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Las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth convierten a sus retratados en elementos del paisaje


Como individuos que hemos nacido y crecido a la sombra de la expansíón de una cultura Pop la cual alumbro lo que se conoce como ciudades estado hemos olvidado cuando para sobrevivir (no hace mucho tiempo) o simplementee relacionarnos con nuestro entorno natural los seres humanos teníamos que tratar de mimetizarnos con el.



Ese gesto era algo mas que un acto de empatía hacia un medio natural que tanto nos estimulaba proporcionandonos sus recursos como nos atemorizaba con sus episodios de ira que apenas podíamos llegar a comprender, era por decirlo de una forma cortes de asegurarnos en términos prácticos la supervivencia como especie.

Nos vestíamos con materias extraídas de la naturaleza no tanto para marcar tendencia sino en la mayoría de ocasiones  y de forma instintiva para formar parte de ese paisaje que nos había albergando, esas conductas de sino antropológico todavía se pueden observan en muchas comunidades indígenas en diferentes lugares del mundo.


Momento previo en el que las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth preparan el set de trabajo

Y es que el que vestirse en función de las características del lugar donde vivías implicaba en la mayoría de las ocasiones tomar conciencia de que se establecía un vinculo con la naturaleza que iba mas alla de lo folklórico, contribuyendo a preservar el equilibrio de un ecosistema frágil y a la vez sorprendente y luminoso con el que poder intercambiar conocimientos.

Iniciado en 2011 en lo mas profundo de los bosques de Upsala en el Sur de Noruega el proyecto Eyes as Big as Plates gestionado por las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth ha registrado decenas de sesiones en las que han realizado miles de fotografias, a traves de la que han tratado de capturar.

 
 

El proyecto de fotografia nómada Eyes as Big as Plates abarca hasta el momento diez años en el que las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth han retratado cientos de personas mimetizandolas con su entorno natural.     


La esencia de todos y cada uno de los muchos lugares que han visitado y que abarcan desde Finlandia, Francia, Islas Feroe, Korea del Sur, Japon, Senegal, Tasmania o Groenlandia, a una peculiar escala que tuvo como ambientación las escasas zonas boscosas que todavía se pueden encontrar en las zonas limítrofes del distrito de Queens en New York.
 

Exposición urbana de Eyes as Big as Plates en Seoul 2017


Lugar que como en los citados previamente se recurria a los elementos propios del paisaje local para crear el atrezzo con el que serian retratados la decenas de voluntarios que a traves de denodados esfuerzos trataban de fundirse con su alrededor sustiyendo la ropa con la que se visten de forma cotidiana.

Por una combinacion de materiales de origen orgánico con la que cubrian su cuerpo. Y  es que estas fotografías aunque parezca lo contrario tratan de restablecer un vinculo entre los humanos y el resto de los seres vivos con los que comparte el planeta Tierra restableciendo la perdida del binomio que representa el equilibrio y sus simetrías deterioradas por la insaciable voracidad de la civilización Occidental.


    
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Un proyecto multiformato que parecia completado con la edición de un primer volumen titulado de forma homonima a mediados de la decada pasada y que debido a la excelente acogida, y a la enorme cantidad de material que han acumulado a lo largo de las ultimas cuatro temporadas de viajes, en el que han constatado los cambios.

Que se han producido en terminos ecologicos en lugares tan remotos como Groenlandia donde la desaparición de miles de kilometros de capa de hielo esta provocando la extinción de miles de especies, cambios que se perciben en las capturas que han realizado, donde a pesar de que el elemento central de cada fotografia siguen siendo las personas camufladas con su entorno, sus miradas en muchos casos se enfrentan desoladas a los efectos devastadores que esta teniendo el cambio climatico sobre los diferentes ecosistemas que hay en los lugares que visitan. 

Otro aspecto del trabajo de Riitta Ikonen y Karoline Hjorth esta relacionado con la dimensión urbana de Eyes as Big as Plates, trasladando los retratos a la calle como en el caso de Pyeongchang Olympics, cita deportiva celebrada en 2017 en Seoul, donde los retratos se exhibieron en el mobiliario urbano. 


Knited Camouflage, una mirada contemporánea desde muchos puntos de vista


Quizás sea por que, para entender las relaciones personales que establecemos en los diferentes ambitos socioculturales de las que se componen nuestros cada vez mas homogeneos ecosistemas sociales, sea necesario desarrollar estrategias multidisciplinares.


A partir de las que observar, analizar y finalmente poroponer una lectura o versión de los hechos mas o menos verosímil, que nos proporcione una versión de la realidad mas allá de posiciones subjetivas.

Esta serie de fotografias fruto de la colaboración entre el fotógrafo de moda Joseph Ford y la creativa y publicista Nina Dodd con sede en la ciudad inglesa de Brighton, y que por momentos nos recuerda a los trabajos del artista Liu Bolin cuyo trabajo trate aqui y aqui.



FOTOGRAFIA QUE SE MIMETIZA CON EL PAISAJE URBANO

 
Se ha acabado convirtiendo en un maravilloso libro editado por Hoxton Mini Express, cuyo aliciente visual viene acompañado de una excelente presentación. Además de la colaboración del músico y pionero de la música electrónica Fat Boy Slim.

Que ha contribuido a la redacción del libro con diferentes parrafos de los que cabria destacar frases como la que viene contenida en la cita ‘I love this kind of attention to the absurd. Right up my street.’ (algo así como "Me encanta este tipo de atención a lo absurdo. En mi calle".)

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FOTOGRAFIANDO VARIAS REALIDADES EN UNA


Y que define muy a grandes rasgos lo que es el espíritu  de un trabajo que se inicia en 2018 con antecedentes como Fatboy Slim Project, serie en la que el músico es el principal protagonista,

Teniendo como localizaciones algunas de las calles con mas efervescencia de una ciudad vanguardista como lo fue Brighton durante la década de los años 90´s del Siglo pasado, cuna de algunos de los movimientos culturales que han tenido lugar en UK a finales de milenio.

Atmósfera creativa que se traslada a todos y cada uno de los retratos realizados por Ford en este libro, especialista en mimetizar a los modelos con su entorno, utilizando la ropa como camuflaje e hilo conductor, provocando un efecto visual por el que la expresión del individuo se reduce a sus rasgos faciales.

  
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Las fotografías  aparentemente camaleonicas realizadas por Joseph Ford y Nina Dodd, muestran un compromiso estético con la ambiguedad social en la que estamos instalados y nuestro paisaje urbano.

Peter Lippmann - Paradise Parking, el final de un coche devorado por la materia del tiempo


Cuanto tiempo tarda cualquier tipo de materia, ya sea de origen organico manufacturada, en descomponerse o en transformarse? Cuales son los mecanismos metabolicos de oxidacion y reducción implicados en la regeneración de un determinado objeto o diseño bio-degradable?.


Esa pregunta no es difícil de contestar, mas complicado es hacerlo con precisión, siendo resultado de la interacción de la materia con un entorno especifico y los elementos que lo conforman. Factores mas o menos tangenciales como la calidad de los minerales con que este elaborado el material, de las condiciones climatológicas...


En el caso de los vehículos de época que forman parte de Parking Paradise serie realizada por Peter Lippmann, nos muestran de forma elocuente como la acción de los diferentes elementos que conforman un ecosistema natural, en este caso un bosque, devoran los chasis.


O descrito con mas precisión, como la "sabiduría" del transcurrir inexorable del tiempo, en un ejercicio de comunión con el paisaje. Devora la identidad original del vehiculo, camuflando las carrocerías de los coches en el entorno natural en el que fueron depositados, diluyendo su silueta entre la espesura de la vegetación que los endocita de forma metodica e irreversible.



Las composiciones fotograficas de Peter Lippmann nos muestra un retrato de como casi todo es accesorio y circunstacial, siendo susceptible de convertirse y adoptar una renovada identidad y funcion, salvo lo esencial que se alberga en la memoria.


Nacido en Nueva York Lippmann vive en París, Francia, trabajando en el mundo de la publicidad y especializado en fotografía de la naturaleza y paisajista. Su trabajo ha sido frecuentemente utilizado por las altas marcas de lujo, como Cartier, Christian Louboutin y Piquet Audemars. Su trabajo ha sido publicado en Vogue,  New York Times y Le Figaro.








Robert and Shana ParkeHarrison - la historia del hombre árbol y su deseo de ser paisaje

En la primera serie titulada The Architect's Brother de los artistas Robert and Shana ParkeHarrison. Nos ofrece una narrativa en la trata de reconciliarse con el paisaje, con el que trata de mimetizarse.


Transformándose en un arbol, al menos parcialmente. Un deseo cuya pulsion adopta una forma surrealista, otorgando la capacidad a su autor de experimentar una especie de metamorfosis, pasando de ser un organismo de origen animal a uno vegetal. 


Se trata de un proyecto por el que se trata de restaurar el deteriorado vínculo entre el ser humano y  su entorno natural mediante un acto estético de reconciliación y fraternidad que le permita recuperar su memoria natural.

Esto se representa mediante imagenes alegóricas, que en ocasiones describen escenarios apocalípticos y otras composiciones se describe un proceso de restauración del medio natural. En las dos siguientes series Counterpoint y la ultima titulada Dawn Gray


Existe un compromiso con un entorno cuyo deterioro se antoja irreversible. Cuyo mensaje, como el de todo mito, trasciende las pequeñas vanidades del día a día en un mundo en el que se ha instalado la ficción hasta sustituir a la realidad.



Parece que hay una línea de tiempo cuidadosamente elaborada entre cada conjunto de obras, que está representado en la coloración de las fotos y la vestimenta de los personajes. Estos objetos son fotografiados en escenas protagonizadas por paisajes dañados.


Las fotografías se tratan con técnicas y medios mixtos. Esto permite la oportunidad de mejorar o dominar los elementos dentro de la escena. La imagen se altera aún más por las pinturas y barnices. Ninguno de las imágenes son reales en el sentido de los hechos. 

Pero son tratados como talismanes preciosos de un momento perdido. Robert y Shana ParkeHarrison nos transportan a otro tiempo y lugar con sus fotos. Graduados en Bellas Artes, el dúo construye escenas mentales que propician una reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos. El espectador se imagina a sí mismo en ellas.
 
Robert es el personaje principal en cada una de estas fotos, lleva un traje negro para representar el arquetipo del hombre moderno. Sus escenas son elaboradas asumiendo múltiples disciplinas como el teatro, la escultura, la pintura y la fotografía.


Liu Bolin/Hiding in New York, mezcla de memoria, duelo y confusión tras 11-S


Estamos ante las más elocuentes mimetizaciones fotográficas del artista chino Liu Bolin, anunciaban en los principales rotativos editados en la gran manzana. Titulares que reflejan la enorme expectación que suscita la obra de Liu.

De cuyo peculiar y poliédrico trabajo que nos recuerda (por cierto) al del fotografo español Joan Fontcubierta ya hemos hablado AQUI. Sin embargo para su serie titulada Hiding in New York, ha optado por una técnica tradicional del pincel para camuflarse en las diferentes localizaciones que ha seleccionado para su ultimo trabajo. 

Asistido por ayudantes, en la primera intervención Liu se rodea de publicaciones en un kiosko de prensa, donde escenifica la confusión de un usuario de prensa, acechado por cientos de cabeceras que tratan de reclamar su atención a través de los innumerables artículos y los mas diversos contenidos.


En su segunda transformación camaleónica se ha trasladado a un punto que por sus connotaciones en la reciente historia de los Estados Unidos esta cargado de simbología. La conocida como La Zona Cero se convirtió en un símbolo contra el horror poco después de perpetrarse los atentados contra las torres gemelas del 11 de Septiembre de 2011.

En un acto cívico de solidaridad con el que miles de ciudadanos se acercaron en un acto de solidaridad a una verja que hay situada en las confluencia de Greenwich Avenue and Seventh Avenue, y de forma espontánea fueron añadiendo ofrendas para honrar su memoria y mostrar su rechazo a la violencia.


De alguna forma el artista chino se suma a esta iniciativa, formando parte del paisaje de recordatorios añadidos de forma anónima por miles de ciudadanos,  colándose entre sus dibujos, postales, objetos, notas, al fin al cabo actos que sirven para preservar la memoria de los que debido a un acto vil y codicioso se encuentran ausentes.