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Estonia pese a sus escasas dimensiones geograficas presenta unos de los ecosistemas naturales mejor conservados de Europa, densos bosques cubren buena parte de su territorio.

Habiendose convertido en los lugares donde los ciudadanos que visitan estos espacios naturales, invierten la mayor parte de su tiempo libre y de ocio en multitud de actividades. Habitos que les ha permitido mantener una enriquecedora relación con su entorno natural.

Siendo además estas rutinas actividades que fomentan conductas saludables, que tienen un efecto beneficioso, no solamente para los que las practican. Sino para mejorar notablemente las pautas de conservación lo cual redunda en una mejor percepción de su patrimonio medioambiental.

Conjunto de razones que se acaban convirtiendo en el mejor catalizador de ideas creativas, como por ejemplo la ejecutada por un grupo de estudiantes de la Academia de las Artes de Estonia. Que han instalado tres megáfonos a gran escala en un claro del bosque próximo donde tienen ubicadas sus instalaciones.

Inspirados por tradiciones atavicas, los altavoces a gran escala actúan en el entorno de forma acústica mostrando un paisaje compuesto por texturas sonoras que te permiten contemplar el bosque desde otra optica mas enriquecida e inmersiva.

Fabricado en madera permite que sus usuarios escuchen los sonidos que emiten las numerosas especies que pululan por los alrededores. Lo cual constituye una experiencia sensorial que te permite por un segundo sumergirte en ese entorno desde una perspectiva acustica. Sucesos sonoros a los que rara vez prestamos atención optando por intuición por emplear otros sentidos como el de la vista y el olfato, los cuales pensamos que nos proporcionan una información de nuestro entorno más inmediata y veraz.

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Inspirado por el legado del neuricientifico y Nobel Español Santiago Ramón y Cajal. Que en 1.906 recibió el galardón por sus estudios que describían la estructura de las neurona.

Y el mecanismo por el que se establecían las relaciones entre ellas. El también neurocientifico Javier de Felipe, que actualmente participa como miembro activo en el ambicioso programa The Human Brain Project.

Iniciativa que trata de elaborar un mapa lo mas completo posible de la compleja red de conexiones, que se producen en las diferentes áreas cerebrales. Paralelamente ha puesto en marcha el proyecto titulado El canto de las neuronas, cuyo propósito es fusionar la tecnología informática, la neurociencia y la música.

En una experiencia única mediante la que imprimir una huella sonora del cerebro. Tan peculiar partitura interpreta los registros cartografiados de dos cerebros. En el primero caso, se extrajo tejido cerebral de un individuo sano, cuyas constantes vitales eran óptimas en el momento del fallecimiento, muestra que no presentaba ninguna anomalía cerebral de relevancia.

En el segundo caso por el contrario el cerebro seleccionado pertenecía a un sujeto, cuyo aumento en los depósitos de la proteína conocida como Beta Ameloide. Suponian que presentara un deterioro severo cognitivo producido por la enfermedad de Alzheimer.

Las partituras traducidas por un algoritmo creado exproceso para esta empresa, ha sido interpretado por el cuarteto de cuerda Almus. Formación que cuenta con una dilatada experiencia respaldada por mas de veinte años de carrera. Los resultados se centran en las conexiones axonales que se efectúan mediante las espinas dendríticas o como Ramón y Cajal denomino "Mariposas del alma".

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Interpretada en diferentes ocasiones a lo largo de esta temporada las obras pertenecientes al proyecto El canto de las neuronas. Combinan la rigor matemático de la practica científica y el lirismo creativo de la expresión artística

El árbol de Myrtle es una especie ornamental cuyos tonos morados, forman parte de muchos jardines en Asia principalmente en China. De aspecto delicado se trata de un arbusto que por sus características, su adaptación al clima es la mas idónea.

Inspirado en una variedad muy concreta que crece en Beijing, el estudio Panda con sede Viena ha diseñado un jardín compuesto por filamentos de acero que reproducen diferentes patrones sonoros. Registrado a diferentes frecuencias se correlacionan con una diversidad de tipologías urbanísticas.

Perforadas con muescas cada columna del bosque es fruto de la tradición y las prácticas tecnologicas, el visitante tiene la oportunidad de acceder a una experiencia inmersiva donde lo artificial se concreta en una propuesta multimodal que te traslada a un entorno natural.

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Recortados sobre el horizonte el bosque de Soundwave Plaza reproduce sonidos de la cultura local, siendo un espacio de transición entre la ciudad y el campo

Si ayer hablabamos de emplear nuestro entorno natural como una extensión de nuestras vidas, a partir de un hecho luctuoso como es el fallecimiento de un ser humano. Hoy vamos a cambiar de registro y vamos a mostraros un proyecto mas lúdico.

En el que un emprendedor que responde al nombre Walter Kent, ha diseñado unos tocadiscos o giradicos. En los que emplea para su fabricación secciones cortadas de un tronco, preferentemente de roble y haya como soporte del plato donde se hará sonar el disco, al posar la aguja sobre el vinilo y trazar sus surcos.

El proyecto bautizado con el nombre de Silvan Audio Workshop y que tras su finalizar recientemente con éxito su fase de financiación, a través de una campaña de crowfunding. Nos ofrece una linea de tres modelos que se caracterizan por su diseño elegante y un acabado original y único.

El corazón de cada tocadiscos son los componentes de la marca de prestigio inglesa Rega, que han hecho de su reputación como líderes en equipos de audio de alta gama. Añadiendo un antebrazo que es el resultado de un trabajo minucioso en terminos de ingeniería acustica. El sistema de transmisión por correa está hecho con precisión para ofrecer baja vibración, bajo ruido y velocidad altamente precisa.

Fabricados aplicando tecnicas artesanales, los tocadiscos estan elaborados con maderas nobles. Ofreciendo unas prestaciones de calidad de sonido, que cautivaran a los melómanos mas exigentes.

La madera se selecciona individualmente para cada tocadiscos. Su visión es hacer objetos de arte únicos convirtiéndose en la pieza central de cualquier sistema de entretenimiento en el hogar. En este sentido la reproducción música es única, tiene alma, vida y belleza.

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Una instancia formada por dos muros pintadas en rojo representan un escenario que racionaliza de forma artificial un paisaje donde se funde la neturaleza y la escultura, y que cumple la función de acceso posterior a la Villa Bloc. Experimento arquitectónico construido en la localidad costera de Antibes, en el sur de Francia que cada año desde 2.008 es objeto de una intervención artística producto de la invitación de su anfitriona, la galerista Natalie Seroussi.

Y cuya estructura arquitectónica ha servido como campo de operaciones ha servido para que el artista Didier Faustino, experimente con las características del lugar estableciendo un dialogo entre el exterior y el interior de la residencia. Si la primera parte de su propuesta titulada This is not a love song (esto no es una canción de amor), inspirado en el título homónimo de de la banda de post-punk Public Image Limited, apela a nuestro sentido visual y percepción estética, en su continuación ya en el interior una instalación titulada Nowhere Somewhere.

Su autor nos hace despertar de este breve ensueño, retando a nuestra capacidad de orientación a través de un dispositivo formado por un conjunto de flechas de neón que apuntan en múltiples mientras parpadean, mientras una sugerente voz te ruega que confíes en ella. Mensaje que se repite sin cesar convirtiéndose en dos caras de una mismas, y cuyo objetivo es provocar un reflexión sobre la arquitectura actual y el tratamiento que del espacio.

Formado como químico y físico el artista electrónico Rafael Lozano-Hemmer como al le gusta denominarse crea experiencias donde el factor tecnológico responde condicionado por la espontaneidad y características del material orgánico con el que interactúa.

Cuerpos que en su relación con el espacio donde se encuentran actúan de forma espontánea haciendo una tímida primera aproximación. En la que pese a que conoce la identidad y características tecnologicas del formato y la propuesta que se desarrolla, le obliga partiendo de un lenguaje pedagógico aprender una serie de pautas de comunicación.

Frequency and Volume es una performance creada en 2.003 y cuya representación itinerante ha tenido oportunidad de verse en diferentes museos y centros culturales de los Estados Unidos y Canada. Reta al usuario a inhibirse interactuando con su propia sombra.

Con el que traza diferentes gestos y coreografías que son proyectadas sobre una pared de color neutro, cuyos movimientos son registrados por una red de sensores desplegados a lo largo de la pared. Y que tras ser mapeados por una aplicación informática son ecualizados sintonizandose diferentes frecuencias de sonido.

El proyecto fue inspirado por el "Manifiesto Antena-Hombre" y los radio experimentos positivos llevados a cabo por la corriente de artistas mexicanos adscritos al estridentismo creadi en 1920s.

Estas ondas de radio son el resultado del lenguaje corporal del su y posición, mientras que su tamaño controla el volumen de la señal que se sintoniza en cualquier frecuencia entre 150 kHz y 1,5 GHz, incluyendo el control del tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, sistemas de telecomunicaciones inalámbricas y de radionavegación. Hasta 48 frecuencias se pueden ajustar de forma simultánea, viisualizando el espectro radioeléctrico y conviertendo el cuerpo humano en una antena en una interfaz de emisión.

El proyecto se desarrolló en un momento en que el gobierno mexicano ha decretado el cierre de emisoras de radio informales o "piratas" en comunidades indígenas de los estados de Chiapas y Guerrero. La pregunta "quién tiene acceso al espacio público es una que merece atención y herramientas de visualización no solo en México sino también aquí en el mundo desarrollado, donde existe una notable asimetría en la asignación de frecuencias solo a intereses gubernamentales o corporativos en detrimento de la demanda real de la opinión publica.

Para la presente edición del certamen Land Art Generator Initiative la sede elegida ha sido la ciudad de Copenhage, capital de Dinamarca que por su vocación sostenible y de políticas que tratan de armonizar la actividad publica y su equilibrio con el medio ambiente. Ha supuesto que los numerosos proyectos presentados por mas de cien estudios provenientes de todo el mundo, tengan una importante presencia relacionada con la ciudad y de como esta concebida y gestionada, en aspectos como la energía, la movilidad o el urbanismo.

The Sound of Denmark es un proyecto retrofuturista Laura Mesa Arango, Rafael Sánchez Herrera que combina los aspectos funcionales de obtención de energía eólica, presente a través de los numerosos parques eólicos que suministran a la mayor parte del país cubriendo practicamente sus necesidades de electricidad y que se reparten a lo largo de la costa del país. Y sus raíces culturales que remiten a sus orígenes vikingos haciendo referencia a sus tradicionales cuernos con los que se comunicaban entre sus diferentes poblados, manteniéndolos alerta respecto a las posibles amenazas exteriores.

Plantedas desde una óptica monumental cada innstalación actúa sobre el territorio enriqueciendo su paisaje, además de obtener energía de la brisa y las fuertes corrientes características de la zona. Cada trompa tubular produce un sonido característico al entrar en contacto el aire con los tubos generándose una vibración que retumba en el cuerpo interior de cada trombón, indicando la fuerza y dirección de las corrientes de aire.

Cada día por la mañana Mileece Petre tras desayunar sale a su parcela y se dirige al pabellón geodésico o dome donde tiene a su disposición un trozo de edén, que tras muchos años de investigación y trabajo ha logrado convertir en una orquesta orgánica. Un estudio de grabación cuyos instrumentos adoptan forma de planta que en perfecta sincronización, emiten sonidos que dependiendo de su frecuencia mas aguda o grave, son las notas que posteriormente componen sus piezas musicales.

Mileece que desde su adolescencia ha tenido relación con el música, comenzo a experimentar con las acústicas que le brindaban las plantas en función de su especie. Programando pistas extraídas mediante electrodos conectados a las terminaciones nerviosas de las hojas y pétalos, que al ser presionados emiten un determinado sonido quedando registrado como sonido midi en el ordenador.

Tras ser tratada haciendo uso de aplicaciones de sonido, se compone una melodía asociada a la naturaleza de cada especie. Realizadas en un entorno móvil, interactivo e inmersivo. Mileece crea experiencias sonoras electro-orgánicas creando una especie de biblioteca educativa, con la que realizar labores pedagogicas mostrando una faceta del mundo vegetal desconocido como es su capacidad multimodal, y cuyo resultado se puede escuchar gracias a la edición del álbum homonimo y de las performance que programa.

Instalada en la entrada del Centro de Coordinación de Emergencias de la ciudad norteamericana de Portland. La presencia de Heart Beacon carece de función medica alguna.

Sin embargo los usuarios del recinto hospitalario se acercan a esta enorme reproducción de principal musculo humano. Atraídos por el deseo de saber como suena su ritmo cardiaco o que color se enciende cuando se toman el pulso.

La instalaccion que posee un fuerte componente ludico, ha sido creada por el estudio Creative Machines. Tratándose de una propuesta interactiva donde mediante un sistema compuesto por diodos y efectos de sonido.

Se reproducen las constantes vitales registradas por los sensores adosados a su estructura. Concebido como un artefacto lúdico los datos recogidos se traducen en un patrón único y vinculado a las constantes vitales de cada sujeto que se acerca a este enorme corazón.

Compuesta por dos velas cubiertas con laminas de acrílico, en el habitáculo de Heart Beacon, esta alojada una ojiva encapsulada que funciona como una plataforma autónoma e inmersiva.

Desde la que transmitir un mensaje de esperanza a los habitantes de la ciudad de Portland. Elaborado con la aportación realizada por los miembros de la comunidad. Heart Beacon es una experiencia colectiva que combina el arte y la participación activa, utilizando un lenguaje accesible y creativo.

Cuantas veces haciendo senderismo o simplemente paseando por la montaña o adetrandonos en el bosque. Alzamos la mirada hacia el horizonte y nos llegamos a sentir cautivados, por el increíble espectáculo que la naturaleza nos ofrece.

Emociones visuales que en una mayoría de ocasiones se completan con elementos sonoros, que bien pueden ser el canto melodioso emitido por un pájaro posado en un árbol.

O trasladandonos al extremo opuesto los desagradables sonidos producidos, por una amalgama de sonidos urbanos. Por los que nos llegamos a sentir agredidos auditivamente.

La fotógrafa publicitaria Anna Marinenko ha registrado todas estas frecuencias trasladandolas de forma visual. Convirtiendo las ondas de sonido en material estético de los paisajes que visita. Tanto pertenecientes a entornos urbanos como a los realizados en entornos naturales. Obteniendo como resultado una expresión creativa hibrida, en cuyas fotografías se alternan la imagen con todos sus elementos y su traducción en formato de frecuencias.

Titulada Nature Sound Form Wave, cada imagen representa de forma simétrica, las oscilaciones dibujadas por las ondas sonoras que se funden con las cadenas de montañas recortadas o el perfil de un skyline urbano. Consiguiendo crear un efecto de continuidad que puede llegar a pasar desapercibido, en unas composiciones donde se muestra la imagen y su replica sonora.

Creado por uno de los participantes en el programa de carácter científico Veritasium. Evento dirigido a Estudiantes que generalmente que ponen a prueba su ingenio y conocimiento, volcándolo de forma creativa en experimentos de lo mas curiosos y estimulantes.

Y que ademas cuenta con presencia en una diversidad de redes sociales, a traves de cuyas plataformas informan a los millones de seguidores con los que cuentan. De las convocatorias que sirven para que decenas de miles de usuarios tengan la oportunidad de divulgar sus experimentos de una forma comprensible a la vez que amenaza.

Para muestra el realizado por Derek Muller, donde utilizando como mesa de mezclas una placa conectada a una llave de gas. Reproduce múltiples composiciones sonoras moduladas mediante un sintonizador que hace de intermediario entre una interfaz informática donde están almacenadas las melodías y la plancha gasificadas.

La matriz perforada por 2.500 orificios, representa de forma coreográfica diferentes combinaciones de frecuencias y sonidos. Pyro Board se basa en las variaciones de presión que producen las ondas de sonido y como afectan a la velocidad de flujo de gas inflamable describiendo diferentes alturas y colores.

En el siguiente video que podeis ver íntegramente pulsando AQUI, el espectador puede maravillarse con el funcionamiento de la instalación y los mecanismos acusticos que la componen. Asi como la experiencia sensorial que provoca en el que oyente y observador.

Porque no hay que obviar que se trata de una propuesta inmersiva en la que se precisa tanto del sentido de la vista como del oido para experimentarla en toda su plenitud. Los patrones que trazan sobre la placa perforada las frecuencias de sonido que emite desde
el ordenador Derek.

Con el objetivo de promover la interpretación de música. El artista Lucas Jerram con sede en la ciudad inglesa de Bristol puso en marcha la iniciativa Street Piano.

Bajo el eslogan Play Me, I’m Yours, miles de ciudadanos se han sentado a interpretar alguna melodía en los cientos de pianos. Que se han repartido en los cientos de parques, plazas o avenidas, de las mas de 140 ciudades del todo el mundo donde se ha desarrollado esta actividad.

Iniciada en 2.008 de forma espontánea en la localidad también inglesa de Birmingham. Las causas que motivo la puesta en marcha de Street Piano, pueden parecer a los ojos del profano de lo mas peregrinas. Un día estando Lucas realizando su colada semanal en una lavandería, se percato de la falta de comunicación de sus usuarios, pensando que la música seria un buen argumento para mejorar sus relaciones.

Desde entonces este agitador y dinamizador de la actividad cultural artística en el ámbito urbano. Tocame, soy tuyo ha tenido una repercusión excepcional habiendo formado parte de los mas variopintos eventos donde ha sido incluida como actividad. Demostrando como la música es un increíble estimulo que propicia lugares de encuentro entre personas, facilitando su integración y su relación con el entorno que habitamos.

Las propuestas de Luke giran alrededor de la percepción que tenemos de nuestro entornl y la circunstancia de que es daltónico. A traves de las que analiza las cualidades del espacio y la relacion que establecemos con nuestro entorno y de la exploración de los bordes de la percepción.

Jerram es conocido en todo el mundo por sus obras de arte público y caracter inmersivo realizadas a gran escala, se trata de propuestas creativas. Entre las que destaca Toca conmigo, soy tuyo la cual ha tenido su propia versión en mas de sesenta ciudades de todo el mundo teniendo una asistencia que supera los veinte millones de personas.

Un paisaje artificial en el que se reproduce un pequeño edén. Una especie de pequeño eden en el que desconectar, mientras del fondo una banda sonora surge de un estanque como si fuera un canto de sirena.

Reproduce lo que a juicio de su autor, el artista Evan Holm, lo que son las condiciones primigenias que se debería reunir. Para que se hubieran originado las primeras formas de vida organica conocidas hasta el momento.

Un planteamiento cuya frontera difusa linda con la del deseo de regresar a un estado inicial. Algo similar a un reseteo informático por el que el contenido se elimina, todo aquel acontecimiento que resulte peturbador. Pudiendo comenzar un nuevo relato desde cero.

Titulada Sumerged Turntables. Se trata de emular a jn estanque en cuyas aguas turbias apenas se puede reflejar el rostro de uno, oscuridad con la que su autor representa metafóricamente la pérdida, el misterio y el subconsciente colectivo de la raza humana. Mediante la colocación de estos registros por debajo de la superficie representa la nostalgia de un mundo que se ha perdido.

Sumerged Turntables es una instalación en el que el protagonista es un disco que escogido al azar y parcialmente sumergido en un lago artificial de aguas negras, gira mientras su contenido suena y es grabado su sonido que es recogido por una selección de microfonos que lo registran asi como el torbellino de aguas turbias en el que milagrosamente funciona.

Holm crea artefactos de un mundo en el que los humanos desaparecieron hace mucho tiempo y nuevas formas de vida se han afianzado en la arquitectura descartada de nuestra civilización actual. Mediante entornos escultóricos inmersivos, la obra genera atisbos de un futuro en el que la frontera entre lo creado por el ser humano y lo creado por la naturaleza se ha disuelto en una familia de organismos híbridos y reliquias abandonadas.

Los sonidos que reproducen palabras suelen estar vinculados a un objeto, a un recuerdo a un momento. ¿Pero y los gritos que reproducen onomatopeyas pueden adquirir un volumen reconocible?…

Creada por la artista barcelonesa Alicia Framis, la instalación llamada Screaming Room reproduce los gruñidos, gritos, gemidos o gestos de desaprobación en objetos en algunos casos sorprendentes. La experiencia que combina el arte y aspectos sociológicos del aspecto del humano explora de forma de forma amena la conducta del individuo.

Compuesta por un micrófono conectado a un software especifico creado por Alicia. Los ruidos y sonidos emitidos por los curiosos que se acercan son impresos en 3D, en función de su volumen, tono, longitud de onda y frecuencia. El resultados son objetos que representan el subconsciente de los participantes y sus deseos.

Orientados en dirección a los vientos dominantes en la zona dominada por una vaguada, que armoniza un paisaje salpicado por pequeñas colinas en el condado ingles de Burnley.

Los cientos de tubos de acero cortados a diferentes medidas, que se contorsionan ligeramente en la instalación Singing Tree. Interpretan una melodía cuyas notas pueden ser escuchadas por los miles de habitantes que pueblan parte de Lancaster.

El árbol está construido de tubos apilados de diferentes longitudes. Cada capa difiere de la siguiente en quince grados para responder a las direcciones cambiantes del viento.

A medida que el viento pasa por los tubos de diferentes longitudes y capas interpretara una variedad de acordes. Dándote la oportunidad de escuchar una melodia única para tus oídos que se deleitarán con una sinfonía producida por el entorno.

Firmada por el arquitecto Tonkin Liu con sede en Londres. Su instalación formaba parte de un proyecto realizado en 2.003, y que bajo el epigrafe Panopticons arts and regeneration project.

Nos invitaba a vivir una experiencia cuyo propósito era mostrarnos, las diferentes particularidades de la variada y rica cultura local a través del arte y su patrimonio rural y medio-ambiental.

A medida que el viento pasa a través de las diferentes longitudes de tubería, emite una melodía compuesta por diferentes acordes. Cuya diferencia de frecuencia e intensidad se convierten en el mejor pronostico, a través del que las poblaciones próximas saben la velocidad de las frecuentes rachas de viento características de la zona.