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No More Wofe, un dispositivo que te facilita la comunicación con tu perro


En diferentes yacimientos arqueologicos que datan de hasta 12.000 a.C se han encontrado evidencias de la relación de la humanidad con perros domesticados. Pero no es hasta la aparición de civilización sumeria 2.000 a.C cuando su presencia se generaliza, siendo utilizado aparte de como animal de compañía, como excelente animal de presa. 

Desde entonces los destinos de este noble animal y el hombre han recorrido trayectorias paralelas fortaleciendo una relación casi perfecta. En la que debido a diferencias fisiológicas quizás la comunicación no ha sido todo lo óptima que se pudiera desear, suponiendo en muchos un serio handicap en el grado de comprension de las necesidades y deseos de nuestras mascotas.

Cuantas veces no nos hemos sentido frustrados al tratar de interpretar los ladridos de nuestros fieles acompañantes llegando incluso a desesperar, omitiendo prestarles atención. Para trata de corregir este tipo de situaciones y poder profundizar en el rico y variado lenguaje de los canes la asociación  Nordic Society for Invention and Discovery, ha desarrollado un dispositivo que permite traducir en imagenes los pensamientos de cada animal en función de su estado de animo. 

Tras haber obtenido excelentes resultados el traductor de señales No More Wofe (No mas ladridos), permite interpretar mediante un lector de ondas cerebrales EGG, los diferentes estados de animo que puede experimentar un perro. Conectado a un interfaz digital los sensores conectados a nivel cortical, interpretan sus pensamientos enviándolos a un dispositivo donde una aplicación traduce en imagenes estas ondas.

 Por estudios precedentes se conoce un espectro de señales eléctricas específicas en el cerebro que definen la sensación de cansancio ("Estoy cansado!"). Algunos de los patrones neuronales más fácilmente detectados son: "Tengo hambre," Estoy cansado "," Tengo curiosidad por quién es "y" Quiero hacer pis ". 

 Vale la pena señalar que los perros procesan pensamientos de una manera diferente a como lo hacen los humanos. Lo que modifica sus modos conductuales por lo que establecen un orden de prioridades donde las necesidades básicas están por encima de otras que tienen que ver con aspectos afectivos, por lo que habido algunos parámetros del dispositivo.

 Actualmente No More Wofe que esta en plena campaña de crowfunding, con el objetivo de obtener la financiación económica necesaria, con los que cubrir los gastos de su fabricación. Se compone de una diadema fabricada en un material flexible y ligero que permite la movilidad del animal, pudiéndose adaptar a todo tipo de cabezas ajustándose perfectamente a cualquier capacidad craneal.

Tim Walker, glamour surrealista inspirada por la corte de Louis XIV


En las composiciones fotográficas de Tim Walker se percibe una narración literaria que sin duda Tim atribuye a sus comienzos como fotógrafo. Vocación que adquirió mientras lo combinaba con su labor como bibliotecario.

Ordenando y catalogando los miles de volúmenes de una de las librerías con más solera de la ciudad de Londres como es la Conde Nas´t. 

En cuyo periodo adquirió una experiencia narrativa visual inspirada por las miles de horas que, se pasaba entre los anaqueles de las estanterias. Colocando todas y cada una de las novedades que recibía casi a diario. 


Periodo en el que empezó aceptar encargos como fotógrafo freelance para diferentes publicaciónes, hasta convertirse en ayudante durante durante mucho tiempo de uno de los fotográficos mas maniáticos que existen. 

Y del se puede observar una influencia notable sobre su obra, este fotógrafo que responde al nombre de Richard Avedon, del que incorporo su sentido estético. A unos trabajos cuyo discurso visual cada vez eran más elaborados y ricos en detalles.



Caracterizado por una interpretación del glamour y el oropel que destaca por la grandilocuencia de sus dramatizaciones, además de cantidades ingentes de ironia. A lo que añadir una atmósfera por momentos muy cinematográfica y la incorporación de elementos surrealistas que combinan con decorados vintages. 


Consiguiendo reproducir pasajes que evocan cuentos y fabulas donde se describen mundos mágicos. Pero cuyo hilo conductor nos devuelve a una realidad donde lo improbable siempre nos acecha estableciendo la esencia de un guión que siempre tendrá como detonante y principal aliciente la ficción.

El arquitecto Andre Broessel presenta Spherical Glass Solar Energy Generator Concept; la revolución solar esférica que promete aumentar la cosecha de energía hasta el infinito


En numerosas ocasiones tenemos la fortuna de conocer proyectos que debido a sus características y nuestra relación con la tecnología escapa a nuestra comprensión, o diferentes nos parecen prototipos extraídos de una novela de ciencia ficción. 


Esa reacción mezcla de asombro y fascinación es la que provocado la publicación en NQ del proyecto dirigido por el arquitecto alemán André Broessel de Rawlemon llamado Spherical Glass Solar Energy Generator Concept.

 Refresquemos la memoria Brossel planteaba la hipótesis de que incorporando como intermediario entre la radiación emitida por el sol y las células fotovoltaicas, de una esfera de vidrio que utiliza las propiedades ópticas que posee una esfera transparente llena de agua.  


Esta condensaría el calor aumentando su temperatura incrementando la producción de energía,  actuando como una lupa gigante que concentra la luz hasta en diez mil veces más.

Arriba detalle del prototipo de captación solar abajo su creador Broessel Andre

Coincidiendo con los últimos días de este año 2.013 el arquitecto con sede en Barcelona ha presentado la ultima versión de su estación híbrida solar SGSEGC de cuyo funcionamiento teneis una explicación grafica y detallada AQUI. Con la que recordemos aparte de producir energía a partir de cosechar energia solar, presenta la opción de aprovechar la energía difusa o luz emitida por la luna.

Desarrollado a lo largo de este ultimo año, el generador solar híbrido ha sido actualizado con una tecnología, que inspirada en las instalaciones de doble eje facilita el seguimiento de la plataforma orientandola en función de la posición del sol en el firmamento. Incorporando un dispositivo resistente a la intemperie de seguimiento óptico, que es adecuado para su funcionamiento en superficies inclinadas aprovechando al máximo la radiación emitida.


Situado en una de las muchas azoteas de la ciudad barcelonesa la plataforma solar ha arrojado tasas de producción de hasta un 35%, muy por encima de los estándares actuales. Máxime si tenemos en cuenta que las células solares están fabricadas con de silicio reuniendo las mismas características de fabricación que se aplica en la actualidad.

 Aunque las esferas de cristal de captación solar se presentan como unidades independientes, se pueden adaptar a cualquier tipo de estructura y superficie. Lo que la convierte en una solución energética sostenible y estéticamente atractiva y flexible. Obteniendo un alto rendimiento de producción solar con el cubrir todo tipo de demanda energética.


André Broessel tiene 46 años y trabaja desde hace más de una década en Barcelona. De origen alemán, André ha dedicado su carrera a la arquitectura, donde ha colaborado con personalidades de la talla de Jean Nouvel o Enric Ruiz-Geli. Aunque ha enfocado mayormente su trabajo orientando hacia el estimulante campo de las energias limpias, ambito en el que se ha especializado en la innovación de soluciones altamente eficientes basadas en la energía de origen solar.





Robin Rhode, la calle en acción



En las perfomances del artista sudafricano Robin Rhode con sede en Berlin, tan relavante es el medio como los elementos que lo componen. El crea escenas en las que los actores interactúan con los objetos dibujados, adaptandose a las superficies planas donde se produce la acción. 

Es este enfoque el que crea esa sensación de movimiento lo que crea la ilusión en el espectador sugiriéndole la siguiente secuencia, en las que se interpretan escenas cotidianas con toda naturalidad. Enfatizando los gestos que se describen sobre fondos neutros que refuerzan sin efectismos. 

Robin trabaja básicamente con materiales cotidianos como el carbón, la tiza o acuarelas, materiales a los que incorpora objetos con los que interactúa. Caracterizándose por aplicar un enfoque interdisciplinario que reune en una misma obra otras disciplinas como el dibujo, el cine o la fotografía.

Rhode transforma las formas simples en elementos narrativos, interactuando con presencias producto de la imaginación. Esta práctica narrativa se remonta a un ritual de iniciación que se practicaba en las escuelas secundarias de Sudáfrica, que él mismo experimentó. Se trataba de una actividad lúdica por la que los nuevos estudiantes se ven obligados a dibujar e interactuar con su silueta. 

Los murales narrativos de Rhode describen con frecuencia estereotipos cotidianos acerca de las comunidades nativas de Sudáfrica, a través de imágenes extraídas de su entorno mas proximo con la monta cortos de animación digital. 

O trabajos más elaborados, obras que por su complejidad pues se tratan de animaciónes stop-motion. En cuyo muestra una narrativa humorística en la que la gente se relaciona en situaciones informales.

 

Ludovic Fesson - Bact to Nature, la naturaleza en el espejo del agua


Todos los elementos que forman parte de la naturaleza se definen además de por conservar una herencia biológica, por cuardar cierta simetría y proporción observadas en su volumen y forma.

Condiciones que ya en la antigua Grecia se consideraban como cualidades que definína la belleza tanto de las deidades como de los humano. Propiedades que te convertían inmediatamente en objeto de veneración o admiración por tus semejantes.

El artista Ludovic Fesson interviene sobre el paisaje incorporando como rasgo reconocible de su obra destacan las geometrías en sus esculturas orgánicas. La mayor parte de ellas realizadas en un entorno acuático, algo que no es muy habitual en los artistas de Land Art.


Pero lo realmente sugerente en sus instalaciones es que las estructuras que reproducen formas que se observan en la naturaleza, conviven con la simetría producto de la proyección que provoca el reflejo sobre el agua. Causando un efecto que aunque efímero como la obra te transmite cierto sosiego.


En el límite entre la realidad y la reflexión sus esculturas tienen por objeto el efecto de la pérdida medio-ambiental. Las imágenes que crea aparecen como formas geométricas flotando, pudiendo representar las puertas a otra dimensión o extraños animales desconocidos.

Realizadas con materiales extraídos de su entorno natural como ramas, tocones, vainas o raíces. El artistas con sede en la localidad francesa de Jargeau. Nos describe mediante la utilización de tipologías arquitectónicas esculturas naturales que se caracterizan por su delicada sobriedad y sencilla comprensión. Inspirado por los grandes artistas del Land Art como Andy Goldsworthy y Nils Udo, crea instalaciones sobre la superficie del agua como espejo desdibujando la línea entre la realidad y la ficcion.


Mojtaba Raeisi - ELE Solar Bicyle


La bicicleta es un medio de desplazamiento que en muchos lugares se utiliza cuando las condiciones climatológicas se caracterizan por lucir un sol radiante. 

Aprovechando esta situación el diseñador Mojtaba Raeisi ha desarrollado un prototipo que aprovecha esta energía residual como combustible con la que conducir una E-Bike estéticamente moderna y energeticamente sostenible.

Bautizada como ELE Solar Bicyle esta fabricada con materiales plásticos de alta resistencia, su principal aliciente reside en el modo en como utiliza la tecnología y en el ingenioso lugar donde integra los paneles fotovoltaicos con los que alimenta un motor que proporciona autonomía energética a la bici.

Situados en lugar de los radios, los paneles solares que presentan una forma ovalada sustituyen a los tradicionales radios de cualquier bicicleta. Las células solares que rotan hasta treinta grados, se orientan en función de la inclinación de los rayos solares. 

 La ELE Solar Bicyle aparte de desplazarse gracias a la energía de la batería eléctrica, ofrece la posibilidad de poder conducir por pedales, pudiéndose optar por una función en la que la función de la batería E-Bike sirve como complemento al pedaleo del ciclista.


Manuel Domínguez - City On Tracks, la ciudad de un futuro nómada espacial


La iconografía de la historia del cine nos ofrece numerosos ejemplos de ciudades distopicas, que surcando el espacio se desplazan con millones de habitantes en su interior. 

Esta visión fruto de la ciencia ficción es la que podemos observar salvando las distancias y a escala domestica en la Estacion Espacial Internacional, un proyecto diseñado para que las misiones de astronautas que desarrollan su labor, puedan pasar largas temporadas de forma autónoma.

Regresando a tierra firme el arquitecto español Manuel Domínguez, nos propone un proyecto futurista en el que combina la alta tecnología y la movilidad para diseñar una ciudad nómada. Capaz de cubrir grandes distancias City On Tracks, estéticamente recuerda a una base petrolífera de grandes dimensiones.


La ciudad construida en altura se desplazaría mediante la tracción ejercida por la misma tecnología que se emplea en la construcción de los carros de combate o los vehículos oruja. Diseñado como proyecto fin de carrera para ETSA de Madrid. Se trata de una tesis donde se investigan las posibilidades de las ciudades flotantes. 

 Como alternativa a los problemas de inmigración en un mundo donde debido a los cada mas avanzados tecnologicamente y rápidos medios de transporte. City On Tracks cuya concepción esta enfocada pensando en su utilización como solución urbanística terrestre, su presencia supondría el reducir enormemente el impacto ecológico que supones este tipo de soluciones, alterando lo mínimo el paisaje.

City On Tracks representa una propuesta de metrópolis sostenible cuya propuesta, vincula su actividad a las necesidades de desplazamiento de sus habitantes en un contexto de cambio y adaptación, donde la tecnología tiene un papel fundamental.

Diseñada para que su funcionamiento sea completamente autónoma, su enorme demanda de energía y combustibles se haría empleando diferentes fuentes de origen renovable. Esta ciudad utópica precisaría para su realización una planificación precisa en cuanto a su administración y necesidades sociales, ya que hay que tener en cuenta que la prioridad seria no exceder un censo, cuya inestabilidad supondría un desequilibrio que haría peligrar la convivencia y sus recursos.



Chiara Sgaramella - Bosque de palabras para volver a recuperar nuestra armonía natural


Usando tipografías a diferente escala la artista medio ambiental  Chiara Sgaramella utiliza como medio expresivo la corteza rugosa de arboles centenarios o sus anillos concéntricos. Mediante los que establece un interfaz con el que dialoga con su entorno natural.

Las letras recortadas en papel se disponen arbitrariamente provocando un efecto masivo que sugiere en principio confusión y desconcierto en el espectador que se acerca tratando de descifrar mensaje oculto.

Entre las arrugas de los troncos que envueltos en los fonemas y símbolos de puntuación. Su propuesta en este sentido, adquiere un carácter reinvidicativo en un contexto de degradación del medio ambiente. 


Donde los ecos de las voces distorsionan el mensaje produciendo una psicofonia de ruidos mudos. Que te inducen a la contemplacion y la reflexión en un entorno dominado poor la armonía del orden natura. 


Titulada Bosque de palabras, se trata de una instalación efectiva visualmente donde el entorno natural se enriquece como un lenguaje poético. Donde el observador tiene que interpretar el mensaje que trata de transmitirte. 


Usando un código que ya conoce, la materia de un paisaje rural del que se alejado, sustituyendolo por una cartografía de acero y cemento. Nacida en 1982 en Italia, se formo en la Academia de Bellas Artes de Foggia y Lecce. Miembro del colectivo de artistas Cargo. 

Su obra  indaga desde un prisma multidisciplinar la relación entre sujeto y su entorno natural, el cual cada día Le resulta más distante y ajeno. Poniéndole frente a la crisis ecológica actual enraizada en la errónea representación del ser humano como entidad independiente de la naturaleza.






El fisico John Cramer nos revela como suena el nacimiento de un Universo


Muchos de los efectos de sonido que podemos oír en las películas de ciencia ficción, desde el punto acústico son irreproducibles en el espacio. Esto es debido a la composición material del espacio, que impide la reproducción de ondas audible al oído humano, siendo relegando  al terreno de la ficción.

Ayudado por los datos aportados por el satélite Planck, el físico John Cramer perteneciente a la Universidad de Washington, ha elaborado un mapa sonoro de como pudo sonar el mayor acontecimiento de la historia del universo. Acaecido hace casi 14 billones de años el Big Bang fue una gran reacción electro química a partir del que se creo toda la materia que hoy nos rodea.

Intrigado por como pudo sonar John estudio los parámetros obtenidos por los sensores del satélite, cuya función consiste en analizar las longitudes de onda emitidas en forma de microondas por el fondo cósmico. Un débil resplandor en el universo que actúa como una especie de huella digital fósil del Big Bang.


La misión del satélite Planck asigna las diferencias de temperatura radiadas por las luz en la superficie más antigua conocida. El cielo de fondo dejó miles de millones de años atrás, cuando nuestro universo se hizo transparente a la luz. Esas diferencias ayudaron a recrear el sonido del Big Bang, el efecto es similar a lo que los sismólogos describen como un terremoto de magnitud.



El proyecto que comenzo hace diez años a partir de una columna que escribió John en un publicación científica, planteaba la hipótesis de como podría haber sonado la concepción misma del Universo. Tratando de imaginar la magnitud del fenómeno John describía el sonido probable del Big Bang sobre la base de observaciones de la radiación en forma de microondas emitidas por el fondo cósmico.


Los archivos presentados en formato de audio, tienen una duración media de 20 segundos. Los datos sobre los cambios de longitud de onda se introducen en un programa informático llamado Mathematica, lo que les convierte en sonido. En las grabaciones se reproduce el fondo sonoro producido después del Big Bang, que oscila entre los 380.000 y 760.000 años después del la gran explosión.

 Grabación 1
Grabación 2
Grabación 3

Pulsando AQUI podreis acceder a la totalidad de las grabaciónes realizadas entre 2003 y 2013..




Simon Siwak - Deseos surrealistas en mundos desconocidos




Formando parte de paisajes lunares que evocan recuerdos metálicos, las figuras esterilizadas de cuerpos tan lisergicos como pálidos pero a la vez tan esbeltos y fibrosos. Cuya sola presencia en un escenario que a la vez que ajeno les parece resultar tan conocido.

No pueden dejar de sugerir (entre otras muchas interpretaciónes posibles). Posibles encuentros casuales protagonizados por entidades que guiadas por una comunicación intuitiva se adentran en los terrenos movedizos de lo onírico. 

Carreteras en forma de bucle nos describe una forma de eternidad, en la que la matriz espacio tiempse representa por el color neutro del gris. Una escala cromática por las que estas criaturas perciben la luz en un rango específico de frecuencias


El universo insconciente de su autor, el artista Simon Siwak. Se representa entre lo elegante y lo teatral en una suerte de recreación de Matrix erótico, donde camuflados por el reflejo que proyectan los espejos deambulan deseos inconfesables. 



De origen polaco Simon Siwak realiza fotocomposiciones digitales a partir de modelos que describen sugerentes mundos donde los instintos humanos más basicos. Los cuales se mezclan con lo orgánico, en un mensaje dirigido a espíritus deshibidos, creativos y sensibles. 


Uno de las propiedades a destacar en términos técnicos de sus trabajos es que no deja de experimentar, explorando la posibilidad de trabajar con nuevas herramientas digitales. Como son aquellas que proporcionan y forman parte de la inteligencia artificial.

Inquietudes que al contrario que muchos de sus coetáneos el explota sacándole el máximo rendimiento. Plasmando sus resultados en laminas fácilmente reconocibles, rasgo que en muchas ocasiones resulta complejo de identiticar en otros creadores digitales. 




Juan Carlos Ramos - Pyramid House, una residencia futurista inspirada por la civilización Egipcia


Quien no se ha sentido fascinado en alguna ocasion por la civilización Egipcia su historia, cultura y sobre todo mitologia. Quizás sea a día de hoy y en muchos aspectos la sociedad antigua que ha suscitado más atracción e información llegando su legado e influencia hasta nuestra epoca.

Se trataba de un ecosistema socio-politico que por su organización presentaba nichos de conocimiento en las mas diversas materias, bagaje que en la actualidad todavía suponen para muchos especialistas un verdadero enigma al que todavía se le dedica miles de horas de estudio.

Uno de los ámbitos donde destacaron fue en el de la arquitectura. Tantos us construcciones como sus métodos empleados son objeto de analisises. Representando un verdadero misterio desde un aspecto tecnológico y de comportamiento estructural, logrando sobrevivir al paso del caso en condiciones muy adversas.

Inspirado por su tradición arquitectónica el artista digital especializado en el diseño de proyectos arquitectónicos Juan Carlos Ramos. Actualiza el estándar estético especifico de la arquitectura que se practicaba a orillas del Nilo hace mas de dos mil años. 


Adaptandolo a las características de una residencia familiar ubicada en un paraje natural. En Pyramid House observamos como desde el vértice en donde culminan las tres caras triangulares, homogenizan visualmente su único volumen en el entorno donde se ubica. 



Contrastando sus pulidas geometrías con las asimetrías de la vegetación que la rodea. Una de las caras de Pyramid House se convierte en un enorme mirador desde que sus residentes establecen una comunicación visual constante con el exterior. 


Además de ser un tragaluz por el que iluminar el interior la mayor parte del día con luz natural. Las diferentes habitaciones que componen la unidad residencial están distribuida a través de varios niveles.

El diseño cuenta con dormitorios, una biblioteca, cocina, baño, y garaje que se completa con un estudio y un atillo. En cuyo exterior cuelga un pequeño balcón en voladizo. Pyramid House es un proyecto que actualiza estándares arquitectónicos decimononicos desde una óptica funcional y refinada.


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