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Aunque se pueden encontrar en la mayor del continente africano el origen del Baobab se localiza principalmente en la isla de Madagascar, desde donde su cultivo se extendió por las sabana del interior de África, habiendose convertido su presencia en un símbolo.

Muy poco explotado comercialmente, este árbol perteneciente al orden de los Bombacaceae. Presenta entre sus características su gran capacidad para almacenar agua y un fruto muy apreciado por los nativos debido a su escasez, pues solo crece bajo determinadas condiciones muy especificas.

Aduna compañía creada por Andrew Hunt, tuvo una premonición cuando le ofrecieron una de las vainas de color crema. Tras informarse de que eran consumidos casi exclusivamente por los lugareños, y realizar un revelador estudio de sus propiedades, comprendio que con los medios adecuados los frutos del árbol botella o pan de mono como es conocido entre los lugareños presentaba un potencial increíble desde el punto de vista comercial.

Suponiendo segun sus estimaciones la creación de mas 10.000.000 de puestos de trabajo entre directos e indirectos, cifras que supondria un revulsivo economico de gran magnitud en un continente asolado por los conflictos, la corrupción y la desigualdad.
cuyo sabor y textura similares a la de la fresa silvestre, ha llamado la atención de un emprendedor con sede en Londres, prometiendo que si su proyecto se materializa inundara con su presencia los hiper mercados del viejo continente.

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Cultivado bajo parámetros de cultura ecológica y aplicando política de cooperación y ayuda al desarrollo, que supongan un beneficio mutuo para comunidades implicadas en el proyecto. El baobab supondría que Zimbabwe el país mas pobre de la tierra pudiera desarrollarse creando niveles de prosperidad similares a los observados en Occidente

Hasta hace poco mas de veinte años las ciudades con el horizonte de rascacielos mas altos, estaban dominados por los Estados Unidos y Europa. Siendo las áreas geograficas en las que ya desde finales del XIX.

Habian entendido que la tendencia, debido a la concentración de cada vez más población en el tejido urbano sería construirá hacia arriba. Fue a partir del perfeccionamiento en las técnicas de construción, lo que permitio a cada vez mas concentraciones urbanas ampliar su skiline, con estos colosos de acero y cemento.

En la siguiente conjunto de infografias elaboradas por la operadora de viajes Fly Dubay, nos muestra la evolución urbanística en vertical de las principales grandes urbes alrededor y su parque inmobiliario de grandes rascacielos.

Incorporando muchas de las nuevas grandes ciudades que están emergiendo y desarrollandose, sobre todo en latitudes geograficas como son la península y el sureste asiatico. Lo que ha dado como resultado que en este ranking visual.

De esta forma se puede comprobar como geoestrategimente, los principales rascacielos se sitúan en ciudades de Oriente Medio como Dubai o Abu-Dhabi o la incorporación de núcleos urbanos situados en India o en China. Donde llevan desde inicio de siglo, realizando una apuesta decidida por un modelo urbanístico donde la altura se ha convertido en el principal reclamo y cuya principal consecuencias son áreas urbanas cada vez mas densamente masificadas.

Aparezcan por primera edificios localizados en latitudes como Oman, Cata, Emiratos Arabes, Korea del Sur, Singapur, Malasia, Shangai o Indonesia. Evolución que arroja resultados en algunos caso llamativos, describiendo el proceso de desarrollo urbanístico y sus principales cotas de altura.

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R ealizadas a lo largo de los últimos tres años, la serie de fotografías titulada Future City, a partir del análisis del fenómeno global y sus causas. Nos muestras una radiografia de su impacto sobre cuestiones como la arquitectura o las relaciones sociales.

Las instantáneas firmadas por el fotógrafo Noé Addis, se sumergen en aquellos distritos de las grandes urbes donde se acumula la población inmigrante, trazando un urbanismo desordenado e insalubre. Y en cuyas fotos a pesar de transmitir humanidad, apenas existen rastros de personas mostrándonos ciudades desnudas y asépticas.

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En capturas donde las grandes panorámicas se alternan con fragmentos, de contrucciones de ciudades que cubren los cinco continentes, y donde se pueden observar las consecuencias que producen el desplazamiento de casi 1.000 de personas de sus lugares, y sus efectos sobre los lugares que lo acogen. En una declaración visual que describe un problema social y su relación con el entorno.

La inmigración y su contexto urbano es lo que se muestra en las fotos que compone Future City

Restos vegetales, pigmentos o materiales de deshecho son los argumentos que emplea la iniciativa global Eco Art Installations, cuyo objetivo es concienciarnos mediante la utilización de pedagogías creativas sobre la degradación del planeta. Haciendo una labor del diagnostico focalizando sus esfuerzos en aquellas comunidades que por su origen y condición indígena tienen la oportunidad de establecer un contacto con la tierra y sus recursos mas cercana, ofreciéndote un diagnostico de su estado mas certero y aproximado a la realidad.

Aunque los miembros de las comunidades indígenas que pueblan una región conocida como Madre de Dios en el Amazonas, las utilizan para fabricar abalorios o realizar ungüentos. En la instalación organica titulada Monkey Eco ha servido como argumento para denunciar, la situación de acoso a las que están sometidos sus pobladores y la degradación que experimenta extensas áreas, debido a la presencia de la deforestación producto de la tala ilegal y de la actividad minera, causas que están poniendo en peligro la biodevirsidad y el equilibrio ecológico en la zona.

Deterioro de un ecosistema y de las especies que lo habitan, que se personifica en un pequeño primate antaño muy abundante en las copas de sus arboles conocido como Sue y cuyo espacio natural se ha visto reducido a las instalaciones de la reserva natural de Anaconda Lodge. Donde sus responsables apenas pueden controlar las incursiones ilegales de los buscadores de oro, que en cifra los 30.000 arrasan el hábitat natural de estos monos obligandoles a descender de los arboles donde se convierten en presa fácil.

Belong es un adolescente de origen inmigrante que reside en un suburbio de una gran ciudad de los Estados Unidos. Como muchos chicos de su edad debido a las precarias condiciones en que vive el y su familia, tiene escasos alicientes hasta que comience de nuevo las clases tras el verano.

BELONG from Lije Sarki on Vimeo.

Siendo la practica del Skate su tabla de salvación, y no solamente porque literalmente represente un excelente medio en el que poder huir, tras verse envuelto en una trifulca con una banda afro-latina. En este caso aparte de una destreza, el desplazarse sobre una tabla de skate le ha convertido en un ser cauto, enseñándole a tomar las precauciones necesarias ante cualquier situación desconocida.

Como cuando mientras te deslizas evitas trazar una curva peligrosa evitando de esta forma un eventual accidente y sus posibles consecuencias. Convirtiéndose en un medio por el que nuestro protagonista a través de la experiencia, la aplica de forma instintiva, ayudandole a realizar de forma certera una lectura de la realidad y los posibles peligros que en ella pueden acechar.

El cortometraje dirigido por un desconocido Like Sarki, presenta ciertos paralelismos con el film producido en 2.007 titulado Paranoid Park. Licencias que se diluyen en una historia con aspiraciones de fabula social, donde los diálogos son sustituidos por un lenguaje gestual creando una atmósfera por momentos conmovedora, donde la fragilidad de Belong se revela como su fortaleza en un contexto desfavorable, en su camino iniciatico hacia la vida adulta.

A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representando las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expresión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La serie Before and after te muestra un recorrido por una galería de texturas físicas y los complementos que exhiben como parte de su idiosincracia de muchos de los grupos étnicos con los que convivimos, en esta muestra multicultural. En la que Esther ha aplicado diferentes herramientas digitales para articular un lenguaje visual cuyo léxico nos resulte comprensible y nos permita reconocernos uno a otros en una sociedad cada más interconectada.

Bangladesh

Serbia

Quien no ha tenido la tentación alguna vez de posar como modelo para algunos numerosos dibujantes callejeros que a cambio de unas monedas, alteran las facciones de tu rostro hasta convertirlo en una caricatura, y que te los encuentras situados en lugares estrategicos de plazas, parques o en época estival con el caballete situado de cara al mar en uno de los muchos paseos marítimos que se inundan de gente tras ocultarse el sol.

El dibujante Tobias Gutmann se ha inspirado en la tecnología del fotomaton, para reinventar la caricatura añadiéndole un matiz irónico. Tomando como modelo la estructura de este estudio fotográfico casual y urbano, del que debido a las nuevas tecnologías su uso y presencia esta siendo relegado.

Tobias ha creado el Face-o-mat, una versión artesanal e informal con la que ha recorrido hasta ahora mas de 40.500 kilómetros. En un viaje vital y artístico por el que ha tenido la oportunidad de recalar en ciudades de los cinco continentes, en una experiencia donde el contacto con lo que es la tarjeta de presentación de toda persona, le ha supuesto un mejor conocimiento no solo de su fisonomía sino de sus diferentes caracteres.

Realizado en cartón, el candidato se siente exponiéndose su rostro a través de una abertura cuadrangular que representa el objetivo de una cámara. Al otro lado Tobias mientras representa sus rasgos sobre una cuartilla de papel donde utilizan una técnica minimalista, emerge lo que según el criterio del autor es su retrato mas cercano y fiel a su aspecto físico.

Mas allá del beneficio económico, Face-o-mat es un proyecto que partiendo de un antecedente tecnológico, realiza una radiografia en clave cómica y en un contexto global de la increíble variedad de razas que humanizan el mundo, convirtiéndolo en un lugar mestizo y en constante transformación.

Promovido por el fenómeno global del arte urbano, el artista de origen francés JR que aprovechando la difusión mediatica de su intervención en la conferencia que organizo la iniciativa TED en 2011, con motivo de la concesión de los premios que convoca anualmente.

El proyecto Inside Out, hereda tanto en lo formal como en lo estético las características por lo que las intervenciones de JR han sido reconocidas mundialmente. En el caso del proyecto Inside-Out se trata de una propuesta de carácter nómada y global por lo que se han realizado intervenciones similares se han hecho tanto en entornos urbano como en paisajes rurales de un total de 108 países.

Experiencias en las que han participado mas 120.000 mil personas, que representan al conjunto de la humanidad que habita el planeta tierra. Independientemente de su origen geográfico, credo religioso, ideología o raza de los cinco continentes.

Conformando un crisol cultural donde como en otros trabajos, destaca la humanidad que transmiten los semblantes de las decenas de miles de retratos, con las que se han alfombrado los mas variopintos lugares y soportes. Y con los que el autor quiere rendir un homenaje a la madre tierra, y de paso lanzar una advertencia sobre los numerosos peligros sociales y ecológicos que la acechan.

El proyecto que se ha financiado con el 1.000.000 de dolares con los que esta dotado. Parte de un planteamiento que se formula mediante dos sencillas preguntas. ¿Puede el arte cambiar el mundo? O Tal vez deberíamos reformular el sentido y contexto de la cuestión en si, optando por un planteamiento que se dirige a aquellos que poseen las herramientas para transformar la realidad con las que se relaciona habitualmente. ¿Puede el arte cambiar la vida de las personas?

El proyecto Inside-Out nos desafia con interrogantes a través de los que según su promotor se pretende es incitivar la participación enriqueciendo la propuesta artística con un debate dialéctico que combina el activismo social y la creatividad colectiva.

Contemplando el espacio publico como un altavoz expresivo. Donde a partir de las incorporación de una diversidad de sensibilidades, crear un ágora de debate cuyas ideas finalmente se trasladen a la práctica materializandose en propuestas que supongan la adoptacion de medidas que supongan una mejora sustancial de los entornos que compartimos y en los que convivimos con el resto de los seres vivos que habitan el planeta Tierra.

Compuestos por miles de fotografías equivalentes a otros tantos momentos, los trece collages seleccionados para la serie Diorama Map, son el resultados de los viajes realizados por su autor el artista japones Sohei Nishino en el transcurso de los últimos diez años.

La muestra representa fragmentos del urbanismo realizados a vista de pájaro. La colección que se exhibe actualmente como parte de las actividades de la ultima edición de la feria Pulse Art que se celebra en New York.

Y que congrega a numerosos expositores y galeras de arte tanto de la ciudad como del extranjero. Se presenta en formato fotográfico de grandes dimensiones. Lo que permite al visitante sumergirse en cada uno de los cuadros reparando en cada uno de los miles de detalles que contiene cada obra.

SOHEI HACE FOTOGRAFÍAS QUE MAPEA CONVIRTIENDO EN DIBUJOS A GRAN ESCALA.

Aunque muchas de las fotografías están realizadas en color, ha sido necesario tratarlas en blanco y negro dándoles un aire retro, donde las sombras de los elementos mas significativos de cada ciudad seleccionada para la serie transmite un aire de nostalgia.

Su primer proyecto tuvo como referencia su ciudad natal de Osaka. En 2005, tras vagar por la ciudad durante un mes, disparó más de 150 rollos de película, a lo que añadió tres meses más reconstruyendo las imágenes de calles y edificios.

Empleando como herramientas unas tijeras y pegamento dando forma a la ciudad como la recordaba. Aunque una parte importante de la colección esta compuesta por ciudades localizadas en el sureste asiático, área que su autor Sohei conoce bien también ha tenido tiempo de retratar en su viajes ciudades de otros continentes, como Estambul, Paris, Rio de Janeiro o Jerusalen la única representante del continente africano.

Me apetecía dedicarle una entrada al artista urbano Seth, nacido en Paris se trata de un viajero incansable que ejecuta sus intervenciones desde un contexto que fusiona lo local y lo proximo en una sociedad que globalizando.

Allí donde aplica sus aerosoles y pinturas, refleja mediante sus trabajos las costumbres, y los rasgos propios de los miembros de la comunidad con los se relaciona, ademas de su religión. Empapándose en definitiva de la cultura de cada país y el continente al que pertenece.

Intervenciones a los que posteriormente añade su estilo. Motivos étnicos que se amalgaman con referencias a la situación socio-politica que experimentan las ciudades que visita y que posteriormente traslada a sus trabajos.

Desarrollando una dinámica donde la reciprocidad se convierte en una constante de su trabajo. Ejercicio que obedece a parámetros relacionados con la diversidad. A los que añade una cierta dosis de inocencia que se trasluce en las miradas ensoñadas de los retratos.

Seth realiza trabajos en el espacio público en los que suele conremplar la incorporación elementos surrealistas con los que deslocaliza la acción trasladandola a una visión global. Quedando lo subjetivo en el plano secundario.

Graduado por la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Julien Malland ha pintado murales en la India, China, México, Brasil, Sudáfrica y en muchos otros países. Trabajos a partir de los que ha ido tejiendo su propio imaginario popular donde se funden lo cosmopolita y lo artesanal.

Creando un lenguaje comprensible por todos. En la actualidad trabaja para la televisión francesa como documentalista, faceta que le ha proporcionado herramientas a partir de las que enriquecer su discurso narrativo.

Es asombroso la capacidad de adaptación que puede puede presentar un simple pelota roja, quioscos, autobuses, callejones, puentes, iglesias... The RedBall Project, es una iniciativa lúdico artística desarrollada por el escultor Kurt Perschke.

Con la que ha recorrido ciudades del todo el mundo como Abu Dhabi, Toronto, Barcelona, Chicago, Sidney o Londres. La iniciativa que ha desarrollado a lo largo del ultimo año, la ultima cita con la pelota de goma sera en la sede olímpica de Londres, coincidiendo con la celebración de los juegos olimpicos.

De RedBall supone un catalizador para nuevos encuentros en el día a día. A través de la naturaleza magnética, juguetóna, y carismática de la RedBall. En la superficie, la experiencia parece que lo importante es la pelota como un objeto, pero el verdadero poder de este proyecto es la capacidad de experimentación con los elementos que conviven en el espacio publico.

LA PELOTA COMO ARGUMENTO ARQUITECTONICO A TRAVÉS DEL QUE ANALIZAR EL ESPACIO

La persona como sujeto receptor de la experiencia no es por lo tanto simplemente un espectador sino alguien, a quien de alguna manera se le obliga a tomar una posición activa ante lo que está sucediendo ante sus ojos. Lo que provoca que la actividad cobre intensidad convirtiéndose en toda una experiencia, en la que participante en relación a su imaginación ya no es meramente un invitado pasivo que evalúa la intervencion, sino que pasa a formar parte de la narrativa.

Concebido como un proyecto de carácter nomada, multicultural y ejecutado en términos geografico a escala global, The Red Ball aunque en principio no cuenta con itinerario definido y un calendario de ciudades cerrado. Si se estima como horizonte de finalizacion el 2020, un periodo de tiempo lo suficientemente amplio que permitirá evaluar su grado de aceptación en diferentes lugares del mundo.