Nomada Q : design

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Hemos visto muchos ejemplos de arquitectura modular realizada con contenedores que cumplía con los estandares de construcción y las normas de seguridad mas exigentes. Proyectos que estaban destinados albergar los mas diversos usos, residencial, educativo, comercial, cultural, institucional...etc. Demostrando que la arquitectura modular reune cualidades extraordinarias.

El proyecto firmado por el estudio belga DmvA nos ofrece una lectura diferente. Hub 01 es una estructura pensada para cubrir integramente las necesidades de residentes universitarios, tanto de alojamiento, como de ocio, como de autonomía energética y eficiencia energética, implicando al inquilino en la administración y mantenimiento del inmueble.

Hub 01 es una estructura dinámica que reune diferentes ambientes, su distribución contempla tres áreas cada una destinada a una actividad especifica. Compuestas por contenedores de carga las tres zonas, cada una presenta una decoración diferente que define su función proporcionándole una identidad única.

En la nave central se concentra la actividad social y docente propiamente dicha, una extensa sala mutiusos acristalada por los flancos, sirve como hall del conjunto residencial además de lugar de estudio y ocio. Sin necesidad de salir al exterior accedemos a las unidades residenciales por un corredor facilitando el transito por sus instalaciones.

En el modulo auxiliar , un laboratorio cubierto de paredes vegetales, es desde donde se gestiona la red de energía que consta de una instalación fotovoltaica además de un aerogenerador eólico. Su diseño minimalista no es incompatible con unas formas osadas que aprovechen lugares que tradicionalmente carecen de actividad.

Un ejemplo es la cubierta donde se ha construido una pista de skate, disponiendo de una terraza donde pasar las tarde de buen tiempo. Los jóvenes hoy en día son conscientes de sus limitaciones, presupuestos más bajos los obligan a abordar proyectos acordes con un presupuesto ajustado.

Fotografía: Designboom

El recinto y los equipamientos donde se programaron las actividades de la ultima edición del Red Bull Music Academy. Encuentro de profesionales y artistas relacionados de música electrónica y avanzada, que en principio se iba a celebrar en la ciudad de Tokyo y que debido a los daños ocasionados por el tsunami, se tuvo que suspender.

En vez de suspender las actividades de su decimoquinta edición, se opto por explorar una nueva sede que guardara las condiciones idóneas, siendo seleccionada las naves del centro cultural de Matadero en Madrid. Una enorme superficie de 4.700 metros que por sus características, se adaptaba a las necesidades logísticas que precisaba el evento.

Diseñado por el estudio de arquitectura Langarita Navarro Arquitectos, la mini-ciudad, se distribuye ocupando la totalidad de las naves, creando una entidad autónoma dentro del pabellón. Formada por diferentes zonas rodeadas por anillo de vegetación con la que se consigue crear un micro clima propio

La sociopolis tiene como propósito facilitar el encuentro y el intercambio de experiencias, tomando como eje central una plaza, que permite este flujo de información. Proyectada sentido este oeste, una serie de módulos estudio dispuestos en circulo rodean la plaza.

Cruzando la plaza en el lado opuesto se sitúan la casetas de recepción y administración. Esta secuencia circular se dispersa para dar paso a las dos grandes infraestructuras de la muestra, visibles desde cualquier punto del recinto congregan buena parte de la actividad del encuentro y el publico.

Compuesto por un estudio de grabación. esta especialmente acondicionado acusticamente, para interpretar y registrar las experiencias musicales que previamente se han ejecutado en los locales de ensayo. Acondicionado con equipos que permiten la innovación, los materiales empleados sellan insonorizandolo del exterior.

Completando el conjunto la zona de exhibición y de concierto, dos espacios que se comunican y que estéticamente son similares, cubiertos por carpas estampadas a listas negras y blancas como las teclas de un piano, su estética circense crea una atmósfera distendida, donde los músicos son accesibles para el publico asistente. Tanto en los conciertos como en los talleres y conferencias programadas a lo largo del tiempo que duro el evento.

Entre campaña y contrato de publicidad para marcas como Coca Cola, Disney o McDonalds, el ilustrador y animador Francis Kmiecik cambia de identidad y bajo el seudónimo de Halfanese, sale a la calle y fotografía a modelos en una pose sugerente, que después reproduce en la intimidad de su estudio sobre lienzo en tonos pastel y con un estilo marcadamente pop.

Aunque natural de Chicago donde se graduó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, tiene su residencia y estudio en Los Ángeles, donde siempre que puede se desplaza en bicicleta, de la que reivindica su uso siendo un autentico apasionado de las dos ruedas.

La bicicleta es el objeto perfecto para desafiar sus conocimientos técnicos que combina con personajes femeninos mas proximos a la ficción que a la realidad. Las animaciones son el comienzo de un proyecto más grande que poco a poco se llevará a cabo en su tiempo libre movimiento de diseño.

El estudio de arquitectura HDD_FUN nos propone una sencilla forma de dotar de iluminación exteriores. Up es una instalación creada para la ultima edición del 2012 Beijing Creative Lighting Festival, que se ha celebrado en Agosto teniendo como escenario el Beijing Ditan Park.

Un parque de los muchos que salpica la capital china, y en que se programan muestras artísticas, como esta curiosa exhibicion al aire libre donde los participantes realizan intervenciones donde el tratamiento de la iluminación en el espacio publico adopta múltiples formas, criterios y formas.

La instalación con la que repetían en esta edición, estaba formada por un conjunto de farolas agrupadas en estructuras de una, dos y tres vainas fabricadas con cañas de bambú, que se arqueban en función de su peso.

Ancladas a una base circular se conectaban a un generador eléctrico, en el extremo de las varillas colgando efecto de la gravedad diodos LED proporcionan la iluminación precisa dependiendo de la presencia de personas.

Como parte de su último proyecto titulado Imagina, el artista de Ciudad de México Pedro Reyes consiguio rescatar de ser enterradas alrededor de seis mil setecientas en un vertedero especifico. Siendo la continuación del proyecto de 2.008 Palas Por Pistolas, donde 1.527 armas fueron fundidas y convertidas en el mismo número de palas para plantar 1.527 árboles.

En este caso se han creado cincuenta instrumentos, tanto de cuerda, como de viento y percusión, para eso el artista ha contado con la colaboración de seis músicos, que le han guiado en los aspectos de todos y cada uno de los cincuenta instrumentos que forman la serie, el proyecto encargado por el colectivo Alumnos 47, que le facilito el tramite para acceder al banco de armas.

Es importante considerar que estamos hablando de material sensible, ya que existe un vinculo entre las armas desguazadas para elaboración de instrumentos y una parte de las cerca de ochenta mil muertes, que se estima que se han producido en todo el estado mexicano, como consecuencia de la guerra contra los carteles de droga en los últimos seis años.

Como si una especie de exorcismo se tratara, transformar pistolas, fusiles o rifles de asalto, en una guitarra, un acordeon o un violín funcional, con los que interpretar bellas y armónicas composiciones, además de ser un réquiem por las vidas perdidas.

Sirve para denunciar el lado invisible del comercio de armas, uno de los mas lucrativos del mundo. La colección ha formado parte de la exhibición Adhocracia, comisariada por José Grima en la Bienal de Estambul 2012 .

En la lejanía guarda cierto parentesco con el monumento megalítico de Stonehenge, en este caso el dolmen en vez de estar construido con piedras de arenisca, el arquitecto y artista Alexander Brodsky listados de madera y puertas recicladas para el exterior y ladrillo para la chimenea del interior.

Pintado integramente en blanco el pabellón ovalado tiene dos versiones, la titulada Rotunda realizada para la edición de 2.009 del Archstoyanie Festival (que se celebra anualmente a las afueras de Moscu) y una segunda versión a escala reducida instalada en el Museo de Arte contemporáneo de la localidad rusa de Permm.

Alexander Brodsky crea metáforas impresionantes de la realidad contemporánea que siempre tienen el aire de lo eterno y de la melancolía de otro mundo. El lenguaje visual de Brodsky afirma lo sublime, que surge de las cenizas. Muchas de sus obras se realizan desde la destrucción, y en contacto constante con la pérdida, transmitiéndonos la verdad inmutable sobre nosotros mismos.

Los arboles o farolas solares son elementos singulares del mobiliario que suelen cumplir diferentes funciones, suelen ser ubicado en lugares estrategicos y aparte de su utilidad pubblica, poseen un diseño lo que les confiere cualidades esteticas. Cada vez mas frecuentes en nuestras ciudades, su presencia crean conciencia ecológica, debido a que son productos fabricados con materiales sostenibles y debido a su autonomía energética fomentan la producción limpia y la eficiencia energética.

Diseñados por los estudiantes Fernando Tomás y Alba Escrig pertenecientes a la Universitat Jaume I (UJI) de Castellón, los dos arboles instalados en el campus universitario, proporcionan electricidad para recargar pequeños gadgets, siendo seleccionado para el proyecto eLivingLab, con el que la institución educativa pretende convertir las instalaciones del campus en un entorno inteligente y autónomo energeticamente, gracias a la utilización de sistemas demóticos y sensores que regulen el estado y gasto de los diferentes consumos energéticos del recinto universitario.

Las estructuras con forma de árbol disponen de tres células solares, cuenta con una toma usb para poder cargar moviles, tablets o portátiles mientras los universitarios estudian en el exterior, además de diodos led para iluminación nocturna. El diseño de los prototipos que forman parte del proyecto de fin de carrera esta a la espera de posibles ofertas para ser fabricados a escala industrial, formando del mobiliario urbano.

Black Tree (El Árbol Negro) fue concebido como un árbol artificial, siguiendo las líneas de un árbol real, alcanza una altura cuatro metros y casi tres metros de ancho, ubicado en el Tasmajdan Park en Serbia, su enorme volumen destaca entre los miles de ejemplares que pueblan este emblemático de la capital Belgrado, Creado por el arquitecto y diseñador local Miloš Milivojevic, aparte de su función como cargador para casos de emergencia, se trata de una instalación que cumple un criterio estético y artístico

El Árbol Negro se concibe como un árbol artificial que transforma la energía solar en energía eléctrica. Gracias a su función, este Madroño nos recuerda el potencial insuficientemente explotado de la energía del sol, a través de hábitos cotidianos de la gente, tales como sentarse bajo el árbol y el uso de la naturaleza como un refugio contra el calor. Fabricado en acero lo corona una enorme plataforma compuesta por 12 placas de silicio.

La ultima propuesta es un prototipo futurista firmado Anurag Sarda, la farola Leaf (hoja) tiene un perfil mas sofisticado, inspirado en el fenómeno natural de la condensación de agua sobre las hojas, el sistema Leaf utiliza el mismo principio para recoger el rocío antes de filtrar y convertirlo en agua utilizable.

La estructura de doce metros de altura funciona con un termorregulador alimentado por energía solar asegura que la temperatura en superficie sea siempre inferior al del aire circundante, provocando gotas que se deslizan hacia el filtro situado en el "tallo". Dependiendo de la humedad, la unidad puede obtener hasta 15 litros de agua diarias.

Te imaginas poder disponer de verduras, hortalizas, especias e incluso pequeños frutales cuyos alimentos frescos estén cada mañana en tu mesa, sin tener que acudir cada jornada a tu mercado. Pensándolo bien eso ya es posible, existen miles de soluciones que te facilitan cultiva un huerto de interior, pero suelen engorrosos y suelen requerir un espacio especifico en tu vivienda, con la logística que ello implica.

Herbed Windows es un ingenioso sistema que facilita el cultivo de interior, sin por eso tener que sacrificar parte de la vivienda. Colocado como un aplique en el marco de la ventana, consta de una bandeja abatible que se orienta en función de la inclinación del sol.

Diseñado por Hsu Hao-Po, Chang Yu-Hui & Chang Chung-Wei, el huerto portátil fabricado con materiales ligeros soporta hasta doce cultivos en su bandeja, que a la vez cumple la función de toldo impidiendo la entrada excesiva de calor en el interior de la vivienda.

Seleccionado para la ultima edición del Red Dot Award en Taiwan, en el que se le ha otorgado el premio al mejor diseño conceptual. Su concepto representa una combinación muy singular y poco convencional, que permite disponer de un huerto casero en nuestras vivienda, a la vez que adaptarse al paisaje urbano.

Todos conocemos la propiedades energéticas de los alimentos, tanto en términos dietéticos como el uso de diferentes cultivos para la producción de bio-diesel. Pero lo que nos revela el fotógrafo Caleb Charland con su serie es la facultad de las frutas y verduras para producir electricidad.

Sus proyectos fotográficos relacionados con la electricidad, el fuego y el magnetismo, experimentan con serie de fuentes de energía alternativas creadas a partir de frutas, monedas, e incluso vinagre para alimentar diodos LED, con lo que consigue fotografías larga exposición, invirtiendo en cada sesión hasta catorce horas.

Las baterías orgánicas extraen la energía, utilizando como filamentos semiconductores cables de cobre, enlazados a clavos galvanizados recubierto de zinc. Los electrones fluyen desde el electrodo de zinc (donde el zinc reacciona), llegando a producir alrededor de 5 voltios, alimentación de un LED durante varias horas.

"Hay una energía vibrando en el espacio existente entre nuestra percepción del mundo y el potencial que la mente percibe para nuestras invenciones. Esa energía es el origen de todo arte y toda ciencia verdadera, genera momentos sorprendentes que nos permiten sentir lo extraordinario en lo cotidiano."

Caleb Charland se crió en una zona rural de Maine (EE.UU.) y pasó parte de su infancia ayudando a su padre en su empresa de reformas, y de ahí surgió parte de su curiosidad y de su capacidad para la utilización de los materiales de forma creativa.

Caleb además, combina su curiosidad científica con la creatividad fotográfica para captar imágenes de objetos cotidianos que interactúan con las fuerzas físicas fundamentales. El resultado es a la vez estético y didáctico.

El Parque Nacional del Bosque de Baviera cubre una extensa superficie que comprende los montes de Lusen y Rachel, un mar de árboles que conforma el bosque bávaro, bohemio se despliega a través de cientos de kilómetros. En un día claro y soleado, incluso se pueden otear los picos del norte de los Alpes.

Rodeado de abetos que llegan alcanzar los 45 metros de altura, muchos de ellos ejemplares centenarios, la Tree Tower, una cúpula de forma ovalada domina el paisaje bávaro. La estructura fabricada integramente con madera extraída del propio bosque, se recorre a través de una pasarela adherida a los postes curvos, culminando en una plataforma.

Abierta al publico en 2.009, la trayectoria de la rampa en espiral rodea tres enormes ejemplares de abeto, recorriendo una distancia de 500 metros de largo. Permitiendo a los visitantes obtener una vista panorámica de los frondosos bosques

El parque ocupa un vasto territorio situado en la esquina sur-oriental de Alemania, alberga el primer parque nacional del país, que fue fundado en 1970 y ampliado a su tamaño actual de 243 kilómetros cuadrados en 1997.

Con más de 300 km de senderos claramente marcados, casi 200 km de rutas para la practica del ciclismo y a unos 80 km de pistas de esquí de fondo, sus instalaciones, ofrecen una diversidad de actividades dirigidas a todo tipo de publico.

La diversidad biológica de los bosques, el proceso de descomposición de los residuos forestales, el bosque primitivo, y la lucha por la luz, son temas adicionales presentados en diversos puntos de interés, donde los visitantes encontrarán información, tambien se ofrecen las caracteristicas y pautas de comportamiento de las principales especies que puebla un habitat unico.

Realizado con el corcho que se emplea para fabricar los tapones de las botellas, en la sala de proyecciones Centipede Cine el espectador accede al interior del mini cine introduciéndose por un orificio, en el que permanecerá de pie mientras se exhibe el cortometraje programado. Con las luces apagadas y apoyado en el borde del tubo comparte una experiencia inusual con otros dieciséis expectadores, en la que el continente tiene tanto significado como el contenido.

La inatalación concebido por el profesor Colin Fournier de la Bartlett School of Architecture de Londres, en colaboración con la artista polaca Marysia Lewandowska y estudio NEON, pretende homenajear a la asociación CineClube que a pesar de la represión de la dictadura de la década de los 50's consiguieron desarrollar una actividad cinematográfica en plena clandestinidad.

La estructura ha sido creada en el marco Capital Europea de la Cultura 2012, que se desarrolla en la ciudad portuguesa de Guimaräes, pudiéndose visitar desde el veinte de Octubre. En el diseño de cine hay una clara influencia del medio ambiente local y las industrias tradicionales de la zona.

El cine esta montado a partir de un marco de acero, cubierto de corcho local para promover la diversidad del material. Portugal es el principal productor mundial de corcho, pero con el uso cada vez mayor de corcho sintético en el embotellado del vino, la industria está buscando maneras de diversificar su oferta.

Desdibujando la línea entre el arte y la vida, los experimentos fascinantes del artista americano Andrea Zittel, navegan entre lo funcional y su preocupación por la auto-suficiencia y la capacidad de adaptación al entorno donde operan.

Creadas a lo largo de la ultima década sus diseños parten de actos cotidianas como dormir, comer, cocinar, bañarse y la vida social. Teniendo su lugar de operaciones en A-Z West, un lugar peculiar que abarca una superficie de treinta y cinco hectáreas en el desierto de alta California, junto al Parque Nacional Joshua Tree.

Desde su fundación en el otoño de 2.000, A-Z West se ha sometido a una conversión continua, ya que funciona como una especie de laboratorio donde se testan los proyectos habitacionales creados por Andrea.

El artista quería explorar a través de este proyecto, cómo las percepciones del entorno se adaptan a la vida contemporánea, en un medio en principio tan adverso como es un desierto. En la propiedad conviven proyectos sociales y públicos.

Estructuras y proyectos actuales que incluyen cabinas, refugios y pequeñas estructuras portátiles. Que contemplan el espacio habitable como un lugar funcional, versatil, adaptable, comunitario y Pop-Up.

Zittel desarrolla refugios temporales inspirados tanto en los clásicos carromatos que llevaban a los colonos al oeste, como los vagones de ferrocarril, cuya logística facilita su transporte, y montaje. Debido a su pequeño tamaño les permite amoldarse a los códigos de construcción, facilitando la autonomía de sus residentes.

De las diecisiete estaciones de vagones originales, trece fueron adaptados por colaboradores habituales. Personalizados, están equipados para que puedan dormir entre dos y cuatro personas cómodamente. Equipados con una solución que filtra la lluvia impidiendo que se deteriore el interior del habitáculo.

Diseñados para poder resistir el fuerte viento del desierto. Durante el último año han estado remodelando poco a poco todas las cápsulas, expandiendo el campamento.

Diseminadas conservan el carácter singular del asentamiento. Proporcionando un espacio alternativo tanto para trabajos experimentales como para aquellos artistas emergentes y los establecidos.