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Por sus características y condiciones climatológicas el mar Adriático presenta un paisaje tranquilo, donde el turismo salvo en determinadas localizaciones de las costas del Noroeste de Italia y de su vecina Croacia.

Todavía no ha experimentado una masificación excesiva por parte de los cada vez mas numerosos operadores turísticos que operan en la zona, permitiendo al viajero descubrir una ristra de islas que, por sus peculiaridades las convierten en enclaves muchos de ellos inhabitados.

O que tras ser poblados después de un determinado intervalo de tiempo fueron finalmente abandonados. Uno de estos enclaves apenas unos escasos miles de metros cuadrados varados a escasa distancia de la costa, es el islote conocido por el nombre de Mamula.

Una franja de tierra que permanece deshabitada desde que se dio por finalizada la Segunda Guerra Mundial, y cuyas precarias instalaciones fueron destinadas por el ejercito Italiano como campo de prisioneros. Habiendo permanecido abandonadas desde entonces conservandose buena parte de su patrimonio arquitectónico.

Por lo que se ha convertido en el candidato ideal para que un consorcio inmobiliario tenga planes para convertirlo en un resort de lujo, ofreciendo a sus visitantes la oportunidad de hospedarse en un lugar donde podrían disfrutar de unas vacaciones de lujo.

Mamula Island pretende convertirse en un enclave vacacional, en el que se ofrezca a sus visitantes una experiencia que combine la historia a través de la arquitectura de un fuerte cuyas primeras referencias constan del Siglo XIX. Y unos paisajes únicos en la cuenca Mediterranea, que permiten la realización de todo tipo de actividades subacuticas y de ocio

Contando a su disposición de una amplia variedad de actividades, dirigidas a un tipo de cliente que desea vivir experiencias excitantes a la, que disponen de los servicios habituales incluido en este tipo de paquetes turísticos.

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En un lugar cuyo máximo atractivo según sus promotores habría que situarlo en sus antecedentes históricos y arquitectónicos. En ese sentido los responsables han elaborado un cuidadoso proyecto que pone enfasis en preservar el máximo de los elementos estructurales y arquitectonicos posibles del recinto original. Adaptandolos a las especificaciones propias de unas instalaciones destinadas al turismo.

La Columbia Británica en Canadá, aparte de ser la mayor reserva natural de América del Norte. Supone todavía a día de hoy un desafió desde el punto de vista del explorador. Con millones de kilómetros todavía practicamente desconocidos a los ojos del hombre y miles de especies por catalogar.

Se trata de un vasto territorio practicamente despoblado donde los aventureros y los seguidores de las corrientes alternativas, se adentran creando en muchos casos asentamientos. En los que vivir en contacto y equilibrio con el entorno natural y los seres que lo pueblan.

Una de estas historias de ermitaños la protagonizan la pareja de artistas formada por Wayne Adams y Catherine King, que tras navegar por algunos de los muchos afluentes que trazan la reserva. Quedaron tan absortos ante el paisaje, que decidieron instalarse en un recodo y convertirlo en su hogar.

Tras mas de veinte años transcurridos lo que comenzo siendo un modesto asentamiento, compuesto por una tienda de campaña y un hornillo de gas. Se ha convertido en una isla flotante cuya extensión compuesta por veinte plataformas, reune todos los elementos necesarios con los poder vivir de forma autónoma, sin por ello renunciar al confort.

El enclave bautizado con el nombre de Freedom Cove, se distribuye de forma modular anclado a escasos metros de la orilla. Unidas las diferentes secciones del campamento por pasarelas, siendo su diseño dinámico reflejo del carácter abierto y creativo de sus creadores.

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Freedom Cove gana terreno al rió, evitando su deterioro, construido con materiales reciclados obtenidos de los residuos forestales recogidos en su entorno. Cuenta con huerto urbano y una instalación solar con la que cubrir sus necesidades de energía.

Aparte del enorme patrimonio cultural con el que cuenta Grecia. En el país heleno se pueden visitar algunas de las islas mas bellas del mundo.

Entre sus numerosos alicientes cuentan con unos paisajes y playas en muchos casos aun no colonizados por el tradicional turismo de sol y playa. Que ofrece paraje en estado semi salvaje en los que el viajero, además de poder darse un chapuzon en una de sus miles y en muchos casos casi desérticas costas.

Podrá descubrir auténticos tesoros naturales. Una de estas perlas es perlas situadas en el Mar Jónico es la isla Zakynthos, de la que nos realiza un breve pero intenso recorrido por sus lugares mas señalados el time lapse Treasures of Zakynthos. Un trabajo producto de 380 horas de filmación obra del fotógrafo Maciej Tomków y que nos muestra una versión sobre mas allá de la tipica postal turística.

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Colores turquesas y aguas cristalinas bañan playas mitológicas, donde buques varados son oxidados por el paso del tiempo

Treasures of Zakynthos - A Timelapse Film from Maciej Tomków on Vimeo.

Realizada para la muestra de arte urbano WALK & TALK AZORES FESTIVAL en su edición 2014. La instalación titulada Ephemeral Reminder, nos plantea un escenario donde el viajero se convierte en dueño de su destino.

Realizada por la artista Susana Aleixo Lopes que reside en Lisboa desde 2007, planteo la intervención que se muestra como un rara avis, en una exhibición que se caracteriza por sus graffitis y murales. Realizada con maderas y residuo forestal abandonado en la playa, se trata de construir un refugio.

Donde evocar recuerdos de juegos y aventuras extraídos de la infancia. Una especie de artefacto o mejor de lugar privado al que poder recurrir, cuando se necesita un momento de intimidad y en el que se pueda recurrir a la memoria.

En la obra de Susana se observan procesos artesanales que se nutren de oficios, que debido a la tecnología y al perfeccionamiento en los modelos de producción en serie han sido desplazados siendo en muchos casos prácticamente olvidados.

Cuerdas y listones de madera se proyectan en el espacio destacando en el paisaje, donde actúa como una replica artificial mostrando la visión subjetiva de la autora y su memoria

Herramientas manuales se emplean en la reproducción de objetos con los que ha crecido la artista y que conforman su identidad sentimental y vital. Con las que crea rincones idílicos que se integran en el paisajes actuando como cápsulas del tiempo.

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Aunque todavía no existe constancia de que como consecuencia del cambio climático, se haya producido la anegación por parte del mar de superficie terrestre. Ya se observan en diferentes áreas del mundo, de la perdida de terreno dedicado tradicionalmente a cultivable

Partiendo de esta situación real un equipo interdisciplinar por biólogos, ingenieros agrónomos y diseñadores entre otros. Han colaborado en un proyecto que estudia las posibilidades de cultivar en el medio acuático, utilizando técnicas hidroponicas. Liderado por el botánico Jellyfish Barge estos invernaderos modulares obtendrían los nutrientes necesarios del mar.

Obteniendo un modelo que se caracteriza por su movilidad y su capacidad para poder ser ampliado.

Construidos con maderas estas cúpulas flotantes utilizan la energía solar con la que que se deshala el agua del mar, con la que se riegan los diferentes cultivos. Obteniendo los nutrientes depositados por los peces en el lecho marino, que tras ser seleccionados pasan a la cadena trofica.

Para el diseño compuesto por módulos octogonales se ha contado con la colaboración del estudio Studiomobile, obteniendo un modelo que se caracteriza por su movilidad y su capacidad para poder ser ampliado. Apoyado sobre una base de bidones de plástico reciclado, cada invernadero reune las condiciones, con las que garantizar el cultivo en su interior. Evitando extenuar los recursos del entorno donde opera.

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En el interior del estado de Mississippi cada temporada de lluvias sus habitantes toman medidas de precaución, con las que tratar de evitar las consecuencias de las avenidas de agua y torrentes de agua que se originan. Pero debido al cambio climático este fenómeno estacional ha empeorado incrementando el volumen de precipitaciones.

Lo que ha propiciado situaciones como las que se produjeron en 2.011 cuando el caudal del rió Yazzo se desbordo anegando cultivos e incomunicando numerosas localidades y explotaciones agrícolas, en lo que se conoce las peores inundaciones de la historia, sufrida por este pequeño estado sureño donde parece que el tiempo parece haberse estancado. A las cuantiosas perdidas materiales, hay que añadir las decenas de miles de reses que murieron asfixiadas por el agua.

Centenares de propiedades fueron literalmente borradas del mapa sumergidas por el fango y el lodo que arrastraba las corrientes desbocadas, frente a las que los diques apenas habían supuesto resistencia alguna. Construcciones en su mayoría construidas hace mas de cincuenta años en madera, en lugares como vegas o terrenos cuyo desnivel las convertía en candidata idóneas para el desastre.

Sin embargo en localidades como Vicksburg sus vecinos organizaron equipos de trabajo con las que seleccionaron aquellas granjas, cuyo terreno y ubicación las convertía en sospechosas de poder inundarse con mayor facilidad. Construyendo cinturones o muretes con sacos terreros con los que lograron aislar las propiedades evitando que fueran sumergidas.

Aunque no en todos los casos se consiguió evitar el desastre, merced a estas islas o burbujas una inmensa mayoría de vecinos pudo conservar su vivienda minimizando los daños materiales y el coste del seguro. Las intervenciones que en muchos casos llegaron a superar los tres metros de altura creaban una barrera con las que se garantizaba el aislamiento y la protección de las propiedades y sus habitantes, pudiendo ganar el tiempo necesario en caso de precisar rescate, creando una zona franca de fácil acceso para los servicios de urgencia del estado.

Tanto sus habitantes como los cientos de miles de visitantes que recibe cada temporada la isla de Saint Michel, ya no tendrán que esperar a que se den las condiciones de pleamar óptimas, con las que poder acceder a su casco viejo patrimonio de la humanidad.

Y uno de los conjuntos históricos mas visitados de Francia. Acto que quizás le reste encanto a la visita pero que desde el punto de vista de los residentes. ha supuesto romper con un aislamiento de siglos con el continente, lo que supone una mejora notable en su calidad de vida.

Según los autores, el estudio de arquitectura Dietmar Feichtinger, los 750 metros de distancia que salva una lengua de agua que entra desde el mar del Norte. A la hora de diseñar las diferentes parte que el puente de Saint Michel en Normandia.

Su máxima prioriodad es que las propiedades de los materiales empleados en la contrucción tanto del tablero, como del resto de las partes que forman la infraestructura del puente. Incidiera lo mínimo posible en relación a su paisaje uno de los máximos atractivos de la comarca.

Y que podría verse seriamente degradado, por lo que tuvieron especial cuidado y delicadeza, que tanto durante la planificación como en el periodo que durase las obras. El impacto sobre el entorno y la linea de costa sobre el que emerge el Monte Saint Michel sufriera el mínimo impacto medio-ambiental.

Abierto parcialmente desde el 10 de junio de este 2010. El tablero se divide en una peatonal situada en los laterales del puente siendo la que esta actualmente operativa, completandose con una calzada de sentido unico destinada a la circulación de vehículos y que actualmente esta en fase de pruebas.

Cuando este a pleno rendimiento el puente que apenas se eleva unos metros por encima del mar podrá soportar una circulación de hasta veinte mil vehículos diarios, facilitando el acceso de los mas 2.500.000 de turistas que se acercan atraídos por su arquitectura y entramado de calles cada año.

El agua y sus secretos siempre han fascinado al ser humano, la formula H2O quizás sea la mas citada estadísticamente. Su capacidad para adquirir diferentes estados dependiendo de las condiciones geograficas y climáticas en que se encuentre.

Condiciona su uso y aspecto estético así como su uso, siendo un elemento imprescindible para la supervivencia de cualquier organismo, cuya maquinaria orgánica sea de origen biológico ya se vegetal o animal. No solamente en términos de hidratacion sino que su presencia forma parte de numerosos cultos y ritos.

Consagrado a este preciado elemento el templo Teshima Art Museum es un lugar dedicado a su veneración, Un pabellón horadado en las entrañas de la tierra de cuyo interior brotan como un ritual gotas de agua, que se deslizan de forma sinuosa por una superficie ligeramente inclinada que por su composición evita que se filtren. Hasta reunirse en el centro del templo, iniciando un camino de retorno al interior de la tierra. Cumpliendo un ciclo sin fin cuyo único propósito es mostrarnos sus grandes propiedades como elemento presente en cualquier proceso vital.

La gran abertura central filtra la luz exterior comprtantandose como una ventana panoramica

Diseñado por el arquitecto Ryue Nishizawa en colaboración con el artista Rei Niato, su cubierta inmaculada se puede visitar en la isla japonesa que le da nombre. Situada en el interior del mar de Seto.

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El edificio que se puede divisar desde cualquier punto de la isla corona una leve colina rodeada por terrazas de arroz, con aberturas al cielo elípticas el transito desde el exterior es iluminado con dos enormes hazes de luz, mientras el visitante puede a lo lejos oír el tintinear del agua creando un entorno zen que te invita adoptar un papel contemplativo que te permite establecer una comunión con tu entorno y meditar.

Todo el que haya tenido oportunidad de ascender el Teide en la isla de Tenerife por alguna de sus vertientes y de coronar la cima, habrá tenido la oportunidad de obtener una vista panorámica de buena parte de la superficie de la isla y su inmenso patrimonio natural.

Pero por otra parte apenas se puede apreciar los enormes estragos que ha producido la deforestación, pérdida de biodiversidad y patrimonio natural que como casi siempre es atribuible a la presencia y actividad depredadora del ser humana. Voracidad que ha provocado un déficit ecológico en su frágil equilibrio.

Con el objetivo de corregir esta situación y de devolver al paisaje su composicion original, en 2.013 se inicio un ambicioso proyecto denominado Campaña Corona Forestal. Iniciativa fruto de la colaboración de la administraciones publicas y la organización medioambiental Mirlo Positive Nature.

Campaña que tuvo un amplio eco y en la que implico activamente a la ciudadania, a través del trabajo de equipos de voluntarios que trabajaronn sobre el terreno. Preparando el terreno y acometiendo labores de reforestación.

Siendo este compromiso un factor clave en la labor de concienciación y divulgación sobre la importancia y valor de preservar y destinar medios y recursos materiales y humanos. Con el objetivo de actuar sobre los aspectos ecológicos del territorio afectado.

Inspirándose en la actividad de polinización realizada por el mirlo capiblanco, un pequeño ave que en su epoca de apareamiento vuelve tras migrar al continente europeo. En su segunda fase esperan superar la superficie repoblada la ultima temporada, cuyo objetivo se ha establecido en los 500 ejemplares.

Cantidad con la que se estima que se cubriria una superficie de 4.200 metros cuadrados. Campaña que debido a su embergadura ha precisado de una financianción económica notable.

Por la que se ha puesto en marcha una plataforma de crowfunding con la que se ha recaudado alrededor de 4.000 euros. Cifra que según sus responsables es a lo que asciende el presupuesto de la actuación.

La isla de Vashon es un vergel perteneciente al estado de Washington, donde el viajero que se desvié de su ruta habitual. Aparte de encontrar curiosidades como una bicicleta encallada en un árbol desde hace mas 50 años.

Si le gusta el arte podrá disfrutar de un extenso muestrario de estilos a través de una selección de esculturas y de intervenciones de Land Art. Proyestos realizados en su inmensa por la nutrida colonia de artistas que ya sea de forma estable o de forma eventual residen entre estos paisajes en los que se alternan los lagos y a su alrededor de ellos.

Rob Snyder es uno de estos creadores cuya observación de su entorno natural le ha servido para crear una técnica artística propia, a través de la que manifestar sus inquietudes ecológicas manteniéndole en contacto con lo que mas aprecia, la naturaleza.

Realizadas con reproducciones de ramas de cristal, las cuales tras ser seleccionadas por tamaños y grosor a partir de la hojarasca que recoge en el bosque en sus paseos por la isla. Se convierten en las delicadas piezas que se emplearán para fabricar los moldes. A partir de las que crear sus piezas.

Rob ofrece su particular visión del mundo natural, representando por construcciones en forma de dolmen, que bien podrían inspirarse en las laboriosas guaridas hechas por los abundantes castores que pueblan los numerosos afluentes, que a diario recorren y que han convertido en su hogar.

Las esculturas transmiten la fragilidad del equilibrio de la naturaleza, a través de una arquitectura sencilla y los materiales empalados. Las miles de ramitas bañadas en capas de vidrio ultrafino que deja ver la esencia de su contenido y lo implícito de su mensaje.

Desde lejos, las esculturas de Rob aparecen como objetos translúcidos tintados en diferentes colores naturales cuya misión atrapar la luz, como una versión aumentada de la naturaleza. Las pequeñas piezas de vidrio fundido son ensambladas como delicadas piezas de vidrio que representan el caos y la forma, utilizando la naturaleza como fuente de inspiración para la abstracción.

Anclado en un muelle del rió Hudson de New York, en lo que fue la entrada para mas de 16.000.000 millones de inmigrantes, la mayoría provenientes de Europa. El Ellis Island Ferry simboliza la historia de un país y su construcción así como su futuro.

Construido hace mas de cien años, su actual función nada tiene que ver con el propósito para que inicialmente fue concebido. Votado en Portland su cometido era transportar pasajeros, actividad civil que fue delegada debido a que en la primera guerra mundial sirvió como buque de guerra. Etapa que supuso salir casi indemne por lo que incorporo a la flota de naves en la que finalizaban su viaje la decenas de miles de inmigrantes que huían debido a la inestabilidad en el viejo continente.

Tras cesar su servicio y permanecer una larga temporada en el dique este viejo ferry fue adquirido por una acaudalada familia. Que tras reformarlo lo convirtieron en su oasis particular, con el que han estado en diferentes puntos de la bahía, hasta su emplazamiento definitivo en la Ellis Island, donde su presencia es como una cápsula del tiempo donde se puede asistir algunas de las efemerides a partir de lo que constituyo la cultura de un país.

Sus actuales propietarios una excentrica pareja de artísticas locales compuesta Victoria y Richard MacKenzie, han dedicado sus treinta metros de eslora a crear un espacio donde desarrollar actividades artísticas. Siendo un laboratorio de ideas a la vez que un museo donde la numerosa comunidad de artistas de lo que se nutre, puede mostrar su obra al publico en general.

Habiendo destinado el muelle aledaño como huerto urbano donde mediante maceteros fabricados con neumáticos reciclados se cultivan diferentes especies de hortalizas. con las que cocinan platos vegetarianos, sirviéndolos a sus socios. En consonancia con el espíritu de reciclaje y la conservación, la pareja ha integrado la mayoría de los rasgos característicos de la nave en sus vidas cotidianas.

Volúmenes de base triangular proyectan su sombra sobre las aguas del rió Tamesis a su paso por Londres. La plataforma sirve de lugar de descanso y contemplación que te evade del frenesí de la ciudad.

La isla flotante realizada por el estudio de arquitectura AOR con sede en Helsinki. Es una versión adaptada de las que se pueden ver en los cauces y canales de muchas ciudades escandinavas.

Esta primera plataforma de estas caractericas que se puede disfrutar en Londres, estructura forma parte del proyecto Wiewpoint. Habiendo sido emplazada en un meandro recuperado del rió conocido como King Cross. Uno de los muchos con los que contaba la capital inglesa antaño.

Un tramo cuyo hábitat proporciona la oportunidad de contemplar especies de aves autóctonas y los numerosos murciélagos que lo pueblan. Las diferentes secciones que componen el mirador, han sido construidas a partir de una estructura de acero revestida con listados de madera.

Abierta al publico desde mediados de Febrero de este año. Viewpoint es un mobiliario urbano que amplia la superficie útil que ofrece la ciudad, colonizando el medio acuático como territorio operativo, para la realización de diferentes actividades.

Contando con una plaza central, cuya superficie esta pavimentada con hormigon ligero. Permanecen ancladas al lecho del rió por una serie de cabos que evitan los movimientos bruscos que producen los frecuentes cambios de corriente en su curso.

Si hay algún lugar en la tierra cuyas características se puedan identificar con las de un territorio indómito. Esa es una isla que obedece al nombre de Eigg Island.

Bajo jurisdiccional de Gran Bretaña, este islote que dista diez de la península escocesa de Ardnamurchanmas y poco mas de 31 kilómetros cuadrados. Se ha hecho relativamente famosa debido a que recientemente ha sido como el primer enclave geográfico en el mundo, cuyo suministro de energía se realiza única y exclusivamente mediante la producción de energías renovables.

Fundamentalmente el origen de la energía con la que se cubren las necesidades energéticas de sus ciento treinta habitantes que compone su colonia, proviene de la fuerza del viento predominante en la zona. Y que capturan el parque de aerogerneradores eléctricos que bordean la costa.

Deshabitada hasta finales de la ultima década del siglo. Su propiedad fue adquirida por la organización Eigg Heritage Trust a su antiguo propietario, Estableciéndose una colonia de poco mas de ochenta personas. Compuesta predominantemente por jubilados que atraídos por el paisaje y la tranquilidad características de la zona y su proximidad con la costa, lo convierten en un lugar de descanso.

Aunque en principio importaban el gasoil y el gas de la costa. Es a partir de 2.008 cuando debido al encarecimiento del combustible, cuando deciden sustituir por fuentes renovables su consumo energético. Aunque ya hemos citado la energía eólica como la tecnología principal mediante, la que sus pobladores se aprovisionan de energía.

Además cuentan con una estación mini hidráulica y una instalación solar fotovoltaica, completandose con una serie de baterías en las que almacenan el excedente de energía producida. Garantizandose de esta forma el suministro aun en condiciones climatológicas adversas.

Realizada a partir de los parámetros climatológicos que se observan en la isla de Hawai. La instalación titulada Sticky pretende reproducir la sensación térmica que experimenta la hipedérmis de un sujeto cuando es sometida.

A un estrés prolongado debido a un patrón de temperaturas al que no está habituado o extremo, como puede llegar a ser el lacerante clima tropical. Del que se beneficia y que se observa en Buna parte de las islas situadas en el océano Pacifico.

Creada por Hongtao Zho un artista local y profesor de arte de la Escuela de arquitectura de Hawai. Sticky es una instalación de efecto masivo cuya forma esta inspirada en las raíces de una variante de higuera originaria de Hawai.

Con su elección nada gratuita Zhou pretende representar el impacto de la larga lengua del camaleón, cuando en el momento que observa a su presa acciona los músculos del interior de la boca hacia delante en un gesto inmediato capturando a su objetivo.

Realizada con laminas elaboradas con vainas de bambú, Sticky se proyecta en diferentes direcciones acaparando la totalidad del espacio modificando su estructura. Expuesta en la galería Haigo and Irene Shen. Su objetivo es provocar la reflexión sobre las posibilidades de la arquitectura, y su relación con la ecología y la reutilización de materiales.

El nuevo centro cultural de Taichung reune buena parte de los elementos que caracterizan la arquitectura. Cuando se convocaron las bases para su construcción la administracción de la tercera ciudad mas grande de la isla estado de Taiwan, quería un proyecto que combinara aspectos sociales y ecológicos.

Finalmente tras resolución del concurso el proyecto seleccionado fue el de la candidatura presentada por el estudio de arquitectura Arkhenspaces. Un museo y una moderna biblioteca que se completa con un tercer edificio cuyas instalaciones se destinaran a organizar actividades de índole cultural, se enmarcan en un complejo autónomo energeticamente.

En total se removeran 70.000 metros cuadrados de superficie cuyos terrenos han tenido que ser allanados. Los tres volúmenes estarán comunicado por unos jardines interiores, extensión de un colosal muro vegetal que como una falda cubrirá la totalidad de la fachada principal.

Compuesto por plantas que reflejan la rica y variada flora local, el bautizado como muro del viento tiene varias características que lo hace único. Se trata de una obra de ingeniería avanzada que combina tecnologías sostenibles y la idea de organización espacial flexible.

Su enfoque principal es que vegetación la absorba el dióxido de carbono y proporcione autonomía energética a las instalaciones, gracias a la instalación de turbinas de generación eólica cuidadosamente colocados para captar el máximo de potencia.

Parte del edificio se construye a partir de contenedores de transporte reciclados, pudiendo crear múltiples configuraciones espaciales. El muro vegetal esta concebido como pared móvil, que dependiendo de su posición puede crear diferentes ambiente. Esto permite la creación la capacidad de responder a las diferentes condiciones climáticas debido a su forma de vela y su ubicación.