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Jim Bachor, flores e iconos de la cultura Pop pixelados en el asfalto



Utilizando materiales que se empleaban en el alicatado de los fastuosos patios y termas de ciudades antiguas como Pompeya. El artista Jim Bachor con sede en Chicago realiza intervenciones en el espacio publico, trasladandonos al pasado desde el presente. 

Estos exóticos mosaicos incrustados en calzadas o en aceras reproducen fragmentos de naturaleza muerta. Adoptando formas de jardines que quedan grabados sobre el asfalto, como si de una voz ancestral y arcaica se tratara, abriendo un con nuestra historia.

 Jim que antes de concentrarse en su faceta artística, trabajo como voluntario en diferentes excavaciones. Utiliza loza y baldosas de reciclaje que tras despedazar, selecciona en función de su origen y color creando pequeños jardines urbanos.

Ambos mosaicos perteneciente a la serier Please  Every! Con los que Jim expresa con ironía lo que simboliza para el diferentes iconos de la cultura Pop contemporánea

Ademas de sus intervenciones mas o menos furtivas que tienen como escenario el espacio publico, paralelamente ha desarrollado una trayectoria "indoor", en la que aplicando la misma tecnica del mosaico. Crea cuadros "pixelados" en los que la selección de motivos se diversifica, desde lo mas cotidiano a lo mas abstracto.

Contando con una nutrida producción en la que destaca la inclusion de una notable colección de retratos, entre los que aparte de los dedicados a gente anónima. Podemos aquellos homenajes a figuras relevantes con los que su autor construye fresco de algún pasaje concreto historico, con el que Jim por las razones que sea se siente identificado.

Mitos como la actriz Liz Taylor o la cantante de Soul Aretha Franklin cuyas efigies ha trasladado a lo mas crudo de la superficie del asfalto, compartiendo protagonismo con reproducciones de fragmentos de cuadros tan miticos como Nighthawks de Edward Hopper.


En los trabajos de Jim Bachor además de volcar sus inquietudes ecológicas recurriendo a una técnica tan artesana como antigua como es el mosaico, fusiona elementos culturales contemporáneos e iconos contemporaneos.

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 Distribuidos por diferentes puntos de la ciudad, cuando son descubiertos por los transeúntes. Piensan que están ante un hallazgo de incalculable valor, en trabajos en los que además de volcar sus inquietudes ecológicas, fusiona elementos culturales contemporáneos e iconos actuales, provocando un efecto digresión e irónico mostrándonos lo poco que hemos avanzado en algunos aspectos.


ACERCA DE JIM BACHOR:

Jim Bachor nacido en 1964 es un diseñador gráfico estadounidense y artista del mosaico artista. Es conocido por sus mosaicos contemporáneos producidos con técnicas antiguas. Criado en los suburbios de Detroit, se licencio en un programa de pre-ingeniería durante dos años en la Universidad Estatal de Michigan. A finales de la década de 1990, Bachor viajó a Rávena, Italia, para estudiar el arte antiguo del mosaico. Después de una visita a Pompeya, Bachor encontró mosaicos que sobrevivieron al volcán y en 2013 decidió empezar a llenar baches en Chicago con mosaicos y el mensaje de que "ya no es un bache



La compañía biotecnologica CPI presenta el primer avión comercial con una vista de 360 °


Existe la opinión entre muchos viajeros de que lo importante es el viaje y no tanto el destino. El trayecto entre dos puntos que debido a los avances en tecnología aeronáutica.


Se ha convertido en una experiencia que ha pasado de ser una aventura a ser un mero tramite, que comienza y finaliza con la facturación de las maletas. Pero que podria cambiar gracias a proyectos.
Como el desarrollado por Centre of Process Innovation (CPI) un nuevo y revolucionario fuselaje transparente, promete proporcionar una experiencia completa a los cientos de millones de turistas. Que cada temporada embarcan en un avión con destino a su de vacaciones.



Fabricado con un revolucionario material, el fuselaje de la aeronave se transformaría en su totalidad en una ventana que abarcaría la totalidad del paisaje. Ofreciendo una panorámica de 360 °  grados a los pasajeros, suponiendo un aliciente increíble a la hora de contratar un pasaje.


La experiencia del usuario mejora enormemente al conectar directamente a los pasajeros con el entorno exterior, hasta el punto de exaltarlos al ofrecerles una vista panorámica sin obstáculos desde el interior.


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Según las optimistas estimaciones de sus creadores dentro de un plazo de diez años ya estarán operativo los primeros aparatos, entre cuyas características el material además de la ampliación del campo de visión. Cuenta con propiedades aerodinámicas y de ser una eficaz solución en la reducción de emisiones de CO2 a la atmósfera.




Raúl de la Fuente - Otro día de vida, el dilema de un hombre ante un mundo que se acababa



Estrenada en Otoño de este año el biopic animado titulado Otro día de vida, se centra en el conflicto civil que padeció Angola en la década de los años 70´s del siglo pasado. Visto a través de los un testigo de excepción como es el reportero gráfico y escritor polaco Ryszard Kapuściński.


Dirigido por el cineasta Raúl de la Fuente y producido por Platige Films, se trata de un trabajo que ha sido nominado en el apartado de mejor animación en la ultima entrega de los premios de cine español Goya, además de haber sido seleccionada para competir en la próxima gala de los Oscar. 

Por lo que estamos ante una animación (la cual por cierto podéis ver íntegramente desde AQUI) que entre otras cualidades nos ofrece un trabajo técnicamente impecable y visualmente impactante, tanto en la narrativa estética como en la labor intelectual que construye una historia en la que el contexto social conduce una trama visceral. 


En la que el conflicto bélico no se traducen sólo en cifras, sino en nombres apellidos, perspectiva humanista en la que la épica de la guerra tan recurrentes en otros films pertenecientes al género bélico se diluyen. Gracias principalmente de los testimonios que se alternan en imagenes reales, de los muchos amigos con los que contaba este reportero único en la profesión que marcó toda una época suponiendo su presencia una influencia e inspiración para much@s de l@s que le sucedieron. 

Algo muy de agradecer pues está determinación a la hora de contar unos hechos realmente tragicos que se aproximan de esta forma nítida a lo que sucede realmente en acontecimientos tan trágicos como los que se padecen en una guerra civil, que es el epílogo, como en este caso a un proceso de descolonizacion.


Un día más con vida es la primera película en la lirica de las crónicas del reportero Ryszard Kapuściński se traducen a un lenguaje cinematográfico. Más conocido por el autor de la crónica shakesperianassssaa El Emperador tuvo el dudoso privilegio de cubrir innumerables golpes de estado, exponiendo su vida numerosas veces.

En cuya realización se han empleado innovadoras técnicas de filmación por ordenador. Herramientas cuyos mecanismos narrativos han sido explotadas con extrema habilidad por el director de la cinta. Con las que ha logrado un efecto realista sin recurrir a soluciones 3D tan de moda ultimamente.
 
Poniendo el acento en los aspectos y rasgos humanos, con los que vertebra una historia donde el espectador puede percibir la tensión que experimentan sus protagonistas, y los hechos que se relatan que hacen referencia a uno de los periodos mas truculentos de la ex-colonia portuguesa.


The Cloud Collective, granja de algas urbana

Adosado a un cortafríos de acero sobre un puente de los muchos que existen en los múltiples accesos a la ciudad de Ginebra. Un circuito cerrado formado por tuberías de plástico transparente se pliegan sobre si mismo, mientras miles de coches pasan raudos. 


Por su interior cilíndrico un flujo compuesto por principios activos de algas, captura el CO2 que suspendido en las capas mas bajas del océano y emitido por el incesante trafico. Transformándolo en oxigeno contribuyendo de esta forma a la purificación del aire evitando su polución.

 Creado por The Cloud Collective este singular jardín mezcla de elementos orgánicos y soportes artificiales. Actúa de forma continua evitando emitir contaminación acústica sobre su entorno, reduciendo su impacto visual pudiéndolo instalar en casi cualquier superficie debido al empleo de materiales ligeros en su fabricación.   

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Creado por The Cloud Collective este singular jardín mezcla de elementos orgánicos y soportes artificiales

 Creado para la ultima edición de la muestra de jardines Genève: Villes et Champs, se trata de una propuesta que cumple las funciones de granja urbana. Que utilizando medios orgánicos y utilizando un mobiliario no invasión, permite la descontaminación de forma natural del espacio publico.

2ESAE And SKI - Street Art activista en el metro de New York

2ESAE And SKI son dos viejos activistas del arte urbano newyorkino, donde han creado escuela dejando su impronta. Nacidos al calor del graffiti mas ortodoxo, su estilo se ha ido escorando hacia propuestas mas vanguardistas y reinvidicativas.

En sus ultimas intervenciones realizadas con nocturnidad y alevosía, el objeto de su inpiración y el material a partir del que elaboran su discurso artístico. Son algunas de los miles de estímulos publicitarios, que obedeciendo a los mas variopintos intereses, colonizan empapelando el interior de los vagones del metro de New York.

 El subsuelo de la gran manzana es como una ciudad paralela donde buena parte de los mas de diez millones que la habitan, transitan creando actividad. Convirtiendo en el lugar perfecto para que los anunciantes y sus productos expongan su publicidad adoptando los mas inhóspitos formatos.

2ESAE And SKI ante la apropiación del espacio publico de forma desordenada por parte de las agencias de publicidad. Actúan sobre incorporando en diferentes propuestas artísticas, recuperando espacios comunes para los ciudadanos aplicando criterios creativos, a partir de los que reflexionar sobre los usos que a los que destina el espacio publico.

Anthony Howe realiza espectaculares esculturas cinéticas que danzan con el paisaje

Aunque Anthony Howe comenzo a realizar sus primeras muestras de arte cinético, construyendo piezas moviles con los restos de un viejo ascensor en New York. Es en el entorno rural de la localidad Eastsound, donde sus esculturas cobraron vida. 

Inspirado por los paisajes y las aves que sobrevuelan su vivienda, Anthony encuentra en la interacción con el medio y en su observación los patrones que utilizara de forma artistica. Para crear esculturas que interaccionan con el paisaje, en el cual se comporta como si ejecutará una coreografia.

Compuestas en algunos casos hasta por miles de piezas, el método de elaboración comienza el mapeo digital de cada pieza, teniendo en cuenta sus características y función. Proceso que tiene que ser muy exhaustivo, pues la coordinación es algo esencial.


Si se quiere evitar que alguno de los mecanismos implicados en la estructura falle, algo que resulta realmente frustrante en este tipo de proyectos. Los cuales están caracterizados por su alto grado de elaboración que se basan en prácticas artesnales.


Aplicando un principio creativo basado en una en una narrativa de aprovechamiento de materiales y la economía circular, Howe construye objetos cuyas referencias visuales van desde la parafernalia de ciencia ficción y la tecnológia hasta modelos microbiológicos o astronómicos. 


Estas piezas fabricadas en acero inoxidables tienen que encajar perfectamente, si se quiere lograr el efecto de movimiento deseado cuando en el exterior interactúen con el medio. Donde cada obra representa un fenómeno extraído de la naturaleza, creando una coreografía autónoma dirigida por la voluntad de las condiciones climatológicas existentes, en una ilusión visual cuyo valor hipnótico donde el reflejo del acero inoxidable refleja el entorno.




Vortes Bladeless crea Vortex una turbina eólica sin palas, tecnología con patente española


La imagen que tenemos de un aerogenerador podría cambiar estéticamente mejorando sus prestaciones, gracias a proyectos liderados por iniciativas como la presentada por la joven compañía Vortes Bladeless.

El prototipo bautizado como Vortex y todavía en fase de prueba, presenta una característica que promete revolucionar su funcionamiento y aumentar su producción de energía limpia. Teniendo su presencia el minimo impacto desde un punto de vista medio-ambiental.

Desarrollado para que cubra las necesidades operativas en el ámbito marino su innovador diseño carece de las tradicionales aspas que observamos en los aerogeneradores que conocemos.


 Presentado  en la ultima edición The South Summit, donde se alzo con el primer premio en su categoría. Se trata de una tecnologia ya madura donde se sustituyen las parte moviles, por una carcasa envolvente que debido a sus caracterices aumenta la captación de corrientes tan frecuentes en el interior del océano, incrementando las tasas de producción.

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Esta vasija actúa como captador de aire, actua sobre un mayor rango de corrientes oceánicas. Al estar construido con materiales piezoeléctricos y fibra de vidrio o de carbono.


Vortex, el primer prototipo creado por esta joven pero entusiasta compañía made in Spain, se comporta como un cilindro captador de aire produciéndose la energía por la vibración del aire al resonar como efecto de la presión que se produce en su interior.

Coches de bambú sirven para denunciar las consecuencias nocivas del vehículo privado


Hasta la ciudad de Riga capital de Letonia también ha llegado las consecuencias en forma de polucion atmosférica provocada por el trafico de vehículos privados. Entre otras causas debido al aumento de ventas de utilitarios y de las nulas políticas con las que diversificar los modelos de movilidad.


En una ciudad que ha modificado muy poco su patrón urbanístico en el último medio siglo, por lo que el impacto que ha supuesto la presencia y aumento del uso del coche sobre el conjunto de la ciudad y concretamente en el casco histórico. En el que la saturación ha llegado a cotas dramáticas impidiendo la movilidad del conjunto de peatones. 

Efecto que ha repercutido muy negativamente en la actividad económica de la zona. Observandose un aumento de los índices de contaminación y por los tanto de las afecciones cardiorespiratorias saturando la red compuesta por los servicios de atención sanitarios.


Situación que pese agravarse en los últimos años no ha provocado ningún tipo de reacción o alarma entre las autoridades, cuyas acciones políticas brillan por su ausencia en este sentido. Inhibicion institucional que sin embargo, ha servido para que diferentes colectivos civiles denuncien esta situación ya insostenible. 

Organizándose, diseñando y proponiendo una serie de actividades cuyo objetivo es concienciar a la ciudadanía sobre los beneficios de utilizar otros medios de movilidad en el espacio publico. Que contribuyan ha mejorar el modelo de movilidad actual, y por lo tanto reducir los índices de contaminación y mejorar sustancialmente los índices que obedecen a la economía real.   


Realizados con bambú los armazones desprovistos del chasis sirven para evidenciar el consumo de espacio, que supone la presencia de vehículos privados en el espacio publico.


En detrimento de alternativas que apuesten por el transporte colectivo que incidan sobre un modelo de ciudad más sano y limpio. Portados por los activistas del colectivo local Let’s Bike it que los conducen dando pedaladas en el interior de los esqueletos de bambú que representan los coches, se incorporan a las vías de acceso como un usuario mas. Dejando patente visualmente el exceso de espacio que supone la utilización incontrolada del vehículo en ciudades que carecen de las infraestructuras necesarias.




Lucas Muñoz - Rock and Roll stone skateboard, Skate Picapiedra


Nada mas ver como las tablas de piedra se deslizaban, no he podido evitar imaginarme a los cuerpos orondos de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Esta escena aparentemente inocente causa de un efecto inmediato. 

Sirve para realizar un salto en el tiempo vinculandonos con nuestros ancestros comunes sus usos y material, realizando diseños cuyo objetivo básico era la supervivencia de la especie, y cuyo perfeccionamiento técnico permitio su evolución. 

Creadas para la colección Foundations, se trata del proyecto de graduación de su autor, el joven diseñador y creativo Lucas Muñoz. Cuyos objetos han sido diseñados aplicando una serie de conceptos que los define estéticamente y funcionalmente. 


Desarrollando cada diseño a partir de seis fundamentos que representan nuestro entorno cotidiano: medio ambiente, entorno social y natural, los productos básicos que se precisan para subsistir, además de la cultura y la movilidad. 


Siendo Rock And Roll Stone Skateboard una consecución de la proyección de uno de estos fundamentos (el de la movilidad), y que es representada por un monopatin o tabla de skate fabricada en piedra, cuyo simbolismo lúdico tiene una correlación como medio de desplazamiento.

Aunque aparentemente se pueda pensar lo contrario Rock and Roll stone skateboard, no es ninguna frivolidad. Ni solamente una tabla pintoresca destinada únicamente para coleccionista excentricos. Tratándose de un modelo funcional que se puede adquirir por 2420 euros desde AQUI.  



Planning Korea - The forest, la casa que emergió de las raices del bosque

  
The Forest es una vivienda de efecto envolvente donde las transparencias tienen como propósito conectarse a sus usuarios con su origen orgánico. Siguiendo la misma tendencia que otros tantos proyectos del estudio de arquitectura  Planning Korea, donde lo modular racionaliza la forma y el espacio interpretándolo a partir de geometrías rituales. 

Distribuida en seis volúmenes de forma hexagonal cada una, los muros han sido sustituidos por ventanales trípticos que muestran una panorámica única de una misma realidad, dependiendo de a donde se mire, permitiendo a sus usuarios una comunicación visual con el paisaje circundante.


Cada habitación esta ambientada según su cometido y función, pero que guarda una atmósfera cuyo argumento natural es común, convirtiéndola en una contruccion dinámica cuyo entorno inunda el conjunto de la vivienda.



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El diseño arquitectónico de "El Bosque" se ha elaborado a partir de la característica única del bosque Gotjawal en la isla coreana de Jeju y cuya especie única de arboles crecen, apoyandose unos encima de otros agarrándose las raíces a las rocas. Representando una area medio-ambiental unica en el mundo.



La villa The Forest en la isla coreana de Jeju se ha convertido en un referente para aquell@s arquitect@s que se inspiran en la naturaleza, a la hora de inspirarse para reformular su practica arquitectónica desde una optica mas paisajística y sostenible.


Las raíces de los árboles entrelazados, creando un microcosmos en el que pequeñas criaturas viven dentro en una estructura básica de cristales hexagonales. El terreno Hwasun Gotjawal situado en Andeok-myeon fue formado por flujos de lava emitidos desde el volcan Golleun Oreum a una altitud de 492 metros. Los flujos de lava se extienden hacia la costa cerca de Sanbangsan, midiendo un total de 9 kilómetros de longitud.







Eco Art Installations - Monkey Eco, denunciando la degradación del Amazonas a traves del arte Chamanico




Restos vegetales, pigmentos o materiales de deshecho son los argumentos que emplea la iniciativa global Eco Art Installations, cuyo objetivo es concienciarnos mediante la utilización de pedagogías creativas sobre la degradación del planeta.


Haciendo una labor del diagnostico focalizando sus esfuerzos en aquellas comunidades que por su origen y condición indígena tienen la oportunidad de establecer un contacto con la tierra y sus recursos mas cercana, ofreciéndote un diagnostico de su estado mas certero y aproximado a la realidad.


Aunque los miembros de las comunidades indígenas que pueblan una región conocida como Madre de Dios en el Amazonas, las utilizan para fabricar abalorios o realizar ungüentos. En la instalación organica titulada Monkey Eco ha servido como argumento para denunciar.


La situación de acoso a las que están sometidos sus pobladores y la degradación que experimenta extensas áreas, debido a la presencia de la deforestación producto de la tala ilegal y de la actividad minera, causas que están poniendo en peligro la biodevirsidad y el equilibrio ecológico en la zona.


Deterioro de un ecosistema y de las especies que lo habitan, que se personifica en un pequeño primate antaño muy abundante en las copas de sus arboles conocido como Sue y cuyo espacio natural se ha visto reducido a las instalaciones de la reserva natural de Anaconda Lodge

Donde sus responsables apenas pueden controlar las incursiones ilegales de los buscadores de oro, que en cifra los 30.000 arrasan el hábitat natural de estos monos obligandoles a descender de los arboles donde se convierten en presa fácil.


After Hours 2: Murals on the Bowery, arte urbano con mensaje desde los cierres de los negocios


Celebrado durante la primera quincena del mes de Abril de 2.013, la segunda edición y ultima hasta la fecha de After Hours 2: Murals on the Bowery fue una muestra singular en el que sus organizadores  Art Fund Producción (APF).


Con su convocatoria se pretendía sacar el arte contemporáneo a la calle, utilizando el espacio publico. En un intento por hacerlo mas visible a una mayoría de ciudadanos. La muestra que se desarrollo en uno de los distritos de Manhattan en  New York.

Tuvo como medio de expresión los clásicos cierres en forma de persiana ondulada que habitualmente se emplean en una mayoría de comercios, siendo el escaparate con el que establecer un primer contacto con un tipo de publico, cuya relación con los procesos creativos se vincula a la tecnologia y en el caso del arte a disciplinas urbanas como el graffiti.

Blah, Blah, Blah de Mel Bochner en uno de los cierres de Bowery


 La experiencia que contó con la participación de artistas emergentes de la actual escena en el arte urbano, teniendo como escenario la gran manzana. Pudiéndose asistir a intervenciones de firmas como Mel Bochner un artista consagrado en el ambito formal del arte contemporáneo que ha participado con Blah, Blah, Blah. 

La cual ya contaba con antecedentes pudiéndose ver en rotulos en autopistas y marquesinas de publicidad. Otro ilustre ha sido el ingles Michael Craig-Martin, artista adscrito al Pop Art. Por su parte la artista emergente Laura Owens nos ofrecio uno de sus escasos murales a base de trazos gruesos y caoticos. 


Ya para finalizar este breve repaso a los participantes (que por otra parte se puede afirmar que su obra en general se aleja de la practica urbana). Citar a Adam Pendleton artista conceptual conocido por su práctica multidisciplinar, implicando pintura, serigrafía, collage, Video instalación. Su trabajo a menudo explora el rendimiento de Idioma y la palabra asi como su recontextualización social y Dana Schutz. que es conocida por sus pinturas gestuales y figurativas que a menudo capturan escenas cotidianas.


El festival After Hours 2 del cual puedes ver un video AQUI,  ha formado parte de IDEAS CITY 2013, los catorce artistas seleccionados diseñaron murales específicos ejecutados en las persianas de de las tiendas comerciales que operan en el distrito de Bowery, entre East Houston y Grand Streets.


Trataba de convertir en algo cotidiano visualmente las ultimas vanguardias artísticas, aplicando una metodología urbana donde la tendencia fuera accesible utilizando motivos que fueran reconocibles y con los que la mayoría se pudieran identificar.


IDEAS CITY explora el futuro de las ciudades de todo el mundo con la creencia de que el arte y la cultura son esenciales para la vitalidad de los centros urbanos, haciéndolos mejores lugares para vivir. IDEAS CITY (anteriormente conocido como Festival de Ideas) es una importante iniciativa de colaboración entre docenas de organizaciones artísticas, educativas y cívicas. Con el tema de este año, los participantes cuestionan y examinan los modos que el capital desarrolla para explotar nuestras ciudades y los efectos que tienen sobre la convivencia. 


ACERCA DE ART PRODUCTION FUND:


Art Production Fund es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar y producir ambiciosos proyectos de arte público, con los llegar a nuevas audiencias y ampliar la conciencia a través del arte contemporáneo. 

Art Production Fund (APF) actúa como productor, proporcionando orientación, recursos y apoyo a artistas para una diversidad dd proyectos. Fundada en 2000 por Doreen Remen y Yvonne Force Villareal, APF organiza y proyectos específicos para sitios en todo el país. Opera en una escala modesta, respondiendo rápidamente a las oportunidades y poniendo en marcha proyectos de riesgo en el espacio público. 





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