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Universal Play Machines, es una instalación surrealista que utiliza mobiliario publicitario como medio de expresión natural


Anidadas en diferentes lugares del frondoso bosque que se encuentra en las afueras de la localidad de Strafford perteneciente al estado Americano de New Hampshire, los soportes publicitarios que de forma cotidiana actúan como reclamos al consumo desde las marquesinas que se pueden encontrar habitualmente en una parada del autobús o en los aeropuertos.

En este paisaje bucolico adoptan sin embarjo un rol totalmente diferente, convirtiéndose en una extensión del mismo paisaje proyectando una versión animada de cada emplazamiento, con la que el sorprendido visitante puede interactuar pudiendo observar su entorno circundantes desde diferentes ópticas y franjas horarias. 

 Creada por el estudio de arquitectura Mobile Studio con base en Londres, la instalación titulada Universal Play Machines. Tenia como objetivo principal provocar la curiosidad por el entorno del visitante, para conseguir este efecto MS utilizo una estrategia pro-activa que combinaba procesos creativos y lúdicos.

DESCUBRIENDO EL BOSQUE A TRAVÉS DEL MOBILIARIO DE LA CIUDAD

Siendo la mas idónea para los centenares de niños que acuden cada Verano a las actividades organizadas por Beam Camp, un espacio creado en un entorno natural que combina programas relacionadas con actividades al aire libre con las artes plásticas.

Además de ofrecer interesante programa de becas, exposiciones, o talleres y que tiene como marco principal sus instalaciones desarrollandose en un medio donde el contacto con la naturaleza es el principal aliciente.

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Cada cabina que forma la instalación Universal Play Machines reproduce una película en formato animado compuesta por 50 dibujos, donde se nos describe la historia natural del paisaje y de su valor medio ambiental.
Universal Play Machine for BEAM Camp - July 2016 from MobileStudioArchitects on Vimeo.


Tales of the Wild, cuatro aventuras de cine protagonizadas por Jhonny Deep


Producido por la firma de cosmética y perfumeria Dior, la serie de cortometrajes que forman parte Tales of the Wild, cuyo resultado podéis ver desde el siguiente enlace AQUI.

Lanzados a lo largo del año pasado formaban parte de la campaña de lanzamiento de su ultima creación. No es habitual la producción de este tipo de contenidos realizados bajo un prisma, en los que se prioriza una trama en la que los protagonistas son los diferentes paisajes que se muestra.

En cada uno de los cuatro episodios sus protagonistas aventureros ocasionales en algunos casos y profesionales en otros anonimos. Se trasladan a diferentes entornos naturales del planeta, para capturar algunos de los mas bellos enclaves de los que podemos disfrutar en nuestro planeta Tierra.

 
Mostrándonos algunos de los rincones más bellos a la vez que desconocidos. Consiguiendo unas tomas realmente espectaculares, las cuales combinan con imágenes de deportes como la escalada o el surf. Recorriendo lugares como la Pampa Argentina, bajo títulos como: Gaucho, Solace o El Capitán. Títulos que se inspiran en las propiedades de los paisajes que se filman. 


Cada episodio representa un fragmento en el que el verdadero protagonista son los diferentes entornos naturales donde se desarrollan las actividades y su increíble belleza paisajística.


O sorteando habilmente las aristas de una pared en una escalada en las montañas del parque natural de Yosemite en el estado de California. Cada entrega que cuenta con la particpación del actor estelar de Jhonny Deep, representan el lado mas indómito del espíritu humano donde el paisaje moldea su carácter entrando en harmonia con la naturaleza. 

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Know Hope - Vicariously Speaking


Fruto de la relación epistolar establecida por su autor el artista Know Hope con algunos de los presos, que esperan que se ejecute su sentencia en el corredor de la muerte de la cárcel estatal del estado de Nashville.

La serie de intervenciones realizadas en el marco de actividades de la ultima edición del festival de arte multidisciplinar Oz Art Festival celebrada el año pasado, titulada Vicariously Speaking utiliza los soportes publicitarios como plataformas desde las que transmitir al resto del mundo frases extraídas de las cartas que Know Hope recibe.

 Perteneciente al colectivo de artista urbanos This Is Limbo, los proyectos de KH contempla el espacio publico como un lugar común formado por vasos comunicantes, a través de la que construir una red que facilite la comunicación y transmisión de ideas. Que sensibilice sobre determinados temas de alto contenido social y cuyo debate se suele limitar a canales oficiales.

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Trazados con spray negro sobre fondo blanco, de forma informal los soportes publicitarios que habitualmente anuncian productos y comercios locales, los mensajes de los convictos reflejan sus emociones y anhelos. Mostrándose como la antítesis en relación a su contexto y función original.

Design Develop - The Gregory Project, soportes publicitarios destinados a vivienda social


La apacible localidad de Banskà Bystrica en el interior de la República Checa como en muchas otras ciudades experimento un importante crecimiento urbanístico a lo largo de la primera década del siglo XXI. 


Un exceso de parque inmobiliario que tras estallar la burbuja dio como resultado que cientos de nuevos inquilinos acabaran entregando sus llaves al banco a cambio de finiquitar la deuda contraída, retornando en muchos a su lugar de procedencia.

La iniciativa The Gregory Project tiene como objetivo corregir este déficit de acceso a una vivienda, poniendo en valor el mobiliario urbano dedicado habitualmente como soporte de exhibición publicitaria. 


Posibilitando el acceso a una vivienda en régimen de alquiler social sufragado por el anunciante a cambio la empresa anunciadora dispondrá de una red publicitaria gratuita para sus productos. 


Diseñadas por el estudio de arquitectura local Design Develop, cada unidad residencial esta construida con materiales de reciclaje. Teniendo cubiertos los servicios de luz y agua potable. 


Instaladas a ambos lados de las vías de acceso a la ciudad las unidades residenciales optimizan los recursos disponibles. Facilitando el acceso a una vivienda de forma provisional a todos aquellos ciudadanos empadronados en el municipio antes de 2.012. 

Medidas que fomentan la conciencia y la solidadaridad social sobre el fenómeno de falta de vivienda. Aplicando recetas sostenibles y viables en término economicos y sociales. Soluciones que exploran nuevos usos en el espacio publico con un enfoque humanitario. 



Santiago Mangada Puno - Billboard Water, como limpiar un rió con césped y publicidad


Agua, contaminación, publicidad, arte urbano, vegetación. Son términos que en alguna ocasión pronunciamos y que por lo tanto forman parte de nuestras cotidianidad y nuestras preocupaciones, pero que rara vez tenemos oportunidad de verlos reunidos.

Tendido sobre el cauce del rió Pasig en Manila uno de los muchos afluentes que desembocan en la ciudad filipina. Que debido a que experimentado una masificación urbanística escasamente planificada, ha sido testigo de un deterioro y consiguiente contaminacion de su extensa red de canales. 

Para tratar de paliar esta situación se ha iniciado un proyecto cuyo primera fase ha consistido en instalar un enorme cartel. El Cual ha sidorealizado con vegetación autoctona, cuya mision consiste en drenar el agua del rió eliminando las impurezas de sus aguas.


Realizado por la agencia de publicidad Santiago Mangada Puno, en colaboración con  La Comisión de Rehabilitación de Río Pasig. Que han utilizado como gancho publicitario el eslogan Limpieza del Río Soon asociado a la marca y su gama de productos de limpieza Shokubutsu HANA TBWA.

El cartel que ha sido confeccionado añadiéndole tiras de cesped cultivadas con vetiver. Un tipo de hierba que por sus cualidades garantizan la absorción de grandes cantidades de sustancias tóxicas y soportan altos niveles de nitratos, fosfatos y metales pesados. 


Los cuales liberados en el medio-ambiente pueden contaminar entre ocho mil y treinta mil litros de agua diarios, lo que le convierte en un eficaz depurador de aguas.

Si todo evoluciona segun los responsables de esta singular iniciativa, han anuciado que se añadirian un conjunto de estas depuradoras ecológicas. Que situadas a lo largo del cauce del rio, sirvirian para mejorar sustancialmente el cauce de un rio cuyas aguas a pesar de que no son aptas para consumo humano, son bebidas por miles de personas. Sobre todos aquellos miembros que pertenecen a colectivos en peligro de exclusión social. 




Jon Burgerman - Head Shots, las infinitas versiones de la muerte del chico del plumón amarillo


El siempre controvertido artista urbano Jon Burgerman, utiliza los soportes publicitarios que forman parte del mobiliario urbano como medio de expresión colectiva.

Si en el proyecto  Korean Subway, el objeto empleado eran los cientos de miles de usuarios del metro de Seul. Que seleccionados al azar, se convertían en modelos parciales de unas peculiares caricaturas, las cuales se incorporaron en clave de ficción a las vallas publicitarias distribuidas a lo largo de la red del suburbano.

Realizadas con una técnica mixta las fotografías comparten el marco expresivo con la incorporación de dibujos cuyos motivos utiliza, para realizar una crítica narrativamente activista  de una sociedad cada vez más deshumanizada y narcotizada por los patrones basados en la ficcion. Algo que nos abstrae de la realidad.


Planteamiento que se observa en la serie titulada Head Shots, en la que Jon roba el protagonismo de las estrellas de cine que anuncian los últimos estrenos cinematográficos. Las película escogidas pertenecientes al genero de la acción se combinan con las fotografías donde su autor se convierte en parte del argumento.


Este proyecto rápidamente se ha hecho viralhaciendose eco numerosas publicaciones tanto impresos como los de ámbito digital, debido a lo descarnado de la violencia gratuita que transmiten  todas y cada una de las  imagenes.

El efecto que consigue con cada instantánea es dramático e impactante a primera vista. Intervenciones de corte Pulp que golpean directamente sobre los sentidos del espectador de forma contundente y explicita, modificando su percepción sobre la ficción a la que de forma constante esta expuesto.



M & C Saatchi - OPERAZIONE #L1F3, un submarino aparece Milán como un accidente surrealista


Cuando al amanecer los ciudadanos de Milan, que recorrían una conocida zona comercial de la capital de la Lombardia. Descubrieron estupefactos como emergía un submarino desde las entrañas del subsuelo. 

No sabían muy bien a que o a quien obedecía. Muchos pensaron que la presencia casi surrealista de aquel batiscafo, que parecía una replica extraída del celebre relato de aventuras 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne. 

Formaba parte del decorado de una película de ciencia ficción, o de un anuncio de televisión. La escena que se desarrollo en tiempo real formaba parte de la campaña ideada por la agencia M & C Saatchi. 


Para una conocida compañía de seguros. Trataba de transmitir el mensaje teñido de confianza entre sus clientes. De la capacidad de respuesta de la que disponen, aun en las peores circunstancias. 


La campaña OPERAZIONE  #L1F3, cuyo anuncio podéis ver es AQUI, es el resultado de la utilización de las últimas técnicas render y de tratamiento digital CGI, suponiendo un antecedente de lo que ya se conoce como inteligencia artificial. 


Y de como si se actúa desde una óptica conjunta, y aplicando estrategias participativas en las que se aborden dinámicas colectivas. Se puede dar una respuesta satisfactoria a la peor de las situaciones que se pueda provocar e imaginar.


JUMP INTO THE FUTURE:

Although it may seem an incoherence in this year of 2023, this well-known advertising agency has opted for the digital "paper" as a means of disseminating ideas. Putting into circulation the first issue of MAKE CHANGES. Whose first number you can download from HERE In whose pages they want to reflect the changes that are taking place, as a result of the episodes that marked the inflexion point that supposed the Covid-19.

ALSO IN SPANISH:

Aunque parezca una incoherencia en este año de 2023 está conocida agencia de publicidad ha apostado por el "papel" digital como medio de difusión de ideas. Poniendo en circulación el primer número de MAKE CHANGES. Cuyo primer número podéis descargar desde AQUI En cuyas páginas quieren reflejar los cambios cambios que se están produciendo, a raíz de los episodios que marcaron el punto de inflexión que supuso el Covid-19.   




Dosnoventa - We were never born, publicidad en bicicleta inspirada por Jack Kerouac


Para su ultima pieza audiovisual el colectivo de diseñadores de bicicletas urbanas Dosnoventa con sede en Barcelona recurren a la literatura, para expresar lo que sienten por la bicicleta como usuarios y como diseñadores. 

El extracto literario seleccionado es un fragmento de una obra del escritor perteneciente a la generación beat Jack Kerouac. Filmado en colaboración con la marca de moda Lacoste L!VE. 

De la dirección se ha encargado Sergi Castella (que ya realizara su video  DSNV RUN NYC, con el que  compartian su aventura americana). Para la filmación de We were never born, en vez de las calles numeradas de New York, escorgieron diferentes localizaciones donde el paisaje montañoso combinado con la bicicleta.


Creando una atmósfera donde la sensación de espacio y libertad se percibe en cada fotograma de spot, el cual podéis ver en el siguiente enlace pulsando AQUI. La producción sirve para promocionar la apertura de su nuevo espacio comercial en el número 5 de la calle Bocabella de la ciudad condal. Donde los clientes podrán adquirir los productos de Dosnoventa además de la linea de moda que ha confeccionado Lacoste en exclusiva para ellos.

Tengo muchas cosas que enseñarte ahora, en caso de que no nos encontremos, sobre el mensaje que me fue transmitido bajo un pino en Carolina del Norte, una fría noche de luna de invierno. Decía que Nunca Nada Aconteció, así que no te preocupes. Es todo como un sueño. Todo es éxtasis, por dentro. Nosotros simplemente no lo sabemos debido a nuestras mentes pensantes. Pero en nuestra verdadera esencia mental se sabe que todo está bien por siempre, por siempre y para siempre. Cierra los ojos, relaja las manos y las puntas de tus nervios, deja de respirar por 3 segundos, escucha el silencio dentro de la ilusión del mundo, y recordarás la lección que olvidaste, que se te enseñó en la inmensa y suave nube Vía Láctea hace mucho tiempo, hace innumerables mundos y ni siquiera del todo: Es todo una Gran Cosa despierta. Yo la llamo la eternidad dorada. Es perfecta. Nunca nacimos realmente, nunca moriremos realmente.

Carta de Jack Kerouac a Edie Parker. Enero de 1952.


Supparat Thepparat, publicidad con acento tailandes


Con sede en Bangkok el creativo, el publicista y fotógrafo Supparat Thepparat, entiende su profesión como una combinación de imagenes surrealistas con las que consigue realizar campañas publicitarias realmente impactantes.

Utilizando aplicaciones de tratamientos de imagenes como photoshop, de las que el ha sabido sacarle el suficiente rendimiento creativo. Como para optimizar estéticamente el mensaje con el que persuadir a sus clientes.

De los que acepta encargos de más o menos embergadura, tratando una diversidad de temas relacionados casi siempre con la realización de campañas para grandes compañias.

Que han visto en sus trabajos una combinación de ingredientes, donde lo sofisticado es producto de una imaginación onírica. Sustrato a lo que añade narrativas donde destaca la acción y el movimiento.

Estando más orientadas a un publico más generalista y amplio, para los que reproduce escenarios fantásticos y seres híbridos o mutantes. Discurso con el que es facil identificarse, por lo tanto es relativamente sencillo capturar la atención del consumidor. Habitual de festivales publicitarios como Cannes, Clio Awards o el New York Festival, donde ha cosechado numerosos galardones, por presentar trabajos que destacan por presentar unos elementos que lo vinculan a la cultura uebana donde creció en Tailandia. 







Dimitri Daniloff - Publicidad surrealista


Echando una ojeada al extenso y variado portfolio del diseñador y publicista Dimitri Daniloff, te das cuenta de la increíble creatividad que despliega en cada una de sus encargos. Con sede en París,  Dimitri originalmente estudió matemáticas y ciencias. A la edad de 26 años recibió una cámara como regalo y se enamoró y obsesionado con la fotografía. Ha estado inmerso en su mundo desde entonces. Mientras que su trabajo inspirado a menudo por la fantasía y elementos surrealistas, es disciplinado en su método de trabajo donde el trabajo en el estudio es lo primordial, reduciendo al mínimo la dependencia de los efectos post-producción. 


Disfruta la oportunidad de trabajar con ideas y darles forma capa a capa hasta que consigue el efecto deseado. Su trabajo comercial ha obtenido una lista extensa e impresionante de premios, entre ellos el Gran Premio de Cannes en 2003 por Gran PS2, así como dos Leones de Oro y un León de Plata, dos premios de bronce premios Clio, siendo nombrado en la Campaña Anual de 2007 como uno de los 10 mejores fotógrafos. 



ParanoidBR/Balões un globo, dos globos, tres globos a ritmo de Rock



La ultima campaña diseñada y realizada por la agencia de publicidad ParanoidBR para MTV Brasil. Es un divertido clip cuya duración no excede en poco mas de un minuto de duracion.  

En el que se utiliza un argumento tan simple como eficaz y sugerente visualmente, que consiste en reproducir el efecto domino. En este caso una aguja recorre una pasarela pinchando cientos de globos ilustrados con diferentes motivos musicales. 

Su creativo Dulcidio Caldeira  invirtió 24 horas en realizar una toma en la que 600 globos, dispuestos en un carril de 200 metros de longitud y alineados mediante una guia láser.

Para crear el efecto de imagen en movimiento, dando como resultado una animación muy ingeniosa y con mucho movimiento. Estrategia visual cuyo lenguaje es muy de fácil comprensión por el gran publico.





Poster Boy, activismo y publicidad


Quizás sea una moda o una tendencia que es fruto de los tiempos enmascarados que vivimos, pero lo que parece que es un hecho es que cada vez más artistas urbanos optan por el anonimato más absoluto con el objetivo de poder proteger su identidad expresiva. 

No es solamente el archiconocido Banksy, quien ha tenido que renunciar a su nombre real a la hora de firmar sus incendiarios trabajos. Poster Boy deja constancia de su postura respecto a la publicidad en territorio urbano, en este caso su actividad se concentra en la ciudad de Nueva York, mas concretamente en el suburbano.

Donde realiza la practica totalidad de las transformaciones de los mensajes publicitarios que contienen los soporte indicados para este cometido. ¿Arte o activísimo social?, la frontera puede parecer difusa, en su caso las autoridades de la gran manzana ya han puesto precio a su cabeza.

En todo caso al margen de controversias y ciñendonos a los resultados de sus intervenciones, su mensaje es meridiano respecto a la sociedad de consumo en la que vivimos inmersos, realizando una critica feroz y no por eso carente de ironía del enfoque que se le confiere.




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