Inside Rock del arquitecto Amey Kandalgaonkar es una casa modernista dentro de una roca desertica


Aunque estudio arquitectura completando su formación en la prestigiosa facultad de diseño y arquitectura de la University College of London, pronto  Amey Kandalgaonkar opto por combinar sus encargos como arquitecto cultivando su otra gran pasión.

La de fotógrafo especializado optando como no podía ser de otra manera en estructuras arquitectónicas, ámbito en el que ha logrado un merecido reconocimiento y prestigio. Trabajos con los que ha cultivado su mirada, desarrollando una identidad propia muchas veces alejado de los canones tradicionales.

Cubriendo una amplia variedad de estilos que van desde proyectos de interiorismo a aceptar encargos relacionados con la historia de la arquitectura, sin olvidar mencionar por supuesto la realización de los numerosos encargos propios.

Hechos para diversas publicaciones de arquitectura mas especializada y minoritaria, a través de los que y en conjunto ha conseguido un sustrato de imagenes. Que le han servido para después desarrollar su propia carrera como arquitecto.  


UNA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA NUTRIDA POR LA FOTOGRAFÍA 
 
Una practica que se fundamenta en una voluntad y convicción por incorporar el paisaje combinandolo con elementos mas tradicciónales, concretándose en propuestas no carentes de riesgo, a través de las que Amey apuesta firmemente por una estética arquitectónica.

Que destaca por converger con su entorno natural de forma armónica, tendiendo puentes a través de los que dejar fluir ideas que se puedan trasladar de forma verosímil integrándolas en paisajes que por sus características.

Y en principio presentan serios inconvenientes a la hora de ejecutar cualquier tipo de planteamiento constructivo, como por ejemplo puede ser una enorme roca en mitad de una infinita planicie de un desierto.

Mas concretamente de un lugar conocido por albergar los restos de la ciudad Nabatea Madain Saleh, la segunda en importancia detrás de la ciudad de Petra en Jordania. Estas construcciones excavadas en la roca situadas en la actual Arabia Saudi.




UNA VILLA EN EL DESIERTO Y SUS ANTECEDENTES

Han servido para inspirar la imaginación de Amey incitandole a proyectar e incrustar en una roca de miles de toneladas cubicas, el diseño de una villa de corte vanguardista, de las muchas  que podemos ver en nuestras ciudades. Pero que en un contexto tan inusual desde el punto de vista como su posible viabilidad como lugar potencialmente habitable, puede causar cierta sorpresa y no menos estupor.

Pero que si lo racionalizas un momento y recurres un poco a tu memoria, la supuesta temeridad de Inside Rock de Amey, no esta tan distante conceptualmente de propuestas como la realizada hace casi cien años por Frank Lloyd Wright.

En su Falling Water House (casa de la cascada), un modelo constructivo y tipología arquitectónica que si supuso toda una revolución para la época además de un importante impacto desde el punto de vista medio-ambiental.


Construida en el interior de una enorme roca en mitad del desierto, Inside Rock rompe con el paisaje al incorporar formas rectas realizadas con planchas de hormigon en el interior de las paredes de la roca creando un fuerte contraste con su entorno natural.


Modificando muchos habitos y estándares de consumo de la epoca, debido a que muchos residentes en las grandes ciudades con alto poder adquisitivo, desearon a partir de ese momento poseer una segunda residencia en el campo.

Conducta que no va a fomentar Inside Rock, que ya ha sido catalogada como una obra que su nutre de la ficción, siendo comparada en terminos ironicos con las casas excavadas en la roca de la serie de animación infantil de los Picapiedra. 

Comparaciones por otra parte maniqueas que no hacen mas que desviar la atención respecto a las grandes propiedades desde el punto bio-climático que presenta esta casa horadada en la roca. Pemitiendo que en su interior siempre se conserve una temperatura constante respecto a las inclementes condiciones del desierto reduciendo sustancialmente su impacto ecologico.

  
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James Jean, Post-modernismo y Neo-manga romantico en New York


La gran manzana de New York es mas que nunca y gracias a los flujos de migración un hervidero de actividad creativa y cultural, un escaparate donde tiene cabida casi cualquier tipo de corriente, tendencia o vanguardia expresiva.

Una de los movimientos mas interesantes es el protagonizado por los hijos de milies de inmigrantes como el ilustrador nacido en la ciudad de Taipei en Taiwan James Jean, cuyo traslado y asentamiento en la gran manzana se produjo a una temprana edad. 

Por lo que inmediatamente se integro en un contexto social desconocido pero cuyos principales patrones socioculturales ha sabido incorporar a través de una practica artística, donde sus raíces todavía están muy presentes.


UN ESTILO ENTRE LO ONIRICO Y LA ESTETICA MANGA
 
Convirtiéndose en un icono de la cultura Pop contemporánea gracias a su polifacetica carrera que abarca desde ilustrador de comic habiendo trabajado para la editora DC Comic, a través de la que ha publicado la serie titulada Fables.

Serie de fábulas ambientadas en un mundo de fantasia donde se mezclan personajes de cuentos tradicionales, con una estetica que por momentos puede recordar a las de los de un genero como el manga.

Gracias a la que ha obtenido hasta siete premios otorgados Eisner Awards, reconocimiento que le ha valido para trabajar realizando proyectos periódicos para una variedad de publicaciones entre los que se puede citar rotativos.

Como el New York Times o magazines musicales como la Rolling Stone, labor que ha compaginado con su carrera como artista plástico, tanto de interior como escarceos en el ámbito urbano. Así como su estrecha colaboración con diferentes diseñadores de moda como Prada.



ILUSTRADOR DE PORTADAS EMBLEMATICAS

Para los que ha participado en campañas realizando cortos de animación o retratos, donde se aprecian los matices de su estilo como ente creativa dotada de una gran versatilidad, siendo comparado con Maxfield Parrish.

Un ilustrador que ejercio su actividad durante la primera mirad del Siglo XX, y que es calificado como uno de los maximo exponentes de lo que se dio en llamar como el imaginario neo-clasico, del que Jean es tan devoto.

Y que sin embargo en su faceta como diseñador de portadas de discos apenas aparece, siendo su colaboración para los dibujos con los que se ilustro la portada del álbum del grupo de Rock My Chemycal Romance titulado "The Black Parade".



Donde mejor se aprecien sus señas de identidad y esa influencia, rasgos que apenas en otras de sus dos colaboraciones mas notables a nivel musical, la primera realizada para el músico de Hip-Hop étnico Talib Kweli.

Una portada austera la del disco titulado "Prisoner of conscious" donde sobre fondo blando imprime su nombre utilizando una tipografía de estilo araba, y con la que Talib reivindica su herencia.



Y su trabajo mas notable hasta la fecha en términos musicales, y que fue un encargo realizado para el grupo de Nu-Metal Linkin Park en 2008 para su álbum titulado "The hunting party", en cuya confección vuelve a utilizar un fondo blanco blanco.

Desde que emerge un guerrero cuyo diseño inspirado en la mitología de su país natal, simboliza el lado mas visceral y agresivo de la música de la banda, narrando la historia de la desesperación de un hijo por conocer la identidad de su padre, y cuya revelación supondrá su fin.

  
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El polifacetico artista asentado en New York James Jean recurre constantemente a sus raíces de su corta infancia en Taiwan, para ofrecernos un relato poblado por seres mágicos que tratan de convivir con sus peculiaridades en un mundo cada mas homogeneo.



Liverpool’s Shop Fronts, la belleza de un Liverpool que desaparece a través de los ojos de un inmigrante


En muchas ocasiones el que reside en un determinado lugar de forma habitual comienza a valorar las calles y los sitios con los que cotidianamente se relaciona de forma diferente a como lo hacia en el pasado.

Después de que su ciudad se convirtiera en un destino turístico o en el punto de destino para que aquellos que emigran, debido a las circunstancias que fueran vean esos mismos paisajes urbanos o rurales. 

Bajo ópticas y perspectivas diametralmente opuestas a como tu por tu rutina los sueles contemplar, otorgándoles una lectura mas enriquecida donde su historia, así como su uso y trayectoria influyen.

A la hora de que algo que en principio estaba destinado a desparecer debido al paso del tiempo o al abandono, se conservan por la razón de que reune una serie de características únicas que lo convierten en singulares.




FOTOGRAFIANDO EL LIVERPOOL MAS AUTENTICO CON OJOS NUEVOS
 
Características que lo vinculan en la mayoría de las ocasiones al patrón económico de la zona donde se ubican, como en el caso de las viejas fachadas y escaparates vintage que se pueden visitar a lo largo de la ciudad portuaria de Liverpool.

Y que enseguida llamaron la atención de Antonio Franco un fotógrafo de origen venezolano que nada mas llegar a la ciudad, se puso a fotografiar muchos de estos comercios. De los que la mayoria habían echado el cierre.

O estaban en un estado francamente lamentable. En total y hasta el momento Antonio ha reunido mas de cien de estas tiendas en una colección de otras tantas fotografias, que el considera que por su diseño y estética merecen formar parte del proyecto Liverpool’s Shop Fronts.

Cuyas instantaneas se pueden visitar a través de la plataforma digital Instagram, y cuyos detonantes y concepción nos remite a series de autores como las de  James y Karla Murray - New York Nights, Sebastian Erras - Paris re-tale, o la del fotógrafo Joseph Heathcott donde analiza los cambios de una sociedad globalizada.




UN TESTIGO CIRCUNSTANCIAL DE UNA CIUDAD RENOVADA

Y cuyas instantáneas nos muestran los antecedentes del origen de cada tienda y su uso actual, como en el caso de la tienda de tatto Forever True, que en sus inicios albergaba una taberna marinera.

O como se puede deducir de la imagen del escaparate de Probe Shop, una de las pocas tiendas de venta de discos de las muchas que habia en la ciudad y cuya historia corre paralela a los negocios agropecuarios que antaño albergagaban en sus instalacciones.


Las fotografías que forman parte de Liverpool’s Shop Fronts, son producto de una mirada que descubre la ciudad que le acoge desde una óptica que combina la curiosidad por su historia y su gratitud por ser su nuevo hogar.


Y que en la actualidad presenta una imagen alejada de aquella epoca, pudiéndose contemplar en sus paredes tapizadas de vinilos de los mas variopintos estilos musicales, buena parte de la historia de la música del Siglo XX, juntos aparejos de pesca que Antonio les llamo poderosamente la atención.

Sentido y contraste estético-artístico que también se aprecia en las paredes de la galería de arte Rennies, un negocio familiar con mas de cincuenta años de vigencia situado en Bold Street, una de las zonas mas culturalmente dinamicas de una ciudad en constante renovación, pero que se resiste a perder muchas de sus señas de identidad comercial.

  
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3Gatti - Green Spaceship, un nuevo concepto de biblioteca paisajística y sostenible para Madrid


La ciudad de Madrid al contrario que otras grandes capitales Europeas como Berlin o Roma ha apostando por crecer desarrollando un urbanismo menos agresivo, que se caracteriza por priorizar la ordenación del territorio y construir equipamientos de todo tipo.

Que permitan a los poco mas de tres millones de residentes empadronados en su censo mas el millón y medio que cubre el área metropolitana, poder convivir en un ecosistema urbano sostenible.

Donde las áreas verdes se complementan con infraestructuras destinadas al transporte de pasajeros, permitiendo a sus millones de usuarios desplazarse en un tiempo razonable a cualquier punto de la ciudad.
 

EQUIPAMIENTOS POLIVALENTES, DE USO COMUN Y SOSTENIBLES ENERGETICAMENTE
 
En este contexto el consistorio de la ciudad anuncio durante el primer trimestre de este año una convocatoria, cuyo  objetivo es ampliar la red de bibliotecas que prestan servicio en el ámbito del municipio de Madrid.

Dando prioridad aquellos distritos con mas carencias de este tipo de dotaciones culturales. De las muchas propuestas presentadas por otros tantos estudios, para en principio construir tres nuevas bibliotecas. 

Me ha resultado sumamente sugerente uno de los proyectos descartados, mas concretamente el presentado por el estudio 3Gatti, un edificio polivalente y bio-climatico.

Que en principio estaria emplazado en el barrio de Villaverde, uno de los que forman parte de lo que se denomina el extraradio de la ciudad. Bautizado con el nombre de Green Spaceship.


SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS QUE COHESIONAN EL PAISAJE URBANO

La estructura estaría construida sobre dos plantas longitudinales, en la planta inferior diáfana y acristalada se organizarian actividades lúdicas y actos culturales de diversa índole.

En la planta superior se situarían las instalaciones propias de una biblioteca, con recepción y salas de lectura además de un hub destinado a consulta y documentación. Pero si hay que destacar una cualidad del diseño.

Presentado por Francesco Gatti es que influenciado por su coetáneo Stefano Boeri y su celebre edificio bio-climatico Bosco Verticale en Milán, añade vegetacion a la estructura del edificio, pero no solamente con el objetivo de resolver un tramite estético.


Green Spaceship representa algo mas que una biblioteca de uso publico, sino que su concepción como edificio verde y sostenible obedece a parámetros paisajisticos que transforman su entorno y las dinamicas sociales que se desarrollan.


Sino de incorporar una arquitectura paisajística que contribuya a regular bio-climáticamente las diferentes secciones en las que se divide la segunda planta de la biblioteca, cuyas paredes exteriores estarían tapizadas.

Por sus cuatro costados con un muro vegetal, cuya vagetación se extendería ajardinando la azotea, creando asi una zona verde en altura que se integra en un entorno donde los bloques de mediana altura son predominantes.

Y que se completaría con zonas de ocio infantil y recreo, suponiendo un beneficio para el conjunto de los vecinos no solamente por representar la creación de un nuevo espacio de uso común, sino por el comportamiento autónomo del edificio en términos de regulación térmica.
  
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