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Raumlabor diseña Officina Roma un espacio reciclado y polivalente


Participar, aprender o fomentar la interacción social, además de promover un enfoque multidisciplinar de la cultura. Estas son algunas de las estrategias con las que el colectivo Raumlabor de Berlín.

Ha realizado la instalación arquitectónica de caraxter colectiva Officina Roma, de carácter temporal, se puede visitar en Roma. La instalación forma parte de la exposición titulada RE-ciclo: estrategias para la arquitectura, la ciudad, y el planeta, una muestra que estará abierta al publico hasta el 29 de abril de 2012 en el centro MAXXI. 

La estructura hecha de materiales reciclados, gracias a un proceso de colaboración entre los diferentes actores involucrados. La instalación, no sólo es un objeto para contemplar, sino también un espacio para vivir. Por lo tanto a pesar de las características formales posee materiales de construcción poco comúnes.


Teniendo una función pública, por lo que debe cumplir con los requisitos de solidez, eficiencia y seguridad. La instalación, una vez completada, se convierte en el contenedor de una serie de actividades: una de ellas es un taller educativo, donde el público puede experimentar el reciclaje creativo en el museo.



Y la reinvención de objetos y materiales a través de instrucciones y procedimientos predeterminados, pero abierto a la creatividad de la iniciativa individual.


Construida en un taller de una semana con 24 estudiantes de secundaria de toda Italia, el proyecto fue planteado como un collage en tres dimensiones. Su concepción de reciclado se puede leer en su exterior con una fachada que se hace transparente a través de viejos marcos de las ventanas y puertas de madera. el principal volumen rectangular  cuenta con una cocina anexo curvilínea construida a partir de botellas de vidrio utilizado unidas con cemento.

SeaCreative, retratos urbanos con acento de fabula italiana

A veces caótico, en otras ocasiones, sin embargo, dependiendo del estado de ánimo y de los elementos que conforman el paisaje humano y urbano con el que se relaciona y le inspira. En la mayoría de las ocasiones retratos ocasionales realizados con un toque naif y una paleta de colores que enfatiza los rasgos de los retratado@s.


Rostros que muchas veces surgen de su imaginación y que se incorporan al espacio publico. Dando como resultado murales que emanan de un relato que se construye entre lo personal y lo casual, poblado los lugares comunes a la vez que conocidos.


Actuaciones protagonizadas por personajes caracterizados con un toque cómico a la vez que torpe y decadente siendo inmortalizados en  en el momento de su encuentro con la mente de Seacreative. Intervenciones en las que los protagonistas siempre conservan una poco taciturna y contemplativa. En algunos casos las obras se completan con palabras o frases cortas. 


Fabrizio Sarti nació en la ciudad italiana de Milan 1977. En cuyas calles lejos de lo que podria pensarse comenzo su experiencia creativa conqueteando con las procelosas aguas de la literatura. Periodo en cuyo transcurso descubre las posibilidades expresivas del arte urbano iniciando una trayectoria muy fecunda que le ha permitido trabajar en otros ambitos creativos.


Aunque buena parte de sus obras mas representivas tienen como escenarios rincones de la periferia de la capital lombarda, los murales se ha convertido en un retrato global que se puede visitar en los cinco continentes.


Compaginanso su carrera como artista plástico, con el que logra crearse un nombre, exponiendo en numerosas galerías, en paralelo inicia colaboraciones puntuales con  grafiteros en el año 2000, para hacerlos más accesible su obra a un público menos ortodoxos. Así nació al comienzo del proyecto Seacreative, con el que expone regularmente, participando en certámenes de street art y arte urbano.








Durbach Block Architects - The Brick Pit Ring, un anillo ciclista para contemplar el paisaje recuperado de una mina aba


Recuperar un terreno ya modificado por una determinada actividad es complicado, hay que tener acceso a documentación previa sobre el estado en que se encontraba el territorio antes de que la presión del hombre lo transformara. 


En el caso de una mina a cielo abierto, las posibilidades de recuperar los accidentes geograficos que conformaban el terreno original es altamente improbable por absurdo, por lo que se suele regenerar de forma organica. Adoptando otras características que poco tienen que ver con el original. 

El estudio Durbach Block Architects recibió el encargo de construir un anillo sobre lo que fue una mina de extracción de arcilla, situado en el limite municipal de la ciudad de Sydney en Australia, conecta visualmente con la villa olímpica. 


The Brick Pit Ring forma parte del Centro de Interpretación Ambiental, un ambicioso plan que se viene ejecutando desde 2.005 y con el que quiere dejar atrás su pasado minero. Una pasarela aérea ofrece una exposición al aire libre, de veinte metros por encima del cráter inundado de agua que refleja los sedimentos bermellones del mineral residual con el que se fabricaron buena parte, de los ladrillo con los que se construyeron Sydney.


La estructura circular que se sostiene sobre columnas en uve de acero tiene una circuferencia que traza la totalidad de la superficie, del antiguo pozo  sobre el que hunde sus pilotes. 


El paseo anillo supone un caminata de diez minutos, el vistitante mientras cubre su perímetro puede ver un el paisaje artificial formada por un área pantanosa y un lago de mediana profundidad, las secciones alternan zonas cubiertas con trechos orientados al sureste que permite ver una panorámica de la bahía de la ciudad. El borde exterior del anillo esta montado con pantallas de colores variados que desde lejos crea la sensacion visual de un carrusel.



Paco Pomet, psicoanaliza las costumbres a traves de un lenguaje mixto cargado de ironia


Los lienzos del artista Paco Pomet, nos habla de las identidades efimeras que puede adoptar el individuo, sus incongruencias y afinidades. Asi como su increíble capacidad para adaptarse a situaciones poco propicias.

Ademas de su volatilidad y sus deseos inconfesables y en ultima instancia de sus mezquindades. Y todo haciendo gala de un sutil sentido del humor, que se hace comprensible si el espectador repara en los detalles y elementos ajenos a la narración de una obra 

En la que el movimiento nos conduce al significado de lo explicito en cada trazo. Su lenguaje se nutre de las corrientes fotográficas de principios del siglo XX, ademas de iconos del cine mudo como Chaplin y Buster Keaton o de las tiras de comic clásicas. 



Todas estas influencias las combina con brochazos en las que predominan las selecciones monocromaticas, donde en algunos casos se añaden tenues pinceladas de color. Logrando que las sombras enfaticen la acción y la profundidad de la composición donde la iluminación fotográfica dramatiza la acción del cuadro.


Nacido en la ciudad andaluza de Granada en1970, donde estudió, vive y trabaja. Su formación superior comenzó en la Facultad de Bellas Artes de Granada, pero la continuó en Italia (Academia de España en Roma). Completandola  con diferentes becas y residencias a traves de las adquiere experiencias con las que enriquece su identidad creativa.


Conocido por fusionar en sus obras tecnnicas de la practica pictorica mas formal y fragmentos de fotografía. Sus creaciones se enfocan en lo cotidiano pero con una lectura ironica. Su obra está representada en España por la galería My Name’s Lolita Art de Madrid y en el resto de Europa también por la danesa Bendixen Contemporary. En Estados Unidos es representado por la Galería Richard Heller de Santa Mónica. 




Dan Lloyd - Music of the Hemispheres - La melodía de la mente nos dice como funciona


En el campo de la neurociencia aun esta la mayoría de cosas por descubrir, cada nueva teoría, hipótesis o planteamiento sobre como funciona el cerebro y de las funciones asignadas a las neuronas que lo componen, así como de su actividad eléctrica y química. 


Supone un desafió, el hecho de que un organo producto de la evolución biológica haya alcanzado tales niveles de complejidad, siendo un fenómeno que ha supuesto una inversión de tres mil millones de años. 


En el documental Music of the Hemispheres, que podeis ver por entregas desde AQUI se nos expone mediante diferentes ensayos y testimonios, los resultados de las investigaciones dirigidas por el filosofo Dan Lloyd, . La investigación de Lloyd toma patrones encontrados en la actividad cerebral y los convierte en partituras musicales. Estas partituras no son experimentos de biorretroalimentación o cognición musical, sino que extraen la "arquitectura de la conciencia", tal como se produce en el cerebro, y asignan tonos musicales a sus diversos componentes. 

Los resultados son partituras musicales destinadas a reflejar la actividad cerebral en sí. Siendo el resultado de los experimentos realizados con imagen por resonancia magnética funcional (IRMf),  un procedimiento clínico y de investigación que permite mostrar en imágenes las regiones cerebrales que ejecutan una tarea determinada. 


Que posteriormente fueron mapeados para poder traducidos a una partitura de solfeo por el compositor Aaron Einbond. Los sonidos que acompañan a la filmación es el equivalente a las traducción en signos musicales, de los estados emocionales y los procesos cognitivos que experimentaron los voluntarios en el experimento.


Este extracto forma parte del proyecto Music of the Hemispheres, dirigido por la directora de documentales Elisa Da Prato, el cual tiene como objetivo la producción de un documental, en el que están inmersos en estos momentos, y que mediante una serie de experimentos coordinados por un equipo multidisciplinar formado por miembros científicos y músicos,  donde se documenten los avances que surgen en la cognición musical y la teoría, ofreciendo un fresco visual de la armonía interior, y el coro colosal, que produce ese gran desconocido que es el cerebro.

Es la sinfonía de la conciencia, pero al mismo tiempo, es la sinfonía del cerebro. que se representa en millones de instrumentos a través de millones de canales." - Filósofo Dan Lloyd


Y como dependiendo de su estado emocional y cognitivo, su melodía puede ser mas armoniosa o por el contrario sonar como una partitura distorsionada que reverbere en la conducta del individuo y las relaciones que establece con su entorno. Pudiendo vincular ese desequilibrio con la composición de la obra. Convirtiéndose en un modelo por el que estudiar el comoportamiento humano y al partir del que se puedan desarrollar terapias que traten sus desequilibrios. "Dentro de cada uno de nosotros, en cada momento, se genera una sinfonía de notas musicales.






PleaseCycle, programa por puntos por desplazarse en bicicleta por Londres


Los beneficios de utilizar la bicicleta como medio para desplazarnos, son múltiples; no contamina, beneficia nuestra salud, contribuye a un trafico mas fluido y en términos económicos facilita el ahorro.

Siendo uno de los mejores instrumentos de ahorro individual y colectivo. En este sentido la iniciativa PleaseCycle, creada por el emprendedor Ry Morgan de tanto solo 23 años Anthony Ganjou.


Ha desarrollado un modelo por el que se inicitiva el uso de la bicicleta como medio de transporte en el espacio publico de los núcleos urbanos. La start-up especializada en el sector de las tecnologías sostenibles.


Ha seleccionado la ciudad de Londres, para implantar un sistema que denominan DikeMiles, se trata de un programa por puntos en el que el usuario, canjea los kilómetros realizados valiéndose de una interfaz tecnológica por premios, programas de salud, donaciones o descuentos en comercios. La plataforma digital en la que se introducen los puntos son la red social Twitter o app de móvil para cambiarlos por premios.


En su primera fase el programa piloto ha sido enfocado hacia el sector empresarial, puesto en marcha desde el mes de octubre de 2.011, ya cuentan con mas de 10.000 empleados, que a cambio de desplazarse a su puesto de trabajo reciben diferentes incentivos.


Aunque el objetivo es ampliarlo al resto de la población. El sistema proporciona a los clientes y empleados un compromiso y un beneficio mutuo, lo que les permite motivar al personal y mejorar su productividad y sus habitos.

El artista Giuseppe Penone la materia organica como materia vital


En la instalaccion titulada The Hidden Life Within (En la vida escondida dentro), el artista italiano Giuseppe Penone injerta el tronco tronco de un árbol joven, para rellenar con su materia el de un árbol que por su antigüedad tras debilitarse y caer al suelo.

Fue despojado de toda la madera que albergó a  lo largo de su vida. Como producto de esta generosa transfusión de meteria, el viejo arbol tiene la oportunidad de revelar su pasado. A través de las ramas del árbol de menos edad

Operación a través de la que se nos muestra como la identidad se transforma y se desarrolla en su interior. De modo que en el presente y de alguna forma el árbol decrépito tiene la oportunidad, de en un sentido poético tener la facultad de vivir de nuevo.  


Inspirado por la lentitud del crecimiento en el mundo natural, el artista nos invita a parar un momento para detenerse y pensar sobre el concepto del tiempo. Asi cómo de la forma en que hay una fuerza vital que a traves de la que todos los seres vivos están conectados.


Giuseppe Penone nació en 1947 en Garessio en Italia. Completo sus estudios coincidiendo con el nacimiento del movimiento Arte Povera Italia, corriente de la activista paralelo a la de década de los años 60's del siglo pasado. 

Al igual que muchos otros miembros pertenecientes al grupo, Penone utiliza materiales simples de origen natural. Con los que crea una narrativa a través de las que explora las fronteras entre arte y naturaleza. 

A finales de los sesenta Penone creó el primero de sus Trees (Árboles): árboles en crecimiento que son alojados en arboles cuyos anillos superan los suficientes años para convertirse en el anfitrió de un retoño y compartir su memoria. Esta primera serie ha adoptado una diversidad de enfoques, a medida que Penone refinaba sus técnicas y experimentos con diferentes tamaños e instalaciones. 


Los trabajos de Giuseppe Penone transmiten a la vez una mezcla de asombro y admiración. Piezas más o menos formales con las que muestra su compromiso con su entorno natural. 


Realizadas con materiales solidos como la piedra o el hierro, que tras ser tallada y tratado repectivamente. Establecen un diálogo con otros más accesibles como la resina, el cuero y sobre todo la madera. 

En esta instalación en concreto, Penone ha labrado la madera para revelar su pasado, que muestra el árbol que crecía en el interior para que pueda renacer en el presente. En lugar de imponer una forma, el artista en contraste con otras expresiones creativas el espacio actúa de forma secundaria, otorgándole una lectura y un rol diferente.

Hannah Whiteley - Essence, la campeona de Freestyle Kitesurf nos deslumbra en Sudafrica


Las tres veces campeóna del circuito británico Freestyle Kitesurf y ganadora del año pasado de Gran PKRA World Tour,  Hannah Whiteley, ya esta preparándose para la próxima temporada.


 y para ello ha elegido las playas de localidad costera de Camp Town en Sudafrica, donde durante los agotadores entrenamientos ha grabado este vídeo que podeis ver AQUI donde nos muestra sus habilidades encima de una tabla de surf, teniendo como un paisaje paradisiaco.




Pixelpancho - Cyborg Pinocho, el mito de madera se reinventa en el ambito publico


En la cita con la que nos da la bienvenida a su sitio web y por lo tanto a su partícular universo "we are all inmigrantes", el artista italiano PixelPancho, nacido en Turín en 1984. Ya supone toda una declaración de intenciones y principios.


Que aplica tanto en el ambito creativo como conceptual y que se puede observar de formas mas enfatica en sus actuaciones en el ambito publico. Mas concretamente en su serie dedicada al famoso personaje de la literatura juvenil Pinocho, cuento inmortal escrito por Carlo Collodi, y que nos relata la odisea de un padre por resucitar a su hijo.


Cyborg urbanos que son una combinación de Pinocho y los robots destartalados que aparecían en la película Inteligencia Artificial. No poseen grandes habilidades ni son funcionales, pero irradian humanidad, en ninguna circunstancia los programárias para realizar una de las muchas tareas de las que se supone, que son capaces de realizar, pero si mantendrías largas y sesudas conversaciones. 


Introducido en la practica artistica por su abuelo, que pintaba ocasionalmente. Con el tiempo, su pasión por el arte y el diseño le llevó a la Academia Albertina de Bellas Artes, seguida por la Academia de Bellas Artes de Valencia, España, donde obtuvo su título. Durante ese tiempo, se familiarizó con las escenas de graffiti y arte callejero. Influenciado por este mundo, comenzó a usar latas de aerosol y marcadores y a trabajar en superficies exteriores.

  

Aquí hemos seleccionado su trabajo realizado en el espacio publico, pero en su porfolio personal puedes descubrir su faceta como escultor y su amplia muestra de pintura, que son una continuación de lo que realiza en el espacio publico, pero mas elaborado.


El trabajo de Pixelpancho presenta una amplia gama de influencias. Entre las que se podrían citar a figurativos como  Joaquín Sorolla, o edl surrealista Salvador Dalí. Tambien se ha declarado seguidor de el grupo de pintores políticos afincadas en la ciudad española de "El Equipo Crónica" o los más como son Ron Inglés, y Takashi Murakami. La narrativa de la obra de Pixelpancho está impulsada por un mundo olvidado que se descubre bajo una manta de polvo. En él podemos encontrar robots rotos y abollados que se descomponen en el suelo, sus cuerpos de hierro y cobre oxidado instalados en el olvido nos habla de la memoria y de la resistencia ha desaparecer.




Filipe Magalhaes and Ana Luisa Soares - Polikatoikea, casa nomada en el interior de la estructura


Aparentemente es una estructura en bruto que carece de lo mas elemental en la contrucción de una vivienda, los tabiques que la protegen, de las inclemencias del exterior.

Por lo que es cualquier comprador potencial no mostraría el mas mínimo interior. Pero sin embargo ese es el argumento que han valorado el jurado del Concurso de Arquitectura Origami, celebrado a finales del año pasado, en la localidad de Oporto en Portugal.

Para que se le haya concedido el primer premio a las unidades residenciales de Polikatoikea. Las cuales se componen de un modulo inspirado en el mobiliario de la firma sueca Ikea, que permite su movilidad y ubicación en diferentes lugar, pudiendo añadir mas módulos en función del espacio disponible.


Y una planta en bruto donde el residente puede organizar el espacio por ejemplo con panel moviles o cerrando parcialmente al exterior utilizando aluminio, pudiendo diseñar y configurar el espacio que habita. Diseñado por los arquitectos Filipe Magalhaes y  Ana Luisa Soares, en el interior del modulo se encuentran los servicios básicos, una cocina equipada, un baño y una habitación. 


Su diseño compacto le permite la movilidad, estando destinados a un consumidor joven, en el plano conceptual el proyecto trata de proporcionar una idea que combate la desertificación de una conjetura económica inestable, donde bajo costo se presenta como una solución asequible. 


El patio trasero se ve como el elemento básico de la propuesta como abstraído y se repite en cada planta desarrolla una serie de nuevas plataformas públicas. terrazas se proponen nuevos encima de los tejados anteriores usando simples soluciones estructurales, que ofrece más metros cuadrados a la ciudad sin salir del sitio. estos lugares se crean mediante la colocación de cápsulas individuales, las burbujas de espacio privado, que se convierte en la casa llenando todas las necesidades básicas de vida contemporáneo.



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