All post

Olivino, una roca para luchar contra el cambio climático



El Olivino es un termino que a priori puede confundir relacionandose con el cultivo del olivar. Pero nada mas lejos de la realidad pues se trata de un mineral por cuyas características estéticas se le puede confundir con las esmeraldas. 

Y que ha llamado la atención de numerosos miembros de la comunidad científica por presentar una serie de propiedades, que adecuadamente tratadas podrían representar un enorme potencial en la captura de CO2. Lo que representaria una solución eficaz en la lucha contra la principal causa del cambio climático.

 Estudiado por el consorcio de científicos perteneciente al Deep Carbon Observatory (DCO) que recientemente anunció el descubrimiento de un nuevo método para la producción de hidrógeno gaseoso gracias al Olivino sin necesidad de hidrocarburos El bioquímico Olaf Schuiling ha presentado un estudio cuyos esperanzadores resultados les confiere a este mineral la capacidad de absorber CO2 en grandes cantidades, evitando la desaparición de la capa de ozono y del sobrecalentamiento de la tierra. 
    El olivino  representaria una solución eficaz en la lucha contra la principal causa del cambio climático.

Utilizado como grava en algunas localidades holandesas, sus miembros están esparciendo por caminos y en los bordes de los arcenes en carreteras y autopistas olivino. Obteniendo grandes resultados en las tasas de captura de CO2 depositado en la atmósfera.

 Relacionado: Tuber City, una ciudad suspendida sobre el rió Yamuna en Dehli

 Resultados corroborados por el Real Instituto Holandés para la Investigación Marina en Yerseke,  situado en un brazo del Mar del Norte, Francesc Montserrat, un ecologista, está investigando la idea de difundir el olivino en el lecho marino. No muy lejos, en Bélgica, los investigadores de la Universidad de Amberes están estudiando los efectos de olivino en cultivos como la cebada y el trigo. 


El botanico Jellyfish Barge crea un invernadero hidroponico destinado al cultivo en el mar


Aunque todavía no existe constancia de que como consecuencia del cambio climático, se haya producido la anegación por parte del mar de superficie terrestre. 


Ya se observan en diferentes áreas del mundo, de la perdida de terreno dedicado tradicionalmente a cultivable. Partiendo de esta situación real un equipo interdisciplinar por biólogos, ingenieros agrónomos y diseñadores entre otros. 


Han colaborado en un proyecto que estudia las posibilidades de cultivar en el medio acuático, utilizando técnicas hidroponicas. Liderado por el botánico Jellyfish Barge estos invernaderos modulares obtendrían los nutrientes necesarios del mar.

         
Construidos con maderas estas cúpulas flotantes utilizan la energía solar con la que que se deshala el agua del mar, con la que se riegan los diferentes cultivos. Obteniendo los nutrientes depositados por los peces en el lecho marino, que tras ser seleccionados pasan a la cadena trofica. 


Obteniendo un modelo que se caracteriza por su movilidad y su capacidad para poder ser ampliado, el botanico Jellyfish Barge diseña un invernadero hidrológico modular y adaptable.


 Para el diseño compuesto por módulos octogonales se ha contado con la colaboración del estudio Studiomobile, obteniendo un modelo que se caracteriza por su movilidad y su capacidad para poder ser ampliado. Apoyado sobre una base de bidones de plástico reciclado, cada invernadero reune las condiciones, con las que garantizar el cultivo en su interior. Evitando extenuar los recursos del entorno donde opera.

 RELACIONADO: Walipini, ventajas de los invernaderos subterráneos





Pavegen, construye un campo de fútbol cinético en una favela


Dos cosas de las muchas de las que uno puede identificar con la rica y variada cultura brasileña, presenta signos contrapuestos pero que de alguna forma se retroalimentan. La primera es su fervor por la practica del fútbol. 

Y la otra representa la precariedad y los altos de desigualdad que afectan a millones de brasileños. Dando como resultado un contexto social que se refleja en las extensas colonias de chabolas o construcciones precarias que forman las populares favelas.


Inaugurado en Septiembre del año pasado por el astro local y quizás el máximo exponente de este deporte a nivel mundial como es el futbolista Pele. Las nuevas instalaciones deportivas diseñadas por Pavegen en la masficada favela de Morro de Mireira en Rió de Janeiro. 


Cumple una labor social de gran transcendencia para los miembros de la comunidad. Evitando que miles de chavales caigan en las redes del narcotrafico, y por otra parte su práctica deportiva contribuye a generar la energía suficiente, con la que cubrir buena parte de sus necesidades energéticas de las miles de construcciones precarias que habitan.


Construido con un material semiconductor los doscientos módulos con los que se ha tapizado la extensión del campo de fútbol, convierte en energía de origen cinético la intensa actividad producto del esfuerzo físico de decenas de jugadores de futbol.
La intensa actividad producto del esfuerzo físico. Se transforma en energía verde que es complementada con una instalación fotovoltaica orientada hacia el sur, con lo que se garantiza el suministro de energía cuando cae el sol.

 RELACIONADO: Moradavaga - Swing


Este proyecto producto de la colaboración de la compañía y la participación activa de los miembros de la comunidad. Es la instalación de mayor embergadura realizada por Pavegen hasta ahora combina la tecnología renovable con soluciones informáticas. 

Que mediante sensores, monitorizan la actividad desarrollada sobre el terreno de juego, obteniendo datos sobre la energía producida analizándola en función de diferentes variables.

Gruff Rhys - American Interior


American Interior es una revisión del clásico la Odisea, una road movie realizada a través de una plataforma transmedia. En la que su autor el músico y cineasta  Gruff Rhys invita al espectador a realizar un viaje por la historia de los Estados Unidos desde una óptica no convencional.

Acompañado por una marioneta que representa a un gales que producto de la inmigración, se convierte en uno de los primeros colonos que entran en contacto con las tribus nativas. Y que en el transcurso de la película se transforma en el alter ego de su autor siendo el interlocutor a través del que teje una serie de episodios paralelos entre el pasado y la época actual.
   Pero donde de verdad se constata el valor de la película es en el plano visual y en como esta técnicamente realizada


Sirviendo como argumento por el que establecer las causas y los de lo que el considera que es un sistema injusto, y de paso desmitificar muchos de los mitos sobre los que se ha cimentado la cultura occidental contemporánea tan arraigada en nuestros días. 

 Relacionado: Everybody Street, es un excelente documental sobre la fotografía en New York 

 En un viaje creativo que arranca alrededor de los albores de 1.700 en una región como Gales donde la miseria y la precariedad propicio que decenas de miles de sus ciudadanos se embarcaran en un viaje incierto. Pero donde de verdad se constata el valor de la película es en el plano visual y en como esta técnicamente realizada, poniendo especial énfasis en el sonido impecable y sobre todo en la selección musical. Una delicada colección de canciones que bien podrían haber sido el embrión de la rica y variada tradición musical que a lo largo de los últimos tres siglos, se han convertido en la banda sonora original de un país.

Gruff Rhys - American Interior (Official Video) from Ryan Owen Eddleston on Vimeo.


Sculpture by the Sea, esculturas sobre la arena en el museo al aire libre mas grande del mundo


Las playas de Bondi a Tamarama Beach aparte de por su atractivo para los turistas y de ser lugar de encuentro, donde miles de surfistas realizan su deporte favorito. 


Se convierte en lo que dura el verano austral. En un museo al aire donde artistas del todo el mundo exponen su obra. Situadas a medio camino entre las ciudades australianas de Sidney y Perth, en sus blancas arenas desde hace 18 ediciones se celebra una muestra. 


En la que han tenido oportunidad de exhibir su obra mas de mil autores venidos de los cinco continentes, en una muestra multicultural y global que cada vez tiene mas adeptos.

  
Para la ultima edición de Sculpture by the sea (no confundir con el museo arte libre que hay en la costa danesa y del que AQUI hemos hablado) entre toallas, sombrillas y cremas de protección social, se han podido contemplar proyectos de mas cien artistas tanto locales como foráneos. Que en horarios de mañana y tarde realizan su trabajo in situ, en permanente contacto con el publico en lo que supone una experiencia enriquecedora para ambas partes.


Los artistas realizan su trabajo in situ, en permanente contacto con el publico en lo que supone una experiencia enriquecedora para ambas partes.


 Aunque la mayoría de las obras son de carácter efímero, trasladandose de lugar porque son adquiridas por algún particular o porque se las queda el autor para su colección privada. Otra parte pasa a formar parte de la colección permanente, pudiendo ser visitada por el publico en general estando accesible en cualquier época del año.

La creación de tan singular proyecta se concreta cuando su fundado David Handley, vivía en Praga. Visitó un museo al aire libre parque de esculturas en Klatovy, norte Bohemia. Se inspiró a hacer algo similar en Australia. A su regreso a Sídney en 1996, sus amigos le sugirieron el paseo costero de Bondi a Tamarama como un lugar adecuado. Al principio, planeaba tener pinturas y esculturas, nombrando a esta exposición Art by the Sea, pero abandonó la idea ya que el clima puede ser impredecible en la costa.

Las obras se extienden a través del acantilado desde Playa de Bronte en Playa de Bondi en Tamarama Beach. Cada año el paseo costero se transforma en una galería de arte junto al mar. Más de 100 esculturas se exhiben en el fondo del mar y el paisaje costero a lo largo de dos kilómetros. Sculpture by the Sea comenzó en 1996 con una exposición celebrada durante una jornada. Convirtiéndose en la actualidad en la exposición de escultura al aire libre más grande del mundo.

Hendo Hoverboard, levitando sobre una tabla de Skate


Mcfly el protagonista de la saga de Regreso al Futuro, cuando sus episodios de regreso al pasado se lo permitían. Se acerba al centro de la ciudad levitando sobre una tabla de skate, con la que en mas de una ocasión pudo huir de sus rivales.

Hendo Hoverboard es un proyecto que recoge este bagaje sentimental, materializándolo. Desarrollado por un equipo de ingenieros entusiastas de la practica del skate y en plena fase de financiación a través de una campaña de crowfunding, con la que ya han conseguido los recursos necesarios.
Su tecnología se basa en la ley de  ley de Lenz que teoriza que las corrientes parásitas se crean cuando los imanes se mueven con relación a un material conductor. la tecnología utilizada se llama arquitectura de campo magnético y requiere para su funcionamiento un tipo especial de superficie no ferromagnética para funcionar.

La magia que propulsa la aerotabla reside en sus cuatro motores de la libración en forma de disco. Estos motores inducen un campo magnético opuesto en el sustrato de la superficie por debajo haciéndola levitar, permitiendo su desplazamiento multidireccional.
   La tecnología utilizada se llama arquitectura de campo magnético y requiere para su funcionamiento un tipo especial de superficie no ferromagnética para funcionar.

Para poner a prueba el potencial de Hendo se ha diseñado un entorno virtual donde simular diferentes superficies compatibles con las propiedades electromagnéticas de la tabla. Siendo hasta el momento muy positivas, por lo que en breve comenzaran a construirse las instalaciones donde poder  ponerlo en practica.


Roosegaarde Daan - Van Gogh-Roosegaarde, carril bici inspirado en el arte del genio holandes


En este año de 2.015 se esta celebrando el año internacional dedicado a Van Gogh en Holanda, por lo que el conjunto del país se ha puesto manos a la obra organizando multitud de eventos cuyo propósito es homenajear al genio holandés. 

Una de las primeras actividades presentadas ha sido el proyecto bautizado Van Gogh-Roosegaarde, consiste en la creación de un carril bici de poco mas de 600 metros de distancia que se puede recorrer en la ciudad de Eindhoven. 

Inspirándo en la paleta de colores del pintor holandés el sendero combina la tecnología, el valor paisajístico y el arte orgánico en una propuesta denominada como Tecno-poesía. Con cuya organización se pretende homenajear al pionero del impresionismo del sigo XIX.

Creado por la diseñador  Roosegaarde Daan y el estudio de iluminación urbana  Heijmans. Se trata del segundo proyecto que realizan y con el que exploran nuevas soluciones que pode aplicar al uso de la bicicleta en el ámbito urbano.


Este carril bici inspirado en la obra de Van Gogh titulada Starry Night se basa en la optimización de los recursos disponibles en el entorno con un fin lúdico y creativo


 El carril bici de Van Gogh-Roosegaarde se basa en la tecnología de emisión de luz, compuesta por miles de piedras fosforescentes. Este carril bici inteligente se basa en la optimización de los recursos disponibles en el entorno, creando infraestructuras interactivas y sostenibles en el sector de la energía y la iluminación.




N55 + Anne Romme - Invernadero Spaceplates, estructura que imita a la naturaleza


La imagen que se tiene de un invernadero es la de una estructura flexible y modular construida con materiales ligeros, pero que presentan pocas resistencias en condiciones climatológicas adversas. 

 Construido en las instalaciones dedicadas al huerto urbano en el campus universitario de Bristol. El Iinvernadero Spaceplates diseñado por los estudios de arquitectura N55 y Anne Romme.


Presentaba un diseño inspirado en la naturaleza mas concretamente en el caparazón de los erizos de mar, cuyas propiedades les confiere una alta resistencia a la presión ejercida por el mar.


Construido por estudiantes de la facultad de arquitectura, el dome de aspecto celular en el que se han empleado panales hexagonales fabricados con un material producto de la aleación de aluminio y policarbonato. Conserva sus grandes ventanales que permiten que en su interior existe una temperatura idónea que favorezca la germinación, pudiendo regular su iluminación.


La concepción modular del diseño del Invernadero Spaceplates le permite adaptarse en función de la cantidad de superficie disponible. 


RELACIONADO: Matej Kren - Escáner

Su concepción modular le permite adaptarse en función de las cantidad de superficie disponible. Su diseño curvilíneo le permite soportar la presión ejercida en los días con rachas de viento muy superiores a la media distribuyendo la tensión al resto del edificio.




David Cata - Raices Aladas, el cuerpo como camino de la memoria



El cuerpo y sus diferentes partes como lugar común y metáfora organica, donde poder crecer como persona y cultivarse sembrando semillas. De las que al menos artísticos germinaran especies vegetales. 

En un proceso híbrido donde lo orgánico nos vincula a nuestra esencia y origen ancestral, a partir del que evoluciono la vida y nosotros como individuos tambien. Cosechada en un retal de piel injertado en su mano, una pequeña planta crece producto del calor.


Que genera la circulación de la sangre que golpea en el interior de las paredes de esta bolsa adherida a la palma. Convirtiéndose en una imagen surrealista de un proceso vital, donde procesos biológicos diferentes se alían compartiendo sus recursos.


Fotografiada cada etapa desde el cultivo de la simiente hasta la germination de las ramas y hojas, Raíces Aladas es una esperiencia de crecimiento, memoria y orientación hacia un nuevo futuro. En el que en el camino te deshaces de todo aquello que te somete a la nostalgia y te impide avanzar.


Cosechada en un retal de piel injertado en su mano, una pequeña planta crece producto del calor que genera la circulación de la sangre y los versos del poeta Juan Andrés Zúñiga


Firmadas por el artista David Cata, la serie de fotografías titulada Raíces Aladas, reproduce los pasos de esta relación simbiotica. En la que lo estético y su resultado artístico. Interactúan obteniendo un beneficio mutuo creando una arquitectura singular a partir de procesos creativos.

David Catá es un artista contemporáneo y multidisplinar que se ha formado tanto en ámbitos creativos, cursando estudios en Bellas Artes, como en música disciplina en la que optó por el acordeón como instrumento. Ciclos que completo alrededor de 2011. Desde entonces trabaja en tratar de establecer un diálogo entre la memoria personal y el acto creativo. Mecanismos que el emplea desde una óptica a través de la explora las huellas que d sus antecedentes como sujeto tanto desde  un plano social  como en  términos personales.

Robert Graves y Didier Madoc-Jones recrean en Postcards from a Future los efectos del cambio climatico



Cuando Canaletto recreo la red de canales de la serenísima de Venezia anegados por la subida de las mareas provocadas por la elavación del mar. Nunca imagino que su visión producto de la imaginación tuviera siglos después una versión sobre el terreno. Una visión que dramáticamente es una realidad por la que se inunda parcialmente la ciudad bajo las aguas cuando se eleva el nivel de la laguna.

Inspirándose en la genial obra de uno de los máximos representantes del genero de la Veduta. El proyecto Postcards from a Future recoge el testigo realizando un salto en el tiempo, y mostrándonos de forma visual un futuro hipotético donde como consecuencia del cambio climático, las mas importantes ciudades modifican su fisonomía.
Cada una de las postales trata de recrear desde el punto de vista de la predicción estadística, como serán hipoteticamente algunas de las ciudades que debido a su situación próxima al mar se inundarian como consecuencia de los efectos del cambio climatico.
Convirtiéndose en entornos urbanísticos sumergidos bajo el nivel del mar. Un escenario desalentador donde sus habitantes se tratan de adaptar, a un medio que no por conocido deja de presentar dificultades en su abordaje arquitectónico. Suponiendo un reto para la convivencia, transformando las relaciones sociales y la actividad económica de sus habitantes.


Cada una de las postales trata de recrear desde el punto de vista de la predicción estadística, como serán hipoteticamente algunas de las ciudades. Que debido a su situación próxima al mar son mas susceptibles de verse afectadas, por el aumento del nivel del mar. En una serie de representaciónes híbridas que combinan elementos apocalípticos y adaptaciones inspiradas por la tecnologia.

RELACIONADO: Terreform Inc - NYCSS


 Producto de la colaboración de los artistas Robert Graves y Didier Madoc-Jones, el proyecto se inspira en la declaración emitida tras la reunión que se celebro sobre seguridad energética y cambio climático, durante la cumbre del G-8 de Hokkaido en Japón el 9 julio de 2008. Convirtiéndose en un alegato y advertencia sobre las consecuencias del cambio climático.

El diseñador Thomas Yang se inspira en la bicicleta para crear productos creativos y exclusivos



Creativo de profesión Thomas Yang es un apasionado defensor del uso de la bicicleta como medio de desplazamiento. Utilizándola cada día para cubrir la distancia que hay entre su domicilio y su estudio en Singapore.

En una de esas muchas mañanas, de camino al trabajo se percato de las múltiples aplicaciones técnicas y creativas que poseía. Un potencial que ha volcado en un proyecto que ha llamado 100 Copies. 

Plataforma a través de la que Thomas crea productos exclusivos a precios muy económicos y asequibles para casi cualquier bolsillo. Ofreciendo a sus clientes toda una gama de regalos realizados a partir del universo de la bicicleta.


Por ejemplo las huellas que dejan las llantas sobre la carretera, le ha servido como cenefa con las que ha realizado originales reproducciones, de algunos de los edificios mas emblemáticos y reconocibles por todos, por lo que es sencillo identificarse con sus propuestas.


100 Copies diseña productos creativos cuyo detonante e inspiración se basa se basa en la rica y variada cultura de la bicicleta. Aunque también trabaja  en otros ámbitos y con otros motivos, es su pasión por el uso de la bici por lo que este joven estudio ha conseguido crearse un nombre propio dentro de la industria.


Impregnadas en tinta a intervalos, las huellas de las llantas las cuales dejan su trazados sobre papel reciclado, dejándolo reposar unos minutos. Posteriormente realiza copias con una impresora offset, obteniendo litografías de gran calidad y textura.

 RELACIONADO: Xfire - Bike Lane SafetyLight, luz láser para la seguridad del ciclista 
100 Copies es un proyecto que a partir del vinculo que existe entre los lugares y los materiales y su influencia en el origen y la fabricación de la bicicleta. Nos muestra sus cualidades desde una óptica creativa. En áreas tan diversas como la decoración, el textil, el diseño de complementos etc...
Suscribirse a: Comentarios (Atom)