Nomada Q : fotografia

fotografia

Mostrando entradas con la etiqueta fotografia. Mostrar todas las entradas

La imagen que dos personas perciben de un mismo lugar puede diferir enormemente hasta el extremo de ser diametralmente opuestas, algo que en el fondo no deja de ser normal, aconsejable y hasta saludable.

Lo que ya no es tan habitual es que un artista haya desarrollado la suficiente versatilidad creativa, como para ofrecer diferentes discursos semanticos, ofreciendo al espectador la oportunidad de contemplar su trabajo a partir de un unico hilo conductor, obra que por otra parte esta realizada en contextos sociales y geograficos que presentan enormes diferencias.

Pero que sin embargo la mirada disciplinada del fotografo siempre tiende a filtrar, dotandole de unas caracteristicas esteticas y visuales muy similares, creando una narrativa y movimiento a traves del que genera una identidad con la se produce un vinculo entre el que registra ese momento y el publico que en algun momento valorara su trabajo.

El mensaje de las fotografias de JS Cale simbolizan la ruptura con lo establecido

Esa es al menos la sensación que tuve cuando vi por primera vez las fotografias y los textos que describian las imagenes del fotografo con ascedencia portorriqueña JS Cela, imagenes directas inmediatas sin cencesiones pero a la vez todas y cada una de estas imagenes se distinguian por su nitidez y neorrealismo.

Realizadas buena parte de ellas en New York (donde reside actualmente), como fotografo crecio en el distrito del Bronx, cuyas calles conoce a la perfeccion pues practicamente ha pasado si vida alli desde que se instalo con su fimilia siendo todavia un crio que solo pensaba en jugar con sus amigos.

Aunque tambien se aventurado en territorios mas refinados como el distrito de Tribeca, donde el tono de sus imagenes reune los mismos ingredientes urbanos, y que aparentemente son casuales pero que en el fondo son capturas en las mayoria buscadas con ahinco y mucha paciencia.

Las fotografias de JS Cale se nutren tanto de una narrativa netamente urbana, como de una variedad de referentes de la cultura Pop que comprende mas de medio siglo de historia, y que el relata oscilando por momentos entre lo mundano y lo mas sofisticado.

Hasta aquellos en los que se ha desplazdo miles de kilometros como los realizados en las ciudades españolas de Girona o Barcelona o ya un poco mas al norte en la capital francesa, donde salvo alguna licencia mas barroca, nos muestran unos trabajos que destacan por sus paletas de colores frios pero no apagados.

Aunque a veces puedan parecer un relato un tanto crudo sus fotografias reflejan cierta ironia

Una combinacion quizas producto de que los lugares que selecciona JS presentan rasgos comunes, ya que parecen sitios furtivos donde la realizacion de cualquier fotografia precisa de cierta urgencia aunque en el fonde se trate de sitios en los que apenas nadie repare, siendo por eso lugares donde se pueden encontrar.

Mensajes o proclamas de caracter urbano que perduran en el tiempo. y con las JS logra imagenes que en ocasiones parecen realizadas en otro contexto preterito y muy anterior, consiguiendo contrastes realmente sugestivos en los que las fronteras entre el aqui y ahora y la realidad se diluyen en una especie de letargo donde la expresividad de la imagen parece congelarse ante nuestros ojos sorprendidos ante unas fotografias que huyen del efectismo.

Relacionado: Knited Camouflage, una mirada contemporánea desde muchos puntos de vista

En otras ocasiones sin embargo JS recuerre aplicar de forma gradual y de forma muy sutil ciertas cantidades de ironia con las que atenua la carga dramatica que por momentos adoptan un mensaje incluso reinvidicativo, aunque siempre procurando guardar el equilibrio entre lo que el objetivo, el contexto donde se toma la fotografia y lo que el fotografo trata de decir.

Aunque cada vez son mas esporadicos todavia hoy en dia se pueden ver sobre todo en zonas rurales o en comarcas aisladas a lo largo de toda la franja del Sahel, los tradiclonales palomares, que difieren de los que se emplean en el ambito domestico de las grandes ciudades.

Por estar albergados en construcciones poco invasivas que anexos a otros edificios como iglesias o ermitas. Conceptuados como lugares de anidamiento se trataba de estucturas parcialmente ocultas, en cuya construccion se empleaban materiales como pierdras, arena y traviesas de madera, con las que se consiguian dar cierta solidez a la amalgasa.

Empleados como recurso a partir del que obtener recursos alimenticios o para fabricar fertilizantes con los excrementos producidos por las miles de palomas que podian llegar hacinarse entre sus recovecos, principalmente en epoca de cria, acudiendo en bandadas en busca de la protección que les brindaban estos palomares.

Interior de una de las torres cruzada por vigas de madera

Cuya tipologia varia muy poco a no ser que nos traslademos a latitudes mas septentrionales, como se puede ver en zonas mas aridas de paises como Egipto, Qatar o Arabia Saudi, lugares cruzados por diferentes rutas migratorias y donde todavia se conservan muchos de estos palomares.

Cuya caracteristicas formas se han convertido aparte de un sitio donde acampan las columnas de bedeberes, que todavia trazan sus rutas a traves del desierto haciendo escala a la sombra de sus chimeaneas perforadas antes de continuar su peregrinar hasta su destino final.

Realizadas en diferentes franjas horarias a lo largo de una jornada, las fotografias de los silos donde se refugian las palomas en el desierto firmadas por Rich Hawkins nos muestra los restos de una cultura que desaparece en el tiempo.

En un signo de identidad que forma parte del paisaje tanto humano, como natural y arquitectonico, de hecho para algunas de las fotografias realizadas por el fotografo Rich Hawkins en algunos de estos palomares conto con la presencia de una caravana tuareg.

Los silos construidos con adobe se levantan sobre una plaza cuadrangular

Una de las ultimas que ya se pueden ver por la zona y que ya vagaban entre oasis cuando se empezan a edificar las primeras casas de palomas alla por el Siglo XIII, cuando las incautas aves se convertian en presa facil de los comerciantes que tras enjaularlas las trasladaban a los zocos donde se comercializan entre sus clientes.

Actividad de la que ya apenas queda rastro entre otras muchas razones, porque las poblaciones de palomas cada vez mas diezmadas han practimente desaparecido debido fundamentalmente a las enfermedades y al incremento de temperaturas, dejando como unico legado estas construcciones que pese a la fragilidad de los materiales con las que se construyeron.

RELACIONADO: Inside Rock del arquitecto Amey Kandalgaonkar es una casa modernista dentro de una roca desertica

Y cuyo espiritu ha sabido reflejar en todas y cada una de las fotografias realizadas por Rich Hawkins. en cuya trayecyoria se aternan trabajos arquitectonicos con otros cuyo tema principal gira alrededor de todo aquello que tiene que ver con la naturaleza y el medio ambiente, contando con un cuantioso volumen de encargos.

En el primer corto documental editado por la marca de sprays Auster titulado Latinoamerica tenemos la oportunidad de conocer la trayectoria y obra del artista mexicano Stinkfish aunque habría que decir que desde que era un niño de corta edad lleva residiendo en Colombia, donde emigro con su familia afincándose finalmente en Bogota.

Una trayectoria breve pero intensa por momentos furtiva que comenzó como la de otros muchos artistas urbanos, realizando pintadas urgentes y clandestinas a comienzos de la primera década de este siglo hasta que alrededor de 2005 ofrece su primera muestra de que el lo que en un futuro seria su principal vocación pintar retratos, en este inesperado bautizo eligiría la figura de uno de los estadistas mas iconicos del Siglo XX.

Ni mas ni menos que John Fitgerald Kenedy con cuya efigie empapelo buena parte de la ciudad incluyendo marquesinas y algún que otro baño publico donde se tuve que esconder de las fuerzas del orden, los tiempos por fortuna han cambiado y le ha sonreído, en la actualidad se pueden contemplar retratos suyos por medio mundo como New York o en Ho Chi Minh capital de Vietnam y donde recalo por iniciativa propia.

Vista general de Porcida y su puerto a media tarde

Tras finalizar una intervención en la vecina Camboya para un certamen, allí como siempre con su cámara de fotos entre la muchedumbre Stinkfish trataba de capturar esa imagen que a su juicio representaría la esencia del lugar que esta visitando, podría ser un edificio o cualquier escena cotidiana de las muchas que sucede a nuestro alrededor y en las que apenas reparamos.

Pero como en muchas otras ocasiones Stinkfish capturo una serie de rostros todos ellos pertenecientes a gente anónima entre los que finalmente selecciono el de una niña que formaba parte de una clase cuya escuela había salido de excursión, la cual acabo retratando fielmente en uno de los muchos muros de una de las muchas calles de su ciudad, convirtiéndose finalmente en la carta de presentación del artista y por la que se ha hecho mundialmente conocido.

Con casi veinte años de trayectoria como artista urbano Stinkfish ha desarrollado una identidad propia como retratista de una sociedad en constante movimiento, capturando la diversidad que le rodea que recicla nutriendo su propia óptica de un mundo cada vez mas fluido y menos inocente.

Según la filosofía de Stinkfish, el lo que hace es reutilizar una imagen extrapolando de su paisaje original para integrarla en un contexto social en el que en principio supone la antítesis del original, para darle contenido también recicla muchos de los materiales que emplea en la reutilizaron de sus obras, cuyo proceso comienza con una aplicación de tratamientos de imágenes.

Los retratos Stinkfish reflejan el lado humano de los lugares que visita

Con la que selecciona un fragmento de la fotografía realizada sobre el terreno, cuyo detalle en la mayoría de las ocasiones se recortara como motivo principal sobre una plantilla de stencil, a través de la Stinkfish trata de atenuar lo que el considera las diferencias que existen entre individuos en un mundo fruto del postmodernismo en la que estamos embarcados.

Y que Stinkfish retrata de forma tan acertada tratando de conectar a través de la expresión contenida en una mirada las diversidad de un mundo cada vez mas fluido y poroso, retratos ejecutados en una miríada de colores luminosos entre los que destaca el amarillo con el que rellena la mayoría de los contornos faciales.

Relacionado: Freddy Sam, apuesta por un arte urbano como arma de conciencia social

Obedecen a una concepción del mundo netamente optimista. visión positiva del ser humano que el artista traslada al espectador en murales que situados en las mas inverosimiles sitios te asaltan transmitiéndote un mensaje positivo y con los que trata de alejarse de los estereotipos con los que habitualmente identificamos el lugar de procedencia de las personas con la que tratamos.

Todas y cada una de los arboles seleccionados para se retratados por el fotógrafo especializado en fotografía paisajistica Michael Schlegel, ya formen parte de su ultimo trabajo titulado Final Series.

Proyecto que tuvo como escenario algunos de los entornos naturales mas bellos y estimulantes de los muchos que se te puedes encontrar en la isla portuguesa de Madeira. Y que como otros proyectos precedentes que ya tendremos tiempo de describir a lo largo de la presente entrada.

Son muestras que destacan por su delicadeza bucólica y una composición casi coreografíca que realiza de todos y cada uno de los ejemplares a los que fotografía independientemente de que su objetivo fotografie los olivos que pertenecen a la serie titulada Spanish Olive Grove.

Instantáneas que fueron realizadas durante las primeras horas del día en una mañana donde persistía una neblina tenue, consiguiendo recrear otra de las constantes que forman parte de su identidad como fotografo, su gusto por recrear ambientes donde el elemento onírico

Torsiones imposibles producto del paso del tiempo

Provoca que el espectador pierda por un momento contacto con la realidad, induciéndola a que contemple lo que se muestra ante sus ojos desde una dimensión onirica y evanescente, entrando en un juego de perspectivas donde el efecto de la ilusión te hace percibir la escena desde una óptica donde el componente surrealista se convierte en su principal aliciente.

Óptica que mantiene en cualquier tipo de situación y terreno, creando un halo de misterio que impregna trabajos como en el que los protagonistas eran algunos de los mas esbeltos ejemplares que pudo seleccionar para su serie dedicada Alemania, y que bajo el titulo de Frozen Life nos muestra arboles capturados en parajes desolados pertenecientes a la Selva Negra, parajes invernales, donde las copas de los arboles apenas pueden sostenerse bajo el peso de una nieve.

Realizadas en blanco y negro las fotografías de Michael Schlegel capturan arboles en paisajes alados cuya visión transmite una sensación de calma y aislamiento que en ocasiones resulta peturbadora.

Imagenes delicadas que reprducen paisajes agrestes e inaccesibles

Cuya blancura se extiende hasta fundirse con el horizonte en una narrativa visual donde el paisaje adopta una textura que bordea la lírica poética. Un efecto que ha cultivado a lo largo de su trayectoria aplicando una metodología, que a grosso modo consiste en situar el trípode en una determinada localización cuando despunta el alba.

RELACIONADO: Las sombras alargadas de los Baobabs de Madagascar

Cumpliendo ese mismo ritual durante cinco jornadas consecutivas con el propósito de extraer el máximo de información en los diferentes estados de luz dependiendo de las diferentes condiciones climáticas, que se pueden dar en un mismo instante a lo largo de esos cinco días, consiguiendo en ocasiones resultados muy diversos, pese a que las condiciones son muy similares.

Aunque ya se conocían de un encuentro de fotógrafos que tuvo lugar en Israel en 2008 cuando el ahora director especializado en cine documental Gila Baram completaba su formación audiovisual en Israel. Cuando tuvo la oportunidad de tener como profesor al fotografo Josef Koudeika, según el una de sus principales influencias.

No fue hasta años después cuando logro convencerle para que participara en el proyecto titulado Holy Land. Un documental realizado a pesar de todas los imprevistos que dilataban la filmación del mismo.

Cuyo eje narrativo se centraría en describir en imágenes. La actividad que se produce alrededor de los diferentes puestos fronterizos que separan Israel de la Franja de Gaza y el resto de los territorios autónomos Palestinos. Comenzando por paso de Al 'Eizariya (Bethany), puesto por cuyos torniquetes circulan a diario miles de persona.

OTRA VEZ FRENTE AL MURO Y SUS DIVISIONES TERRITORIALES EN NOMBRE DE DIOS

Haciendo de separación entre la segunda ciudad mas poblada de Palestina y Jerusalem, también conocido popularmente como El Muro. Sobrenombre otorgado por haberse empleado en su construcción grandes secciones de cemento. Siendo el lugar donde Josef cámara en mano decide involucrarse en la producción de este documental.

Por presentar un paisaje que le evocaba al que contemplo cuando vio por primera el Telon de Acero en Berlin. Una visión que le produjo un gran impacto en Koudeika, y cuyo dilema político y social vuelve a plantear años despues en un documental que aunque estrenado en 2015 principalmente en festivales de exhibición.

No ha sido hasta el año pasado cuando ha sido liberado distribuyéndose en diferentes plataformas de contenidos principalmente en Internet y en alguna operadora de televisión por cable. Y donde se nos pone en contexto respecto a la evolución de un conflicto político y religioso que dura décadas.

LOS ANTECEDENTES DE UNA HISTORIA QUE SE REPITE

Conflicto socio-politico cuyas consecuencias sufre una población que reside en ghettos masificados y con un deficit elevado de servicios y equipamientos. Viendose obligados a cruzar los conocidos como puntos calientes, los innumerables checkpoints que hay repartidos a lo largo de toda la frontera entre Israel y Palestina. Como el de Qalandiya en el área de Ramallah o el que hay situado en el campamento de refugiados de Shu'fat.

No es la primera vez que Koudelka aborda este problema en este formato. En sus libros de fotos Chaos y Triángulo Negro, el fotógrafo utiliza una cámara panorámica para ilustrar la violencia que la humanidad inflinge al medio ambiente.

Sin embargo Wall otro de sus volúmenes que trata sobre el drama palestino se asemeja mas al Triángulo Negro en su tratamiento de un tema desde un contexto local. En este caso se centra en las minas que hay en el este de la República Checa, un territorio transformado por la minería de carbón y su escasa regulación administrativa.

No obstante si comparas las imágenes de Wall y Shooting Holy Land con las que te muestran en Chaos y Black Triangle. Te definen escenarios donde los elementos más destacados son aquellos con los que se ejerce la violencia y la represión, en alguna de sus muchas manifestaciones. Guardando paralelismos entre sí, y cuyo análisis arroja un resultado similar en términos socio-políticos. Definiendos por la exclusion y la intolerancia que se retroalimenta, reflejando como el aislamiento que se padece a ambos lados de la frontera deteriora su cotidianidad, tanto en términos como colectivos como a nivel individual.

RELACIONADO: Josef Koudelka, el retrato humano de una Primavera revolucionaria que marco su vida

Rodado durante cinco años en diferentes puntos a lo largo de la frontera que separa Israel de los territorios de la autoridad Palestina, Holy Land es un documental en el que Josef Koudeika traza en imagenes paralelismos entre el presente y el pasado.

El otro día tuve la oportunidad de oír una conversación en la que uno de los interlocutores se asombraba de los grandes cambios que había experimentado la ciudad en la que había transcurrido buena parte de su infancia.

Pero lo mas asombroso de esta confidencia es que había tomado conciencia de la magnitud de esas transformaciones, gracias a una serie de fotos tomadas desde las alturas mas concretamente desde un helipcotero.

Tras hacerle citar amablemente en repetidas ocasiones el nombre del autor de las fotografías, me puse a buscar trabajos suyos por la red en cuanto regrese a mi domicilio con la esperanza de que su calidad mereciera tanto la pena.

DESDE ARRIBA FOTOS CON MOVIMIENTO

Como para que dedicara un espacio de mi tiempo a describiros, lo que a mi parecer son algunas de las mejores fotografías que he visto en mucho tiempo. Quizás me deje llevar por mi entusiasmo al decir que lo primero que me llamo la atención.

De las panorámicas del fotógrafo con sede en Munich Bernhard Lang es la diversidad de temas que trata. No limitandose solamente a captar trazados urbanos como nos muestra en uno de sus mas recientes trabajos.

Titulado Aerial Views London donde Lang deja constancia de sus habilidades y experiencia a la hora de reflejar con nitidez. Todos y cada uno de las estructuras arquitectónicas que forman parte de una ciudad que si se caracteriza por algo, es por haber asumido un rol camaleonico.

LA CIUDAD Y SU ORDEN VISTO DESDE LO ALTO DE LA BOVEDA CELESTE

Sino que ademas que posee un sentido del ritmo del movimiento, cuya percepción convierte cada toma en una coreografía perfectactamente ejecutada. En la que cada uno de sus elementos parece cobrar vida dibujando un ecosistema propio.

Para muestras de esta sincronía, series como Adria Beach de 2014. Donde el foco de atención de Lang se fija en una de las muchas playas que se pueden visitar entre las localidades italianas de Ravenna y Remini, captando aquellas proporciones simétricas que configuran los diferentes elementos que forman parte del paisaje playero.

O Mojave Desert de 2018, compuesta por una serie de instantáneas cuya precisión en las formas de las dunas que capta, parece dibujarse sobre el árido terreno. Vistas que desde una perspectiva cenital se perciben como irregularidades arenosas que parecen reproducir los contornos de un paraje domesticado y perfectamente ordenado.

RELACIONADO: Rune Guneriussen, paisajes domesticos iluminados

Las fotos aereas de Bernhard Lang nos muestran panorámicas tanto urbanas como naturales, que se caracterizan por su capacidad de movimiento y simetria espacial.