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De porque la ciudad de Chicago se elevó cuatro metros


Capital del estado norteamericano de Illinois, la ciudad de Chicago se ha desarrollado como otras muchas grandes urbes que se encuentran ubicadas geograficamente en el Norte del continente alimentadas por las aguas embalsadas de algún gran lago. 


En su caso los poco más de 2700000 habitantes con los que cuenta en la actualidad la ciudad, han prosperado de alguna manera a la sombra del lago Michigan.  Una enorme acumulación de agua dulce, que entre otras cosas atenuo en gran medida los devastadores efectos del conocido como el  gran incendio que sufrió una población relativamente pequeña desde sus origenes. 


Incendio que en principio no obtuvo mayor repercusión pero el día ocho de octubre,  pocos horas después se extendía como la polvora, prolongándose durante tres jornadas,  hasta el diez de octubre de 1871. Que el fuego finalmente controlado, produciendo grandes pérdidas destruyendo alrededor de nueve kilometros de la ciudad, matando a 300 personas y dejando sin hogar a más de 100 000 residentes.


Y suponiendo el enesimo toque de atención para sus autoridades que se veían impotentes para dotar a la ciudad de los servicios mínimos, que garantizaran la viabilidad del conjunto de sus habitantes. A pesar de que en poco antes después en 1854 ya han habían puesto en marcha un audaz plan para evitar que las calles de esta incipiente ciudad construida prácticamente a partir de la madera extraída de los frondosos. 


Que todavía se pueden visitar en las riberas de los afluentes que desenembocan sus aguas en el gran lago. Y que en términos urbanísticos carecia de vías asfaltadas, o el más mínimo servicio de alcantarillado. Que evitará que los caminos por los que se desplazaba la gente y los carromatos estuvieran prácticamente embarrados. Produciéndose un desastre humanitario que aunque previsible suposo que los ciudadanos demandará una red de alcantarillado. 

Lámina de la época que describe el proceso por el que se elevó el paseo principal de la ciudad


Que asegurará que nunca la ciudad padecerá una nueva epidemia de cólera, enfermedad que por sí sola diezmo tanto una población principalmente formada por remesas de inmigrantes que casi provoca que las escasas comunidades de colonos. Sopesaran emprender la ruta del oeste, idea de la que por fortuna finalmente desistieron. Optando por aplicar las propuestas de un plan, que en principio podría parecer descabellado.


Ya que a grosso modo consistía en elevar la altitud del conjunto de los edificios de la ciudad hasta una altura de cuatro metros. Con el objetivo de construir una red de desagüe a través de la que se pudiera canalizar el agua de lluvia que se pretipitaba sobre un terreno inestable nundandolo todo. Intenso régimen de precipitaciones de la que la ciudad sigue gozando en la actualidad. Por lo que la zona de los grandes lagos es una de las zona que presenta un índice de temporales de todo el continente. 


Una idea audaz a la vez que relativamente verosímil, pues ya existían en aquella epoca de antecedentes y ejemplos de intervenciones parecidas en el pasado. Que aplicando un procedimiento similar  pero a menor escala, habían conseguido desarrollar una infraestructura a través de la que se pudiera gestionar con exito la totalidad de los deshechos y las aguas grises. Alejando de esta forma el fantasma de la peste entre otras muchas amenazas. 


El crecimiento de Chicago había sido tan vertiginoso que en tan sólo tres décadas había multiplicado su población por doce, rozando los 60.000 habitantes, mientras sus servicios eran prácticamente inexistentes.


Pero que en todo caso no se podían aplicar a un entramado conformado a partir de un cuadriculado, que en su conjunto y en un plazo relativamente corto de tiempo, se había convertido en una de las principales ciudades de los Estados Unidos. Un plan de tal embergadura que para poder completarse, en todo caso, precisaría de un plan logístico y humano no conocido hasta ese momento por la humanidad. Y que sin la incorporación de los ultimos avances tecnológicos. 


Maas concretamente en ingeniería hidráulica no se habría podido elevar algunos de los mas importantes edificios de la ciudad. Más que nada por el volumen y  magnitud de los mismos. Una empresa en definitiva colosal para que era preciso poner al frente a una figura, cuya mentalidad y actitud se distinguiera por no cejar en el empeño, a pesar de todas las adversidades que surgieran en el proceso de tener incluso que desplazar estas moles al otro extremo de la ciudad, con el objetivo de reubicarlas en una localización más acorde con las características de su diseño. 


Proezas que si ya impresiona contemplando alguno de los escasos documentos gráficos que se han conservado llegando hasta nuestros días. No quiero imaginar lo asombroso que podría haber sido para aquel ciudadano testigo de una transformación del espacio con el que cotidianamente te relacionas, viendo como se eleva ante sus ojos de forma milagrosa la casa en la que habitualmente vives. 

El resultado fue tan positivo para la Ciudad, que a día de hoy se sigue utilizando para desplazar edificios


Movimiento de recursos tanto estructurales como arquitectonicos cuyos trabajos fueron coordinados por el ingeniero Ellis S. Chesbroug. Que tras crecer en una granja y sin apenas formacion y que tras desempeñar diferentes oficios como agrimensor y topográfico en el sector de los ferrocarriles, etapa donde adquiere los conocimientos, a partir de los que posteriormente. Ya asentado en Chicago desarrollará una tecnología en que empleando la fuerza miles de gatos hidráulicos y de rosca accionados manualmente consiguió elevar el parque inmobiliario.


Lo suficiente como para que por debajo se desplegarán miles de metros de tubería y canalizaciones, con capacidad suficiente para gestionar efizcamente la enorme cantidad de metros cúbicos de aguas grises, que de forma más o menos frecuente. Convertían en prácticamente un lodazal sus calles, hasta provocar que andar por ellas fuera totalmente imposible. Además de proporcionar una solucion definitiva en términos de salubridad a sus habitantes ante previsibles infecciones masivas.

En esta foto actual se muestra como se sigue elevando los edificios de las calles para dotarlas de alcantarillado


Aunque hay que puntualizar que para ser riguroso, que antes de acometer esta actuación, se barajaron una serie de alternativas, cuyo planteamiento en principio parecía de más razonable ejecución. Esa opcion consistía en que se podría haber excavado y haber aprovechado colinas y pendientes naturales para el desagüe de las alcantarillas. Sin embargo, Chicago era una ciudad completamente plana que, además, apenas se levantaba un metro sobre el nivel del lago Míchigan.


Razones por las que una administración acuciada por los acontecimientos decidieron desistimar, depositando no sin algún recelo su confianza en la vehemencia y convicción con la que Mr. Chesbroug, expuso ante un consistorio repleto las coordenadas magistrales de su plan. El cual en un primer momento se ocuparia de elevar aquellos dificios pequeños y de estructura de madera y por lo tanto ligeros sumando como un par de toneladas.



A raiz de aquel episodio a la ciudad de Chicago también se la conoce conoce como "La ciudad de los hombros anchos". Apelativo qué se adoptó en homenaje de los miles de hombres que giraban las miles de roscas de miles de gatos hidráulico.


Para más tarde y gracias al trabajo de miles de hombres, izar aquellos edificios más voluminosos, a la par que los monumentos que adornaban plazas y avenidas. Un patrimonio que corría un serio peligro de deteriorarse gravemente, debido a la corrosión producida por su exposición al lodo que se acumulaba en sus bases. 


En total las diferentes actuaciones que abarcaron la totalidad de la superficie de la ciudad, incluyendo lugares como los muelles del puerto y los mas de dos kilómetros que se alargaba en aquel entonces, el paseo marítimo. Se alargaron por más de cinco años. 


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Debido fundamentalmente a las dificultades a las que tuvieron enfrentarse el equipo de Chesbrought, para elevar las veinte mil toneladas que pesaban edificios como el que albergaba las habitaciones del Hotel Brigs. O el emblemático edificio de la Dr. House una impresionante mole construida a partir de una estructura de acero, cuya fachada principal medía cuarenta seis metros de largo.


Eso sin contar las decenas de construcciones a las que se aplico un criterio diferente, edificios que debido a sus caracteristicas hubo que desplazar a entornos más coherentes. Pues en su ubicación original nadie aseguraba que no pudieran colapsar arrastrando a la fincas colindantes. Por lo que se trajeron miles de animales de carga de las granjas próximas, la mayoría podencos y burros, de los que trágicamente perecieron la mayoría. 



Walt Disney, y la ciudad distopia que no logró construir

 

Cuando iniciado el siglo XX un jovencicimo Walt Disney desembarcaba con sus sueños de convertirse en un gran realizador precursor de la animación, por las calles de un incipiente Hollywood circulaban escasos vehículos motorizados, por no decir ninguno. 


De hecho los primeros planes urbanísticos desarrollados en la ciudad no contemplaban la presencia del vehículo motorizado, al contrario de lo que se cree popularmente. El condado de Los Angeles fue concebida como una mega urbe, donde sus residentes se desplazarián utilizando principalmente el transporte público. 


Que en aquella época se reduciría principal a los tiros de caballos colectivos y a una precaria red de tranvías que circulaban propulsada por catanerias. Una imagen la de aquellas primeras décadas muy alejada de la que ofrece esta fran ciudad Californiana con tantos vehículos privados, como los casi veinte millones de habitantes que residen en su término municipal. 


Y que por supuesto tiene muy poco tenia que ver con los proyectos urbanísticos en los que participó Disney, porque a más de uno Walt, aparte de revolucionar la industria del cine de animacion, incorporando las producciones realizadas a partir de dibujos cuyo se realizaba poco más o menos de forma tradicional. Ya fuera adoptando una figura más activa como promotor involucrado en desarrollos urbanísticos. 


O involucradose en proyectos de terceros le sorprenderá la perpizcaz visión de Walt Disney en el ambito de la planificación urbanistica. Labor que sin embargo dio como resultado algunas propuestas realmente interesantes. Aunque la mayoría de ellas no llegarían a materializarse, no pasando del boceto. 

La esfera geodésica de Buckminster ideada para que se convirtiera en icono de la ciudad


Si hubo otras que de forma más o menos íntegras han llegado hasta nuestros dias. Mostrándonos a un emprendedor cuya cosmovisión sobre la que el estimaba que eran los elementos sobre los que se tenían que levantar los cimientos de cualquier ciudad. Se basaban básicamente en una eficiente utilizacion de los recursos disponibles. 


Y sobre todo en el interés ya en aquella época, estamos hablando para situarnos en contexto de las décadas de los 50's y los 60's del siglo pasado. De acomodar la presencia del vehículo privado (presencia que cada vez cobraba más relevancia en las calles), sobre todo aquellas que destacaban por su incremento considerable de población. 


Donde en relativamente poco tiempo se había convertido en el objeto más codiciado de deseo entre una multitud de consumidores, que anhelaba poseer y utilizar sus prestaciones, para conseguir unos estándares de autonomía más amplios. Y sobre todo para elevar su estatus social como individuo. 


Propósito que logro de forma más o menos afortunada a través de planteamientos como el que desplegó, en la ordenación del territorio que realizó para el plan primerizo «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» EPCOT.

Maqueta tridimensional de un área de la ciudad ideada por Disney


Embrion sobre el que en 1965 se comenzó el desarrollo de un segundo parque temático, Disney World, que tuvo finalmente su emplazamiento en Florida. Cuyo concepto básico se inspiraba en el patrón de ciudad concéntrica recogida en EPCOT


Cuyo corazón neuralgico iba a constiur un nuevo tipo de ciudad,  a través de la que se crearía una constelación urbanistica totalmente desconocido hasta entoces, donde la tecnología sería el eje principal sobre el que se vascularia prácticamente la totalidad de la vida cotidiana de la ciudad. 


Desde el mismo centro donde comenzaria, hasta el extraradio de la ciudad abarcando la completamente, plan urbanístico para cuya realización se precisaría alrededor de ciento diez hectáreas de terreno. En el que destacaría un enorme cinturón verde que proporcionaria a la ciudad un elevado coeficiente de oxigenación y aire puro. 


Aunque nunca llegó a construirse a grandes rasgos las virtudes de la ciudad diseñada por Disney, se han reflejado en el diseño de los parque temáticos que se construyeron a lo largo de las décadas posteriores.


Finalmente este proyecto de Ciudad utópico en el que convivirán en una primera fase alrededor de veinte mil personas no cuajó quedando postergado por tiempo ilimitado. Debido fundamentalmente a la repentina muerte de su mentor y alma mater del proyecto. 


En todo caso de haber cristalizado los planes de Disney. Los habitantes de la ciudad habrían vivido en una ciudad bastante autarquica, pues habrían carecido de capacidad de decidir sobre el funcionamiento de la misma, estando condicionados por las decisiones de un consejo de administración. 


Existe un documental que filmó paralelamente a la gestación de los planes de la ciudad, que te muestra con todo lujo de detalles. Todas y cada una de las vicisitudes que se tuvieron que sortear para que el proyecto, obtuviera la financiación con la que prosperar. 

Vista general de los planos de la ciudad en que trabajo Disney durante buena parte de sus vida


Walt Disney nunca llegó a construir su ciudad, pero la Corporación Disney que fundó se ha visto implicada en la planificación y construcción, introduciendo algunas de sus propuestas en ciudades reales (si la palabra «real» tiene algún sentido en este contexto) desde que abrió la el primer parque de Disneylandia


Los centros comerciales de Los Ángeles, la revitalización del mercado Quincy de Boston, y los complejos de oficinas de Silicon Valley, tienen todos una deuda con la experiencia y capacidad visionaria de Disney, e incluso la ciudad de Las Vegas se inspiró en parte en los planos de la ciudad alumbrada por Disney. 


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Otra curiosidad alrededor de la concepción de la ciudad distopica de Disney, es que según diferentes fuentes fue Inspirada por un libro titulado titulado Operando Manual para la nave espacial Tierra, el cual fue publicado en 1966 por ni más ni menos Fuller Buckminster, el creador de la cúpula geodésica. 


Aunque murió prematuramente como consecuencia de un cáncer de pulmón, para Walt Disney supuso un mazazo no poder ver cumplido su anhelo de construir su versión de ciudad distópica. 



Esta asociación me parece altamente interesante y sugestiva, porque supuestamente el trabajo de Fuller según relata las algunas crónicas fueron el detonante en la trayectoria de un Disney que hasta ese instante no se había planteado cultivar otra faceta más, que no estuviera vinculada a la creación cinematográfica. 


Pero que vio en las teselas triangulares a partir de las se forman las cúpulas geodésica de Fuller. Un icono fuente de inspiración para el parque que necesitaba una gran esfera para que se convirtiera en el emblema del proyecto inconcluso de EPCOT. 



The J.Street Project, el arte como precursor de la memoria


Desde que a lo largo del siglo XIX se empiezan a constituir las grandes ciudades-estado, paralelamente se observa un fenómeno por el que el foco de la actividad política y social se traslada de la periferia a los cada vez más densamente poblados núcleos urbanos. 


Que cada vez  debido a los efectos provocados por el impacto de los grandes flujos de inmigrantes que abandonaban apresuradamente  el entorno rural para anidar en los nuevos barrios que proliferan se concentra a su vez la mayor parte de la actividad economica.


Alumbrados a la luz de la revolución industrial. Un fenómeno de cambio de propiedades en el medio que implica de la participación y contribución de grandes cantidades de población y obreros, que hasta esos instantes habían permanecido distanciados en pequeños asentamientos fomentando su aislamiento. 


Se encontrarán en los agoras que se iban creando tanto en los bordes como en el interior de lo que hoy se conoce como espacio público de estas ciudades, convirtiendo estos lugares en el nuevo altavoz desde el que se comienza un período de reivindicaciones en relación a una diversidad de causas a la vez que denunciar todo tipo de agravios que se producían en una variedad de contextos socio-laborales principalmente. 


En definitiva asistimos a un nuevo cambio de paradigma por el que la calle como medio en desarrollo, recogeria el testigo de toda dialéctica y estrategia fijando un debate, donde las prioridades se definirían por posiciones protagonizadas por expresiones colectivas de diferente índole y estatus social.


Las 303 fotografías recogidas representan un viaje a la memoria

Que profundizarian en el establecimiento de un nuevo orden evolutivo formado por comportamientos etno-antropologicos, que darían como resultado una composición social cada vez más estratificada idiologicamente. Y que tendría el espacio público como campo de batalla des donde reclamar a través de una diversidad de expresiones y cauces de comunicacion. 


Desde nuevos y mejores servicios públicos a reparaciones de carácter histórica y cultural. De este segundo apartado y en este sentido existen numerosos antecedentes de movilizaciones protagonizado por entidades y movimientos colectivos,  que inspirados y guiados por las mas variopintas sensibilidades. 


Han tomado el pulso de la calle con el objetivo de dejar constancia de reparaciones humanitarias no satisfechas. Conflictos que mas o menos recientes permanecen en la memoria colectiva aflorando a través de una infinidad de propuestas.


El projecto artístico The J.Street Project marcó un precedente a la hora de abordar temas relacionados con la memoria histórica desde la esfera y la práctica artística. 


Siendo las que emanan de la práctica artística las que debido a sus características y desarrollos creativos, las que suelen tener un componente de imprivisibilidad, a la vez que se definen por ser un bálsamo social que propician entre otras muchas la reflexión entre aquellos que se involucran en su organizacion. 


Actividades que destacan entre otros atributos por la participación, ya sea adoptando una posición más o menos activa,  y en las que las dinamicas pedagógicas lúdicas y festivas a la par que aquellas que tienen como propósito crear un depósito de conciencia en el ciudadano sobre el asunto que se está tratando son en las que se ponen más enfasis. 


Uno de los elementos más recurrentes como vehículo artístico en el espacio público, suelen ser las placas que nos indican la calle a donde nos dirijamos. Placas casi siempre metálicas que dependiendo del contexto histórico se suelen modificar adquiriendo o sustituyendo unas denominaciones por otras. 

Aunque no era el objetivo la exhibición dio como resultado que muchas calles recuperarán su nombre judio

Uno de los periodos históricos donde está práctica fue casi metódica fue durante el periodo del régimen nazi en Alemania a mediados de la década de los años treinta del siglo pasado. El cual guiados por sus políticas antisemitas. 


Elimino del callejero en todas las ciudades de Alemania toda referencia a la comunidad judía, convirtiendose en una de las medidas descriminatorias y excluyentes contra esta comunidad. Y que consistía básicamente en sustituir las denominaciones de las calles. 


Donde figuraran nombres judíos por otras que cumplieran con los principios recogidos en el ideario del régimen de la Alemania de entreguerras. Situación que permanecio oculta y ajena a la apinion pública hasta que en  2002 la artista Susan Hiller en unos de sus paseos por Berlín


Se encontró con una calle que tenía por nombre la calle de los judíos algo que la llamó poderosamente su atención, y que propicio que poco tiempo después iniciará una búsqueda a través de la que consiguió documentarse. 

Portada original donde se recogen las fotografías de la exposicion

Sobre cómo 303 calles a lo largo de toda Alemania habían perdido su denominacion de origen judío. Un arduo trabajo que le llevó varios de consultar en múltiples registros y catastros que cubrían la práctica geografía alemana. 


Y que le serviría a la artista de origen judío recientemente fallecida en 2018. Para elaborar una exposición donde se recogían estas 303 calles, donde figuraban el nombre de origen judío antes de que pasara por la revisión de las autoridades del régimen fascista. 


Este ejercicio de memoria realizado alguien que encontró su verdadera vocación artística, cuando tras finalizar su carrera de antropología y como complemento a esta decidió cursar un grado de arte. 


No tenía por objetivo causar estupor ni polémica ni exigir ningún tipo de reparación histórica. Sino en esencia lo que deseaba constatar Hiller era través de las 303 instantáneas reunidas bajo el nombre de The J.Street Project, la exposición compuesta por ésta colección de fotografías. 


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A la que en sucesivas citas se le añadió material extra en formato de vídeo documental, donde se mostraba al expectador como muchas de las localizaciones y vías habían sido resistuidas con su nombre original.


Se completo en 2005 con la edición de un volumen publicado por Compton Verney en versión bilingue, se trata de un documento único donde se recoge el relato de un proyecto que abarca tanto matices como interpretaciones. A través de las efemérides, de las reflexiones cargadas de humanidad de la propia autora así como de todas las trabas y recelos que despertó su labor, tanto a nivel administrativo, como procedentes de determinados sectores de la población alemana. Que entendían que por muy artística que fuera la propuesta de Hiller, si podía detonar una respuesta muy desagradable, algo que por fortuna no sucedió, pudiéndose visitar en el Contemporary Jewish Museum en la ciudad de San Francisco donde finalmente está alojada de forma permanente.  




 










David Bowie y su visita a Varsovia, donde encontró la esencia de una canción enigmatica


Tan solo fueron 42 minutos (bueno lo razonable es que fuera alguno mas). Ya que el horario de la llegada y la partida de los servicios de ferrocarril en la decada de los años 70´s en cualquier estación de Europa no eran muy de fiar, retraso  que se acentuaba si la escala se efectuaba en una ciudad del Este de Europa como Varsovia


Si está estación era una terminal de mercancías como la de Gdanks, el tiempo con el que podía contar cualquier pasajero podía ser indeterminado. No era el caso del viejo comboy que cruzaba Europa del Este desde Berlin a Moscú, el cual una fría mañana de abril hacia escala en uno de sus andenes de forma inusualmente puntual. 


Contando entre su pasaje con dos ilustres iconos de la cultura Pop como eran Iggy Pop, que tras alguna duda decidió quedarse finalmente en su compartimento y un David Bowie, que tras cerciorarse que la maniobra por la que cambiaban la locomotora iba para largo. 


Decidió coger su termo de café y tras apearse del vagon encaminarse a la salida, donde le esperaba una bulliciosa marea de gente que accedía al hall a primera hora de la mañana. Ya en la calle David que no sabía muy bien donde se dirigía, pero que si era muy consciente. 

Fachada donde Bowie compro un disco ocupada por un bar en la actualidad

De qué en esta segunda ocasión que arrivaba a Varsovia, la primera se produjo en 1973 cuando regresaba desde Moscú  no pudiéndose apearse debido a la presencia de tropas que le impidieron ser testigo, de los agujeros de metralla de los que tanto había oído hablar. 


No se sabe muy a día de hoy si David cumplió este anhelado deseo en esta segunda oportunidad, pero lo que sí se conoce es el trayecto que en un tiempo récord, completo desde el hall de la estación a una tienda de música de aspecto precario situada en la calle que en la actualidad se denomina Wilsona.


Warszawa es una canción producto de una breve pero intensa visita realizada por el camaleónico David Bowie a la capital de Polonia, viaje relámpago que desencadeno que compusiera uno de sus temas mas enigmaticos.



Donde tras mucho rebuscar adquirió un vinilo que contenía piezas de folklore tradicional polaco. Este vinilo contenia la canción “Helokanie” escrita por Stanisław Hadyna, que se basa en una tonadilla popular cantada por los pastores de ganado.

 

Pieza la cual tras volver de su breve estancia en Moscú, a lo que era por aquella su residencia habitual en Berlín. Donde huyó en compañía de Iggy desde Los Ángeles, por incompatibilidad digamos de caracteres con la efervescente, sofisticada y glamurosa escena que se cocía en Hollywood.

 

Retrato de Ziggy Stardust realizado en 2016 en Varsovia

Escucho una y otra vez sirviendole de inspiración para componer uno de los temas más singuales de su trayectoria en general, y de su trilogía berlinesa en particular. Y es que tanto las texturas musicales de los casi diez minutos de Warszawa, como los arreglos realizados por Brian Eno en París para el álbum Low publicado en 1977.

 

Poco tenían que ver con los patrones compositivos que había empleado hasta ese momento en las composiciones el Duque Blanco. Presentando una tesitura más prolongada de lo habitual semejante a un desarrollo progresivo, donde la épica de los coros pretendían reproducir tanto el paisaje humano como el contexto histórico del país que brevemente había visitado.

 

Del que Bowie había sido testigo en su visita relampago a Varsovia. Canción que aunque en principio había pasado prácticamente desapercibida dentro ya de su amplio repertorio, habiendo siendo interpretada en raras ocasiones desde que se grabó, debido fundamentalmente, a que para su correcta ejecución en directo.

Foto tomada a Bowie en la estación de Varsovia

Se precisaba que participara un coro de niños, algo muy costoso de incorporar, por lo que este interludio en sus sets quedo prácticamente relegado a un rara avis en la discografia de Bowie. Pasando a ser mas pronto que tarde un descarte que prácticamente seria olvidado hasta que años más tarde se conocio.

 

Pero que sin embargo años despues recupero ni mas ni menos, el que muchos especialistas musicales consideran su mas destacado pupilo, el malogrado Ian Curtis. Que se había inspirado en el titulo de la canción para nombrar a su primera banda el embrión de lo que poco seria poco tiempo Joy Division. Una banda tan catartica como convulsa en su corta trayectoria que si embargo al igual.

 

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Que su alter ego se ha postulado como una de las expresiones mas influyentes de la musica contemporanea. Desde que hicieron acto de presencia en la por momentos anodina a la par que superficial escena de los años 80’. Una canción que fue el resultado de una visita fruto de un impulso.

 

A una ciudad como Varsovia que en muestra de agradecimiento coincidiendo con el fallecimiento de Bowie en 2016, destinaron la pared de uno de los edificios del distrito de Żoliborz, donde el artista urbano Beata Chomátowska de la asociación Stacja Muranów. Erigio un tributo en forma de retrato a gran escala de Ziggy Stardust, en una de las muchas versiones de este camaleónico y enigmático artista. 

El barrio de Gropiusstadt en Berlin bajo el dogma de la Bauhaus



A todo mito, creador o pionero le corresponde por defecto, merito y trascendencia un epitome que define, sintetiza o mimemiza su obra, trayectoria o carrera. Una gran aportación que se convierte en icono para una generación que sublima los pliegues del tiempo.


Si Shakespeare escribio despues de ser exonerado por pillo y ladronzuelo Hamlet, Einstein revoluciono la precepción que tenemos del tiempo con la formula E=mc2 tras comenzar su vida laboral en una oficina de patentes, y Warhol nos enseño que un bote de tomate puede tener personalidad e identidad propia tras coquetear con una rubia platino. 

Ejemplos que asumieron ese reconocimiento que situa a su creador poco mas o menos que en un pedestal en el Olimpo de los Dioses es merecido. En otros muchos (los menos) francamente la fama es un exceso que a la cerebridad en cuestion le suele resultar mas bien algo efimero. 

Siendo disipada por el abrumador peso de los acontemientos que a la velocidad de luz se disuelven sin apenas dejar rastro perceptible a su paso o efimeride que destacar. Y hay algunos casos excepcionales en los que esa obra magna supone el mas absoluto rechazo y repudio por parte del que la concebio. 

La duplicación en la altura de los edificios es una de las causas que provoco la retirada Gropiusstadt del proyecto


Ideado, diseñado y planificado por Walter Gropius uno de los fundadores de Bauhaus junto al artista plastico Paul Klee y el tambien arquitecto Mies Van Der Rohe, el barrio de Gropiusstadt uno de los cinco en los que se divide el distrito de Neukölln en Berlin. Es uno de esos claros ejemplos de como el proyecto mas importante en la carrera de su creador.

Acaba siendo denostado como si de un hijo bastardo se tratara, y es que este area que cubre en la actualidad una superficia de alrededor de doce kilómetros cuadrados  contando con un padron de 40.000 residentes, de los que una mayoría son de origen extranjero, predominando los kurdos, arabes y turcos.


El barrio de Gropiusstadt perteneciente al distrito de Neukölln en Berlin fue la maxima expresion arquitectonica del fundador de la escuela de la Bauhaus, el arquitecto  Walter Gropius, basandose en la funcionalidad de la forma y el tratamiento racional del espacio desde una optica social.


 
Tenia que obedecer conceptualmente al principio democratizador del diseño y la arquitectura. Que desde que en 1919 se creara la escuela en la ciudad alemana de Weimar, donde tuvo su sede hasta que la ascensión de los nazis al poder en 1.939, provoco su cierre y la huida de todos sus miembros.

Se dicto bajo el lema "La función sigue a la forma" un axioma que segun el arquitecto no se respeto desde el inicio de las obras en 1.965 modificando deliberadamente los diseños del proyecto original, los que trasladados a los terrenos se transformarian en la duplicacion de la altura de los bloques comtemplados en el borrador presentado por el arquitecto, lo que implicaba aumentar la densidad de la población en el área construida.

Una de las comunidades en forma de media luna diseñada

Rompiendo con el deseo expreso de Walter Gropius de integrar unos edificios que no debian superar en ningun caso las catorce alturas acordadas en un principio, algo que rompería con un paisaje dominado por la vegetación. Condición con las que autoridades discrepaban entre otras cosas. Debido a la escasez de suelo urbanizable en aquella epoca.

Deficit consecuencia de la division de la ciudad producto de la construcción del muro que como una sutura dividia la ciudad en dos partes irreconciliables, impidiendo que se desarrolla tanto hacia el Oeste como hacia el Este. Lo que desde que se finalizaron las diferentes actuaciones de acondicionamiento del barrio.


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Acarreo la aparición de tensiones sociales en el barrio como efecto directo de la falta de previsión en la construcción de equipamientos, con los que responder a las necesidades de educación, transporte o sanidad, de una población formada mayoritariamente por familias de origen humilde que se habian trasladado a la gran ciudad en busca de una oportunidad.

Situación que se prolongo hasta que se derribo el muro en 1.989 y se mejoraron las comunicaciones del conjunto del distrito gracias la construccion de una linea de metro, cuya entrada en funcionamiento provoco la eliminación del aislamiento endemico al que habian sido sometido sus residentes.

Y que supuso que el sueño de construir una comunidad caracterizada por su funcionalidad y su capacidad de adaptarse a un medio volatil, de este artifice de la vanguardia arquitectonica del Siglo XX, que abandono la carrera de arquitectura porque segun confeso en diferentes ocasiones se le atragantaba la clase de dibujo, se viera realizado al menos parcialmente.


Neil Young un icono de la musica del Siglo XX y su pasión por los coches


HIppie, emprendedor, solidario, inventor, actor esperadico, benefactor, superviviente, padre... Todos estos calificativos (y alguno mas que se podria citar) definirian la vida y obra de Neil  Young, ademas de algunos rasgos de su poliédrica personalidad.


Pero si hay algo que no solamente modifico el curso de los acontecimientos de la vida de este canadiense que supero una poliometis durante su infancia, la cual si no hubiera sido tratada a tiempo le hubieran supuesto padecer unas secuelas que hubieran reducido su calidad de vida notablemente.

Fue la musica, una faceta que ha cultivado a lo largo de mas de cinco decadas de ejercicio, en el transcurso de los que se ha reinventado como musico a traves de diferentes proyectos, con los que sin embargo ha desarrollado una de las carreras más sólidas y personales dentro de la musica, sin por eso tener la necesidad de experimentar grandes catarsis ni artisticas, ni muchos menos esteticas.


Habiendose mantenido fiel tanto a su decalogo de principios como individuo, como a su manual de estilo como musico, algo que le ha permitido cultivar otra de sus grandes pasiones, casi una veneración sin la que seguramente no hubiera prolongado su carrera como musico hasta la actualidad, lo que le confiere seguir siendo uno de los autores mas prolificos de su generación.


Neil Young saliendo del Cadillac Eldorado, uno de los mas valorados por el 


No siendo otra que la de su devoción por todo tipo de vehiculos (como veremos a continuación) afición que se inicia en su juventud, durante la decada de los años 60´s (mas concretamente en 1965), cuando adquiere un coche funerario MORT con el que el y su primera banda The Squires completan digamos su primera gira local que le permite tocar en clubs de la zona de Winnipeg en Manitoba donde residen la mayoria de los miembros de la banda.

Esperiencia no del todo positiva que lejos de disuadirle de dejar la musica le permitio reunir unos ahorros, con los trasladarse a finales de esa misma vertigionasa decada a la soleada California conduciendo un Corvette de 1.957 aunque para ser preciso antes ya habia "disfrutado" de una ambulancia Packard de 1.954. 

Ya instalado en Los Angeles se hizo con un de los varios Buick con los que ha contado en su colección, y con el que recorrio una ciudad que se encontraba en plena ebullición creativa y donde coincidio con la eclosión de movimientos como la contra cultura, la generación Beat o los Hippies. Donde mientras residia de forma ilegal fumando cantidades ingentes de marihuana fundo Buffalo Springfield, banda tan influyente como efimera.


La trayectoria de Neil Young como uno de los musicos mas iconicos e influyentes de los ultimos 60 años no se podria contar sin mencionar alguno de los muchos vehiculos que ha poseido, coches por los que siente una autentica veneración formando de su ADN como artista. .     


Tras cuya separación debido a que encarcelarón y posteriormente deportarón a Canada a uno de sus miembros, Neil decide comenzar su carrera en solitario en un convulso año 1.968 celebrandolo con una de sus mas apreciados coches, un Bentley de 1.934 todo un clasico con el que su dueño se forjo una imagen de activista antibelicista, compromiso social y humano que ha mantenido hasta ahora. 

Activismo que ha compaginado con otras de sus facetas mas desconocidas (quizas por su brevedad) y que estuvo relacionada con el mundo del celuloida produciendo el titulo de culto Human Highway, pelicula que conto con la presencia de un desconocido por aquel entonces actor llamado Dennis Hopper que poco despues se haria mundialmente conocido por formar pareja interpretativa junto a Jack Nicholson en Easy Ryder.


Coche funerario MORT con el que Neil y su primera banda The Squires iban de gira

Experiencia fugaz que retomaria años mas tarde pero que en esos momentos de su carrera prefirio aparcar continuando con su inseperable guitarra Gibson Les Paul apodada Old Black con la que recorrio en varias giras legendarias durante los años 70´s por los Estados Unidos y Canada presentando obras iconicas como After the Gold Rush (1970) y Harvest (1972), en cuyos desplazamientos tanto en solitario como con la Crazy Horse empleaban autobuses que tras tunearlos se convertian en rulotes.

O autocaravanas que se bautizaban con nombres como Zuma o Pocahontas, esta ultima familiar y acogedora fue testigo de algunos de los ultimos exitos de finales de 1.970, acabando siendo pasto de las llamas un mal presagio de una sequia creativa que finalizo durante los 90´s con la aparición Rockin´ in the Free World en cuya composición participo la banda Pearl Jam.


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Mientras esperaba que regresara la musa de la inspiración y tras haber sido padre de Zeke en 1.071 fruto de su primer matrimonio, en 1.978 contrajo segunda nupcias con Peggy Morton con la tuvo a Ben (que nacio con paralisis cerebral), y su unica hija Amber Jean, la cual practicamente fue alumbrada mientras conducia un Chevrolet Mother Ship.

Un descapotable elegante como el Corvette del 1.957, o los muchos Cadillacs que ha conducido, los mas destacados uno de sus mas queridos, un Cadillac Eldorado de 1.971, o el Cadillac de 1.957 que condujo durante la grabación de su disco de 2.010 titulado Le Noise, un disco luminoso en terminos musicales y que supuso un punto de inflexión en su ya dilatada trayectoria. 

Iniciando un periodo muy fecundo compositamente que culmino en 2.016 con la publicación del album Storytone, cuya portada esta protagonizada Lincvolt, un prototipo de coche electrico diseñado por el propio Young y que fue producto de modificar un Lincoln Continental de 1.959.