urbanización y equipamiento de unas instalaciones. La selección de instantáneas destacan por el tratamiento de la iluminación, y en como bañan de luz las paredes curvas de los túneles ofreciendo una imagen surrealista de su interior.

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  Como una madriguera la nueva red de túneles, se muestran como lugares desnudos antes de su puesta en funcionamiento

Oak Chapel, el roble de las dos capillas que sobrevivió a la Revolución Francesa

Lugar de peregrinación donde cada año se congregan miles de fieles, para venerar las imagenes que protegen el corazón de un ejemplar único. Ya no solamente por su antiguedad.

Sino por sus connotaciones misticas y simbólicas para la comunidad en la que ha crecido a lo largo de cientos de años. Siendo un ejemplar de roble de los más singulares de una comarca. En la que antaño su presencia era dominante formando extensos bosques

Muchos lugareños especulan que en realidad se remonta a la epoca de Carlomagno en el siglo VIII. Mientras que una mayoría de expertos coincide en una estimación aproximada que datan su edad en alrededor de ochocientos años.

Su majestuosa presencia ha sido testigo de hechos históricos tan relevantes como la Guerra de los Cien Años, la Peste Negra, la Revolución, así como ambas Guerras Mundiales

Manteniendose firme aún en los episodios donde se integridad llegó a cuestionarse como durante los eventos relacionados con revolución francesa, por el que un grupo de partisanos propuso quemarlo, hecho que afortunadamente finalmente no se produjo. Debido a que alguien propuso rápidamente renombrar la capilla "bautizandola" con el nombre de el Templo de la razón, más acorde con los ideales de la Revolución


Una variante de roble cuyos diferentes estudios han estimado que tiene una antigüedad que podría oscilar entre ochocientos y mil doscientos años, y que son el resultado de analizar la calidad y cantidad de sus anillos. Que abarcan dos troncos y que dan nombre al Oak Chapel.

Árbol cuya localización se sitúa en la localidad francesa de Allouville-Bellefosse pedania perteneciente al departamento de la Alta Normandia. Y que aparte de su bella estampa presenta una peculiaridad que lo convierte en un ejemplar único, y es que su tronco se dividió en dos cavidades. 

Peculiaridad que se atribuye a que en el transcurso de una tormenta recibió el impacto de un rayo, quedando parcialmente calcinado por su parte central. Incidente que en principio hizo temer por su vida, pero que con el transcurso de las semanas siguientes al incendio se constató que había podido salir adelante.


Pocas muestras de arboles milenarios como el roble que alberga la Oak Chapel, donde la arquitectura original ha sido colonizada por la vegetación que lo acoge.


Habiendose convertido en un monumento para los lugareños siendo objeto de veneración. Convirtiéndose en un objeto de atención durante los actos festivos que se celebran durante la temporada estival, más concretamente en el transcurso del mes de agosto. 

Cuando los cientos de residentes y los miles de visitantes llegan a la capilla de Chêne Chapelle situada en el interior del roble. Donde se venera a la Nuestra Señora de la Paz cuya imagen está situada en el hueco del árbol.  


Otro aliciente que puede empujarte acercarte hacerle una visita. Es que en su exterior rodeando su corteza dibujando una espiral desde la base, una escalera permite al  visitante casi alcanzar la copa, ofreciendo unas vistas únicas de los alrededores. 

Alex Soloviev - Endless Gravity, video que nos muestra el fondo abisal de los oceanos


Las profundidades abisales de los océanos en muchos casos todavía son territorios sin explorar. 

Donde se concentra la mayoría de especies sin catalogar y de los que buena parte se extinguiran sin haber sido avistados por el hombre.

Filmadas en alta definición las imagenes recogidas en el ultimo trabajo realizado por Alex Sololiev nos muestra un entorno poblado por especies que reune características especificas que les permite adaptarse un medio muy exigente.
 

Y de las que Alex gracias a la mas innovadora tecnología ha sabido capturar toda su plasticidad. Consiguiendo secuencias, donde los movimientos ejecutados por sus protagonistas poseen algo de hipnótico y cautivador.

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Titulado Endless Gravity, que podeis ver AQUI, el vídeo se acompaña de una voz en off, que recita los versos del poeta ingles Dante Gabriel Rosario


Alex Soloviev es director de cine y fotógrafo residente en Europa. Durante los últimos años, ha colaborado con importantes medios de comunicación, cadenas de televisión y empresas del sector turístico a nivel mundial. Su forma de narrar historias se basa en emplear tecnicas digitales que combinan la expresión natural de la esencia de los sujetos con una edición compleja. Sus vídeos han aparecido en algunas de las revistas online más conocidas del mundo, como National Geographic, GEO, Vice, Passion Passport, Time Out





BioCarbon Engineering, reforesta bosques enteros con ayudas de drones


Desde que irrumpieron los drones en nuestros cielos, se ha aplicado su tecnología a infinidad de empresas encontrándole infinitas utilidades.

Esto es debido a su versatilidad y a su capacidad para añadirles accesorios, con las que realizar las mas variadas tareas. El proyecto BioCarbon Engineering de Beta Earth tiene como objetivo sembrar grandes áreas con millones de semillas, cuyas características atienden a las propiedades del terreno y las especies nativas.



Dirigido por Lauren Fletcher que ha trabajado la mayor parte de su carrera como técnico ingeniero de la Nasa, tiene como objetivo plantar hasta 35.000 semillas diarias. Tasa que permitiría abarcar grandes extensiones de terreno, pudiendo acceder a zonas que debido a las dificultades que presenta el terreno, que de otra forma supondría su realización un incremento en su coste económico y recursos técnicos.


Según Lauren estamos una  oportunidad única de reforestar grandes áreas en relativamente poco tiempo. El proyecto que se divide en varias fases, se iniciaría con el análisis cartográfico interviniendo en función de las propiedades biologicas y su valor ecológico del mismo.


BioCarbon Engineering utiliza técnicas de monitorización y el vuelo planificado de drones, con los que cultivar y reforestar decenas de millones de hectáreas restableciendo su equilibrio ecológico


En una segunda fase el proceso contaría con un herramienta digitalizada que ofrecería a los tecnicos forestales un mapeo 3D del territorio. Con los que poder cultivar de forma selectiva las fincas con la mayor cantidad de datos posible, reduciendo el impacto medioambiental sobre el territorio, pudiendo seguir en directo todo el proceso lo que garantiza su éxito.

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Yuken Teruya, paisajes encapsulados que reflejan nuestro aislamiento social


Que sensación te produciría al abrir el periódico que lees habitualmente y encontrarte con un bosque elaborado, con parte de los párrafos redactados por tus columnistas favoritos.

O mirar en el fondo de una bolsa de compras de moda y descubrír el universo. Estas son solo algunas de las metáforas, que utiliza el artista con sede en New York aunque de origen japones Yuken Teruya. Que utiliza para proyectar de forma poética y con un lenguaje cargado de referencias surrealistas.

Las obras que formaron de la exhibición titulada The Simple Truth Marchu, y que se pudo visitar hasta finales de Abril de este año en Josée Bienvenu Gallery  Donde Yuken sigue profundizando en sus contantes artísticas como seña de identidad, caracterizadas por la utilización como materiales de su imaginario de sinergias cotidianas.



Yuken Teruya es un artista nacido en la ciudad Japonésa de Okinawa en 1973, su obra se basa en tecnicas mixtas en las que combina materiales naturales y objetos de reciclaje. A traves de las que realiza un análisis critico de diferentes aspectos de nuestra conducta como animales sociales, con especial enfasis en nuestras tendencias de consumo.


Inspiradas por la técnica ancestral del origami, la autora transforma objetos de origen prosaico. En escenas idealizadas que nos muestra su interpretación de una sociedad a su juicio irracional que se ha perdido en su materialidad.


Por ejemplo, en su serie titulada Cutting Trees, recurre a un material tan cotidiano como son los habituales rollos de papel  que tenemos en los cuartos de baño. Con los que crea "postales" encapsuladas  traves de las que denuncia el hecho de como estamos domesticando la naturaleza, fenomeno que nos esta aislando. No solamente de nuestra esencia biologica sino como sujetos que formamos de una experiencia colectiva, al renunciar a aquello de lo que dependemos provocamos nuestro atomización como individuos.


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