Nomada Q : luz

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Creada para el programa de arte publico Watershed que se convoco a lo largo de 2.015, teniendo como marco la ciudad canadiense de Calgary.

La instalación titulada Forest Lawn Lift Station utiliza como medio narrativo la tecnología como materia prima, con la que crea paisajes artificiales. En los que la luz emitida desde el interior de un edificio es la gran protagonista.

Rayos de luz que utiliza como vínculo entre el pasado y futuro de un determinado objeto. En este sentido Sans customiza una vieja estación de bombeo de aguas residuales añadiéndoles diodos Led. Argumento creativo que reactualiza el uso del un espacio.

Destinado hasta hace unos añosa funciones hidraulicas, haciendo referencia a la relación y su uso anterior. Además de generar memoria colectiva que obedece a la necesidad derecuperar un paisaje que ha sido domesticado a marchas agigantadas con la construcción de carreteras que han sustituido a los viejos caminos.

Producto de la colaboración del Sans con un equipo interdisciplinar formado por ingenieros y arquitectos. La superficie de la fachada modifica su patrón de colores reflejando el estado de los recursos hidricos con los que cuenta la ciudad.

Firmada por el artista local Sans Façon, la instalación híbrida ha sido merecedora del premio del certamen por representar los valores y principios de la ciudad. Simbolizando la esencia de los orígenes sobre los que asento y desarrollolo. A partir de una concepción poética donde la luz representa como metáfora orgánica los cientos de afluentes que todavía se pueden encontrar en los alrededores de la ciudad.

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Aprovechando como soporte uno de los muchos esqueletos desnudos, de los edificios que se han quedado a medio- construir. Producto de la especulación que esta experimentando la ciudad principal de la isla malaya de Penang.

El artista local Jun Hao Ong los ha utilizado como huéspedes casuales, que han albergado cuerpos extraños luminosos. Estableciendo una relación simbiotica en la que el parásito se benéficia del desuso de un edificio en construccion.

El objeto geométrico con forma de estrella está iluminado a lo largo de sus aristas y puntas por cientos de diodos led. The Star se comporta como un faro que ilumina la ciudad.

Para su ejecución la instalación de carácter especifico, hubo que perforar parcialmente algunos pisos entre, permitiendo crear el contraste de geometrías que se observa.

Trabajando con narrativas oníricas Jun, nos propone recetas cono argumentos, en los que la iluminación nos sumerge en un estado que induce al sueño

Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano Xchange Urban. Cuya organización invito a Jun a participar en la muestra. Por su constante exploracion en las posibilidades de rendimiento del paisaje. A través de la introducción de elementos ajenos al espacio donde interviene.

La actuación es una muestra del compromiso y sensibilización del artista con su país, respecto a la degradación de su clima político y cultural. Tensión que ha dinamitado proyectos como el del futuro un puerto industrial, que serviría para unir a la isla con el continente.

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Instaladas bordeando un lago a los pies de la principal biblioteca de la localidad de Paloalto en el estado de California, cada una de las seis esculturas que componen el conjunto llamado Words Of Steel.

Estan troqueladas con algunos de los abecedarios mas utilizados en el mundo. Letras con las que se articulan las centenares de miles de millones de palabras. Que cada día se transmiten, ya sea de forma oral o escrita

Realizadas en acero cada pieza tiene instalado en su interior un equipo de luces led, que al anochecer permiten a sus usuarios modificar el patrón de colores que se proyecta sobre las aguas serenas del estanque.

Creando un sin fin de espectaculares combinaciones que deforman la superficie del lago. Trazando las letras que se fusionan dependiendo de la orientación y del punto a donde se dirija el haz de luz.

Creadas por los artistas Joe O'Connell y Blessing Hancock bajo el titulo Words of Steel, el conjunto escultural simboliza la mezcla de culturas y lenguas a través de las que nos manifestamos y comunicamos, convirtiendo nuestras diferencias en oportunidades en un mundo globalizado.

Inspiradas por las interacciones cada vez más complejas que se observan en el contexto de las sociedades contemporáneas occidentales. En las que el modelo estándar y las herramientas de comunicación y sus secuencias se modifican a cada instante cambian la naturaleza y significado de lo que se expresa no siendo siempre comprensible para muchos.

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El colectivo Luzinterruptus cuenta con un solida trayectoria gracias a la que han desarrollado un estilo con el que identificarse. Sus intervenciones caracterizadas por un lenguaje narrativo donde los elementos lumínicos han configurado su cosmovision.

A través de la que describen la realidad en la que estamos inmersos y que transmiten desde su particular enfoque. En ocasiones adoptando una posición mas reivindicativa y comprometida, mientras que en otras oportunidades nos muestran su faceta mas lúdica y festiva.

Realizada en el ultimo tercio del año pasado la performance titulada Plastic Island se circunscribe en esta segunda categoria. Para llevarla a cabo se trasladaron a la localidad portuguesa de Cascais, situada a escaso kilómetros de la capital.

Donde reprodujeron a una escala más o menos proporcionada, el cumulo de miles de millones de toneladas de plástico que producto de la falta de políticas de reciclaje. Ademas de la resistencia y durabilidad de los materiales que se emplean en su fabricación.

Se han ido concentrando en diferentes áreas oceanicas, debido a la dirección y flujo de las corrientes oceánicas. Hasta constituir un nuevo continente en el lecho marino, como en el caso del cúmulo que se ha generado en el centro del océano Pacífico.

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Plastic Island tiene como objetivo concienciar a la sociedad sobre la vulnerabilidad, y su limitada capacidad para tratar y reciclar todo tipo de residuos, más concretamente los de origen plastico.

Formado por cientos de diodos LED cada matriz que forma parte de la instalación Free Pixel. Se comporta como el entorno digital de cualquier aplicación de tratamientos de imagenes.

Realizada por el artista Carlo Ratti y presentada en la sección Artemide de la ultima edición de la feria de diseño de Milan. Sobre la matriz trabaja un brazo robótica que ejecuta patrones preconfigurados, que obedecen a criterios de intensidad lumínica, color o flujo, reproduciendo diferentes enunciados.

Los LEDs crean un ecosistema dinámico y vivo, independiente y móvil. Un robot cuenta es alimentado continuamente de contenido mediante la colocación de 1.000 píxeles en un panel que asume configuraciones arbitrarías. La infraestructura digital nos permite recopilar grandes cantidades de datos sobre la ciudad a través de los que interpretar diferentes baremos de su funcionamiento.

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Free Pixel explora las posibilidades de interacción de la tecnología y la la capacidad de usarla, como medio de expresión del entorno donde opera

Formada por 200 jeringuillas distribuidas sobre la superficie de un pedazo de un parterre de una zona ajardinada enfrente del Ministerio de Sanidad en Madrid. Cada jeringuilla iluminada de forma autónoma con un diodo LED.

Tiene como objetivo simbólico denunciar los continuos recortes en el presupuesto destinados a la sanidad pública y universal en España. Por lo que este servicio esencial de atención sanitaria esta experimentando en su calidad de asistencia a sus mas 40 millones de usuarios afiliados.

Una notable reducción en su calidad de servicio de atención. A los cientos de miles de usuarios que cada día se acercan alguno de sus miles de ambulatorios u hospitales, para ser atendido por el personal sanitario.

Por lo que se esta observando el incremento de retrasos en la realización de pruebas diagnosticas y en la dispensación de tratamientos. En muchos casos esenciales para la supervivencia de miles de pacientes.

Creada por el colectivo Luzinterruptus la instalación titulada Health Care Light, es una intervención de arte urbano de carácter activista que usa el espacio publico como medio de expresión y plataforma cívica. A través de la denunciar una diversidad de conflictos en otros tantos ámbitos politico-sociales.

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Coincidiendo con la celebración de la Navidad, Health Care Light pretende concienciar sobre las carencias que sufre la población en materia sanitaria.

La luz define la práctica artística de Luzinterruptus. De hecho, en una entrevista por correo electrónico con STIR, el grupo explica que Luzinterruptus significa "luz interrumpida, luz tenue". Un lenguaje visual empleado como un medio expresivo urbano. Formato con el que pueden realizar pequeñas intervenciones guerrilleras mediante una narrativa efímera que no dejara ningún rastro en el espacio publico.

Tras casi un cuarto un siglo desde que simbolicamente fue derribado el muro de Berlin. Físicamente apenas quedan algunas secciones de sus mas de quince kilómetros que suposo algo mas que la división ideológica de un país, y que en la actualidad ha servido para modificar el paisaje urbanístico de la ciudad, habiendo experimentado una transformación arquitectónica en muchos de los distritos afectados.

Coincidiendo con esta fecha y con el propósito de celebrar tan importante efemeride el estudio de diseño urbano e iluminación WHITEvoid, ha creado una instalación que combina la luz como emblema simbólico. Mediante el que transmitir un mensaje de conciliación y unidad al conjunto de los millones ciudadanos que el transcurso de estos veinticinco años han logrado creado una de las realidades urbanísticas mas importantes del viejo continente.

Distribuidos en los puntos mas señalados de la antigua división entre las dos Alemanias, las hileras de luz compuestas por 8.000 argollas de luz que cubren una distancia de doce kilómetros. Cada globo además de contener el diodo se le añadirá un mensaje redactado por todos y cada uno de los voluntarios que han participado enviando historias, donde comparten sus experiencias relacionadas con la presencia del antiguo muro.

Los grandes picos como el Annapurna, el K2 o el Europeo Mont Blanc, así como las infinitas depresiones que forman las cordilleras que los albergan como los Alpes o el inapelable Himalaya.

Debido a las características geologicas y climáticas. Siempre lo he percibido en mi imaginario, como un territorio inhóspito y agreste, donde sus gamas de colores se limita a un gradiente de escala de grises, donde la luz ultravioleta ve limitada sus propiedades.

Ganando en nitidez que crean atmósferas donde el urular del constante del viento se funde con un cielo plomizo que a su vez se diluye con el blanco eterno de las nieves perpetuas que parcialmente camuflan la falda desnuda de la montaña.

Características que nada mas descubrir las series que engloban el proyecto Monochromatic, despertó mi simpatía hacia el trabajo del fotógrafo especializado en realizar reportajes que tienen como objetivo naturaleza Jakub Polomski. Y que en la selección de postales realiza un recorrido que practicamente abarca todo el mundo.

La mirada de Jakub tiene la virtud tanto de capturar la calma como la tempestad, de un paisaje concreto y el equilibrio inalterable y preciso que muestra la naturaleza de alta montaña. Estableciendo las pautas de conservación que lo convierte en un ecosistema único.

Un peoyecto de carácter global que debido a su magnitud todavía esta inconcluso. Instantáneas realizadas en tonos monoscromo con las que logra transmitir la belleza esculpida por millones de años de erosión que ha esculpido estos majestuosos colosos y los paisajes de los que forman parte.

Nacido en Polonia, Jakub aplica un enfoque singular en la captura de paisajes de montaña y la fotografía aérea utilizando drones. Sus trabajos más relevantes son los que tienen por escenario las impresionantes regiones desérticas de la Patagonia, los majestuosos glaciares de Islandia y los imponentes picos de los Alpes. Como fotógrafo autodidacta ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo y prestigiosos premios, incluyendo la estatuilla de National Geographic.

El diseñador Kouichi Okamotor perteneciente al estudio de diseño creativo, fotografía y arte luz Kyouei Design representa el cerebro. Ese órgano interconectado por mas de 100.000 millones de neuronas y mediante las que el yo percibe la realidad del mundo que le rodea limitada por sus caracterices biológicas y evolutivas.

Como un objeto de decoración donde lo estético de unas formas y minimalistas y lo poético de su mensaje y laborioso de una estructura tan compleja como el cerebro. Titulada Light of thought (la luz del pensamiento) la instalación reproduce las estrías cerebrales mediante miles de puntos de luz LED soldados sobre una plancha de vidrio. Los filamentos apenas perceptibles se iluminan alternativamente ambos hemisferios. Asignando el lado derecho una carga negativa y al lado izquierdo una carga positiva.

Antes de que el maíz se introdujera como cultivo en Europa añadiéndose como ingrediente a innumerables platos. Hacia ya miles de años que las diferentes culturas meso americanas lo habían convertido en una piedra angular de su agricultura.

Destinando extensas áreas del actual Mexico, espacio geografico donde la civilización Azteca desarrollo toda una cultura alrededor de su cultivo. Logrando una selección de variedades compuestas por semillas mediante las que conseguían su adaptación a los terrenos mas desfavorables.

Superando los patrones climáticos mas exigentes, lo que les permitía sintetizar poderosas soluciones virales con las que combatir repeler los efectos de algunas plagas de insectos.

En la actualidad todo este conocimiento y bagaje que pertenece a la cultura popular heradado de forma generacional se encuentra en peligro de extinción. No tanto debido a la introducción por razones puramente mercantilistas de variedades de maíz modificadas genéticamente.

Sino por que se estan eliminando de forma deliverada el resto de las variedades, las cuales son producto de infinidad de mutaciones genéticas producidas a lo largo de miles de años siguiendo un patrón natural. La consecuencia directa es la desaparición de este legado biológico.

Pérdida que tiene un efecto empobrecedor sobre la agricultura que se trabaja en explotaciones cuya escala es más reducida y local. Actividad en proximidad cuya dinámica de trabajo es más elaborada, la cual está siendo sustituida por un modelo de carácter industrial implantado a escala global, cuyo principal objetivo es maximizar sus beneficios económicos.

Para denunciar esta situación el proyecto artístico-cívico Maíz Visual, utiliza elementos que hacen referencia a las raíces culturales y místicas del pueblo Azteca. Representandolo a través de la utilización de técnicas digitales. Combinación con las que articulan un lenguaje accesible por una mayoría de ciudadanos con el que transmiten un mensaje, que expresa lo lúdico a la vez que conciencia sobre esta problematica agro-alimentaria de primera magnitud.

Titulada Dioses de Maíz, se trata de una serie de proyecciones que utiliza como superficie el espacio publico, donde se reproduce efigies de dioses aztecas. Estas holografias de grandes dimensiones en 3D se complentan con rótulos y ducumentación alusiva a la iniciativa, con la que se pretende poner al publico en antecedentes sobre los organismos modificados genéticamente (OMG) y de como nos afecta.

Instalada en la entrada del Centro de Coordinación de Emergencias de la ciudad norteamericana de Portland. La presencia de Heart Beacon carece de función medica alguna.

Sin embargo los usuarios del recinto hospitalario se acercan a esta enorme reproducción de principal musculo humano. Atraídos por el deseo de saber como suena su ritmo cardiaco o que color se enciende cuando se toman el pulso.

La instalaccion que posee un fuerte componente ludico, ha sido creada por el estudio Creative Machines. Tratándose de una propuesta interactiva donde mediante un sistema compuesto por diodos y efectos de sonido.

Se reproducen las constantes vitales registradas por los sensores adosados a su estructura. Concebido como un artefacto lúdico los datos recogidos se traducen en un patrón único y vinculado a las constantes vitales de cada sujeto que se acerca a este enorme corazón.

Compuesta por dos velas cubiertas con laminas de acrílico, en el habitáculo de Heart Beacon, esta alojada una ojiva encapsulada que funciona como una plataforma autónoma e inmersiva.

Desde la que transmitir un mensaje de esperanza a los habitantes de la ciudad de Portland. Elaborado con la aportación realizada por los miembros de la comunidad. Heart Beacon es una experiencia colectiva que combina el arte y la participación activa, utilizando un lenguaje accesible y creativo.

Protegidos por lunas de vidrio, cientos de diodos LED, se distribuyen ambos lados de un pasillo que el visitante recorre en silencio y rodeado por una atmósfera que se caracteriza por los tonos oscuros.

Las parcelas que se dividen siguiendo un patrón cuadricular representan un bosque de bambú de los que se pueden encontrar en los alrededores de Daiwa House en la localidad china de Wuxi. Donde de forma permanente se exhibe la instalación de efecto masivo Infinity bamboo forest (bosque infinito de bambú).

Creada por el estudio de diseño Prism Design. Estéticamente te evoca pasajes que parecen extraídos de la ciencia ficción, donde la tecnología se yuxtapone a contexto natural transformándolo en un paisaje donde lo digital modifica la identidad orgánica de sus elementos así como sus procesos de expresión.

Donde las vainas de bambú y sus tonalidades son sustituidas por un paisaje artificial caracterizado por la racionabilidad de sus formas y efectos reflectantes. La disposición de cada tubo Infinity bamboo forest crea la sensación de infinito abarcando la totalidad del espacio, reflexionando sobre los efectos de la era digital y su colonización del entorno natural.

(París)

Existen múltiples formas de representar el callejero de una gran ciudad. Aunque la mas habitual es la diurna caracterizada por las guias de calles y códigos que es la que usamos habitualmente para orientarnos.

Pero no es la única, las millones de luces de neón que las iluminan por la noche con sus múltiples matices, han sido una referencia desde las órbitas de mas altitud en la atmósfera. Para las diferentes tripulaciones que han trabajado en la Estación Espacial Internacional ISS que han realizado miles de fotos.

Que con el tiempo han pasado a estar accesibles a través de catálogos de código abierto como OpenStreetMap. Donde fotógrafos como Marc Khachfe tras tratarlas han conseguido reproducciones minuciosamente detalladas de algunas de las mas importantes urbes del mundo.

Cada fotografía que compone la colección ha tenido que ser tratada con programas de tratamientos, con el objetivo de obtener la resolución mas óptima. Característica que en las fotografías originales estaba difuminada lo que dificultaba su apreciación.

(Chicago)

(Rio de Janeiro)

(Berlin)

(San Francisco)

Diseñada para su funcionalidad energética en exteriores Current Table, forma parte de la colección de mobiliario creada para optimizar los recursos energéticos en el ámbito domestico.

Creada por el diseñador holandés Marjan Van Aubel, esta linea de muebles combinan la tecnología y lineas poligonales. Con el propósito de ofrecer a sus usuarios comodidad y acceso inmediato de la energía, mediante la incorporación de soluciones renovables.

Bautizada con el nombre The Energy Collection, el diseñador utiliza como materia prima principal una aleación de fibra de vidrio y un tinte sintetizado a partir de silicio que aplicado sobre la superficie, captura la luz difusa que hay en el ambiente. Energía transformada en electricidad con la que se puede suministrar energía a lamparas flexibles o cargar gadgets.

Realizada en colaboración del laboratorio de Michael Graetzel en la Ecole Politécnica Federale de Lausanne, y la compañía suiza Solaronix, además del EPFL + ECAL Lab y del Imperial College de Londres. Su tecnología se inspira en la fotosíntesis utilizando las propiedades fotoeléctricos de los colores para crear una corriente eléctrica. a diferencia de las células solares clásicas, las células cromáticas no necesitan luz solar directa funcionando bajo luz difusa.

Cualquier organismo vivo desprende en su sinergia con su entorno, cierta proporción de energía. Sin este tributo biológico posiblemente perecería debido a inacción, dejando de iluminar la vida.

En las instalaciones del artista interdisciplinar Yochai Matos con sede en Tel-Aviv en Israel. Emplea como hilo expresivo la luz, en este caso artificial. Tubos fluorescentes que dispuestos en diferentes longitudes o recortados, reproducen fenómenos atmosféricos, animales. o vegetales que proyectan su silueta producto de la luz que emiten.

Las obras de Yochai poseen un fuerte componente heredada de la cultura pop. en la que alterna de forma aleatoria iconografías propias de la mitología y referencias al mundo animal. Describiéndonos un universo donde la tecnología y la materia orgánica adoptan un mismo comportamiento e inmediatez en la respuesta.