Nomada Q : proyecto

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Las "laneways" o vías de servicio son un tipo de solución urbanística que esta muy presente en la gran mayoría de las de los Estados Unidos y Canada. Se trata de corredores en la parte trasera de los edificios y por cuyo ancho apenas cabe un vehículo, siendo una zona destinada generalmente a situar los depósitos de recogida de basura o como lugar de aparcamiento ocasional.

Lo que las convierten en zonas de uso comunitario cuya superficie esta en la mayoría de los casos infrautilizada. Con el objetivo de explorar las posibilidades y el rendimiento como lugares a partir de los que desarrollar actividad dentro de las comunidades donde actúa. Se pone en marcha en la ciudad canadiense de Toronto la iniciativa Laneway Project.

Que tras completar un registro de todos las vías de servicio existentes en la ciudad y sus características, desarrollan diferentes proyectos en los que se cuenta con la participación activa de los miembros de la comunidad donde se va a realizar la intervención.

El resultado se materializa en la consecución de diferentes equipamientos que liberan zonas que hasta ese momento permanecían estancas, sacándolas del anonimato y poniéndolas en valor desde el punto de vista social y arquitectónico. Suponiendo su ejecución la incorporación a la ciudad de elementos comunes con utilidad social que de otra forma estarían condenados al ostracismo y al deterioro.

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Zonas verdes, arte urbano, equipamientos para reuniones o zonas comerciales e incluso talleres destinados a la población infantil. Forman parte de los enfoques que desde TLWP aplican con el objetivo de recuperar lugares ajenos a los usos sociales, convirtiéndolos en un laboratorio urbano en los que poder desarrollar herramientas de participación y colaboración ciudadana a partir de decisiones adoptadas producto de la aplicación de estrategias basadas en procesos democráticos.

A poco mas de la finalización del plazo de entrega del proyectos, hemos tenido la oportunidad de conocer las bases del certamen visión Sequoia Climbing Space. Organizado por el estudio reTHINKING la idea principal consiste en el tratamiento e intervención del paisaje y su territorio.

Aplicando un urbanismo cuya intrusión e impacto medioambiental no implique modificar ninguna de sus propiedades esenciales. Para eso han seleccionado como campo de operaciones ha sido el espacio protegido de Giant Forest, perteneciente al Parque Nacional de las Sequoias ubicado en el estado de California.

Lugar que no ha sido seleccionado al azar reuniendo las escalas naturales que permiten armonizar la arquitectura, y los elementos que lo habitan. Situado a escaso kilómetros de otro espacio protegido como es el Gran Cañon, el contraste que presenta sin embargo es radicalmente opuesto tanto en condiciones climatológicas como por las condiciones de las especies de flora y fauna que lo pueblan.

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El propósito del concurso Sequoia Climbing Space consiste en explorar las posibilidades de tratamiento del espacio naturales, teniendo en cuenta sus especificaciones naturales y explotando aplicando una óptica conservacionista sus diferentes escalas.

Aunque no es la primera vez que los medios de comunicación se convierte en el altavoz de iniciativas, cuya estrategia empresarial es aprovechar los casi infinitos recursos renovables que ofrece en términos energéticos la explotacion del desierto. En esta ocasión parece que el proyecto Tunur fruto de la colaboración de las compania Low Carbon y la firma especializada en instalaciones de energía solar Nur Energie si se materializara.

La planta cuando este totalmente construida abarcara el equivalente a 10.000 campos de fútbol del desierto del Sahara. Situada en territorio tunecino, finalmente los responsables decidieron seleccionar las áridas dunas que cubren la mayor parte de un país como Túnez, por diversas razones en las que se encuentran su inmejorable situación geo-estrategica en relación a Europa, principal destinatario de su producción, además de la estabilidad que parece haberse instalado en el país.

En la planta que se empleara tecnología por concentración solar, que tan buenos rendimientos están proporcionando. Entrara en funcionamiento en diferentes fases a partir de su finalización en 2.016 pudiendo producir en sus tasas mas elevadas hasta 2 GW de energía de origen, cuyo destinatario principal serán los mas de dos millones de hogares que estima la compañía que se sumaran como clientes, debido por un lado a la bajada del coste por generación del Kw solar y por otro y paralelamente, por el ascenso de las energías de origen fósil.

Como si de una cápsula del tiempo se tratara todos y cada uno de los retoño de abeto que germinan en un claro del bosque Nordmarka situado en las proximidades de la capital Noruega. En un plazo aproximado de cien años se talaran cumpliendo con su sacrificio con el enunciado de una paradoja, de un mundo donde supuestamente el formato físico del libro ha desaparecido o ha quedado relegado como reliquia conservada en los anaqueles de un museo, se editen hasta cien volúmenes inéditos de otros tantos autores que generosamente hayan realizado la donación de un libro inédito en vida.

Esta metáfora retrofuturista creada a partir de la iniciativa de la artista britanica Katie Paterson y que lleva por nombre Future Library, cuenta con una primera referencia. Aportada por la escritora también de origen ingles Margaret Atwood cuya buena de los argumentos sobre los que cimenta su extensa obra, órbita alrededor de la ciencia ficción y el misterio.

Cuando en 2.114 se comiencen a publicar todos y cada uno de los manuscritos donados, se podran a disposición del publico en general. Custodiados en una sala de la Biblioteca Pública Deichmanske, en el momento de ser editados a una prioricidad de un titulo por temporada, sera momento de comprobar si las todas y cada una de las historias que emergen de sus paginas.

Folios con aire de genero futurista y redactadas una centuria atrás, obedecen a los canones sociales establecidos en esa supuesta sociedad actual, y cuyos autores ya habrán desaparecido al menos físicamente. Pudiendo valorar el grado de aproximación de su legado literario, comparando el futuro imaginado intelectualmente por el escritor con un presente incierto, en una especie de misión arqueologica donde el porvenir ya imaginado pero desconocido permanece vinculado y escondido entre las raíces del bosque.

Si hace un par de dias tuvimos la oportunidad de conocer la iniciativa que partiendo de principios sostenibles, transformaba un coche convencional en uno que funciona exclusivamente energía de origen renovable. Hoy nos vamos asomar a otro proyecto estudiantil cuyo objetivo es implementar tecnologías eólicas, como solución energética de serie en construcción.

Ideado por el estudiante de ingeniería Murtada Alkaabi que en colaboración con el instituto de arquitectura TU Delft architecture, ha desarrollado un modulo eólico. Este prototipo versátil y fácil de instalar, es un modulo que incorpora una turbina que captura las corrientes de aire transformándolas en electricidad con las que cubrir las necesidades del edificio.

En el mercado en la actualidad existen a disposición numerosos prototipos mini-eólicos, entre los que los consumidores puede escoger para su uso domestico. Soluciones que individualmente son relativamente sencillas de aplicar. El problema es que al contrario que las instalaciones fotovoltaicas, la energía eólica presenta mas dificultades en su instalación de forma colectiva.

El diseño dado a conocer por Alkaabi se centra en la fachadas con la que se construye los edificios como sistema modular de aprovechamiento eólico. Su funcionamiento se activa cuando los paneles reaccionan a los vientos dominantes generando energía verde. En combinación con los mecanismos de recolección de lluvia, techos verdes y energía fotovoltaica, el sistema de fachada de recolección viento generaría energía renovable.

Estos módulos envolventes convierten las fachadas en estructuras vivas, con las que optimiza recursos reduciendo costes económicos en la construcción y gestión energética del edificio. Revalorizando desde el punto visual su estética en el paisaje donde esta integrado.

Desde finales de la segunda guerra mundial la gran metrópolis de New York, recogió el testigo de París como epicentro cultural de occidente.

Siendo la fotografía como disciplina la gran beneficiada. Asistiendo a una eclosión de fotógrafos que convirtió sus calles, en el gran escenario donde todo el mundo quería estar presente, en un hervidero de actividad creación cultural que ha perdurado hasta nuestros días.

Este increíble bagaje que ha proyectado la ciudad como icono de la cultura pop. Ha quedado registrada en las decenas de miles de negativos realizados por fotógrafo como Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Jill Freedman, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz o Clayton Patterson.

Todos ellos seleccionados por su aportación como reporteros y testigos graficos de los cambios sociales y urbanos de la gran manzana. Para participar en el proyecto documental titulado Everybody Street.

Dirigido por el cineasta Cheryl Dunn, se trata de una iniciativa cuyo objetivo ha sido capturar a través de sus imagenes, las transformaciones que ha experimentado la ciudad. Para eso que mejor utilizar el componente humano como material para describirlo, utilizando como fondo musical, algunas de las mejores composiciones del swing y del jazz estadounidense.

Evocar a un país como Ruanda suele responder a connotaciones, cuyos acontecimientos mas conocidos nos hace sentir una mezcla de estupor y vergüenza por nuestra condición de seres humanos.

Pero mas allá de sus diferencias étnicas, producto de un pasado colonial cuya época, se caracterizo por exacerbar las diferencias entre las etnias mayoritaria que lo componen.

Es un país que desea dejar atrás su pasado, para lo que se esta apoyando en la principal riqueza que tiene como país; su gente, su historia y su diversidad y patrimonio natural. Diseñado por el estudio de arquitectura de Sharon Davis con sede en New York.

Quizás a ojos de un extraño parezca inverosímil el hecho de que un arquitecto que trabaja con parámetros occidentales, pueda concebir un edificio cuyas especificaciones estructurales y funciones sociales. Se adapten a la indiosincracia local.

Situado en una parcela en las afueras de Kayonza, un poblado que dista a 150 kilómetros por caminos polvorientos de la capital Kigali. Levantado sobre una parcela rodeada por cactus y vegetación baja, sobre la tierra arcillosa y urbanizados con jardines bordeados por senderos enlosados.

El nuevo y famante Centro de oportunidades para mujeres de Kayonza, es un claro ejemplo de arquitectura producto de las tipologías locales y el empleo de materiales de construcción tradicionales como el adobe o la hoja de palma.

Y otros importados como son los ladrillos o el metal en una mezcolanza que permite, conservar la identidad propia del lugar incorporando nuevos usos foráneos.

Siguiendo un modelo ancestral los pabellones se alinean como las chozas tradicionales de la tribus que han poblado durante miles de años creando un vinculo estético. Que se completa con un diseño cuyas formas están inspiradas por estas comunidades nativas. A los que se han añadido unas instalaciones de energía y tratamiento de agua autónomas que facilitan su operatividad.

El proyecto que es producto de la colaboración de las autoridades locales y la organización no gubernamental Women for Women International. Tiene como propósito promocionar los valores de las mujeres con las que trabaja, mediante el desarrollo de programas acordes con las necesidades planteadas por los miembros de las entidades locales.

Utilizando como elementos topográficos los rótulos luminosos y las diferentes formas tipográficas que lo caracterizan. Garnata Type es un proyecto a través del podemos reconocer diferentes localizaciones de la ciudad de Granada, utilizando como referencia visual algo tan cotidiano como los carteles de neón que cuelgan de los comercios.

En un ejercicio de exploración urbana sus autores han ido recorriendo la ciudad de la Alhambra, fijando su foco atención en las formas de las tipografías con el que se nombran los establecimientos comerciales. A partir de la documentación obtenida han seleccionado un serie de fotografías a través de las que se cuenta parte de su historia social y económica.

Garnata es un proyecto que tiene como campo de acción el espacio publico que se describe en un mapa, cuya versión digital se puede consultar a través de su pagina. En la que el usuario que accede puede pinchar en una selección de puntos desplegándose una fotografía, en la que tantos los forasteros que desconocen la ciudad como sus residentes pueden reconocerla

Peluquerías, cines, los viejos ultramarinos, mercerías de las que apenas quedan o establecimientos de ocio y hostelería (entre otros muchos), se suceden en un recorrido vital que traza trayectos donde la cartografía de la ciudad se transforma mostrándose desde otra perspectiva. Donde la estética y la memoria conviven expresándose en la retina del expectador formando parte de su bagaje cultural y personal.

Desarrollado por el diseñador gráfico y contenido multimedia Nano Torres y el diseñador digital y de entorno web Pol Escolar. Garnata Urbano y tipo se nuestro del imaginario colectivo enriqueciendo su identidad en un contexto urbano, donde el estres y la el exceso de elementos visuales que a modo de decoración inundan nuestras ciudades como reclamo de diferente índole distorsiona su percepción.

Distribuidas en contenedores de basura situados en localizaciones estrategicas de la ciudad alemana de Hamburgo, el proyecto el fotográfico Proyecto Trashcam. Utiliza una técnica fotográfica conocida como estenopeica, con la que se consigue unas imagenes que se distinguen por su limpieza y nitidez.

Una cámara fotográfica estenopeica sin lente, que consiste en su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película fotográfica o el papel fotográfico en la pared contraria.

La serie que captura de forma espontánea escenas cotidianas y panorámicas de la capital de la baja sajonia. Realizado por un equipo de operarios pertenecientes al servicio de limpieza de la ciudad aficionados a la fotografía. Las fotografías las realizaban en las franjas horarias donde las condiciones de luz eran mas propicias.

En general, cuanto más pequeño sea el agujero la imagen tendrá una mejor resolución, ya que el círculo de confusión proyectado será más grande. Sin embargo, si es extremadamente pequeño se puede producir mucha difracción afectando a la nitidez de la imagen. Además, cuando el diámetro de la apertura se aproxima al grosor del material se produce un viñetado cerca de los bordes de la imagen porque menos luz logra llegar a estas áreas. Esto se debe a la sombra producida por la luz que entra a un ángulo diferente a 90 grados.

En el caso del Trashcam Project, el método es bastante sencillo: mediante la perforación de un pequeño agujero en un lado del contenedor de basura, la imagen se proyecta sobre una hoja de papel fotográfico suspendida en el interior. Cada disparo de una duración de alrededor de una hora para cada captura registra una única instantánea que tras ser revelada en laboratorio presenta imagenes que parecen extraídas de otra época.

La localización y exploración de lugares abandonados se ha convertido en un fenómeno que practican miles de personas en todo el mundo. Una actividad que supone redescubrir vestigios del pasado mediante el ejercicio de la aventura en entornos urbanos.

El documental y sus interrogantes

¿Abandonado? es un proyecto documental que captura esa fascinación del ser humano por indagar en su historia, una forma de reivindicar la labor de la arqueologia en un contexto de proximidad y aplicando unos estándares tanto de trabajo como técnicos actualizados.

Iniciado en 2.010 ¿Abandonado? es una producción tras la que han estado el creativo audiovisual Geppe Monrós y Julia Clay perteneciente a la asociación cultural sin ánimo de lucro Abandoned?, además de una red compuesta por cuarenta personas, encargadas de localizar y aportar la documentación y testimonios para realización del documental, que se estrena hoy en los cines Girona en Barcelona teniendo una segunda oportunidad el próximo día 25.

Cifras del viaje

Tras un periplo de 13 meses en la carretera en el que han cubierto buena parte del continente europeo completando una distancia de alrededor de 39.000 kilómetros. Haciendo escala en 24 países, en los que han visitando los lugares abandonados que por su interés estaban seleccionado y cuyas exploraciones se han podido seguir desde la propia web

Entre los muchos rincones visitados se han incluido cuarteles e instalaciones militares, aldeas rurales remotas, fábricas y otros sectores industriales, aldeas de civilizaciones antiguas, granjas, molinos y zonas de guerra. Paisajes arquitectónicos que componen las mas de dos horas de metraje, y que además de las filmaciones existe la idea de confecciona una calendario de exposiciones que tendrían como sedes las ciudades que han sido objeto de la grabación, donde esta planeado exhibir una selección de las fotografías además de algunos de los objetos recogidos.

Lugares abandonados y países

Utilizando para el desplazamiento del material técnico humano una furgoneta Camper Van, medio que les permitia acceder a los lugares de mas difícil acceso. Desde unos búnquers y una central eléctrica abandonados en Albania; hasta palacios y una antigua base militar soviética de misiles nucleares en Ucrania; a un hospital subterráneo abandonado y una base secreta de submarinos militares en la isla de Vis en Croacia; o colegios, hoteles, discotecas y centros de ocio abandonados en la antigua República Democrática Alemana y así hasta completa los mas de mil lugares 1.000 programados.

¿Abandonado? es una experiencia visual en la que utilizando como hilo conductor antecedentes arquitectónicos abandonados, que ya sean por su valor histórico o social, supongan una muestra representativa a través de la que suscitar en el expectador una reflexión. Sobre la situación de la superficie urbanizada en Europa, y la necesidad de reutilizar esos territorios abandonados y las diferentes maneras de hacerlo.

Material grafico via La Costa

Alexandros Vasmoulakis es un artista multidisciplinar nacido en Atenas (Grecia) en 1.980, que cuenta con una extensa trayectoria pese a su juventud, cultivando disciplinas como la ilustración, el graffiti o muralismo, la pintura o las intervenciones en el espacio publico mediante instalaciones donde emplea materiales de deshecho para elaborarlas.

Aunque el grueso de su obra la ha desarrollado en su país natal, no es hasta que se traslada a Berlin donde reside en la actualidad cuando su carrera comienza a tener notoriedad. Sus primeras incursiones en el street art las realiza mediante murales donde la influencia del manga japones es notable, este discurso se va diluyendo con el paso del tiempo siendo sustituido por un lenguaje mas personal donde se subraya su gusto por los grandes formatos donde las caricaturas de figuras humanas son una nota predominante.