Mostrando entradas con la etiqueta mural. Mostrar todas las entradas

Parees Festival 2020, arte urbano con acento Astur

 


Uno de los efectos devastadores de la extensión de la pandemia por Sars-Cov2 o Covid19, ha sido que la práctica totalidad de los festivales de arte urbano que se habian programado para celebrarse a lo largo de 2020.


Han sido directamente suspendidos o en el mejor de los casos han visto como su calendario de actividades se ha visto drasticamente recortado. Lo realmente dramatico es que en muchos casos la incertidumbre a tenor de los acontecimientos parece poner en entredicho la continuidad de muchas de estas citas.


Que con mas o menos frecuencia habian supuesto el escaparate perfecto para que el Street Art, se convirtiera a traves de mecanismos participativos y colaborativos en un fenomeno expresivo contextual a escala global. Una manifestacion cultural que describia muchos de los acontecimientos cotidianos y sociales de los cuales somos testigos y en mayor o menor grado afectados.


Uno de las pocas citas que ha logrado campear el temporal, desarrollando en su totalidad las actividades programadas, además de mantener sus criterios ontogenicos que le dio origen ha sido el organizado por la semana de arte urbano Parees Festivalque tiene como marco de exhibicion y accion la ciudad de Oviedo, capital de Principado de Asturias  en España.
La artista Lucía Ciao realizó un retrato a gran escala de la escritora local Dolores Medio

Y que como en sus precedentes edicciones completo una semana de intenso trabajo (entre los dias 7 y 14 de Septiembre), en cuyo intervalo de tiempo se ejecutaron cuatro propuestas (en esta ocasión todas realizadas por artistas  locales). En las que el eje principal versaba sobre los solidos principios conceptuales sobre los que cimenta la muestra desde su inicio.


La muestra de arte urbano Parees que tiene como escenario la ciudad española de Oviedo, cita que se viene celebrando desde 2017. Y que para la edición de 2019 organizada en un año turbulento dominado por el Covid-19, ha recurrido a los principios participativos sobre el que viene desarrollandose, para ofrecernos una muestra donde se combina las referencias a la memoria y la identidad local. 

Y que no son otros que los recogidos en su manifiesto Procesos Participativos, el cual se articula a partir de poner en valor los lugares comunes, tanto en terminos paisajisticos como sociales, desde una optica predominantemente local aplicando en todo momento estrategias de participación que incidan positivamente en la convivencia.

Como los elementos endemicos del entorno sobre los que actua y a partir de los que teje un relato con los que los los participantes se pueden identificar. En este contexto las intervencion del primero de los artistas invitados, como el muralista especializado en retratar botijos Manolo Mesa. Que tras reunirse en diferentes ocasiones con los vecinos del barrio donde se ubicaba una antigua fabrica de ceramicas, representa un bodegon en homenaje a una actividad que fue un fuerte precursor economico en la zona durante decadas.
Obedeciendo a los principios de la muestra Manolo Mesa se inspiró en la porcelana local

Por su parte la ilustradora y artista urbana Arantxa Recio Parra (Harsa Pati) recurrio a la dilatada trayectoria del cuentista local Emilio Rodriguez Lopez. Conocido como Milio'l del Nido, vida que sirve como vehiculo narrativo para ejecutar un mural de  alrededor de cincuenta metros de largo, a traves de los que se representa algunos de los personajes de este autor que se expresa en un dialecto local denominado Bable.


En el caso del pintor Manu Garcia, su primera participación coincidia con su bautismo como artista urbano, una epifania que aprovecha para ofrecernos el resultado de un trabajo estetico cuyo resultado describe tras documentarse en los archivos municipales. Sobre algunas de las numerosas fiestas populares de las que goza en la ciudad como son las Fiestas del Prao.


Por ultimo la aportación de la tambien ilustradora y street art Lucia Cao, una emotiva intervención dedicada a la escritora oriunda de Oviedo Dolores Medio, el mural es un retrato de grandes dimensiones de una escritora. Para ello su autora aplico una delicado esbozo en escala de grises, con el que pretendia ensalzar la figura y los valores feministas que tanto reivindico Dolores a lo largo de toda su trayectoria y denunciar la censura que en numerosas ocasiones padecio.



El Brexit y su expresión urbana, crónica visual de un hecho consumado


Tan solo una pequeña porcion de la opinión publica consiguia dar credito al anuncio por parte de las autoridades britanicas, del inicio de la salida definitiva del Reino Unido del marco institucional de la Comunidad Economica Europea. 


Ruptura definitiva que finalmente se consumo tras decadas de estrecha colaboración y un arduo proceso de negociaciones (del que todavia quedan algunos flecos por cerrar), que como no podia ser de otra forma tuvo un contexto social previo en el que tanto los partidarios como los detractores de Brexit.

Mantuvieron un tenso debate cuyas ascuas a dia de hoy todavia no se han escindido definitivamente, pero cuyo punto algido  se produjo tanto en los meses previos al referendum, como durante los acontemienros posteriores despues de que se impusiera el SI por una exigua ventaja.



Uno de los muchos nensajes alusivos al Brexit que de forma anonima se realizaron por parte de los contrarios a la ruptura

Y que tuvieron las calles y mas concretamente el arte urbano como medio expresivo un intenso protagonismo, habiendose conservado un extenso registro de intervenciones, murales  que todavia en muchos casos se pueden visitar en dierentes puntos de Inglaterra.

Quizas el mas significativo por su transcendencia alegorica sea el que en 2016 realizo el mediatico Banksy, sobre un mural de la ciudad de Dover, en el cual se representaba la bandera de la UE en la cual se procedia a retirar una de las estrellas, desagradable tarea que completaba un muchacho que ascendia por una escalera.
 
 

Muchos de ellos realizados en un tono y estetica bizarra, las numerosas muestras de arte urbano relacionadas co el proceso del Brexit reflejan el estado de shock y la confusión en la que ha quedado la mayor parte de la población que reside en las Islas Britanicas.
    



Intervención esporadica que no casual a la que le sucedieron muchas otras que mostraban su desagrado ante los acontecimientos que de forma irreversible se estaban produciendo, y de las que se puede ver una extensa muestra en el distrito londinense de Shoreditch.

Uno de los epicentros donde a lo largo de los siguientes tres años se convocaron decenas de manifestaciones contrarias al Brexit, actividad poltica que llevo aparejada un intenso activismo creativo en el cual se implicaron muchos artistas urbanos tanto locales.

Como venidos de fuera que reflejaron el descontento de buena parte de la población con el proceso, intervenciones como las de  K-Guy que con cierto sentido satirico retrata al premier Boris Johnson como un elefante, actitud que mantiene en European Research Group. Brexit Can Be Fatal.
 
Collage que representa la confusión de los muchos interesess relacionados con el Brexit

Pautas dialecticas donde la mordacidad del mensaje es explicito estando en consonancia con los episodios que se estaban viviendo, describiendose de forma contundente en los trabajos realizados por CodeFC y su Brexit Through The Chip Shop, o la aportación de Corrosive y su  lascivo retrato de la que fuera primera ministra titulado Theresa’s Golden Shower.

Y es que en buena parte de las obras el discurso esta dominado por los intereses personalistas de aquellos que propugnan una salida dura de UK de la EU, en este sentido el triptico de Subdude titulado 3 Brexiteers – Derek Davis (gone), Boris Johnson (missing inaction), Jacob Rees Mogg fechado en  Abril 2018 obedece a este afan pora encarnar esta affair de intereses cruzados.
 

Relacionado: Freddy Sam, apuesta por un arte urbano como arma de concincia social


Tendencia donde el ego se atenua dejando paso a un mensaje donde el simbolismo trata de ser mas conciliador y esperanzador como en la intervención de Floating Concrete donde el titulo  Better Together esta relacionado con la fraternidad que simboliza lo representado.


Conato de o
ptimismo que finalmente se diluye en las ultimas obras ejecutadas poco antes de que se hiciera efectiva la salida el 1 de Enero. Firmadas por Uberfubs y bajo el titulo de Scrap Brexit, las calaveras pintadas en colores acidos recuerdan por momentos a las del tambien artista britanico Damien Hirts, aunque en este caso carezca del glamour de los diamantes con los que este elaboraba sus refinadas obras.



MonkeyBird expresividad urbana, entre la realidad y el mito


Los códigos creativos que ejecutan buena parte de los artistas urbanos suelen fundamentarse en valores estéticos y visuales, a los que en ocasiones les añaden una lectura cuya motivaciones son afectivas o de indole social.


Razones estas ultimas por las que la obra adquiere un compromiso con su entorno y modo de ejecución que suscitan en el espectador un vinculo que va mas allá de lo puramente lúdico.


Provocando que se genere una  reflexión o incluso un debate alrededor de una cuestión concreta expresada en el contexto de la obra, y de los diferentes motivos a través de los que se pretenden representar una idea o una situación.

Que puede afectar mas o menos a su autor y por lo tanto mide su grado de implicación con el proceso tanto creativo como teorico de la obra. Sin embargo cada vez existen mas propuestas urbanas que exploran enriquecer su disurso expresivo.



VIEJOS SIMBOLOS PARA NUEVAS LECTURAS

 
Añadiendo elementos simbólicos inspirados por otras culturas o corrientes artisticas, o directamente extrapolan trasladando a un contexto actual practicas artísticas de otras épocas con el objetivo de hacer una interpretación de esa misma realidad.


Un caso paradigmatico de lo expuesto anteriormente son las monumentales obras del dúo con sede la ciudad francesa de Burdeos que lleva por nombre, MonkeyBird cuyas obras están caracterizadas por su ornamentación realizadas en blanco y negro y cargadas de simbolismos.


Recrean a gran escala pasajes donde se observa el culto totemico y a la mitología y donde se combinan con los elegantes y detallados trazos del Art Noveau. Para crear un eje narrativo que nos cuenta una fabula donde el activísimo y las preocupaciones medio-ambientales.


LA IMPORTANCIA DE LOS DETALLES DE MONKEYBIRD
 
Ocupan extenuando la totalidad de un espacio narrativo que previamente se han cubierto con plantillas de stencil, cuyas secciones transmiten en un sentido epico y por momentos intimidatorios por su grandilocuencia. 

Un mensaje donde predominan los valores relacionados con su entorno naturalA partir de los que crea una tensión cuyo relato se origina en los elementos y significados de su apelativo artístico.

Si monkey (mono) representa el temor a una realidad cada vez mas estresante, el pájaro por su parte actúa como valvula de escape a esa misma realidad. Obras como las realizadas para el Festival de la IPAF en la ciudad mexicana de Acapulco

Aunque aparentemente hay un patron estetico similar cada intervencion del duo MonkeyBird, representa un pasaje a un mundo donde sus motivos nos cuenta una historia enigmatica que hay que descifrar.

En la que los protagonistas son diferentes especies animales autóctonas enmarcadas con elementos arquitectónicos de origen seglar. O la realizada en colaboración de Said Dokins y que con una superficie de 300 m2 se puede visitar en la ciudad donde residen. 

Titulada Le message secret/The secret message. La obra esta planteada como un acertijo, escondiendo un secreto que el observador debera descubrir para poder entenderla.  

Por su parte en la intervención realizada para el Grenoble street art Festival de 2018 el dúo se inspira en algunos de los acontecimientos mas importantes acaecidos durante el Mayo del 68 Francés. Para trasladarlos a su particular universo estético dándoles una renovada lectura.
   
  
RELACIONADO: The Saga Of The Walls, una historia visual de la tradición Hindú



El Callejón de Hamel arte urbano con Son Cubano


Suele ser durante las etapas de crisis cuando las manifestaciones artísticas de todo tipo suelen aflorar con mas fuerza y de forma mas creativa, quizás sea a la necesidad de liberar tensiones, o se convierta en la vía alternativa a través de las que expresar. 

Determinadas ideas que si fueran expresadas utilizando cauces digamos mas formales serian censuradas. Se cumplía la década de los años 80´s del Siglo XX, Occidente se enfrentaba a múltiples incertidumbres principalmente consecuencia del derrumbe del muro y la desaparición de uno de los polos hegemónicos protagonista socio-político durante décadas. 

Serie de acontecimientos que en la Cuba castrista que por afinidades socio-ideológicas tuvieron un especial impacto, sometida la isla a un bloqueo comercial que había diezmado sus recursos, en aquel momento crucial.

Los millones de habitantes que poblaban la isla en aquel momento perdían uno de sus socios comerciales mas importantes y su principal proveedor de suministros, ya fueran productos de primera necesidad o aquellos de ambito tecnológico destinados a la industria.


MAS QUE UN PROYECTO DE ARTE URBANO DE EXPRESIÓN COLECTIVA
 
En aquel contexto de depresión económica y caracterizado por la escasez de expectativas es cuando el artista muralista Salvador Gonzalez Escalona, pone en marcha a escasos metros del Malecón de La Habana.

En un callejón que construido a principios de siglo por un empresario de origen Alemán de apellido Hamel (de ahí el nombre), y que iba a ser demolido por decisión de las autoridades de una ciudad que ya presentaba graves síntomas de decadencia.

Un proyecto de carácter colectivo aunque en sus inicios la mayor parte de los murales repletos de motivos que tienen como referencia, expresiones atavicas de corte místico como la santeria o sus vinculos a la cultura afro-cubana (todavia muy presente en la sociedad cubana).

Están firmados por Salvador, pronto se añadieron otros autores que de forma anónima y a lo largo de estos 30 años, han convertido las desconchadas paredes del callejón en el principal lugar de visita en el barrio de Cayo Largo.



ARTE URBANO AL RITMO DE HABANERA Y ACOMPAÑDO DE MOJITO

Un lugar de visita obligada si se quiere no solamente asistir a una de las primeras manifestaciones populares en términos de arte urbano de las muchas que ya se pueden visitar a lo largo de la isla Caribeña.

Sino porque además paseando por sus bulliciosas calles el viajero se puede dejar embriagar por una atmósfera presidida por el lirismo, de los versos que de forma espontánea están escritos en los muros de las casas.

Que se alternan con muestras de arte reciclado, esculturas realizadas con los objetos mas estrafalarios que uno puede imaginar, mientras se bebe un mojito en una de las numerosas tascas, en las que como colofón.

Uno se puede deleitar escuchando algunas de las mejores piezas de Son Cubano interpretadas por un elenco de artistas locales, autenticas instituciones como Chano Pozo, y toda la herencia rumbera que en él tiene su principal represante, O el guitarrista Pancho el bravo (entre otros) que harán las delicias de cualquier buen melómano.
  
Relacionado: Paint My City arte urbano a orillas del Ganges

Aunque su principal atractivo esta en las representaciones murales que revisten sus paredes de color, en el Callejon de Hamel el viajero también contara con la oportunidad de deleitarse con la mejor música local o degustar su excelente gastronomía.