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Jen Lewin, la luz del desierto en la vuelta de Burning Man post-era Covid-19


Entre los muchos eventos de los que nos hemos hecho eco a lo largo de todos estos años en NQ, los cuales abarcan una amplia diversidad de ámbitos creativos. El que quizás nos ha entusiasmado por encima de todos los demas, es el que de forma anual se convoca en mitad de uno de los desiertos más inhóspitos de los Estados Unidos


Como es la enorme planicie árida de Black Rock Desert en el estado de Nevada. Donde ocupando una pequeña parte en su interior y desde comienzos del XXI, se celebra el festival de vida alternativa y arte distopico más singular al que tal vez se pueda asistir a lo largo del año en Occidente. Aunque el mayor atractivo reside en sus intervenciones realizadas a gran escala.


Cuyos temas y formas esteticas suelen hacer referencia, ya sean a temas de actualidad (en menor medida), u obedecer a uno de los principios y pilares fundamentales sobre los que se cimentó el festival. Y germino hasta convertirse en una de las citas ineludibles de la temporada y que no es otra que la de explorar nuevas formas de convivencia.


Donde todo aquello que tenga que ver con la diversidad tiene un espacio destacado. Para la última edición celebrada en Agosto del año pasado, y tras, por lo tanto disipar toda la rumorologia que había rodeado a su organizacion. Sugiriendo que tras dos años de parón por causa de la pandemia protagonizada por el Covid-19, quizas se había llegado al final de un ciclo, por lo que se temío por su continuidad.


Dudas acerca de una posible cancelación definitiva que finalmente se disiparon, cuando finalmente se pudieron ver en el horizonte como decenas de miles de asistentes. Se aproximaban raudos para volver a montar sus campamentos efimeros, dispuespuestos a participar en alguna de las muchas actividades que se les ofrece a lo largo de un extenso programa que abarca multitud de propuestas.


Aúnque como ya hemos citado, el casi absoluto protagonista suelen ser las megas instalaciones, que construidas en su práctica totalidad in situ y en paralelo al período de tiempo que dura el festival. Se suelen caracterizar por su gran tamaño, propiedad que suelen compartir muchas de ellas, llegando a ocupar cientos de metros cuadrados de superficie. Además de su capacidad para interactuar con su entorno y sobre todo con sus asistentes a través del movimiento que en mayor o menor medida presentan.

Primera versión The Pool, en pleno funcionamiento en su versión nocturna


Y por último y por encima de todas el tratamiento y la incorporación de un componente luminico sobresaliente, que aparte de dotar de iluminación al recinto, que en otro caso sólo presentaría actividad casi en exclusiva durante las horas de luz diurna. Representa un concepto central en el origen de la elección por parte de los fundadores del festival de este lugar casi místico en esencia.       


En el que la presencia de la luz, independientemente de su fuente de producción, se percibe como un lenguaje en sí mismo transcendental. A través del que se puede articular casi cualquier tipo de mensaje más o menos comprensible, con el que poder establecer una comunicación activa y lo más fluida con los asistentes que son envueltos por los haces de particulas, creando una comunión con el paisaje casi magica.


Se trata al fin y al cabo de toda una arquitectura visual donde la lírica y la poesía se alian para transmitir una idea, o simplemente para contribuir a crear un espacio donde sus participantes puedan llegar a empatizar, creando lazos. Donde los fotones de luz sustituyen en alguna medida, a otros lenguajes más comunes como el verbal o el corporal, y que no por ser más accesibles resultan más asertivos.

Cada proyecto supone una inversión prolongada de tiempo en investigación que se requiere para realizar sus trabajos interactivos: en The Last Ocean se emplearon casi dos años en tratar de descubrir cómo se podían coordinar los diferentes elementos que le dan vida, creada a partir de basura plástica, habia diferentes tipos de plásticos que deben fundirse en diferentes niveles. Hubo mucha investigación y experimentación para obtener algo tan simple como una sola tapa.


En este contexto uno de los estudios cuya presencia se espera como uno de los platos fuertes de la reunión, haciendo mas llevaderas las largas e intensas jornadas que dura el festival. Y que casi su inclusión resulta ineludible, es el que encabeza la artista Jen Lewin. Que ha logrado que a lo largo de casi tres décadas de rodearse de un equipo interdisciplinar, con el que ha creado toda una serie de proyectos (de mayor o menor embergadura).

Crear a partir de conceptos como la luz, la movilidad y la interacción con el espectador, siendo las tres piedras angulares sobre los que basculan. Constituyendo está trinidad de propiedades con los que la artista afincada en Brooklin, ha creado su particular Universo. Donde la psicodelia de colores se puede complementar perfectamente con una narrartiva de luces más tenues, con las que Jen trata de fijar una atención en el espectador presidida por la contemplacion.


O instalaciones como en la última titulada The Last Ocean, donde el tema central sobre el que versa es el medio ambiente y más específicamente el cambio climatico. La instalación pretende describir un océano artificial donde apenas pueden sobrevivir especies como el oso polar (uno de los animales más afectados por las consecuencias de las constantes elevaciones de la temperatura). 

Que situado en el centro se hierge dominante sobre un mar compuesto por "olas" pentagonales ensambladas a partir de las fórmulas aritméticas desarrolladas por el matemático Majorice Rice. Quien pese a su escasa formación en matemáticas tras leer un artículo en la publicación Scienfic Americandescubrio cuatro tipos de teselados pentagonales sobre el plano.

Panorámica general de la instalación titulada The Last Ocean, hecha para The Burning Man

Debate y labor de conciencia medio-ambiental con los que Jen ha adquirido un compromiso con su entorno hasta convertirse poco más o menos que una activista social. Actitud que se ha ido madurando desde que realizara su primer encargo para ser incluida en el marcó del festival. En el que debuta con una pieza más modesta, si se quiere. Titulada Arc Harp, que revisataria con una propuesta actualizada dos años después.


En la primera de 2006 forma parte de la serie Laser Harp, se trata de como ya he citado de Arc Harp una escultura donde la luz de se proyecta a través de sesenta cuerdas diseñadas con el objetivo de que cumpla una función principalmente ludica. Cada una de las cuerdas ligeras en el arpa de arco puede detectar el movimiento, la velocidad y el tempo del usuario. Las cuerdas individuales mezclarán su propia biblioteca de sonidos para crear una profundidad y un tono que complemente la actividad pública y el juego musical aleatorio u organizado.


Su enfoque en su práctica artística es crear obras de arte altamente atractivas y participativas presentando un alto componente de dinámismo en un sentido social y comunicativo. No le interesa hacer un trabajo en el que todos se alineen y se turnen para presionar un botón. Le interesan las obras en las que cien personas pueden jugar dentro de la obra al mismo tiempo, y cada una tiene una experiencia realmente subjetiva.


La segunda participación también consta de una segunda replica, si en la primera de versión de The Pool de 2008, más modesta. Nos sumerge en un mar de luces azuladas, que según su autora nos describe una serie de fenómenos específicos o escenas extraídas de la naturaleza que intenta capturar, reconstruir y revitalizar a través de la tecnología, encontrando inspiración en formas naturales. En la segunda, en gran parte en el lado sintético, fue creada a partir de hileras o plataformas compuestas por luces LED. Pero la inspiración central y de raíz siempre viene de algún instante donde la naturaleza ha estado presente.


                                

En esta última Lewin continúa ofreciéndonos la oportunidad de presenciar fascinantes fenómenos de iluminación natural. En The Super Pool aumenta el diámetro de The Pool y duplica el número de plataformas en la instalacion, la interacción por lo tanto se duplica aumentando de esta manera el número de escenarios. Invitando a cada individuo a moverse alrededor, entre y en las plataformas, observando cómo sus acciones crean estelas de colores vibrantes a través de la escultura. 


Extinction Rebelion hunde una casa en el rio Tamesis contra el cambio climatico



Con las imágenes aun recientes de las ultimas y dramáticas inundaciones que había sufrido la ciudad de Venecia a primeros de Noviembre del año pasado, por las que las aguas habían alcanzado una altura de hasta metro y medio.


Magnitud que nunca se había alcanzado al menos desde que se tenían registros estadísticos, me tropecé con la ultima intervención de la plataforma global anti-cambio climático Extinction Rebelión, una organización que se funda en Londres durante la década pasada.

Y que entre sus objetivos se ha propuesto denunciar y concienciar sobre una de los  mayores efectos del cambio climático relacionado con la extinción de millones de especies tanto de origen animal como vegetal, buena parte de ellas aun sin catalogar.

Y  que eligieron el lecho del Rió Tamesis para escenificar una de sus ultimas acciones, cargada de simbolismo. Una casa parcialmente sumergida se hunde en el fango, como señal del mal presagio que un día podría afectar de forma catastrófica a buena parte de la población.



LUCHA CONTRA EL CAMBIO CLIMATICO EN EL CENTRO DE LONDRES
 
Que tiene su residencia en algún punto de la costa, ya no solo en las Islas Britanicas sino en algunos de los muchos lugares sensibes que según el cuadro de expertos de la lucha contra el cambio climático, se verán afectados por la subida del nivel del mar.


Un problema que según las previsiones podría empeorar si se cumplen los peores escenarios, los cuales estiman que el nivel podría aumentar entre los uno y los cinco metros de aquí a cien años, tiempo relativamente corto.

Y que nos obliga a adoptar medidas politicas que garanticen la seguridad de la población en las zonas afectadas. Principalmente la idea detras de una acción como The Sinking House, no es alarmar a la opinión publica.

LA REBELIÓN CON EL AGUA AL CUELLO

Sino presionar a la administración sobre un problema que ya esta afectando a zonas costeras pertenecientes a ciudades costeras como Derbyshire y Yorkshire, donde debido al aumento del nivel del mar.

Muchos vecinos han tenido que abandonar sus viviendas, siendo de hecho los restos de una de ellas los utilizados como material simbólico para la casa The Sinking House, que en mitad del rio y a escasos metros.

Del puente mas emblemático de la ciudad ha supuesto una de las primeras propuestas donde se combina el activísimo social con una parte mas lúdica y festiva, con la que los componentes de Extinction Rebelion.

Tratan de movilizar y crear espacios de reflexión abriendo nuevos canales de participación a través de los que sumar sensibilidades, cuyo objetivo tratar de reducir las consecuencias de catástrofes naturales como el deshielo.

Fenómeno cuyo epicentro de acción se sitúa principalmente en los Polos terrestres, por lo que inmensas placas de hielo cuya superficie puede abarcar decenas de kilometros cuadrados se desprenden del continiente cada dia.

Deshaciendose mientras surcan a la deriva cientos de kilómetros a través del Oceano hasta que finalmente se deshacen, provocando un incremento sin precedentes en la historia del planeta Tierra, del volumen de agua.


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The Sinking House representa a nivel politico una acusacion contra el fracaso de las "escasas medidas" adoptadas para tratar de frenar los  efectos del cambio climatico a nivel global.

1000 GESTALTEN, la ficción como detonante inspirador para la protesta contra el cambio climatico



Sino fuera por la coincidencia que se daba en el espacio tiempo en la ciudad Alemana de Hamburgo con las sesiones del comité de países comprometidos con la lucha contra el cambio climatico. Buena parte de los viandantes que en un cálido día de Verano estaban sentados en alguna de las muchas terrazas del centro. 

Pensarían que la procesíon de zombies que invadían de forma parsimoniosa sus callesEstaría relacionada con alguna innovadora técnica de marketing aplicada por alguna productora para promocionar alguno de los muchos estrenos televisivos con los que las grandes cadenas de TV por cable nos bombardean a diario. 

Pues buena parte de los soportes publicitarios repartidos a lo largo de la ciudad anunciaban el inminente estreno de la ultima temporada de la exitosa y apocalíptica Walking DeadPero nada mas lejos de la realidad, la procesión de zombis que desfilaban a paso erratico ante a la atónita mirada de los miles de viandantes.

No tenian nada que ver con una sofisticada campaña de publicidad cuyo objetivo fuera incrementar la legión de seguidores con los que cuenta ya la serie. Sino de denunciar la postura nihilista y alienada de la opinión publica frente a lo que sus ojos se esta representando, que no es ni mas ni menos que la mayor catástrofe medio ambiental a la que se enfrenta el planeta Tierra


Mas en concreto mientras se celebraba las sesiones de la enésima cumbre cuyos paticipantes tratan de acercar posturas que les permitan articular politicas contra el cambio climático. Una mayoría de cuidadanos mostraban un desazón e incluso un rechazo solicito ante la puesta en escena la performance titulada 1000 GESTALTEN

Una acción que servía de colofón a una semana de continuos disturbios protagonizados por los denominados grupos anti-sistema y miembros de las fuerzas y cuerpos de seguridad. Habiendo convertido el centro de la ciudad en un campo de concentraciónuna ciudad por otra parte apegada al mar, que cuenta con una larga tradición portuaria y que durante la ultima década ha experimentado una transformación urbanística,

1000 GESTALEN, ESTUPOR Y TEMBLORES ANTE LA PASIVIDAD

Lo que le ha supuesto una inyección de dinamismo en los ámbitos económico y cultural. Por lo que la mayor parte de su población manifestó su disgusto cuando su ciudad fue designada, para organizar los actos que formaban parte de la reunión de los mandatarios de G20. Motivos que convirtieron lo que debía ser un acontecimiento en poco mas o menos que en una batalla campal.
 

Pero que si embargo supuso una oportunidad para los 1000 participantes entre los hay contar a los cientos de voluntarios y a las mas de cien estatuas rebozadas en arcilla gris, que tras medio año de maratonianos ensayos donde se había planificado hasta el ultimo detalle. Se concentraran desde primeras horas de la mañana del 5 de Julio de 2.017 tomando una de las principales arterias de la ciudad.


ARCILLA GRIS QUE CAMUFLA UN CUERPO DE COLOR  
 
Para ofrecer una performance donde los elementos extraídos de la ficción se alternaban con los gestos puramente reivindicativos, y con la que sus protagonistas pretendían asaltar las conciencias de las numerosas personas que desde las aceras contemplaban el espectáculo entre la indiferencia y el estupor. Siendo su punto álgido una explosión de  de color y abrazos fraternales con la que los participante en esta peregrinación de zombis simbólizaban un acto de solidaridad entre diferentes.


Desarrollada a lo largo de hora y media, 1000 GESTALTEN es una acción colectiva que representa en términos dramáticos lo que a su juicio es una sociedad aturdida y desbordada ante las imprevisibles consecuencias de un mundo en plena transformación debido a los efectos del cambio climatico, y en la que la mayoría de sus ciudadanos son meros testigos.


Promovida por el colectivo de artistas local Neu am See, cuyas actividades se centran en organizar programas y actividades dirigidos a los diferentes colectivos de población inmigrante que conviven en la ciudad, en las que se trabajan aspectos diferentes enfocados a crear espacios de encuentro

Para sus responsables 1000 GESTALTEN era la primera vez que abordaban un reto de esta magnitud, ya que implicaba coordinar a un grupo muy amplio y diverso de gente, cuyos participantes procedian de ámbitos profesionales. Por lo que se requirieron muchísimas horas de planificación y ensayoCon el único objetivo de que el grado de credibilidad de la acción y del mensaje que se que quería transmitir estuviera a la altura del mensaje que se quería transmitir al publico.

 
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Alejandro Durán — Washed Up Project, arte hecho con basura contra el cambio climático


Entre los océanos Pacifico e Indico esta constituyéndose un nuevo continente, su geología estratificada esta formada por miles de millones de toneladas de residuos compuestos por plásticos y derivados del petróleo. Esta situación la vienen evidenciando diferentes organizaciones medioambientales mediante diferentes proyectos.

Por lo que se trata de concienciar a los consumidores de las desventajas de no tratar los deshechos que están o precisan componentes plásticos en su fabricacion. Desarrollado a lo largo de 2.010 Washed Up Project, se resume en una serie de actuaciones realizadas en diferentes localizaciones en la reserva natural costa de Sian Ka'an.

Un espacio protegido en México y de alto valor ecológico, que debido a la inhibicion de sus autoridades, se esta viendo sometida a enormes presiones sobre su territorio. Como consecuencia su flora y fauna se esta deteriorando poniendo en peligro su valor paisajístico y natural de incalculable valor.



Realizado por Alejandro Durán fotógrafo, cineasta y poeta. Duran se enfrenta a este detritus cuya causa es una mezcla producto de la presencia y acción del ser humano y su insaciable instinto depredador, dispersando millones de toneladas de residuos plásticos al igual que el viento dispersa las semillas en el suelo echando raíces, haciéndose eco de las formas orgánicas del paisaje circundante. 


Con el fin de fotografiar fieldignamente esta situación de deterioro medio-ambiental, Duran utiliza una combinación de luz natural y artificial,  haciendo más difusa la línea entre la realidad existente y la artificial.

Nacido en la Ciudad de México en 1974, Alejandro que vive entre Brooklyn, Nueva York y Sian Ka'an, México, donde continúa recolectando basura que emplea en sus obras. Recibió una maestría en enseñanza de la Universidad de Tufts y una maestría en poesía de la New School for Social Research. Como educador, Durán ha impartido clases de fotografía y video para jóvenes y adultos en el Museo de Arte Moderno y el Centro Internacional de Fotografía. 



MATSYS-Sietch Nevada, ciudad del agua en el desierto



Inspirada en la ambientacion creada por el escritor Frank Herbert para el best seller de ciencia ficción Dune, que posteriormente fue llevada al cine. El proyecto de ciudad ecológica planificado por el estudio de diseño avanzado Matsys en 2.009 para la exhibicion que organizo la Universidad de Toronto llamado Sietch Nevada

Consistía en desarrollar un núcleo urbano autosuficiente y basada en principios sostenibles en un medio hostil, como es el desierto de Nevada en Estados Unidos. Aunque esta novela de ciencia ficción sonaba utópica en 1965, el concepto de un mundo con escasez de agua se está convirtiendo en una realidad. 

Especialmente en el suroeste de Estados Unidos. Atraídos por las tierras baratas y la promesa de agua sin fin suministrada por el caudaloso río Colorado, millones de personas han hecho de esta zona su hogar. 

Sin embargo, el río Colorado ha sido prácticamente secado tanto por el uso intensivo agrícola como el consumo domestico. Así como por los estragos que está provocando el calentamiento global, hasta el punto de que ahora desemboca en un goteo intermitente en Baja California

Cuando hasta hace no mucho tiempo su estuario abarcaba decenas de metros. Afectando a la demanda de las ciudades que una vez se abastecian del agua del río. Han empezado a excavar pozos de agua subterránea para su uso en condiciones de emergencia debido a la sequía. 

Sin embargo, como las sequías son cada vez más frecuentes y graves, estas reservas de agua se convertirán en soluciones coyunturales. Por lo que se están considerando una serie de alternativas. 



Entre las que se encuentra el proyecto Sietch Nevada, un plan de referencia urbanística en un hipotético futuro. Una infraestructura urbana que se construiría en el suroeste de Estados Unidos. Sietch Nevada es un prototipo urbano que hace que el almacenamiento, uso, y tratatamiento de los recursos hidricos sean esenciales.

Su funcionamiento operaria en el entorno urbano. Formada por una red de canales de almacenamiento cubiertos. Serian estructuras que cubrirían los desarrollos residenciales y comerciales. Estos canales conectarian a la ciudad con grandes acuíferos subterráneos sondeados a gran profundidad.

Garantizando el suministro de agua necesaria, así como el riego agrícola. Estas estructuras constituyen una tipología enfocadas a la gestión de comunidades urbanas de pequeña y mediana escala. Otro de los aspectos a destacar de Sietch, es que en situaciones de conflicto, se convertirian en un especiede bunker que protegeria a sus habitantes del exterior.




Hector Zamora - White Noise, las tensiones climáticas y medio-ambientales en una intervención de bandera blanca


Miles de banderas en color neutro, ondean crepitando sus mástiles oradando la arena de la playa. El resplandor de la tela se convierte en rumor siendo el sentido del oido es tan importante como el de la vista para valorar White Noise.  

La ultima instalación del artista mexicano Hector Zamora, con sede en Sao Paulo aunque nacido en México D.F. Se despliega sobre la arena de la playa Bethells, situada en la costa oeste a poco kilómetros de la Auckland, Nueva Zelanda, con motivo de la celebración de la ultima edición de Auckland Arts Festival.

Representa un trozo de poesía visual y un gesto hacia la compleja historia de la presencia humana en la región y el compromiso con la tierra. White Noise responde a la ubicación específica, simbolizando en términos estéticos un gesto cordial ante lo desconocido que está por venir de mar adentro. Una propuesta de carácter activista por el clima y medio ambiente de Bethells Beach


La intervención consiste en conjunto uniformado de banderas que permanecerán como gesto desafiante durante el transcurso de una jornada. Por lo tanto se  trata de una propuesta efímera con una lectura activista en defensa del medio-ambiente. Se trata de una replica que ya se expuso en un hangar en  la ciudad y que se complementa con la documentación filmada de la instalación.


Como en otras ocasiones Zamora capta hábilmente la multiplicidad e intensidad de los relatos que en algún momento han sucedido en el lugar que emplea como relato creativo para su proyecto. reflejandolos en proyectos que se caracterizan por su fecundidad visual. Lo que provoca que no puedas permanecer indiferente ante el mensaje implícito que hay en sus trabjos.


Estás constantes y elementos se  observan en actuaciones como Untitled de 2006, una instalación compuesta por una simple cuerda por la que se puede ascender a un punto que apenas se puedevislumbras. Realizada para una de las últimas ediciones de  la Bienal de La Habana

Se trata de una propuesta que nos transmite incertidumbre, un estructura que se integra con la arquitectónica de su entorno. Del mismo modo en Atopic  Delirium obra de 2009, que tuvo como escenario el hueco de las ventanas abiertas del edificio CDB Bogotá. Cada una de las ventanas se relleno hasta el tope con manojos de bananas. Siendo una sugerente mezcla de los absurdo, y de los débiles que resultan las divisiones entre lo que considerada rural y urbano en un contexto global.