Nomada Q : personaje

personaje

Mostrando entradas con la etiqueta personaje. Mostrar todas las entradas

Pocos fotógrafos han sabido capturar con una cámara las desvastadoras consecuencias que esta produciendo como consecuencia del cambio climático a través de los innumerables desastres naturales como Daniel Beltrá, sus grandes panorámicas en las que abre el ángulo al máximo captando logra instantáneas.

A través de las que captura de forma estremecedora a la vez que elocuente una realidad que nos atiza desde hace decadas. Fotografía que sólo reparar en ellas y contemplarlas uno instantes pueden ser suficientes para apreciar con multitud de matices las cicatrices que infringe a la naturaleza fenómenos como un tsunami, un incendio o un huracán entre otros.

Esta forma de enfocar la realidad le ha valido que su trabajo se reconocido con numerosos premios, incluyendo dos premios concedidos por la World Press Photo en las ediciones de 2.005, en la que consiguió el 3º premio en la categoría Nature stories, repitiendo al año siguiente cuando le otorgaron el 2º premio en la categoría Contemporary Issues, siendo uno de los pocos fotógrafos que ha logrado este prestigioso galardón dos veces consecutiva.

LA BELLEZA DE UN PAISAJE DESPUES DE UN INCENDIO
Colaborador habitual de la organización conservacionista Greenpeace, Daniel es un apasionado del medio natural, aunque academicamente curso de ingeniero forestal carrera que abandono por la de biología, su pasión por la fotografia hace que finalmente se decante por la actividad de la fotografía contando con una trayectoria de mas de dos décadas.

Especializado en tomar fotografias desde grandes alturas, sus conocimientos fotograficos los ha obtenido trabajando con algunos de los mejores reporteros para agencia como EFE. Uno de sus trabajos mas importantantes ha sido el realizado, como motivo del derrame de petróleo producido en 2.011 en la plataforma petrolifera Deep Water Jackson en Fort Jackson Golfo de México estado de Louisiana y que le valió el ser el ganador en la categoría de Vida Silvestre organizado por Veolia Enviroment.

Daniel usa habitualmente equipos de Canon, utilizando las lentes de distancia focal fija, esto es debido a las condiciones extremas en las que habitualmente, precisa mantener limpios los sensores en esta situaciones con frecuencia muy polvorientos y sucios puede ser todo un reto. La fotografía para el supone una herramienta con la que conciencienciar sobre los graves problemas que nos acucian medioambientalmente, y de como nos afectan a los seres humanos.

Que mejor presentación para tu negocio que acercar tus productos o servicios a tus clientes potenciales, no existe herramienta de marketing mas eficaz que el contacto directo con el publico, eso aplicado actividades como el diseño gráfico donde la comunicación es imprescindible a la hora de conseguir un encargo, puede determinar que tu negocio tenga éxito o por el contrario acumule perdidas.

El DesignBuss es una iniciativa basada en la practica pop-up, que desarrolla su labor in situ estableciendo una relación directa entre el cliente y el profesional. La estrategia de negocio desarrollada por el estudiante de diseño Olevsson Erik es sencilla recuperando una practica ancestral.

Consiste en aceptar encargos vía Internet o en las localidades donde hace escala con su autocaravana, ofreciendo sus servicios a los lugareños o entregando los proyectos a domicilio.

La autocaravana que aparte de oficina es la vivienda donde vive Erik, realiza itinerario planificados abarcando buena parte de Suecia. En lugar de esperar a que los clientes e inspiración llamaran a su puerta, decidió salir a la carretera a emprender.

Desde marzo 2012 esta viajando por todo Suecia con su DesignBuss, un vehículo que diseño con el logotipo de su estudio de diseño y por el que es identificado. Su pop-up empresa está ofreciendo servicios relacionados con el diseño gráfico e impresión para empresas locales, mientras que los pagos se realizan en forma de intercambio de servicios.

Especializado en el diseño de menús, de trabajos de animación, de producción de folletos y tarjetas de visita para las empresas locales, el diseñador inconformista trabaja con sus clientes para determinar un precio adecuado por sus servicios o la posibilidad de un trueque que sustituya la transacción monetaria.

México D.F. es una de las concentraciones urbanas que ha experimentado una tasa de crecimiento poblacional mas elevadas del pasado del siglo XX, un crecimiento basado en un urbanismo que se caracteriza por su poca o ninguna planificación urbanística.

Lo que se traduce en altos índices de polución y masificación producto de la absorción de millones de desplazados que se asentaron en los suburbios de la ciudad a partir de los años cincuenta. Conformando una realidad donde los desequilibrios y la precariedad de sus residentes era reflejo de la escasez de servicios y una arquitectura basada en la improvisación.

Para tratar de corregir los muchos y variados estructurales que presenta México D.F., existen proyectos como Free City una intervención urbanística integral presentada por el arquitecto Fernando Romero fundador de FR-EE, iniciativa iniciativa que en los últimos diez años ha sido responsable de la intervención de mas de un millón de metros cuadrados de superficie, a través de mas de cien proyectos, en los que han intervenido 500 arquitectos y urbanistas.

El diseño de Free City se articula a partir de una distribución geométrica del territorio, de esta forma se dilimita el perímetro municipal teniendo como principio radial su organzación, que articula la vida social en grandes distritos hexagonales que integran colonias transversales articuladas por una red de transporte donde la movilidad publica prevalece sobre la privada.

Este esquema organiza la ciudad de una manera radial, creando una estrategia de zonificación jerárquica y permite el crecimiento continuo en todas las direcciones. Una rejilla rectangular está superpuesta en cada sector y anillos hexagonales optimizan la proximidad al centro.

En el anillo exterior esta contemplada que se concentre la actividad industrial y energética, optimizando costes y recursos, separadas de las zonas residenciales a través de la creación de corredores verdes, permitiendo un desarrollo sostenible caracterizado por los habitos saludables a la vez que se posibilita un crecimiento del tejido urbano ordenado.

Situadas a pocas millas de la costa las Fortalezas Marinas Maunsell, formaban parte de la estrategia defensiva del Reino Unido durante la segunda guerra mundial. Construidas por la Royal Army, aparte de servir para repelir con sus baterías las incursiones áreas de los poderosos escuadrones de cazas y bombarderos alemanes, eran pequeños centros de telecomunicaciones desde los que avisaban al cuartel general situado en Londres de las operaciones enemigas.

Abandonadas tras finalizar la contienda estas plataformas similares a las que albergan las instalaciones petrolíferas, hoy en día apenas queda rastro de alguna de ellas diseminadas a lo largo de la costa británica.

Salvo la HM Fort Roughs conocida por albergar el sui-generis Principado de Seeland, una micronación fruto del sueño de un excentrico personaje llamado Paddy Roy Bates, un ciudadano británico presentador de la radio pirata Essex que para evitar las restrictivas leyes británicas sobre frecuencias, como rememora la película The Boat that Rocked, ocupo el fuerte el 2 de Septiembre de 1.967, instalando la radio desde donde transmitía, expulsando posteriormente a un grupo rival de radio piratas reclamando su soberanía con base en su interpretación personal del derecho internacional.

La plataforma fue remolcada hasta Rough Sands, un banco de arena ubicado aproximadamente a diez kilómetros de la costa de Suffolk y trece kilómetros de la costa de Essex, Inglaterra, donde se inundó intencionalmente el casco de la embarcación para fijar su posición sobre el fondo del banco de arena.

Suscritos al derecho marítimo internacional, los cinco habitantes con los que cuenta la micronacion de apenas 550 metros cuadrados de superficie herederos legítimos de su progenitor, disfrutan de las mismas perrogativas legales que los ciudadanos de cualquier país reconocido internacionalmente. Aunque en su caso carezcan de esta consideración, debido a que están incluidos en aguas territoriales del Reino Unido, por lo que son considerados por las autoridades británicas como expatriados.

Lo que no es óbice para que observen en su constitución como país de los mismos derechos y obligaciones equiparables a los que rigen en cualquier país reconocido por los tratados internacionales. Habiendo expedido sus correspondientes pasaportes y disponiendo de sus insignias institucionales, como la bandera que ondea en el helipuerto y que sirve para ser identificados por sus visitantes, habiendo puesto en circulación su propia unidad monetaria.

En estos cuarenta y cinco años de historia Sealand y sus moradores se han visto envueltos en diferentes conflictos debido a sus aspiraciones a ser reconocidos como nación independientes, despertando recelos y simpatías por igual.

Aunque quizás su mayor éxito sea el haberse convertido en referencia de iniciativas como la liderada por el magnate y emprendedor californiano Peter Thief, cofundador de PayPal y que a través de la creación del Seasteading Institute, promueve el desarrollo de colonias oceánicas inspiradas en la aventura del pirata de Sealand.

En el año dos mil cuatro un hombre inconsciente fue descubierto detrás de un restaurante de comida rápida en la localidad de Richmond Hill en Georgia. No tenía pertenencias, presentaba un cuadro cutáneo severo por quemaduras de sol.

Y estaba casi ciego por cataratas. El hombre estaba tan exhausto que apenas balbucea unas frases sin sentido, siendo incapaz de presenta acreditación alguna. Ya fuera documental o de memoria sobre su verdadera identidad.

Después de meses de evaluación continua de los médicos y psicólogos se determinó que sufría de amnesia disociativa. Adoptó el seudónimo Benjaman Kyle y se embarco en la búsqueda de su verdadera identidad suscitando la atención de numerosos medios de comunicación en los Estados Unidos.

Siendo su historia objeto de rodaje de un cortometraje titulado Finding Benjaman, dirigido por John Wikstrom podeis verlo AQUI. A día de Benjaman es el único ciudadano de los Estados Unidos que oficialmente figura como desaparecido a pesar de que conoce su paradero.

Un aspecto kafkiano de esta situación es que Benjaman ahora vive completamente en el limbo legal: durante los últimos ocho años le ha sido negada la posibilidad de obtener un nuevo número de la seguridad social, o se le ha impedido abrir una cuenta bancaria o poseer una tarjeta de crédito.

La administración y la burocracia de estado argumenta que Benjaman ya dispone de su registro. Pero a pesar de los esfuerzos por reconstruir su identidad a través de la corcondancia de las huellas dactilares, o el análisis de su ADN, no se ha logrado desvelar su origen, no encontrando ningún rastro que haga referencia a su pasado.

Conmovido por su historia, el artista Miguel Endara se puso en contacto con Benjaman, para proponerle la posibilidad de tratar de recuperar sus recuerdos a través de la realización de una serie de retratos hiperrealistas.

Realizado mediante la técnica de punteado, una técnica tediosa que implica una pluma, paciencia y una obscena cantidad de puntos. En el retrato se empleo casi ciento treinta y ocho horas hasta completarse, presentando una tasa de 4,25 puntos por segundo.

La amnesia disociativa, también conocida como amnesia funcional o amnesia psicógena, es un trastorno disociativo caracterizado por una fuerte pérdida de memoria provocada por un episodio intenso de estrés psicológico.

La pieza que mide 20x15 pulgadas, contiene aproximadamente dos millones de puntos. Con este minucioso trabajo el autor aparte de explorar la posibilidad de que Benjaman consiga recordar su verdadero su nombre, recobrando de esta forma sus derechos civiles y jurídicos.

Pretende obtener recursos económicos con los que poder obtener de la administración la documentación necesaria que habilite el derecho de Benjaman a disponer de una identidad transitoria que le permita desarrollarse e integrarse en la comunidad donde reside.

Las instalaciones cinéticas del artista Reuben Margolin reproduce patrones de movimiento inspirados en fenómenos de la naturaleza. Realizadas a partir de la observación Ruben traslada a un plano físico utilizando principios mecánicos creando efectos mágicos, que combinan la ilusión y la ciencia.

Aunque es conocido por sus serie de Wave, intervenciones que se pueden visitar en numerosas instituciones académicas y culturales, concentradas principalmente en los Estados Unidos, en cuya plantificación y ejecución puede llegar a emplear hasta nueve meses.

Además cuenta con una interesante selección de retratos realizados en oleo y un hobby que consiste en reciclar piezas de bicicletas, creando curiosos vehículos modificados que posteriormente emplea para transportar los materiales con los que creara sus obras.

Las esculturas accionadas por un sistema de poleas y cuerdas, están realizadas a partir de la recolección de materiales de deshecho como envases de refrescos, botellas o cuentas, aunque el principal recurso que emplea la madera, con los que crea narraciones geométricas sincronizadas a partir de variaciones aritméticas, contextualizando el espacio donde se desarrolla transformando su función.

Seleccionado como valor emergente en la ultima edición de los premios TED. Los inicios de Ruben en el mundo del arte se produce tras abandonar sus estudios de matemáticas y física en la universidad, e ingresar en la escuela de arte donde encuentra su verdadera vocación.

Inspirado por el movimiento de una pequeña oruga verde, comenzó a tratar de capturar los movimientos de la naturaleza dotándoles de movimiento a través de la escultora. Ahora, en su estudio en Emeryville, California, hace grandes instalaciones ondulantes de madera y material reciclado.

Con 81.000 metros cuadrados de superficie Franconia Sculpture Park, se ha convertido en algo mas que un espacio expositivo de escultura comtemporanea. Fundado en 1.996 por el artista y educador John Hock, el proyecto cuyo origen fue la creación y desarrollo de una comunidad de artistas donde intercambiar, se ha convertido en toda una institución con proyección internacional.

Ubicado cerca de una comarca conocida como Taylors Falls, en la región de St. Croix River Valley de Minnesota. Un paraje dominado por una frondosa vegetación, interminables bosques e idílicos valles, cruzados por cientos de cursos de agua que descienden de las montañas nevadas buena parte del año, y que poblados por una variada flora y fauna.

Aparte de las instalaciones expositivas don hay instaladas mas de cien obras de su colección permanente. Cuentan con un excelente programa de becas, que se inicia a primeros de año y que ofrece diferente convocatorias, este programa formativo dirigido esta dirigido tanto a artistas consagrados, como estudiantes de arte, para poder acceder a una plaza los aspirantes tienen que presentar un proyecto, basado en el pliego de condiciones.

Abierto al publico 365 días al año. Su misión principal es fomentar un ambiente de inspiración para los artistas a ampliar sus habilidades y promover la educación pública de arte tridimensional. La entrada al recinto es de carácter gratuita, ofreciendo un ambiente único para que el público interactúe con los artistas y su trabajo.

Debido a la gran producción y lo heterogeneo de sus propuestas (en este post mostramos solo una pequeña muestra de las obras realizadas las dos ultimas temporadas, salvo alguna excepción), como la que encabeza el primer párrafo, o la titulada Wake firmada por Michael Mcgillis. En la que enormes montones de leña comúnes en el medio oeste, forman una hilera de troncos perfectamente alineados convirtiéndolo en un espectáculo inesperadamente bello.

Una buena parte de las obras son donadas a otras organizaciones, o subastadas para obtener recursos con los que financiar sus actividades. divulgación y la introducción de programas de educación en el arte contemporáneo cuyas becas cuestan entre 3.500 y 5.000 dolares por alumno y curso.

Desdibujando la línea entre el arte y la vida, los experimentos fascinantes del artista americano Andrea Zittel, navegan entre lo funcional y su preocupación por la auto-suficiencia y la capacidad de adaptación al entorno donde operan.

Creadas a lo largo de la ultima década sus diseños parten de actos cotidianas como dormir, comer, cocinar, bañarse y la vida social. Teniendo su lugar de operaciones en A-Z West, un lugar peculiar que abarca una superficie de treinta y cinco hectáreas en el desierto de alta California, junto al Parque Nacional Joshua Tree.

Desde su fundación en el otoño de 2.000, A-Z West se ha sometido a una conversión continua, ya que funciona como una especie de laboratorio donde se testan los proyectos habitacionales creados por Andrea.

El artista quería explorar a través de este proyecto, cómo las percepciones del entorno se adaptan a la vida contemporánea, en un medio en principio tan adverso como es un desierto. En la propiedad conviven proyectos sociales y públicos.

Estructuras y proyectos actuales que incluyen cabinas, refugios y pequeñas estructuras portátiles. Que contemplan el espacio habitable como un lugar funcional, versatil, adaptable, comunitario y Pop-Up.

Zittel desarrolla refugios temporales inspirados tanto en los clásicos carromatos que llevaban a los colonos al oeste, como los vagones de ferrocarril, cuya logística facilita su transporte, y montaje. Debido a su pequeño tamaño les permite amoldarse a los códigos de construcción, facilitando la autonomía de sus residentes.

De las diecisiete estaciones de vagones originales, trece fueron adaptados por colaboradores habituales. Personalizados, están equipados para que puedan dormir entre dos y cuatro personas cómodamente. Equipados con una solución que filtra la lluvia impidiendo que se deteriore el interior del habitáculo.

Diseñados para poder resistir el fuerte viento del desierto. Durante el último año han estado remodelando poco a poco todas las cápsulas, expandiendo el campamento.

Diseminadas conservan el carácter singular del asentamiento. Proporcionando un espacio alternativo tanto para trabajos experimentales como para aquellos artistas emergentes y los establecidos.

Cada vez son mas frecuentes para crear en los entornos urbanos piscifactorías que satisfagan la demanda de pescado fresco, evitando en la medida de lo posible que se esquilmen los caladeros tradicionales de pesca. Estas iniciativas además de fomentar cultivos hidroponicos, también integran laboratorios de investigación, donde desarrollan técnicas para aprovechar los residuos que generan en el huerto o mejorar las especies que cultivan en sus tanques.

Situado en una parcela de la Universidad Artspace-LifeSpace en Bedminster, en la afueras, en la localidad inglesa de Bristol, The Bristol Fish Project, es una iniciativa de los miembros de la comunidad. En sus instalaciones divididas en diferentes áreas, cultivan además de numerosas especies de pescado en grandes tanques acondicionados teniendo en cuenta las características de cada variedad de pescado. Un huerto urbano vegetal donde se cultivan legumbre, frutales, verduras y especias.

Con una extensión de seis hectáreas, el proyecto arranca en 2.011, cuando cuatro estudiantes que responden a los nombres de Alice , Kevin, Sylvie y Aeddon. Decidieron aplicar sus conocimientos adquiridos en los cursos de acuaponia realizados, con el objetivo de desarrollar un proyecto, por el que obtener derivados del pescado, que reunieran las cualidades de calidad aptos para el consumo humano. Tras mas de doce meses de trabajos previos y de acondicionamiento de las instalaciones, han obtenido unos resultados esperanzadores, con los que podrían obtener el permiso de las autoridades sanitarias y alimentarias, para explotar su modelo de gestión y cultivo a otros distritos de la ciudad.

Para el proyecto de acuaponia reproducen por su tolerancia al ph del agua la especie tilapia, que genera nutrientes a partir de la ingestión de larvas de mosca soldado, que se emplea para nutrir de forma natural los huertos sustituyendo a los fertilizantes, completando el ciclo de recirculación.

Peces y plantas creciendo en simbiosis. Esta técnica reduce en gran medida la necesidad de agua y nutrientes durante la producción, puede realizarse localmente para el consumidor y puede absorber múltiples flujos de residuos urbanos. Como un paso hacia una ciudad regenerativa, acuaponia emplea su capacidad para beneficiarse del metabolismo urbano en la producción de alimentos.

Recirculación de acuaponia

Nunca se es suficiente mayor, para emprender nuevos proyectos, si se conserva la salud y un espíritu inquieto. Con una edad 89 años Green Raymond ha montado una compañía de energías renovables, a través de la que patenta, fabrica y comercializa sus propios prototipos, el ultimo es una turbina eólica cuyo objetivo es evitar, que las aves en sus rutas migratorias, sufran un percance al colisionar, con las aspas de los aerogeneradores. El daño potencial a las aves y las poblaciones de murciélagos por las turbinas eólicas de gran tamaño se utiliza a menudo como un argumento en contra de más instalaciones de energía eólica.

El dispositivo, que tras ser probado con éxito, es fabricado bajo pedido por Sigma Design, la firma fundada por Raymond, afirma que este tipo de soluciones se pueden fabricar en tamaños que van desde pequeñas unidades personales, hasta pedidos masivos compuestos por aerogeneradores de mayor producción, destinados a negocios y empresas que estén pensando en instalar soluciones verdes, que les proporcionen autonomía energética.

La CWP Compressed Air Enclosed Wind se puede instalar en los parques eólicos, reduciendo los accidentes ocasionados a las aves, reduciendo el impacto medioambiental, ya que presentan significativos avances sobre los diseños de turbinas tradicionales. La principal tiene que ver con la campana que captura el viento, y que debido a la enorme turbulencia centrifuga que se genera en su interior, en caso de introducirse algún pájaro seria despedido al exterior, evitando ser despedazados por las cuchillas que giran entre 80 mph y 190 mph.

El diseño de la CWP Compressed Air Enclosed Wind, no tiene ninguna pieza externa móvil con la que golpear a las aves, evitando posibles lesiones. Las cuchillas están montadas detrás de la manga de compresión y el cono interior, por lo tanto no son accesible a las aves. Además, las turbinas reducen el ruido que emiten a practicamente cero.

La turbina de CWP utiliza su tecnología patentada por Inner, como el cono de compresión, que absorbe y comprimir el aire entrante a fin de generar más potencia en la generación de energía.

Los paisajes sus olores, sus texturas, las sombras que proyectan, los objetos, sus texturas y formas, el carácter y miradas de la gente de los lugares donde hace escala con su bicicleta, y por supuesto los sonidos que forman de todos y cada uno de las ciudades y pueblo, donde el músico Ben Sollee nacido en Kentucky, interpreta sus canciones, que cuentan historias, sencillas, próximas, donde las melodías evocan serenidad y madurez, mezcla de jazz y folk.

Llegué a la bicicleta como un músico. La mayoría de mis técnicas de conducción e incluso el conocimiento de reparación han sido interpretadas a través de mi experiencia como instrumentista. Identifico con tensión de la cadena con las cuerdas de mi cello.

Con cuatro discos editados y a punto de editar su próximo trabajo titulado Half Made Man. Este moderno trovador de ciudad, siempre que el recorrido de la gira lo permite y las distancias no son muy largas entre las ciudades donde tiene programado un concierto, empaqueta sus bártulos, entre los que le acompaña su inseparable violoncello y se embarca en su siguiente proyecto, realizando un recorrido vital en el que el viaje en bicicleta complementa a su faceta artística y viceversa.

Su estilo es una mezcla de la música de los Apalaches, que oyó durante su infancia en su ciudad natal y R&B que completa con su voz y unas letras reflexivas, creando un nexo entre las comunidades que visita y la música que compone. Ben ha compartido escenario y/o estudio de grabación con artistas como My Morning Jacket y Bela Fleck.

Las canciones son producto de los lugares donde reside y los elementos con los que se relaciona, nos transmiten las múltiples facetas de un ser humano y el mundo que le rodea. A medida que viajamos con el narrador no revela todo acerca de sí mismo, de lo que ve, de lo que escucha, de lo que le preocupa o de lo que le emociona.

Pese al esfuerzo físico y exigencia que supone, este modo de realizar las giras, en ocasiones llegas justo coincidiendo con el inicio del espectáculo, y de como esa falta de puntualidad puede afectar econimicamente al proyecto. Ben sostiene que con la experiencia y el conocimiento se puede realizar una plantificación, acoplando los horarios al medio que se utiliza para los desplazamientos en este caso la bicicleta y un remolque para los instrumentos. Sin embargo, las recompensas, se encuentran en la satisfacción personal y la respuesta positiva de la gente.

El Everest décadas después de haber sido conquistado por primera vez, producto de una ascensión épica realizada por Edmund Hillary y el Sherpa Tenzing Norgay por la vía del Collado Sur. Y de haberse convertido casi en un destino turístico que reporta cuantiosos dividendos.

Todavía representa simbolicamente un reto para multitud de montañeros y de aventureros, que desafiando sus mas de 8.800 metros de altura. Emprenden una aventura siempre incierta en sus resultados, y que exige un cierto grado de conocimiento y preparación tanto físico como mental.

Con los que afrontar sus múltiples peligros. Curtido en multitud de proyectos el trotamundos Aydin Irmak a sus cuarenta y seis años, decidió tras concluir su travesía por Círculo Polar Ártico en Svalbard, Noruega.

Viaje que finalmente realizó gracias a los 20.000 dolares que había ganado con un diseño que había realizado para una cafetería en New York. Ciudad a la que regresaba después de su periplo de varios años por sudamerica.

UNA HISTORIA HACIA UNA CUMBRE QUE NO PUDO COMPLETARSE

Donde consiguió recuperarse de los fracasos tanto sentimentales como económicos con los que había finalizado su primera etapa en la ciudad a la que había emigrado a la edad de 22 años desde se Turquia natal.

Decidiendo emprender un proyecto, que para la mayoría de los mortales seria una entelequia producto de la falta de lucidez de su protagonista, pero que para Aydin representaba la oportunidad de demostrar que los sueños si se persiguen se cumplen. Esta empresa que desde su inicio en Svalbard, le ha llevado a recorrer 19 países montado en su bicicleta.

Creada por el mismo, con las piezas que recogía cuando recorria las calles de New York. Y que no tenia otro objetivo que hacer cumbre en la cima de la considerada por los habitantes del Nepal, como Sagarmatha (“La frente del cielo”).

Propósito que tras conseguir que un amigo le prestara los 35.000 dolares que costaba financiar el ascenso. Tanto lo tramites burocráticos con las autoridades locales, como la contratación del sherpa en Kathmandu, además de la adquisición, tanto de víveres como del utillaje de escalada.

A lo que sumar los gastos invertido durante el periodo de aclimatición a las exigentes condiciones climatológicas y de altitud propias de la cordillera del Himalaya. Ha tenido que posponer para mejor ocasión su deseo de ser el primer humano en conquistar la cima acompañado de su bicicleta, debido a que finalmente estando ya en el campo cuatro.

Las autoridades han rechazado la solicitud de alcanzar la cumbre en bicicleta. Asesorado en todo momento por el ciclista de montaña Vittorio Brumotti, y el alpinista Simone Moro. Aydin ha tenido que enfrentarse a numerosos obstáculos.

En principio el permiso para ascender en bicicleta fue denegado, alegando razones de seguridad, además su experiencia con la alta montaña hasta ese momento había sido escasa. Teniendose que habituar a la utilización de crampones, lo que le dificultaba enormemente la travesía entre campos.

Tardando mucho mas en cubrir las diferentes etapas del trazado planeado. Pese a todos estos contratiempos Aydin se siente muy satisfecho, responsabilizando a los funcionarios de tomar una decisión equivocada. Después de haber satisfecho las cuotas establecidas y de tácitamente aprobar su solicitud.

Extremo que niega la versión oficial, que dice que en ningún le garantizo que pudiera ir en bicicleta hasta la cumbre, aduciendo algún tipo de mal entendido por parte de Aydin, debido probablemente a una tradición deficiente por parta del interprete que le acompañaba.

El ingenio no conoce limite, es capaz de encontrar las soluciones a los mas diversos y complicados problemas, maravillar con sus inventos o adaptaciones tecnologicas, como en el caso del músico John Wilson, que acaba de presentar la segunda versión del amplificador Stella, un sucedáneo mejorado tecnologicamente al que ha incorporado una célula solar, que proporciona autonomía energética al amplificador. El amplificador de funcionar a 3 voltios, precisa poco electricidad para su funcionamiento, por lo que no precisa de mucho tiempo de carga.

El amplificador Solar Stella, que esta montado de forma artesanal, empleando materiales de reciclaje, técnicamente incorpora todos los elementos que garantiza su uso. El panel solar esta conectado a la carga solar Batería Termistor. Se trata de un sensor de temperatura que va a proteger a la batería que indica la temperatura ambiente a la que esta siendo cargada, y que evita que se deteriore en caso de olvido.

Crazy But Able, que es la firma que ha creado Wilson facilita todos los accesorios en un kit y las instrucciones detalladas sobre como montar el amplificador, además de poder hacerse con este modelo adquiriendolo desde su espacio. Ofreciendo al cliente la posibilidad de personalizar el diseño del amplificador.

Quien no ha deseado alguna vez vivir en una isla desierta, donde poder crear su propio microcosmos, eso es lo que debió pensar Brendon Grimshaw, un ciudadano ingles que hasta 1.962 ejercía com editor y decidió dejarlo todo para adquirir una isla en el archipiélago de las Seychelles en el océano Indico. La adquisición de los 0,089 km2/0.034 millas cuadradas, de superficie habitable que comprende la isla, lo que le supuso al bueno de Brendon un desembolso de £ 8.000 (Alrededor de 10.000 euros), una cifra asumible en la actualidad, pero que hace cincuenta años suponía una cantidad apreciable de dinero, lo que para Brendon se tradujo en tener que desprenderse de las propiedades que poseía en Londres, cambiando una vida segura y confortable por una practicamente desconocida y donde en principio todo eran incertidumbres.

Hoy en día la isla Moyenne Island es un vergel que tiene consideración de reserva natural, acreditación que obtuvo en 1.970, tan solo ocho años después de que desembarcaran en sus paradisiacas playas Brendon y otro trotamundos que responde al nombre de René Antoine Lafortune, y con el que ha reforestado la practica totalidad de la isla, transformandola en un vergel con cerca de dieciséis mil arboles y la construcción de casi cinco kilómetros de senderos, que permiten a los visitantes recorrerla previo pago de 12 euros por visitante.

Aparte de la plantación de arboles provenientes de diferentes especies, labor conservacionista de la fundación creada, se extiende a la reproducción y cría de tortugas gigantes, habiendo convertido sus playas en lugar de desove donde cada temporada depositan en la arena cientos de huevos, que son supervisados por equipo de estudiantes de biología que completan su formación en contacto con la naturaleza.

Toda esta actividad ha supuesto un incremento de la valoración del islote, alcanzando la nada despreciable cifra de 34 millones de euros, suma que por supuesto es inadsumible para cualquier bolsillo, mas que nada porque este Crusoe moderno, que es el apelativo con el que se conoce a Brendon se niega a considerar ninguna opción sobre la posibilidad de traspasarla. Prefiriendo seguir promoviendo la conservación a través de la elaboración de nuevos y excitantes proyectos, algo que pese a su avanzada edad nunca dejara de hacer, desarrollando ideas con todo aquel que quiera colaborar con su causa.

La vida de Brendon Grimshaw, que ha sido objeto de la filmación del documental A Grain of Sand, filmado en 2.009, y dedicado a la memoria de Antoine Lafortune fallecido en 2.009, y que podéis ver integro aqui. Y donde a sus 86 años nos narra las motivaciones que le llevaron a cambiar de vida, además de tener enseñarnos los bellos paisajes que propiciaron esta aventura y que cautivaron su mirada.

Hartmut Esslinger es conocido por haber colaborado con Apple en muchos de sus diseños de computadoras mas emblemáticos de los años 80 y principios de los 90, pero su trabajo no se limitó a Macintosh: la Rana es uno de los experimentos más salvajes creados por la firma que fundo el propio Hartmut Esslinger. Incluso el fabricante Yamaha se inspiro en su prototipo para diseñar FZ750 , habiendo siendo añadida a la colección del Museo de San Francisco como parte de la colección permanente de arte moderno.

Veinticinco años después presenta la Rana 2, que promete revolucionar el mundo de las dos ruedas, ya que funciona con baterías eléctricas, que pueden ser intercambiadas cuando se agotan. Aunque las características incorporadas en la moto ya se han integrado en muchas motos modernas, esta versión actualizada representa la evolución en la tecnología. Por ejemplo, la Rana 2 incluye tres núcleos en la batería que, presumiblemente, compuestos por las nanopartículas cristalinas de hexacianoferrato de cobre, aún en fase de experimentación.

En pruebas de laboratorio, el electrodo ha resistido 40.000 ciclos de carga y descarga, después de lo cual todavía mantiene más del 80 por ciento de su capacidad de carga original. En comparación, el promedio de una batería de iones de litio puede alcanzar alrededor de 400 ciclos de carga/descarga antes de que se deteriore demasiado como para tener un uso práctico, teniendo una vida útil de hasta 30 años.

Las baterías situadas en la parte inferior del chasis debajo del espacio abierto, ayudan a reducir el centro de gravedad. El manillar se fija al chasis así que en vez de mover físicamente la parte delantera, el eBike utiliza medios electrónicos fly-by-wire en la dirección. Otras características que incluyen, una matriz OLED display digital y conectividad en línea. La rana eBike iría acompañado de un casco equipado con el heads-up display con el seguimiento de la retina.

Presentado por primera vez como un manifiesto en la década de 1960 en Japón, "Metabolismo" es una teoría de la arquitectura sosteniendo que "los edificios y las ciudades deben ser diseñados y desarrollados de la misma manera continua que la sustancia material de un organismo natural que se produce. Cinco decadas han transcurrido y el Mori Art Museum de Tokio le dedica una exposición donde plantea del significado que tiene hoy el metabolismo. Se basa en diversos documentos y modelos para explorar los pensamientos y la obra de Kenzo Tange , que sentó las bases para el surgimiento del metabolismo y la actividad de los arquitectos metabolistas y otros durante la década de 1960 hasta la Expo de Osaka '70, que en muchos aspectos fue un escaparate de la teoría.

Uno de los momentos álgidos del movimiento fue la construcción en 1.972 del edificio Nakagin Capsule Tower Building, obra emblemática donde las haya firmada por Kisho Kurokawa, las dos torres fueron construidas en la idea de que las estructuras, al igual que en la naturaleza, podrían crearse a partir de las células. 140 cápsulas individuales se puede cambiar y trasladar, en función de las circunstancias. La creación de un sistema flexible y la unidad adaptable. las torres consistían en una columna central fija a la que estas cápsulas individuales se atornillaban con cuatro tornillos de alta tensión. la idea era que cada 25 años aproximadamente, las vainas podían ser sustituidas, dando al edificio un período de vida 200 año.

Expresamente para la exposición se ha realizado una replica de una unidad de las que en su momento formo parte de las torres. Las cápsulas individuales son de 2,3 m x 3,8 mx 2,1 m (7,5 pies x 12 pies x 6.9 pies) y cuentan con una cama, un área de almacenamiento y un pequeño cuarto de baño, el espacio justo para una persona. los elementos de hormigón prefabricados se montaban ya fábricados. Cada modulo estaba totalmente equipado, al igual que un hotel, lo que permitia a los residentes que vivían allí, sin la molestia de mover el televisor incorporado, los accesorios, las sábanas e incluso un cepillo de dientes que se incluyeron en cada hábitat individual.

Creado por un belga errante que respondía al nombre Albert Szukalski y con alma de artista, que en su devenir nómada convirtió un pedazo terreno de poco mas de 3 hectáreas en mitad del desierto de Nevada a 120 millas de Las Vegas en un lugar conocido valle de Amargosa, que tuvo su momento de gloria con la fiebre del oro, cuya actividad se concentraba en la ciudad ya abandonada Riolita. Lo que en principio iba a ser una escala mas en el peregrinar por el mundo, se convirtió en el año 2.000 tras la muerte de su percusor en el Goldwell Open Museum , un espacio expositivo a cielo abierto que aparte de exhibir las esculturas Szukalski, posee una colección que desde que se fundo añadido obras de otros autores.

Las instalaciones se completa con una residencia para artistas, y un centro de interpretación para visitantes donde se actividades como cursillos y visitas guiadas por las instalaciones. Desde que se instalaron sus piezas mas importantes, como La última cena, se compone figuras espectrales dispuestas como en la pintura La Última Cena de Leonardo da Vinci. Szukalski moldeo sus formas empapando de yeso una túnica arpillera sobre modelos reales, hasta que el yeso se seco lo suficiente como para sostenerse por sí mismo. En el mismo año, utilizando las mismas técnicas, Szukalski también creó a Ghost Rider, una figura de yeso preparando el montaje de una bicicleta.

Desde entonces la lista de aristas que han pasado por sus instalaciones que han contribuido con aportaciones al museo ha sido numerosa y variada. Nombres como Hugo Heyrman añadido la obra titulada Señora del Desierto: La Venus de Nevada, una escultura hecha con bloques de hormigón, en basada en la idea del píxel. Fred Bervoets, en homenaje a Shorty Harris, uno de los buscadores de minas cuyo descubrimiento del metal precioso en 1904 produjo la fiebre del oro en la zona. Dre Peters que creo Icara una versión femenina tallada a mano de Ícaro, el joven de la mitología griega que voló demasiado cerca del sol. O David Spicer que de su paso lego Chained to the Earth una escultura realizada con piedra de una cantera cercana.