Art Distllery, arte urbano en plena selva Colombiana con instinto conservador


Lo mas común es que los tours dedicados al arte urbano se ofrezcan dentro del espacio dilimitado de un nucleo urbano densamente poblado, principalmente se suelen desarrollar en el ámbito de las grandes ciudades donde han contribuido a crear un identidad multi-cultural.  
  
Pero no siempre tiene por que ser así hoy os voy a mostrar como en lo mas profundo de la selva amazónica colombiana, en un lugar en el que hasta hace no mucho tiempo estaba ocupado por las instalaciones de una vieja destilería, si como lo oyes. 

Clausurada hace un par de décadas su explotación fue fundada por una pequeña comunidad de inmigrantes polacos, que decidieron establecerse a principios del siglo XX entre entre las sierras de Perija y Nevada de Santa Marta en el estado Cesar en Colombia. 



ARTE URBANO Y CONCIENCIA MEDIO AMBIENTAL ENTRE DEPOSITOS DE ALCOHOL

 
Básicamente porque en su entorno mas próximo contaban con las materias primas necesarias. Con las que elaboraban su selección de licores de cuya frenética actividad apenas queda rastro hoy en día.

Salvo los tanques y depósitos de almacenamiento además de algunos alambiques que desperdigados por la finca abandonada. Fueron incorporados por la organización Dictador Art Masters.

Colectivo fundado por los artista colombiano Toxícomano Callejero y el estadounidense Tom Bob a cuyos nombres hay que añadir el del curador Mariusz Waras, que en 2018 organizo la primera convocatoria a la que acudieron artistas de primer nivel.


ARTE URBANO CON FINES ECOLOGICOS EN MITAD DEL AMAZONAS COLOMBIANO


Como Ben Eine y D*Face (UK), , Stinkfish y Erre (Colombia), M-City o Monstfur (Polonia), teniendo su continuación en una segunda edición en febrero del año pasado en la tuvimos la oportunidad de ver insitu el trabajo de creadores.


Que ampliaban la plantilla ya de por si importante de la primera edición con artistas de la talla de Gleo y Chicadania (Colombia), Cranio (Brasil), Nychos y Shue77 (Austria), Faith 47 (Africa del Sur), Daleast (China), TomBobNYC (USA), PixelPancho (Italia), MadC1 (Alemania) o Pez (España). Cuya aportación y colaboracion altruista y desinteresada esta vinculada.


No solamente a contribuir con un proyecto de amibito estrictamente cultural, sino en desarrollar el embrion que paralelamente tiene como objetivo crear un espacio medio-ambiental protegido, donde poner en marcha y aplicar un plan de conservación que permita garantizar a largo  plazo.


La supervivencia de especies endémicas de la zona como el jaguar, un felino muy abundante hasta no hace mucho y que debido a la presencia humana y a la deforestación intensiva producida a lo largo de las ultimas décadas, ha visto como en sus zonas de influencia disminuía drásticamente el numero de individuos. 



Art Distllery es un proyecto que combina la expresión urbana y la conservación medio-ambiental, utilizando los recursos disponibles en su entorno con el objetivo de recuperar la población de diferentes especies en peligro de extinción.


Un felino que debido a sus caracteristicas fisicas y sus necesidades territoriales, llegando a cubrir varios kilometros diarios cuando sale de batida en compañia del resto de los miembros de la manada. Precisa de unas condiciones muy concretas que le permitan reproducirse en cautividad.




Para posteriormente reintroducirlo con garantias de supervivencia en su habitat natural, algo que requiere de un arduo trabajo en el que la dedicación y el compromiso no siempre se acompaña de la financiación suficiente, con la que cubrir los gastos de personal especializado y mantenimiento de las instalaciones.
 



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Frank Lloyd Wright y su bautismo como arquitecto en Chicago


Hay biográficos de Wright que dicen que el aprendió su oficio como arquitecto caminando, de hecho no finalizo la carrera de arquitectura en la universidad. Fue durante los tres primeros días de instancia en Chicago, durante los que estuvo vagabundeando por las calles de una ciudad.
 

Cuyo estado el definió como las calles pertenecientes a una ciudad de barrios mugrientos y atestados de gente que buscaba una oportunidad nada mas finalizada la guerra de secesión, cuando definio su estilo como arquitecto y el de todo un barrio.  Quizás por eso su primera residencia en la ciudad fue en el recien construido distrito de Oak Park.

La zona que acabo con el tiempo siendo la mas pudiente de la ciudad y donde finalmente se establecio construyo su residencia y la de su madre, muy cerca por cierto de la casa familiar del celebre escritor Heningway. Área que se caracteriza por sus numerosas zonas verdes, y donde Wright realizo sus primeros encargos recibiendo el nombre de
 las casas de la pradera.

Encargos que diseñaba un desconocido arquitecto de forma casi furtiva para clientes en el primer y único estudio de cuya plantilla formo parte, hasta que se descubrió su digamos deslealtad corporativa. Montando su propio estudio de arquitectura cuya primera sede estuvo adosada prácticamente a su hogar.



CHICAGO UNA CIUDAD CONSTRUIDA A LA SOMBRA  DE WRIGTH
 
Y desde cuyo despacho compagino su intensa labor como arquitecto con su no menos sugerente y por momentos estresante vida social, convirtiendose en el protagonista sino anfitrión de toda fiesta que se celebrara en una ciudad en plena expansión. 

En cuanto a su incipiente carrera profesional contamos con numerosas muestras, sobre todo en la ciudad de Chicago y su área metropolitana, donde construiría algunos de sus mas emblemáticos edificios. En cuyos bocetos ya se vislumbraban muchas de las caracteristicas, virtudes y defectos. 

Que contribuyeron a crear una identidad única dentro del universo de la arquitectura hasta convertirlo en poco mas que un mito, teniendo su epicentro en el entorno de su lugar de residencia, donde construyo todo tipo de viviendas asi como una diversidad de equipamientos.


TECHOS BAJOS Y VENTANAS DISCRETAS PARA VER EL MUNDO

Desde templos litúrgicos como la Unitarian Universalist church en el mismo Oak Park, hasta equipamientos culturales como el Charnley-Persky House Museum, toda una amplia gama de propuestas que indican la versatilidad de un joven arquitecto.

Que la carencia de formación la suplio con mucho entusiasmo y largas horas de dedicación a su profesión, y que tuvo su máxima cota creativa en sus diseños de casas residenciales de las que inundo buena parte de la ciudad.

Aunque quizás las mas relevantes aparte de su propia vivienda sean la Emil Bach House, situada en  North Sheridan Road, y sobre todo la Robie House, cuya visita es la mas demandada por los turistas que contratan alguno de los varios tours especializados.

En la figura y obra de Wright, y es que esta casa emplazada en South Woodlawn Avenue, reune la mayor parte de las características por las que la arquitectura de Wright es reconocida y por la que todavía sigue siendo objeto de estudio.

Una casa cuyo volumen se asienta sobre el terreno en apariencia parcialmente hundida con el fin de satisfacer los deseos del propietario, que pensaba que así lograba un grado de intimidad literalmente mas elevado. Definida por muchos como un bunker debido a su horizontalidad y a su serie de ventanas alineadas en fila.

Presente en la fachada principal de muchas de las viviendas de su primera época, y que sorprenden al visitante cuando ya en su interior se percata independientemente de lo alto que sea. De lo bajo que están los techos no superando en el mejor de los casos los 2,10 de altura.

En este caso los techos bajos son un estandar en los diseños de Wright, salvada in extremis de su demolición la casa finalmente tras albergar durante un tiempo al seminario universitario fue declarada por la Unesco como patrimonio inmaterial de la humanidad, convirtiéndose en lugar de peregrinación para los miles de devotos que se acercan a Chicago a contemplar parte de su legado.
  
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El considerado por muchos como el máximo exponente de la arquitectura del Siglo  XX,  Frank Lloyd Wright desarrollo buena parte de su obra en la ciudad de Chicago, donde se conservan la mayoría de los edificios que realizo y que definen su identidad como arquitecto.

 

Carlo Ratti Associat diseña CURA un modulo sanitario construido a partir de contenedores contra el Covid-19

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Como una pesadilla que piensas que ya nunca mas creerias que volverias a provocarte abruptas iterrupciones de un sueño hasta ese momento habitualmente placido haciendote padecer largas noches de insomio, la irrupción del Covid-19 en nuestras vidas ha modificado nuestra percepción acerca de los vulnerables que podemos llegar a ser.


Ante determinadas circunstancias que consideramos como poco mas o menos que superadas e incluso pertenecientes a un pasado, que por experiencia y medios a nuestro alcance no podiamos ni concebir que remotamente se podria reproducir de nuevo y en todo caso de reeditarse no lo haria  con tanta virulencia.

Algo que en Occidente se ha puesto de manifiestamente en duda y entredicho dejando en evidencia la adopción de unas politicas y medidas sanitarias que hasta esta crisis nunca habian sido tan cuestionadas, un espacio donde prevalecia la asistencia sanitaria universal como dogma que garantizaba una asistencia individual y colectiva articulandose una respuesta acorde independientemente de la magnitud del peligro al que nos tuvieramos que enfrentar.

Donde nos jactamos de poder estar asistidos por uno de los sistemas sanitarios mas avanzados y mejor dotados del mundo. Habiendose visto desbordado como consecuencia de que sus usuarios acudieron masivamente debido al estado de psicosis generalizada que se creo en un breve intervalo de tiempo.

Mostrando la carencia de medios e infraestructuras con capacidad suficiente para que se permitieran articular una respuesta equivalente y eficaz frente a una amenaza sanitaria sin precedentes en Europa desde hace decadas. Y que desde que a finales de Febrero se detectaran los primeros casos en la ciudad de Bergamo en Italia convirtiendose en la zona cero desde la que se extendio al resto de Europa.


Diferentes vistas interior-exterior de uno de los contenodores hospitalarios


Ha puesto en jaque a las diferentes autoridades sanitarias implicadas en su tratamiento y erradicación suponiendo un desafio que se esta abordando desde multiples ambitos. En el caso de la practica arquitectonica la mayoria de la diversidad de propuestas se han decantado por el diseño de soluciones que destacan por su polivalencia y su urgencia constructiva.

Requisitos que ya se pudieron constatar en la construccion de dos hospitales satelites en los alrededores del foco original de la infección en la ciudad de Wuhan en un tiempo record, y cuya puesta en funcionamiento supuso un alivio para un sistema de salud practicamente colapsado por la falta de camas, unidades de cuidados intensivos y respiradores.



CURA es una unidad modular sanitaria y autonoma, cuyo diseño hermertico sella su interior garantizando la inmunidad del personal sanitario y el tratamiento de los pacientes diagnosticados con Covid-19.   



Con las que poder garantizar la recuperación satisfactoria de los miles de pacientes que mostraban sintomas relacionados con el Covid-19 principalmente cuadros por insuficiencia respiratoria, y a los que duras penas se podia diagnosticar por falta de unas instalaciones que cumplieran con unos requisitos optimos. Situación extenuante que de forma analoga tambien se estaba viviendo en otras muchas ciudades en Italia entre ellas Milan

Donde el estudio de arquitectura Carlo Ratti Associati ha propuesto un diseño basado en la utilizacion de contenedores de carga. Una solucion intermedia con las que se pretende cubrir las necesidades sanitarias a corto y medio plazo de una ciudad. 

Contenedor funcional y equipado con todo el equipo sanitario necesario

Tan densamente poblada como es la capital Lombarda, a cuya población de casi 1.500.000 de personas hay que sumarle los cientos de miles que conforman su area metroplitana, siendo una de las areas sanitarias mas afectadas del pais por la infección del coronavirus, siendo la primera región donde se decreto el confinamiento.

Concentrandose casi un tercio de los fallecimientos declarados hasta el momento en toda la geografia italiana, una alta tasa de mortalidad debido fundamentalmente a que el conjunto de hospitales que forman su red sanitaria, no disponian de las unidades suficientes equipadas con algo tan basico para luchar contra el Covid-19, como son los respiradores.


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Sobre todo en aquellos casos mas avanzados, donde los sintomas del paciente indican dificultades respiratorias graves, precisando respiración asistida. Por lo que el diseño de de Carlo Ratti se ha centrado en la construcción de una matriz especializada destinada a albergar unidades de cuidados intensivos (UCI).

El diseño de cada capsula se ha contemplado como una unidad autonoma, un espacio hermeticamente sellado que garantice el aislamiento del personal sanitario en su interior y su inmunidad. Donde ademas de disponer de todo el material necesario para tratar la infección, cuenta con un laboratorio donde rastrear y comprobar si el patogeno ha remitido en el organismo del paciente, evitando peligrosos traslados de tejidos con una alta carga virica.


El artista Pejac lanza STAY ArT HOME, arte interactivo en tiempos de cuarentena


La actual crisis sanitaria global protagonizada por el coranovirus Covid-19, aparte de acentuar nuestra sensación de incertidumbre sobre un porvenir cada vez mas "incierto", esta introduciendo en terminos sociologicos comportamientos que estan modificando nuestras relaciones personales.

Teminos como cuarentena, aislamiento o alerta sanitaria articulan medidas como el confinamiento masivo, la deteccion de seropositivos o el rechazo y estigmatización de aquellas conductas imdividuales que ponen en peligro la inmunidad de grupo y por lo tanto su intergridad, por otra parte.


En otro sentido y de forma expontanea afloran expresiones que se pueden definir como festivas o ludicas, que realizadas a traves de pautas colectivas actuan como estrategias balsamicas que refuerzan nuestro sentimiento como sujetos que nos identificamos con determinados valores humanos como la solidaridad, la fraternidad y el fomento de un compromiso ineludible con nuestros semejantes.


En este contexto de readaptacion la red esta teniendo un papel determinante fomentando iniciativas que se definen por incentivar la participación y restablecer los vinculos comunicativos entre aquellos que lo utilizan. Las videollamadas que hasta ahora eran una opción minoratia se han generalizado adoptandose como un estandar.


Una de las obras aportadas Pejac a la iniciativa STAY ArT HOME


La educacion telematica online o la distribución de contenidos a traves de plataformas y servidores en la red destinados a cubrir nuestra necesidad de ocio sustituyendo a las emisiones de televisión tradicionales son ya algo cotidiano, asi como la posibilidad de convertirse como sujeto en un guru o "youtuber" informativo con  capacidad para analizar la realidad e influir en millones de personas.


El teletrabajo o sectores como el comercio electronico que han experimentado incrementos hasta del 80% estan suponiendo una transformación radical del mercado laboral. Esloganes #como quedate en casa cuyo objetivo es concienciar sobre la necesidad de no exponerse demasiado evitando contraer el virus. 



STAY ArT HOME es un proyecto solidario y colectivo creado por el artista urbano Pejac, que utiliza herramientas digitales para crear un canal interactivo cuyo resultado creativo sirva de espacio expresivo y terapeutico frente a la pandemia del Covid-19. .     


Leitmotivs de efecto instantaneo y viral que se trasladan a nuestra indumentaria añadiendose como complementos habituales, guantes de latex o mascarillas, con los que tratamos de prortegernos creando un nuevo canon estetico donde como entidades sociales estamos desarrollando un nuevo estatus relacionado con la imagen que proyectamos socialmente.


Y que en terminos creativos ha supuesto el caldo de cultivo perfecto para que multitud de propuestas que originadas desde diferentes ambitos artisticos hayan suscitado la atención de millones de personas, que de otra manera no hubieran tenido la oportunidad de metabolizar toda esta tensión emocional.

Tres muestras de trabajos enviados mediante la aplicación de Instagram

Producto de una situación muy adversa y  relativamente desconocida que nos esta obligando ha replanteanos nuestro rango de prioridades, una labor pedagogica (traumatica si se quiere) que nos esta llevando a cuestionar muchos de los valores producto de la sociedad liquida en la que nos habiamos instalado pensando que nada podia alterar sustancialmente nuestro orden de cosas. Debates que giran alrededor de cuestiones que nos afectan directamente y que se sintetizan en interrogante como. 


¿Que preferimos seguir financiando la deuda de los bancos o invertir en proyectos cientificos de innovación y conocimiento que nos permita explorar soluciones de convivencia mas sostenibles? o ciñendonos a como afrontar futuras crisis santarias ¿Que preferimos un sistema sanitario basado en criterios basicamente relacionados con la atención al paciente o una sanidad cuyo dictamen y protocolo medico este orientados al diagnostico y la prevención? 

Una de estas propuestas que mas me han sugerido ha sido la del artista urbano Pejac que utiizando sus caractericas siluetas de color negro pintadas sobre vidrio como vehiculo expresivo, ha lanzado la campaña denominada STAY ArT HOME, invitando a todo aquel que lo desee a enviar.


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Mediante el siguiente hastag de Instagram #stayarthomepejac su propia versión de los hechos pudiendose compartir con el resto del mundo, gesto creativo que puede suponer una de las mejoras terapias terapeuticas a traves de las que tratar crisis emocionales, reduciendo los niveles de ansiedad generados por un confinamiento que se alarga añadiendo plazos sucesivos.

Y de paso crear un espacio de comunicación, cuyos beneficios redunden en una mejor comprensión de lo que esta sucediendo. Con el objetivo de facilitar la tarea el propio Pejac ha redactado un breve tutorial estableciendo una serie de consejos tecnicos a traves de los que poder guiarte en el momento de acometer la idea de tu obra. 

  

Geometries of Light, el Pabellón Alemán a través del espacio y la luz


Entre los muchos aniversarios que se pudieron celebrar a lo largo de 2019, aludiendo a los mas variopintos ámbitos, hubo uno a finales de ese año que rememoraba el 90 aniversario de la construcción del Pabellon Aleman, construcción efímera. 

Y emblemática del arquitecto alemán aunque nacionalizado americano padre del Modernismo Ludwig Mies Van der Rohe, Mies para los amigos, se trata de una obra capital dentro del movimiento modernista junto a con el edificio de la Bauhaus de Gropius, la Villa Savoye de Le Corbusier y la Casa de la cascada de Wright.

El Pabellón de Alemania, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929.


Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII a las autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.


LA GEOMETRIA Y SUS POSIBILIDADES ESPACIALES

Demolido en 1930 hubo que que esperar a 1986 para que se reconstruyera en su emplazamiento original en la montaña de Montjuic, lugar desde el que domina visualmente buena parte de la ciudad de Barcelona.
  
Y cuya efemérides ha servido de inspiración para que el artista Luftwerk, acompañado del arquitecto Iker Gil y el tecnico de sonido Oriol Tarragó creen “Geometries of Light",  una instalación con dos versiones que espaciadas por miles de kilómetros y cuyo proposito era rendir homanaje a este edificio producto de la austeridad propia de la epoca.
  
La primera versión de Geometries of Light se mostró en Febrero de 2019 para la segunda hubo que esperar ocho meses para ver el tratamiento de las geometrías y la luz de la intervención que se ha exhibido hasta comienzos de este año en el Farnsworth House outside of Chicago.


LA LUZ Y LA FORMA ARQUITECTÓNICA QUE PERMANECEN EN EL TIEMPO

Basadas en ambos casos en el concepto de ingravidez, si en la reconstrucción de 1986 se caracteriza por la presencia de agua con la que se crea una atmósfera etérea casi zen.

En la intervención realizada en Febrero utilizan un láser de luz que traza el contorno del edificio el cual proyecta un halo de luz rojo onírico, con el que sus autores prentendian explorar los limites del espacio.

Siempre manteniendo una tensión entre la perspectiva poética de un edificio limpio en sus formas y la experiencia sonora de la música creada ex profeso por Oriol que supone el contrapunto perfecto a los diodos láser de Luftwer basados en la teoría del color de Johannes Itten pintor adscrito a la corriente de la Bauhaus.


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Geometries of Light es una instalación multisensorial cuyo propósito es establecer un paralelismo entre el pasado y el presente a traves de la historia teniendo como nexo la arquitectura.